Vai! prieteni! anii zboară
Și cu ei unul după altul
Moda vântului pâlpâie
O serie variata...
A. S. Pușkin

Acum în muzeul A.S. Pușkin pe Precistenka este o expoziție foarte frumoasă „Moda epocii Pușkin”. Vreau să mulțumesc sincer tuturor celor care au participat la organizarea acestui minunat proiect! Și, în special, unul dintre restauratorii de costume, o persoană talentată, minunată - Larisa Metzker lameta

Expoziția „Moda epocii Pușkin” acoperă cele mai diverse domenii ale vieții și culturii ruse din prima treime a secolului al XIX-lea. Scopul său este de a arăta modul în care conceptul de „modă” s-a reflectat în obiectele și fenomenele vieții de zi cu zi - materiale, morale și sociale. urmând marilor evenimente istorice, care a îngrijorat Europa și Rusia la începutul secolului al XIX-lea, s-au schimbat și gusturile estetice ale societății. S-a schimbat moda arhitecturii și a interiorului clădirilor, pentru literatură și artă, pentru modul de comportament în societate și, bineînțeles, pentru costume și coafuri. La urma urmei, costumul reflecta ocupația, apartenența la o anumită clasă, nivelul de bunăstare materială și gama de interese ale proprietarului său. Astfel, moda nu a fost doar un moft al dandiilor, ci și un semn al apartenenței sociale a unei persoane, un semn al predilecțiilor sale politice și al ideilor predominante în societate.

Expoziția este dedicată rutinei zilnice a unei persoane seculare, a cărei viață a reflectat dorința generală de ritualizare a vieții de zi cu zi pentru cultura nobilă. În timpul zilei, o persoană era nevoită să se schimbe de mai multe ori, întrucât regulile bunelor maniere impuneau un anumit tip de îmbrăcăminte pentru diferite situații de etichetă. O redingotă, destul de potrivită pentru o plimbare de dimineață, era inacceptabilă pentru cină sau vizite de seară, iar o doamnă seculară nu putea apărea în turban sau beretă în prima jumătate a zilei - erau destinate unui bal sau teatru. Nu este o coincidență că unul dintre contemporanii lui Pușkin s-a referit la „arta de a te îmbrăca bine” la „numărul de arte plastice”, comparând-o cu darul de a fi „un mare muzician sau un mare pictor și poate chiar o mare persoană”.

Îmi pare rău halat! un tovarăș inactiv al fericirii,
Prieten de agrement, martor al gândurilor secrete!
Cu tine am cunoscut lumea monotonă,
Dar o lume liniștită în care luminile strălucesc și zgomot
Nu mi-a trecut prin minte în uitare.
P.A. Viazemski

Îmbrăcămintea bărbătească pentru prima jumătate a zilei a fost o halat și o halat. Toaleta de dimineață pentru femei a constat în rochii cu o croială specială. Pentru fashionistele metropolitane, acestea erau toalete pariziene scumpe, pentru domnișoarele de provincie - rochii simple de acasă. În rochie de dimineață, au ieșit la micul dejun, au văzut familia sau prietenii apropiați. Trebuia să se schimbe hainele pentru cină, mai ales dacă erau așteptați oaspeți.

În lucrările lor, scriitorii ruși ai secolului al XIX-lea au concentrat adesea atenția cititorilor asupra rochiilor de dimineață ale eroilor lor. Eroul poveștii lui Pușkin „Tânăra Doamnă-Țărană” Alexei Berestov, ajungând dis-de-dimineață la casa soților Muromsky, o găsește pe Lisa citindu-și scrisoarea, într-o „rochie albă de dimineață”. Eroina romanului lui L. N. Tolstoi „Război și pace” Natasha Rostova îl întâlnește pe prințul Andrei, care a venit să-i viziteze, într-o „rochie albastră de casă”, mama Tatyanei Larina, căsătorită, „și-a reînnoit în sfârșit halatul și șapca pe vată. " O halat, sau o halat - haine largi fara nasturi, de obicei cu centuri cu un cordon rasucit - pot fi purtate atat de barbati, cat si de femei. A fost deosebit de popular în anii 1830. Într-unul dintre numerele revistei „Molva” pentru anul 1832 se relata: „Pentru bărbați, moda halatelor a devenit atât de stabilită încât pentru ei s-au inventat modele și țesături. Şalurile sunt cele mai potrivite pentru aceasta”.

Cu toate acestea, cea mai mare atenție a scriitorilor ruși a fost acordată halatului, care a servit din secolul al XVIII-lea până la mijlocul secolului al XIX-lea ca „neglije ceremonial”. În poezia „Suflete moarte” N.V. Gogol a remarcat cu ironie că președintele camerei „și-a primit oaspeții într-o halat de casă, oarecum uleioasă”. În „Eugene Onegin”, halatul însoțește viața filistenă și fără suflet a părinților Tatyanei Larina și este considerată una dintre variantele destinului lui Lensky:

S-ar fi schimbat mult.
M-aș despărți de muze, m-aș căsători,
În sat, vesel și cornut.
Aș purta un halat matlasat...

Mai mult decât orice altă îmbrăcăminte de casă, halatul de baie depindea de modă. „Cusută sub formă de redingotă lungă cu revere de catifea”, halatul eroului poveștii V.A. „Farmacistul” Sollogub „a mărturisit despre obiceiurile elegante” ale stăpânului său. Eroul din „Nopțile egiptene” Charsky, care întotdeauna „a observat ultima modă” în hainele sale, a făcut prin casă „cu o calotă de brocart cu smocuri” și „un halat chinezesc auriu încins cu un șal turcesc”.

Totodată, P.A. Vyazemsky și N.M. Limbii au glorificat halatul ca „haine ale leneviei și ale lenei”, opunându-se uniformei de ofițer sau „colorului sufrageriei”. Era în V.A. Tropinin l-a portretizat pe A.S. Pușkin, A.I. Ivanov - N.V. Gogol, V.G. Perov - A.N. Ostrovsky, I.E. Repin - M.P. Musorgski. Astfel, atât în ​​poezia rusă, cât și în pictura rusă, halatul a devenit un simbol al libertății. personalitate creativă.

Una dintre îndatoririle seculare erau vizitele. Ca și alte situații de etichetă, obiceiul de a primi vizite era supus modei. Pe vremea Ecaterinei a II-a, se considera la modă primirea oaspeților în timp ce se îmbrăca, dar la începutul secolului al XIX-lea, doar doamnele în vârstă au aderat la acest obicei. Pe lângă vizitele, care aveau ca scop respectarea, au existat vizite de felicitare, de mulțumire, de adio și, în final, vizite de exprimare a participării... Vizitele de felicitare au fost efectuate pe An Nou, de Paște, în ziua onomastice. După ce ați primit o invitație la un bal sau la cină, cu siguranță ar trebui să faceți o vizită de mulțumire. Proaspetii casatoriti au facut vizite la nunta in primele doua saptamani de la nunta, daca nu au plecat imediat in excursie in luna de miere. Vizitele de participare erau necesare atunci când vizitați un bolnav sau oferiți condoleanțe după o înmormântare.

Acuratețea respectării regulilor vizitei a indicat în mod inconfundabil că o persoană aparține unei societăți laice. În multe case erau zile când primeau vizitatori. Se obișnuia să se facă vizite de dimineață între micul dejun și prânz. Dacă portarul refuza să accepte vizitatorul fără să explice motivele, aceasta însemna că i se refuza complet casa.

Costumul de afaceri era de mare importanță. Revista Moscow Telegraph a raportat în mod regulat despre noi costume de afaceri pentru bărbați și femei. Un costum de afaceri pentru vizitele de dimineață trebuia să fie elegant, inteligent, dar nu formal. Acest lucru ar putea fi perceput în societate ca o jenă și ar putea deveni un subiect de ridicol general. Bărbații au sosit în redingote cu veste, femeile în ținute la modă special concepute pentru vizitele de dimineață. După o vizită de seară, se putea merge la un teatru sau un club, așa că costumul de afaceri diferea puțin de ținuta de seară. Dacă un bărbat făcea o vizită șefului serviciului, trebuia să fie îmbrăcat în uniformă. Cu toate acestea, eroul „Annei Karenina”, Steve Oblonsky, mergând într-o vizită la șef, a considerat necesar să se îmbrace pe redingotă, deoarece erau cunoscuți sociale. Potrivit memoriilor unui contemporan, A.P.Yermolov, sosit la Moscova, nu a putut „depune mărturie respectul” față de Marele Duce „care nu are decât un frac și o redingotă.” Marele Duce a ordonat să-i spună „că va să-l vezi cu plăcere și în frac” .

A intrat: și un dop în tavan,
Defectul cometei a scos curent;
În fața lui este un roast-beef sângeros,
Și trufele, luxul tinereții,
Cea mai bună culoare din bucătăria franceză,
Și plăcinta nepieritoare a Strasbourgului
Între brânză Limburg vie
Și ananas auriu.
LA FEL DE. Pușkin

În secolul al XIX-lea, puteai lua masa acasă, într-un club sau restaurant. Măreția dineurilor nobilimii ruse i-a uimit pe contemporani. Un călător francez care a vizitat Rusia la sfârșitul secolului al XVIII-lea a remarcat cu oarecare surpriză: „Obișnuia să sărbătorim zilele de naștere și numele fiecărei persoane cunoscute și ar fi nepoliticos să nu venim cu felicitări într-o astfel de zi. zilele astea nimeni nu a fost invitat, dar toți au fost primiți... Ne puteți imagina cât a costat barurile rusești să respecte acest obicei, trebuiau să organizeze în permanență sărbătorile. Obiceiul de a accepta pe toți cei care voiau să „cinene” s-a păstrat la începutul secolului al XIX-lea. În familiile nobile, de regulă, treizeci și cinci - patruzeci de oameni se adunau la masă, iar în sărbătorile mari - sute de trei oaspeți. Cu toate acestea, timpul și-a făcut propriile ajustări. S-au aşezat să ia masa nu mai la prânz, ci pe la patru după-amiază. Obiceiul de a purta feluri de mâncare „după ranguri” era de domeniul trecutului. Și, desigur, moda pentru decorarea sufrageriei și a mesei s-a schimbat. Doar bolurile cu fructe și florile au trecut testul timpului.

Eticheta seculară cerea un anumit costum pentru oaspeți. Unul dintre contemporanii lui Pușkin, descriind o cină la guvernatorul general al Moscovei D.V. Golitsyn, a remarcat: „Numai britanicii au voie să fie astfel de porci; toți am fost îmbrăcați la paradă, deși nu în uniformă, dar acest excentric a apărut într-o redingotă...”.

Cu toate acestea, în Sankt Petersburg și Moscova, tinerii au preferat un club sau un restaurant în locul meselor gătite în casă. Erau puține restaurante bune, fiecare vizitat de un anumit cerc de oameni stabil. A apărea în cutare sau cutare restaurant la modă (la Talon sau mai târziu Dumas) însemna să apară la punctul de adunare al tinerilor singuri - „lei” și „dandi”. În 1834, într-una dintre scrisorile sale către Natalia Nikolaevna, Pușkin a raportat: „... I-am apărut lui Dumas, unde înfățișarea mea a produs bucurie generală...”, iar câteva zile mai târziu: „Cinez cu Dumas la ora 2. ceas, ca să nu mă întâlnesc cu o bandă de burlac”.

Desigur, dictaturile modei s-au extins și la gastronomie. În romanul „Eugene Onegin” Pușkin menționează multe noutăți la modă ale meniului de la sfârșitul anilor 1810 și începutul anilor 1820. Printre acestea – un fel de mâncare din bucătăria engleză „roast-beef bloodied” și „Strasbourg pie” – pate de ficat de gâscă, adus sub formă de conserve. Ananasul - un desert tradițional pe vremea lui Pușkin, cunoscut în Rusia încă de la mijlocul secolului al XVIII-lea - nu a mai fost perceput ca o curiozitate, ci a rămas totuși una dintre deliciile preferate. Locuitorii ambelor capitale, obișnuiți să ia cina acasă, nu trebuiau decât să trimită după un ananas la un magazin învecinat, iar „leii seculari” și „dandii” îl puteau comanda în restaurantele scumpe din Sankt Petersburg sau Moscova. La mare modă era și „vinul de cometă” - șampania recoltei din 1811, care își datorează numele cometei strălucitoare, care a putut fi văzută din primăvara anului 1811 până la începutul iernii anului 1812. Trei ani de război i-au făcut dificilă ajungerea în Rusia, dar după înfrângerea lui Napoleon, negustorii francezi de vin s-au grăbit să-l livreze în țara învingătoare. Timp de mulți ani, „vinul de cometă” nu și-a pierdut popularitatea, iar în operele literare a fost cântat atât de des încât s-a transformat într-unul dintre timbre poetice.

Voi înfățișa într-o imagine adevărată
birou retras,
Unde este elevul mod exemplar
Îmbrăcat, dezbracat și iar îmbrăcat?
LA FEL DE. Pușkin

Studiul - o cameră pentru studii solitare - a aparținut proprietarului casei și a jucat un important rol reprezentativ în viața socială a proprietarului acesteia. Mai mult decât orice altă cameră, a dat o idee despre caracterul, nivelul de educație, poziția în lume și nevoile proprietarului său. Biroul contelui din povestea lui A.S. „Shotul” lui Pușkin a lovit de lux: „lângă pereți erau biblioteci cu cărți, iar deasupra fiecăruia era un bust de bronz; deasupra șemineului de marmură era o oglindă largă; podeaua era tapițată cu pânză verde și acoperită cu covoare”. „Tapet francez albastru deschis” care acoperea pereții biroului lui Pechorin din M.Yu. Lermontov „Prițesa Lituaniei”, „uși de stejar lucios cu mânere la modă și rame de ferestre din stejar au arătat o persoană decentă în proprietar.” Interiorul biroului: mobilier și obiecte de artă și meșteșuguri, cărți și picturi, busturi ale enciclopediștilor francezi sau „Lord Byron portretul" nu numai că a reflectat interesele omului, dar a demonstrat și tendințele modei ale vremii. În conformitate cu gusturile epocii, biroul lui Charsky, eroul poveștii lui Pușkin "Nopțile egiptene", era plin de "picturi, statui de marmură, bronzuri, jucării scumpe aranjate pe rafturi gotice." Biroul lui Onegin a fost decorat cu tot ceea ce a fost inventat de omenire "pentru lux, pentru beatitudine la modă": "chihlimbar pe țevile Țaregradului", "porțelan și bronz pe masă". ", și - o noutate la modă de la începutul secolului al XIX-lea - "parfum în cristal fațetat". Cunoștintul lui Pușkin din Moscova A.L. Bulgakov și-a descris biroul astfel: „Biroul meu este acum aproape aranjat - cinci mese mari... În colț. este o canapea, în fața ei este o masă rotundă, pe care sunt cărți și ziare, vizavi. capac (pretios pentru mine) cu tevi. Toate tuburile sunt în ordine.

Au muncit și s-au odihnit în birou, l-au primit pe manager și au discutat condițiile duelului cu secundele adversarului. După o cină, bărbații, de regulă, mergeau în biroul maestrului pentru a „fuma pipe”, iar treptat biroul s-a transformat într-o sală pentru recepții pentru bărbați. Țevile cu tulpini lungi exportate din Turcia, precum și accesoriile respectabile pentru bărbați pentru ele, erau un accesoriu necesar pentru front office. În Rusia, au intrat în modă în prima treime a secolului al XIX-lea în legătură cu pasiunea integral europeană pentru Orient, cu opera lui Byron, care a glorificat exotismul oriental în poemul „Gyaur”.

Fiecare tip de recepție implica anumite subiecte de conversație, reglementate de reguli laice. Erau conversații în birou care nu erau la locul lor la bal sau într-un salon. Diversitatea lor reflecta întreaga lume masculină: gama de interese personale și opinii politice, probleme legate de viața de familie și de menaj, carieră și onoare.

Teatrul este deja plin; lojele strălucesc;
Parter și scaune - totul este în plină desfășurare;
În rai stropesc nerăbdători,
Și, ridicându-se, cortina foșnește.
A. S. Pușkin

Pe vremea lui Pușkin, teatrul era subiectul unui entuziasm general. De obicei spectacolul începea la șase și se termina la nouă seara, astfel încât tânărul avea timp, fiind în teatru, să meargă la un bal, o mascarada sau un club.

Spațiul teatral era format din boxe, tarabe și un cartier. Cabanele erau vizitate de publicul familiei și, de regulă, erau abonate pe tot sezonul. Parterul cuprindea 10-15 rânduri de scaune și parterul propriu-zis, unde spectacolul era urmărit în picioare. Scaunele în fotolii erau scumpe și, de regulă, erau ocupate de spectatori nobili și înstăriți. Biletele la sol erau mult mai ieftine. Rayek - nivelul superior al balconului - era destinat publicului democrat, care, potrivit unui contemporan, „fără a-și scoate rochia de sus, s-a turnat în galerii”. Acest lucru se explică prin faptul că la acea vreme nu exista dulap în teatru, iar îmbrăcămintea exterioară era păzită de lachei.

Pentru restul vizitatorilor, eticheta seculară a impus exigențe stricte asupra costumului. Femeile puteau apărea în teatru doar în boxe - în rochii de seară, în berete, în curente, în turbane, care nu erau scoase nici la teatru, nici la bal. Bărbații purtau uniformă sau frac. Au fost și încălcări ale etichetei pentru a șoca publicul. „În fața tarabelor, chiar în mijloc, rezemat de rampă, stătea Dolokhov cu un moș uriaș de păr creț pieptănat, într-un costum persan. Stătea chiar în vederea teatrului, știind că desenează atenția întregii săli asupra lui însuși, la fel de liber ca și cum ar stătea în camera lui. În jurul lui, înghesuit, stătea cel mai strălucit tânăr al Moscovei și, se pare, a excelat printre ei”, a scris Lev Tolstoi în romanul Război și pace.

Pentru dandy din Sankt Petersburg din prima treime a secolului al XIX-lea, teatrul nu a fost doar un spectacol artistic, ci și un loc al întâlnirilor sociale, al aventurilor amoroase și al hobby-urilor în culise. În acest sens, regulile bunelor maniere s-au extins nu numai asupra costumului, ci și asupra comportamentului spectatorului. Se obișnuia să intre în sală în ultimul moment înainte de începerea spectacolului, schimbând plecăciuni și salutări. Așa, de exemplu, Onegin, întârziandu-se la începutul spectacolului, „se plimbă printre scaunele de pe picioare”. Și încă un detaliu al comportamentului dandy-ului este să privească sala într-o lorgnette. Onegin „Lorgnette dublă direcționează oblic / La cabanele doamnelor necunoscute”.

Întreaga Rusie se reflectă în Clubul Englez ca într-o chambre obscure.
P.A. Viazemski

Cluburile au apărut pentru prima dată în Marea Britanie. În Rusia, au intrat la modă sub Catherine a II-a. La Sankt Petersburg în anii 1770-1795 au fost înființate șapte cluburi, dintre care clubul englez era considerat cel mai prestigios. La scurt timp, clubul englez a apărut la Moscova. După ce a urcat pe tron, Paul I a interzis cluburile englezești, precum și alte întâlniri publice. Odată cu aderarea lui Alexandru I, li s-au permis din nou. Alegerea ca membru al clubului a fost asociată cu multe rigori și restricții. În primul rând, doar bărbații au fost admiși la Clubul Englez. În al doilea rând, numele unui nou membru a fost anunțat în prealabil, iar dacă în spatele lui se cunoșteau fapte nepotrivite, problema alegerii lui a fost imediat înlăturată. Dacă candidatul nu a fost respins, atunci membrii clubului au votat pentru acceptarea lui - fiecare la alegerea sa a pus o minge albă sau neagră.

Notorietatea pe care Clubul Englez o dobândise în societate încă de la începutul secolului al XIX-lea a dus la faptul că acesta a devenit nu numai o instituție la modă, dar a avut și un impact asupra opinie publica orase capitala. Principalele activități ale membrilor clubului au fost conversațiile, jocurile și lectura ziarelor. Cu toate acestea, conversațiile despre politică - deși au fost purtate în club - au fost interzise de cartă.

Sala de ziare, care primea periodice rusești și străine, era un atribut indispensabil al clubului. Ziare și reviste proaspete erau așezate pe o masă specială, puteau fi luate și citite liber. Edițiile din anii trecuți erau depuse în bibliotecă, de unde puteau fi luate acasă prin semnarea unei cărți speciale. Un însoțitor special a supravegheat respectarea ordinii în sala de ziare. Dar, de regulă, nu era aglomerat. Potrivit memoriilor unui contemporan, odată ce P.A. Vyazemsky „ca de obicei a călătorit prin toate balurile și toate întâlnirile de seară de la Moscova și, în cele din urmă, s-a transformat într-un club de citit ziare.<...>Chelnerul a început să se plimbe în jurul lui și să tușească. La început nu a dat atenție acestui lucru, dar în cele din urmă, când a început să-și exprime în mod vizibil nerăbdarea, a întrebat: „Ce se întâmplă cu tine?” — Foarte târziu, Excelenţă. „Dar vezi că nu sunt singur și ei încă mai joacă cărți acolo.” - „Dar aceia, Excelența Voastră, fac treaba”.

Cărțile - „unul dintre elementele imuabile și inevitabile ale vieții rusești” - au fost crescute în Clubul englez imediat după înființare. Multă vreme, atât cele comerciale, cât și jocurile de noroc au înflorit în el - în ciuda faptului că acestea din urmă în Rusia sfârşitul XVIII-lea- începutul secolului al XIX-lea au fost interzise oficial. Spre deosebire de jocurile comerciale, caracteristice oamenilor respectabili, jocurile de noroc erau în natura unei „mode atotcuprinzătoare”. În plus, la un moment dat exista chiar și o „modă de a juca”. Au fost făcute încercări repetate de eradicare a jocurilor de noroc, care i-ar putea ruina pe respectabilii membri ai clubului și, în final, au fost încununați de succes.

Cu ocazia unor evenimente semnificative, în club au fost aranjate cine. Una dintre aceste cine a fost descrisă de L.N. Tolstoi în romanul „Război și pace”. În plus, au existat zilnic prânzuri și cine de club. Erau scumpe, dar aici a existat întotdeauna o societate selectă, iar pentru cei necăsătoriți, clubul a înlocuit slăbirea.

Și tot podul Kuznetsk și eternul francez,
De acolo, moda pentru noi, și autori și muze:
Distrugători de buzunare și inimi!
Când Creatorul ne eliberează
Din pălăriile lor! bonete! si crampoane! si ace!
Și librării și magazine de biscuiți! ..
LA FEL DE. Griboyedov

Pe vremea lui Pușkin, principala stradă comercială din Moscova - un sanctuar al luxului și al modei - era Kuznetsky Most. După decretul Ecaterinei a II-a privind privilegiile pentru comercianții străini din zona Kuznetsky Most, francezii au început să-și deschidă magazinele de modă și mercerie. În 1812, acesta este ceea ce a salvat strada de un incendiu: gărzile napoleoniene și-au protejat compatrioții de incendiu și ruină. După ce invadatorii au fost expulzați din Moscova, inscripțiile franceze au fost interzise, ​​iar magazinele franceze au fost adăugate cele englezești, italiene și germane. Magazinele de pe Kuznetsky Most erau la modă și scumpe. Unul dintre ghidurile de atunci relata: „De dimineața devreme până noaptea târziu, vezi aici o mulțime de trăsuri și un<.>dintre ei vor merge fără să se învelească în cumpărături. Si la ce pret? Totul este exorbitant; dar pentru fashionistele noastre acest lucru nu este nimic: cuvântul „cumpărat la Kuznetsky Most” conferă fiecărui articol un farmec aparte. „ De-a lungul timpului, multe magazine la modă au transformat strada într-un loc pentru festivități și întâlniri ale aristocraților.

În Sankt Petersburg, magazinele de modă erau concentrate pe Nevsky Prospekt. Un editorialist la ziarul Severnaya Pchela a remarcat asemănările și diferențele dintre cele două capitale: „Kuznetsky Most este în plină splendoare: un abis de magazine de tot felul, magazine la modă; aici poți cheltui un abis de bani într-o singură zi. Există nu sunt magazine magnifice, care nu sunt neobișnuite în Sankt Petersburg, camera este înghesuită, camerele sunt întunecate și joase, dar mărfurile sunt grupate elegant și se vând la fel de scumpe ca în Sankt Petersburg. În ultimul, podul Kuznetsky face nu rămâne în urma Nevsky Prospekt”. Cu toate acestea, conform observației străinilor, magazinele din Sankt Petersburg erau inferioare celor europene. Pentru un călător englez care a vizitat Rusia în 1829, ei i se păreau „nu la fel de vizibili ca cei din Londra”, iar alegerea mărfurilor din ele nu era atât de bogată. Cu toate acestea, în Sankt Petersburg, comerțul a oferit cea mai bogată selecție de produse, inclusiv în ceea ce privește calitatea și prețul.

Va urma...

Plan

lectie deschisa.

Subiect : „Epoca Pușkin în romanul „Eugene Onegin”.

Ţintă : lecția este informativă - cercetare.

DAR) Excursie prin corespondență la teatrul vremurilor lui A.S. Pușkin

(Teatrul Alexandrinsky din Sankt Petersburg).

B) Asistăm la balet, spectacole de teatru, operă și primim informații interesante din viața artiștilor, familiarizați-vă cu obiceiurile acelei vremuri, plonjați în epocă și observați diverse fleacuri istorice importante;

LA ) Bucurați-vă de muzică, cântând, dansând .

G) Gândire asupra problemei.

Echipamente : placă interactivă, computer, discuri audio și video, sintetizator.

Notă : toate spectacolele sunt ilustrate pe tablă interactivă. (Prezentarea atasata)

Lecția se transformă într-un fel de proiect - o vizită la vechiul teatru rusesc pentru a educa viziunea estetică asupra lumii. Ne limităm subiectul doar la vizitarea teatrului, lucrăm strict conform textului lui Pușkin.

În timpul orelor .

Organizarea timpului.

Partea principală (declararea temei și a scopului lecției).

cuvântul profesorului : „Putem urmări epoca lui Pușkin analizând orice episod din romanul „Eugene Onegin”. De exemplu, îi putem urmări pe eroi până în provincie, până la moșia Larin. Putem face o plimbare de-a lungul Nevsky cu Onegin. Putem merge la bal. Dar am decis să facem o excursie la Teatrul Pușkin. Imaginează-ți că, poate, poetul însuși stă și el undeva în apropiere și urmărește și piesa.

Fiţi atenți pe portretul lui A.S.Pușkin de O. Kiprensky și pentru anii vieții poetului - 1799-1837.

Ascultăm înregistrarea . I. Smoktunovsky citește un fragment din roman, care descrie vizita lui Onegin la teatru. Ne concentrăm pe intonațiile actorului și concluzionam că Pușkin descrie acest episod destul de ironic. Acest lucru este foarte ciudat în sensul că teatrul este un templu al artei și, desigur, fiecare persoană educată tratează teatrul cu mare respect și mare dragoste, inclusiv poetul. De ce scrie Pușkin atât de sarcastic despre teatru? Vom încerca să găsim un răspuns la această întrebare problematică în timpul lecției.

Un fragment din roman:

Onegin în teatru.

XVII

Mai multe pahare de sete întreabă

Se toarnă cotlet de grăsime fierbinte,

Dar sunetul unui breguet îi informează,

Că a început un nou balet.

Teatrul este un legiuitor rău,

Admirator volubil

actrițe fermecătoare,

Cetățean de onoare în culise,

Onegin a zburat la teatru

Unde toți, respirând liber,

Gata să aplaude entrechat,

Teaca Fedra, Cleopatra,

sunați pe Moina (în ordine

Doar pentru a fi auzit).

XVIII

Margine magică! Acolo pe vremuri

conducător îndrăzneț al satirilor,

Fonvizin a strălucit, prieten al libertății,

Și capriciosul Knyazhnin;

Acolo Ozerov tribut involuntar

Lacrimile oamenilor, aplauze

Am împărtășit cu tânăra Semyonova;

Acolo Katenin a înviat

Corneille este un geniu maiestuos;

Acolo l-a scos pe ascuțitul Shakhovskoy

Roiul zgomotos al comediilor lor,

Acolo Didlo a fost încununat de glorie,

Acolo, acolo sub umbra aripilor

Zilele mele tinere au zburat.

XIX

Zeițele mele! Tu ce faci? Unde ești?

Auzi vocea mea tristă:

Sunteți toți la fel? Alte fecioare,

Înlocuirea, nu te-a înlocuit?

Îți voi mai auzi refrenele?

Voi vedea Terpsichore rusesc

Zbor plin de suflet?

Sau o privire plictisitoare nu va găsi

Fețe cunoscute pe o scenă plictisitoare

Și, țintind spre o lumină extraterestră

Lorgnette dezamăgită,

Distractiv spectator indiferent,

În tăcere voi căsca

Și vă amintiți trecutul?

Teatrul este deja plin; lojele strălucesc;

Parter și scaune - totul este în plină desfășurare;

În rai stropesc nerăbdători,

Și, ridicându-se, cortina foșnește.

Strălucitor, pe jumătate în aer,

ascultător de arcul magic,

Înconjurat de o mulțime de nimfe

Worth Istomin; ea este,

Un picior atinge podeaua

Altul se rotește încet

Și dintr-o dată un salt și dintr-o dată zboară,

Zboară ca puful din gura Eolului;

Acum tabăra va fi sovietică, apoi se va sparge

Și își bate piciorul cu un picior rapid.

XXI

Totul bate din palme. intră Onegin,

Merge între scaune pe picioare,

Dubla lorgnette oblică induce

Pe patul doamnelor necunoscute;

M-am uitat la toate nivelurile,

Am văzut de toate: fețe, articole pentru cap

Este teribil de nemulțumit;

Cu bărbați din toate părțile

Înclinat, apoi pe scenă

M-am uitat cu mare confuzie,

S-a întors - și a căscat,

Și a spus: „Este timpul ca toată lumea să se schimbe;

Am îndurat baleturi mult timp,

Dar m-am săturat de Didlo”.

XXII

Mai mulți cupidon, diavoli, șerpi

Sar și fac zgomot pe scenă;

Mai mulți lachei obosiți

Dorm pe haine de blană la intrare;

Nu m-am oprit încă din călcat

Suflați-vă nasul, tușiți, șuierați, bateți din palme;

Încă afară și înăuntru

Peste tot strălucesc felinarele;

Totuși, vegetand, caii se luptă,

Plictisit de hamul tău

Și cocherii, în jurul luminilor,

Ii certa pe domni si ii bat in palma, -

Și Oneghin a ieșit;

Se duce acasă să se îmbrace.

Titlu - „Dicționar viu ". Elevul a lucrat suplimentar cu dicționare explicativeși dicționare de cuvinte învechite. Ea comunică cu colegii ei sub forma unei conversații pline de viață. Se dovedește că copiilor le este greu să răspundă la întrebări despre ce sunt breguet, parterre, ham, coșor, entresh etc.. Conchidem: romanul trebuie citit folosind dicționare și comentarii, de exemplu, Yu.M.Lotman.

Profesor: „Genurile teatrale erau la acea vreme, așa cum sunt și acum, cele mai diverse, dar ne vom concentra pe cele trei principale: balet, dramă și operă. Rețineți că toate aceste tipuri de acțiuni teatrale se numesc spectacole.

Trecând la genul muzical-dramatic – balet . Student, folosind enciclopedia, ne spune informatie scurta din istoria baletului o scurtă descriere a gen).

Profesor: rezumă biografia lui Avdotya Istomina, cea mai mare balerină din vremea lui Pușkin. (Ani de viață și fotografii, vezi prezentarea). Un scurt schimb de impresii: imaginea unei balerine de acum două sute de ani și astăzi.

Elev vorbeşte despre trăsăturile dansului lui A. Istominei.

9.Planul vorbirii :

1. Calea unei balerine spre glorie.

2. O poveste despre trăsăturile dansului de A. Istomina.

3. Pantofi de vârf.

4. Pușkin despre virtuozitatea unei balerine.

5. Comentarii la diapozitive.

Text de răspuns : „Dicționarul de limbă al lui Pușkin” indică faptul că Terpsichore este „muza dansurilor în mitologia greacă, un simbol al dansului” și că în uzul obișnuit acest cuvânt înseamnă o balerină. Prin „Terpsichore rus” Pușkin înseamnă o anumită actriță binecunoscută lui. Biograful Istominei scrie: „Contemporanii o numeau pe Istomina zeița dansului, Terpsichore rusesc. În dansul ei de zbor, au fost exprimate cele mai bune trăsături ale școlii naționale de dans. Publicul de teatru a apreciat foarte mult baletele lui Charles Didelot, care l-a lăudat pe coregraful din vremea lui Pușkin. Și nu întâmplător, în legătură cu Istomina Pușkin, menționează numele lui Terpsichore și Eol. În 1808, Istomina, în vârstă de nouă ani, a apărut pentru prima dată pe scenă în baletul Zephyr and Flora. Împreună cu alți elevi ai Școlii de Teatru Imperiale, a fost un grup de pictură în finalul spectacolului. Când spectacolul a fost reluat, Istomina a dansat rolul Florei, iar acest rol a devenit central în repertoriul ei. Critica și publicul au întâlnit-o invariabil cu încântare unanimă.

Înapoi la strofăXXcapitolele din primul. Dansul Istominei este înfățișat atât foarte concret, cât și în același timp generalizat. Istomina era faimoasă, printre alte calități, pentru grandiozitate și aplomb. Istomina execută un salt și un zbor. Pe lângă zbor, tehnica dezvoltată a degetelor a devenit un semn distinctiv al coregrafiei romantice. Coregraful remarcabil remarcă legătura organică dintre zborul dansului, tehnica degetelor și plie moale. Dansul romantic se caracterizează prin aspirația în sus, în sus, spre cer, departe de pământ, tocmai în acest dans a câștigat dominația dansul pe vârfuri.

Pointe dance în sensul modern al termenului, i.e. la îndemână, a devenit un element de bază al dansului clasic feminin. În mod ciudat, această reformă majoră nu a fost înregistrată clar de coregrafi sau critici de teatru.

Ni se pare că Istomina la începutul carierei, la cumpăna anilor 10-20, a dansat pe jumătate de degete înalte, în momente de cea mai înaltă inspirație ridicându-se până la degetul complet.

Cuvintele „semi-aerisit”, „atingere” mărturisesc în special tehnica neobișnuită și sofisticată a degetelor. Ea a fost cea care, împreună cu zborul, a fost amintită de poet și reflectată în poeziile sale.

Gândirea lui Pușkin a fost multistratificată și multidirecțională. Imaginea Istominei din romanul său a absorbit atât pasiunea tinerească pentru o femeie tânără, frumoasă și talentată, cât și respectul neclintit pentru tradiția culturală, cât și răpirea de perfecțiunea artistică a baletului.

10. Concluzie: baletul din vremurile lui A.S. Pușkin a fost pur și simplu magnific!

11. Să trecem la dramă . Elevul, folosind enciclopedia, rezumă istoria dramei.

12. Elev povestește despre soarta celei mai mari actrițe din vremea lui A.S. Pușkin, Ekaterina Semyonovna Semyonova.

Plan de prezentare:

1. Originea lui E. Semyonova.

2. Modul de joc.

3. Informații din viața personală a actriței.

4. Pușkin despre talentul Semionovei.

5. Comentarii la diapozitive.

Text de răspuns:

Ekaterina Semyonovna Semyonova, născută țărancă, s-a născut la 7 noiembrie 1786. Cel mai probabil, tatăl ei era un proprietar de rang înalt al iobagilor. Nu se știe cum a trecut copilăria ei și a surorii ei Nymphodora și cum au ajuns la școala de teatru. Este doar evident că frumoasele surori nu se asemănau deloc între ele. „Natura a înzestrat-o cu toate mijloacele pe care un artist le poate străluci”, a scris elXIXbiograful secolului A.A. Yartsev. - Ea a reprezentat tipul perfect de frumusețe grecească antică și pentru rolurile tragice era idealul frumuseții feminine. Potrivit unui contemporan, profilul ei strict și nobil semăna cu camee antice: un nas drept proporțional cu o cocoașă mică, păr castaniu, ochi albastru închis mărginiți de gene, o gură moderată - toate acestea împreună au avut un efect fermecător asupra tuturor. Mulți poeți au fost captivați de frumusețea și talentul tinerei Semyonova. Printre ei s-a numărat și Konstantin Batyushkov, care i-a trimis actriței replici poetice pasionate. Îndrăgostit de ea fără memorie, poetul a considerat-o un ideal, o „zeiță a frumosului”, care a coborât cumva pe pământ printr-o minune. Cât despre actrița însăși, ea a trăit într-o atmosferă de dragoste și închinare, care i s-a părut norma, un tribut firesc adus talentului ei.

Actrița a fost patronată de prințul Ivan Alekseevich Gagarin, un om bogat, un cunoscător al artelor și al cailor, un spectator și un frecventator al curselor de cai. Fiind văduv, prințul a avut patru copii cu actrița, căruia i-a dat numele de familie Starodubsky. Gagarin, obișnuit să patroneze actrițele, nu a considerat necesar să-i rămână fidel lui Ekaterina Semyonovna. Adevărat, acest patron de rang înalt se agita constant pentru ea. Autorii și traducătorii pieselor în care a jucat iubita lui, precum și actorii și regizorii care au ajutat-o ​​să învețe roluri, s-au bucurat în special de locația lui.

În mai 1828, prințul sa căsătorit cu Ekaterina Semyonovna după cincisprezece ani de căsătorie. Evident, acest lucru a fost făcut de dragul situației copiilor. Prințul nu a recunoscut ultimul copil, fiul său, fără să-i dea numele sau titlul. Așa că fratele prințeselor Gagarins a rămas pentru totdeauna Starodubsky, un fiu vitreg nerecunoscut din propria familie. Chiar înainte de căsătorie, Semenova a părăsit teatrul, din când în când apărând în spectacole laice de amatori. În 1832 l-a înmormântat pe prinț. Din acel moment, viața Ekaterinei Semyonovna a trecut în cercul apropiat al familiei și al prietenilor apropiați.

Marea moștenire Gagarin, moștenită de Ekaterina Semyonovna, a căzut în praf. Fiica ei cea mare Nadezhda și-a părăsit soțul pentru o altă persoană. Soțul jignit a început un proces, acuzând-o că conviețuiește cu diferite persoane. A reușit să realizeze întemnițarea unei soții necredincioase într-o mănăstire. Ekaterina Semyonovna a trecut mult timp prin autorități, încercând să o salveze pe Nadenka. Toate mijloacele și ultimele ei forțe au fost cheltuite pentru asta.

În februarie 1849, celebra actriță, care locuia într-un apartament închiriat, s-a îmbolnăvit de febră tifoidă. S-a stins din viață la vârsta de șaizeci și doi de ani...

13. Concluzie - acțiunea dramatică, fără îndoială, a fost și ea excepțional de mare!

14. Student dă conceptul de operă.

15 . Profesor : „Avem ocazia să vorbim despre două opere din vremea lui Pușkin. Acestea sunt opera Flautul fermecat a lui Wolfgang Amadeus Mozart și opera O viață pentru țar a lui Mihail Glinka. Din motive patriotice, alegem în mod firesc opera lui Glinka.

16. Ascultarea unui fragment din operă (cor).

17. Concluzie: la fel ca genurile anterioare, opera a fost o priveliște uimitoare!

18. Profesor: Băieți, de ce poetul scrie atât de ironic despre teatru dacă toate genurile teatrale cele mai importante erau la maxim?

Răspuns:

A.S. Pușkin despre teatru.

Cele mai mari transformări din teatrul rus sunt asociate cu numele lui Alexandru Sergheevici Pușkin (1799-1837). Și deși opera dramatică a marelui poet depășește primul sfertXIXsecolul, opera dramaturgului Pușkin ar trebui considerată în legătură directă cu perioada mișcării decembriste.

În istoria culturii ruse, Pușkin începe o nouă eră. El acționează ca un reformator îndrăzneț al literaturii ruse - în poezie, proză, dramă, un transformator al limbii ruse însăși. Generalizările sale teoretice definesc un nou grad de gândire estetică rusă. Pușkin devine pionierul unei noi direcții în literatura și arta rusă - realismul.

Văzând în artă o forță extraordinară capabilă să influențeze mentalitatea societății, Pușkin, atât în ​​creativitate, cât și în generalizări teoretice, afirmă nevoia unei saturații ideologice profunde a operelor de artă.

Pușkin predică cu pasiune ideile unui teatru original și se opune imitării modelelor occidentale, împotriva adaptării „totul rusesc la tot ce este european”: „Tragedia noastră, formată după exemplul tragediei lui Rasinova, ne putem înțărca de obiceiurile noastre aristocratice. ? Cum poate trece de la conversația ei, măsurată, importantă și decentă, la franchețea grosolană a pasiunilor populare, la libertatea de judecată a pieței?

Pușkin nu limitează naționalitatea artei teatrale la disponibilitatea generală a spectacolelor: el consideră drama ca un studiu al vieții oamenilor în numele îmbunătățirii acesteia.

mare poet considerat teatrul ca fiind cea mai importantă parte a culturii naţionale. Potrivit acestuia, teatrul ar trebui să existe nu pentru „un cerc restrâns de spectatori”, ci pentru masele largi, aducându-le idei avansate. Gogol, Ostrovsky, Saltykov-Șcedrin și mulți alți scriitori și dramaturgi ruși și-ar dezvolta în continuare viziunea asupra teatrului ca tribun.

Pușkin a fost un spectator pasionat de teatru, un spectator sensibil, care a fost apreciat de cei mai buni actori ruși chiar și în tinerețe. Dragostea poetului pentru teatru a fost o dragoste activă: împreună cu un grup de tineri iubitori de teatru, a participat constant la discuții despre spectacole, a scris articole profunde.

Poetul a început să se gândească la teatru în anii săi de liceu. La părăsirea liceului, a întins cu lăcomie lumea sa magică din culise, la secretele artei teatrale. A vizitat constant Teatrul Bolshoi din Sankt Petersburg, al cărui repertoriu vast a oferit de gândit. Poetul a învățat o mulțime de lucruri noi la serile cu Shakhovsky, unde s-au discutat despre abilitățile scenice și unde a auzit multe din buzele actorilor înșiși și ale autorilor de piese de teatru, opere, balete.

Acest lucru este confirmat de articolul „Observațiile mele despre teatrul rus” (1820), destinat citirii la una dintre întâlnirile societății. El consideră că cel mai valoros și remarcabil din jocul actorilor ruși este adevărata emoție și inspirație, capacitatea de a dispune liber de voce, gest, plasticitate, capacitatea de a le subordona creării personajului. El apreciază mai ales priceperea lui E. Semyonova. Apropo de tragedia rusă, vorbești despre Semyonova și, poate, doar despre ea. Înzestrată cu talent, frumusețe, un sentiment viu și adevărat, s-a format de ea însăși. Semenova nu a avut niciodată originalul. Jocul este mereu liber, mereu clar, noblețea mișcărilor animate, organul este curat, uniform, plăcut și adesea izbucni de adevărată inspirație, toate acestea îi aparțin și nu sunt împrumutate de la nimeni. Ea a împodobit creațiile imperfecte ale nefericitului Ozerov și a creat rolul Antigonei și Moinei; ea a animat liniile măsurate ale lui Lobanov; pe buzele ei ne plăceau poeziile slave ale lui Katenin, pline de forță și foc, dar respinse de gust și armonie. Semyonov nu are rival. Discuții părtinitoare și sacrificii de moment, au adus vești, au încetat, ea a rămas regina suverană a scenei tragice..."

În articolele lui Pușkin, puteți găsi o descriere a multor actori ruși: A.S. Yakovlev, Ya.G. Bryansky, M.I. Valberkhova, balerina A.I. Istomina și alții.

Poetul și-a imaginat arta teatrală rusă ca fiind multi-gen. Nu a ignorat opera, baletul. Pușkin a arătat o atenție deosebită lucrării reformatorului etapei ruse MS Shchepkin. Arta lui Shchepkin i s-a părut atât de semnificativă încât a insistat să transmită experiența unui mare artist generațiilor viitoare. Pușkin a scris prima propoziție din Notele lui Shchepkin cu propria sa mână.

Un mare merit al lui Pușkin la teatrul național este crearea dramei populare rusești. El nu numai că a fundamentat teoretic estetica realismului, dar a creat și lucrări dramatice bazate pe principiile acestei estetici.

19. Ne amintim strofele , care povestește despre iobagii care își așteaptă stăpânii pe stradă noaptea iarna. Este clar că vorbim despre iobăgie.

20 . Lecția noastră se apropie de sfârșit și am pregătit o surpriză. (Reprezentație de elevi a cântecului fetelor din opera „Eugene Onegin” de P.I. Ceaikovski.)

21 . Ascultarea unui fragment din operă interpretată de Corul Turc.

III. Rezumând.

Pușkin este un nume-simbol în cultura rusă; nu există nume mai faimos și mai misterios. Simplitatea aparentă a operei sale ne vine deja în copilărie cu basmele sale. Pușkin însoțește fiecare persoană din copilărie până la bătrânețe. Orice persoană, la orice vârstă, poate găsi în Pușkin replici care corespund exact stării sale individuale de spirit. De la răutatea copilărească la sofisticarea senilă - doar amploarea „lumii lui Pușkin” ne permite să o comparăm cu „titanii Renașterii”.

Sentimentul psihologic al „domniei” speciale a lui Pușkin și al întregii epoci „Pușkin” este aproape imposibil de scuturat, deși lumea eroilor săi este nefavorabilă, uneori îngrozitoare. De ce repetăm ​​conform V.F. Odoievski" soarele poeziei ruse»; pentru A.A. Grigoriev - " al nostru toate"; pentru F.I. Tyutchev " Prima dragoste a Rusiei»; pentru A.A. Bloc - " nume amuzant»?

Misterul lui Pușkin. Deja la capătul lui drumul vietii, în reflecții „Locuri alese din corespondența cu prietenii” N.V. Gogol a scris că „ Pușkin este un fenomen extraordinar și, poate, singura manifestare a spiritului rusesc: acesta este omul rus în dezvoltarea sa, în care el, poate, va apărea peste două sute de ani*.

Disputele despre Pușkin ca fenomen al istoriei și culturii au început imediat după moartea sa. La 31 ianuarie 1837, editorul și jurnalistul A. A. Kraevsky a îndrăznit să publice un scurt necrolog scris de V.F. Odoievski. Vestea morții poetului a început cu cuvinte pătrunzătoare: Soarele poeziei noastre a apus! Pușkin a murit... ”Președintele comitetului de cenzură, prințul M.A. Dondukov-Korsakov, a mustrat sever această publicație. Sincer indignat, el a întrebat: Ce este acest cadru negru din jurul veștii morții unei persoane non-birocratice... de ce o astfel de onoare? .. Pușkin a fost comandant, lider militar, ministru, om de stat?*

În 1846, cel mai influent critic al acelor ani, V.G. Belinsky și-a încheiat ciclul de unsprezece articole dedicate lui Pușkin. Mai întâi l-a numit „clasic” al literaturii ruse, adică fundamentul ei incontestabil și neschimbător. Cultura națională a timpurilor moderne a realizat pentru prima dată Pușkin ca o istorie care avusese deja loc, ca un fel de „antichitate” proprie. V.G. Belinsky a făcut cel mai mult pentru a-l stabili pe Pușkin ca poet național, dar a fost și primul care a prezentat opera lui Pușkin ca aparținând în întregime trecutului, pierzând actualitatea socială.

Generația pragmatică a anilor 60 și 70. Secolul al XIX-lea, cuprins de o sete de activitate social-utilă, a împins complet poezia lui Pușkin într-o epocă apuse. Cel mai autoritar critic, idolul tineretului din acea vreme, D.I. Pisarev, în articolul „Realiștii” (1865) a refuzat în general să analizeze lucrările lui Pușkin, ar însemna să acordăm prea multă importanță întrebării lui Pușkin, pe care nu-l mai poate avea...»

Și în 1880, primul monument al lui Pușkin din Rusia a fost deschis la Moscova. În cursul evenimentelor publice, a apărut o conștientizare acută a continuității culturii ruse, un sentiment de mândrie națională. La deschiderea monumentului lui Pușkin F.M. Dostoievski a spus: Pușkin este o profeție și o indicație... Pușkin... a luat cu el în sicriu un anume mare secret. Și acum rezolvăm acest mister fără el*.

Misterul operei cunoscutului Pușkin constă în unicitatea și „singuratatea” sa în cultura rusă. Nici un singur scriitor rus, nici înainte, nici după Pușkin, nu a fost ca el. Lumea culturală colorată și diversă a secolului al XVIII-lea. a apărut în ansamblu doar în opera lui Pușkin. Dar această totalitate s-a terminat asupra lui. Geniul „solar” al literaturii ruse a fost înlocuit de mohorâtul Lermontov, causticul Gogol, suferintul Dostoievski. În 1912, filosoful V.V. Rozanov a scris despre unicitatea poetului în cultura rusă ca un alt tip de spirit rusesc: „ Pușkin - paradisul nostru pierdut. El - însăși literatura rusă, ce ar putea fi...*

Din punctul de vedere al istoriei conștiinței de sine naționale, situația este ciudată: nici un singur scriitor rus, nici un singur gânditor nu poate fi numit moștenitorul spiritului lui Pușkin și al înțelegerii vieții lui Pușkin. Și, în același timp, simțim clar: cu Pușkin a început marea cultură rusă a timpurilor moderne. Această conștiință se află în adâncul spiritului național.

În fața noastră se află ghicitoarea armoniei lui Pușkin, a integrității uimitoare: „inscripția” sa simultană în cultura rusă a timpului său și apartenența universală și din toate timpurile. Nu numai timpul istoric a determinat tipul geniului său, dar el însuși a determinat o întreagă eră a culturii ruse. Odată cu Pușkin, literatura rusă independentă a început ca o formă de creativitate artistică. Mai mult, toate sferele culturii de la începutul secolului al XIX-lea: arhitectură, muzică, pictură - coincid în mod surprinzător cu poezia lui Pușkin în ceea ce privește caracteristicile spirituale, mentale și creative, formând un singur stil de cultură.

Epoca de Aur” a culturii ruse la începutul secolului al XIX-lea. are un stil distinct „Pușkin”. Acest lucru ne permite să desemnăm condiționat tipul de cultură din acest timp drept „era Pușkin”, adică asemănarea sa cu exemplele renascentiste ale culturii europene.

Combinația conceptelor de „Imperiu și Libertate” în conștiința de sine a culturii din vremea lui Pușkin. Evidențierea ideii de libertate a unei persoane creative - caracteristică cultura Renașterii europene. Realizările secolului al XVIII-lea a permis ideea unei persoane creative libere să se nască în Rusia. Dar înțelegerea Libertății în conștiința rusă iluminată avea propriile sale caracteristici.

Epoca Europeană a Iluminismului s-a încheiat cu un impuls romantic de a sentimente umane mai presus de toate ridicarea demnităţii individului. Soarta tânărului „Werther” de Goethe, nobilii „Tâlhari” de Schiller și romanele de aventuri ale lui W. Scott au fost citite de toată Europa alfabetizată, inclusiv de „publicul cititor” rus. Baza filozofică a literaturii de romantism a fost percepția sublimă a lumii, afirmarea bogăției și libertății individului. Noile valori au devenit baza morală: o persoană „nobilă” liberă, iubire, natură.

În nobilimea Rusiei cu educație europeană, conceptul înalt al libertății individuale a fost și el romanticizat. Dar această viziune romantică asupra lumii avea o diferență decisivă față de cea europeană. Romantizarea lumii și a omului în Rusia a fost conștiința de sine a unei națiuni conștiente de puterea sa, aspirând la viitor. Apogeul conștiinței de sine imperiale a venit la începutul secolului al XIX-lea. Oamenii acestei generații au spus despre ei înșiși: „Noi copiii din anul al doisprezecelea *. Iar învingătorii lui Napoleon au adăugat pe bună dreptate titlul de „Salvatorii patriei” idealului de a sluji Rusia.

Victoria asupra lui Napoleon, care a stabilit Rusia ca lider al Europei, a întărit acest sentiment jubil de imperialism victorios. Două concepte contradictorii „Imperiu” și „Libertate” au fost unite în mintea nobilului rus prin conceptul moral „Onoare”, adică au fost fixate pe inconștient moral, pe cotidian, și nu pe plan legal. Idealul slujirii gratuite pentru binele Patriei a devenit baza atitudinii în cultura vremii. Pușkin a scris: „Bre- pe mine - de neuitat! Cât de puternic a bătut inima rusă la cuvântul „Patrie"!" În orientarea sa umanistă, acest impuls se apropie foarte mult de sentimentul renascentist al unei lumi reînnoitoare, tânără, al unei personalități active, învingătoare.

Dar, după ce și-a dovedit puterea în lupta împotriva lui Napoleon, autocrația rusă s-a dovedit a fi neputincioasă să se schimbe în viață mai bună subiectii lor. Pentru nobilimea educată, acest lucru a provocat amărăciune, dezamăgire și dorința de a „împinge” autoritățile, de a „îndemna” suveranul luminat. O epocă rară în Rusia s-ar putea lăuda cu atât de multe proiecte de reorganizare a societății. La școală li se face cunoștință cu proiectele P.I. Pestel, N.M. Muraviev. Au existat alte planuri?de tineri prieteni” a lui Alexandru I, proiecte de reformă de M.M. Speransky, N.S. Mordvinova, A.A. Arakcheeva, E.F. Kankrin, „constituția” N.N. Novosiltsev. A.S. însuși Pușkin a transmis guvernului note cu proiecte pentru îmbunătățirea educației și organizarea afacerii cu cartea. Poetul P.A. Vyazemsky a participat la elaborarea Constituției poloneze din 1818. Partea activă a nobilimii educate era pregătită să servească binele patriei nu numai în armată, ci și în domeniul pașnic. Dar guvern, mediul oficial al împăratului nu aveau de gând să renunțe la monopolul lor asupra activităților de reformă. Rezultatul acestei neînțelegeri reciproce a fost apariția decembristului. Acordul „nobil” nerostit dintre nobilimea iluminată și autorități, pe care l-am notat ca o trăsătură a iluminismului rus din secolul al XVIII-lea, a fost încălcat de evenimentele din 1825. După prăbușirea decembrismului, dezintegrarea culturii Tipul „Pușkin” a început treptat.

Pușkin a combinat imperialul și început uman. Polii principali ai operei sale: Imperiul - Libertatea. Imperiul l-a atras și din punct de vedere estetic ca depășirea haosului (» Călăreț de bronz”), și moral ca contrabalansare? rebeliune, fără sens și fără milă” („Fiica Căpitanului”). De îndată ce ochii lui Pușkin au fost închiși, decalajul dintre Imperiu și Libertate în mintea rusă a fost irevocabil. Timp de o sută de ani după Pușkin, susținătorii Imperiului au persecutat și persecutat Libertatea, iar susținătorii Libertății au distrus Imperiul prin toate mijloacele.

Rolul literaturii în înțelegerea lui Pușkin. În centrul culturii de tip Renaștere, există întotdeauna o persoană; prin urmare, baza ideologică a unei astfel de culturi este umanismul, adică ideea valorii de sine a individului. Lumea spirituală a tinerei generații de nobili la începutul secolului al XIX-lea. format sub influenţa semnificativă a literaturii.

Dezvoltarea idealurilor umaniste trece prin viața și opera lui Pușkin, care a determinat întreaga eră a formării identității naționale.

Pușkin și-a scris „Boris Godunov” la vârsta de douăzeci și cinci de ani. Făcând cunoștință cu istoria Rusiei cu ajutorul lui Karamzin, el l-a ales pe acesta din toată varietatea intrigilor sale: uciderea unui băiat prinț; uzurparea puterii care a călcat peste sânge; tăcerea oamenilor – și ce se întâmplă după aceea. Ce a înțeles când, în toamna anului 1825, terminându-și „Borisul*”, și-a strigat: „ Ayda Pușkin, ah da fiule de cățea*Și de ce, aproape două sute de ani mai târziu, suntem încă în acest complot? Într-adevăr, de fapt, ciocnirile lui „Boris Godunov” sunt o temă eternă a istoriei și destinului Rusiei.

Unicitatea creativității lui Pușkin pentru cultura rusă constă în faptul că viața, moartea, creativitatea lui sunt un singur „text cultural” organic, ele sunt inseparabile. Nu a fost nici profesor, nici judecător al vieții. Nu există „tema zilei” în lucrarea lui. Uneori râdea mortal, dar caustic, satiric - niciodată. Conștiința rolului „educativ” și educativ al literaturii la Pușkin este complet absentă. Creativitatea, literatura a fost percepută de el ca viață, ca suflare, și nu ca o datorie civică și muncă grea. Filosoful V.V. Rozanov citează N.V. Gogol, dialogul său caracteristic cu servitorul poetului:

A ajuns în jurul prânzului la casa lui Pușkin:

• - Ce, stăpâne acasă?
• - Încă mai doarme.
• - Se pare că a scris toată noaptea?
• - Nu, a jucat cărți...
• Gogol ar scrie*- comentează V.V. Rozanov. El conchide: „ Pușkin - este pace, claritate și echilibru. Pușkin - aceasta este o eternitate ciudată...*, nu devine învechit, la fel cum dragostea, ura, primăvara și toamna nu devin învechite.

Pașii lui Pușkin ca poet și gânditor sunt repezi, el depășește conștiința de sine a societății nobile și a națiunii în ansamblu. În 1823-1824, fiind în floarea puterilor sale creatoare, Pușkin a început să-și scrie „romanul în versuri” - „Eugene Onegin*. Un an mai târziu, a apărut infinitul înțelept „Boris Godunov”. Un bărbat foarte tânăr a manifestat înțelepciunea experimentată a veacurilor: * Nu schimba cursul afacerilor. Obicei - sufletul puterilor*. Până la sfârșitul vieții, A. Pușkin „a ieșit din modă” (deținând „un loc al patrulea solid” în rândul publicului cititor) tocmai pentru că până atunci îi depășise pe toată lumea, toată literatura rusă, ajungând la alte fundamente filosofice ale culturii. , o estetică nouă. Literatura în persoana lui Pușkin a dobândit un nou scop în viața publică.

Cu toată marea influență a lui A.S. Pușkin la cultura contemporană, el nu a recurs niciodată la moralismul direct și edificarea. În opera sa, problemele sociale actuale, imaginile tipice, atât de caracteristice literaturii ruse „alb-negru” din perioada ulterioară, sunt invizibile. El nu este „special” în nimic. Cine este personajul pozitiv din Fiica căpitanului? Grinev? Pugaciov? Nici una, nici alta. În același timp, amândoi pot deveni actori într-un întreg „buchet” de povești de viață. Întregul caracter dificil al „barchuk” P. Grinev este exprimat într-o singură întorsătură a complotului: nu l-a trădat pe Pugaciov, dar a refuzat să sărute mâna „regelui țăran”. Și există un singur răufăcător în poveste: Shvabrin. Și principala lui răutate este trădarea. Trădarea, răutatea sufletului - cu acest semn al prăbușirii personalității, el diferă de celelalte personaje principale ale poveștii: Grinev și Pugaciov. Această poveste mică și aparent obișnuită conține toată înțelepciunea vieții. Nu întâmplător A.T. Tvardovsky, editor al popularului în anii 60-70. Secolului 20 revista" Lume noua”, odată, în focul unei discuții, a spus că nu există oameni deștepți și proști, ci doar cei care citesc“ fiica căpitanuluiși cei care nu sunt familiarizați cu el.

Opera lui Pușkin a fost întotdeauna numită „iubitoare de libertate”. Să încercăm să ne dăm seama ce fel de libertate a „proslăvit” poetul. Cum își simte locul în lumea lui erou liric? Cum își înțelege poetul însuși rolul? Dragostea de libertate a lui Pușkin nu este o răzvrătire revoluționară, ci poziția unei persoane care se recunoaște pe sine ca o lume autosuficientă. Dragostea lui de libertate nu este de origine politică, ci de origine culturală: din dragostea de viață, din conștiința individualității, din forța creatoare a Renașterii. Personalitatea activă a Renașterii își determină propriile limite și reguli.

Tu ești regele: trăiește singur,

Mergeți pe calea liberă,

Unde te duce mintea liberă?

Originea dragostei de libertate a lui Pușkin este o atitudine plină de bucurie față de ființă, o iubire de viață, o conștiință organică a demnității umane, demnitatea gândirii, a talentului și a minții. Cunoscut pentru ura lui față de tot felul de restricții asupra „condițiilor lumii”, antipatie față de umilitorul uniformei de junker de cameră. Dragostea de libertate a lui Pușkin este asemănătoare cu cea decembristă în ceea ce privește demnitatea umană și libertatea creativă. Această atitudine comună i-a făcut apropiați în spirit. Dragostea lui Pușkin pentru libertate nu are nimic de-a face cu ideea politică a drepturilor „sub lege” și, în general, cu orice ideologie. „Ideologia” creată de el este formula pentru viața unei persoane libere. Cu o claritate extraordinară, a fost întruchipat în poeziile sale. LA vara trecuta al vieții sale, în 1836, Alexandru Serghevici Pușkin a scris o poezie genială „Din Pindemonti”. Dându-și seama că nicio cenzură nu va lăsa această poezie să treacă la tipărire, el a prezentat-o ​​ca o „traducere din italiană”. De fapt, aici propria sa înțelegere a libertății este în plină desfășurare. După cum sa dovedit, aceste versuri au devenit testamentul spiritual al poetului.

Alte drepturi, mai bine, îmi sunt dragi,

Altul, mai bine, am nevoie de libertate.

Depinde de rege, depinde de oameni -

Nu ne pasă tuturor? Dumnezeu este cu ei. Nu da un Raport nimănui, doar slujește-te și mulțumește-te; pentru putere, pentru livre Nu apleca nici conștiința, nici gândurile, nici gâtul;

...Iată fericirea! Asta e corect...

Și iată testamentul unui om liber, adăugăm noi. Tema independenței personale i-a fost deosebit de dragă lui Pușkin. Cum să trăiești printre oameni, cum să trăiești în societate, cum să-ți aperi dreptatea, personalitatea?

Faptul apariției în Rusia a lui Pușkin, o personalitate pe măsura lui Leonardo da Vinci, Shakespeare, Dante, este un semn al Renașterii. În Renașterea europeană au apărut întotdeauna personalități de tip universal, enciclopedic.

Național și universal în cultura lui „Pușkin”. Unul dintre rezultatele tragice ale iluminismului rus a fost că o națiune avea două culturi diferite. Unul este tradițional, mai ales țărănesc. Celălalt este livresc, educațional, european. Diferența dintre ei era enormă; cele două culturi vorbeau chiar limbi diferite, deoarece nobilimea prefera să vorbească franceza.

Pușkin a reușit pentru o clipă să depășească dualitatea culturii ruse, să găsească secretul îmbinării principiilor ei opuse. Sinteza conținutului profund național și cu adevărat european în opera sa are loc extrem de natural. Basmele lui erau citite atât în ​​sufrageriile nobiliare, cât și în colibe țărănești. Odată cu lucrările lui Pușkin, conștiința de sine rusă a fost inclusă lume imensă noua cultură europeană. Pușkin este profund național și de aceea este universal.

După cum știți, Pușkin nu a părăsit niciodată Rusia. Numai prin puterea geniului său a putut ghici cu exactitate dragostea obrăznată de viață a tribului de țigani din cântecele lui Zemfira, mândria naivă spaniolă în Oaspetele de piatră *. Cântecul Mariei din A Feast in the Time of Plague* este scris în stilul imaculat al Angliei medievale. Și scenele lui din Faust * poartă ceva diabolic - misticismul epocii Reformei germane - chiar și în ritmul neslav al versului: „Eu toată lumea căscă și trăiește - iar sicriul, căscând, ne așteaptă pe toți. Casca si tu...* Apropo, Pușkin a trimis lui Goethe „Scenele din Faust” și a primit în schimb un cadou de la marele bătrân - stiloul său.

Dar, cu toată europeanitatea lui Pușkin, în Rusia nu a existat un poet mai rus. În opera sa, două principii: universalitatea și rusitatea - s-au contopit în cel mai natural mod. Un exemplu izbitor al unei astfel de fuziuni lingvistice și culturale naturale se găsește la maturul Pușkin din Eugen Onegin*. Tatiana, suflet prusac*, cu toate acestea vorbea cu greu în limba maternă*.În conformitate cu norma acelor vremuri, ea i-a scris celebra ei scrisoare către Onegin în franceză. În rusă, stilul secular al scrisului de dragoste era pur și simplu absent. Dar autorul însuși pare să „traducă* această scrisoare franceză a eroinei sale în rusă. Pentru un poet, acesta este un mediu lingvistic. Și un rezultat paradoxal: Pușkin, și nimeni altcineva, a fost cel care a creat adevărata limbă rusă: de fapt, literatura rusă a noului timp a început cu el.

În același timp, îi era supus întregul element al limbii populare ruse. Când l-a tradus pe Eugene Onegin în exil, Vladimir Nabokov, un scriitor rus din străinătate, a fost forțat să creeze o întreagă teorie a traducerii special pentru Pușkin, cu nenumărate versiuni și note la aproape fiecare rând.

Celebrele sale „Povești” sunt un fapt al poeziei profund populare și nu o imitație a dialectului popular. Doar un talent înalt și real poate ghici corect sufletul oamenilor, intonația, umorul, mentalitatea lor. Ascultă muzică de replici fără artă, al cărei farmec este în folk autentic, nu stilizat:

Trei fecioare lângă fereastră

Se învârteau noaptea târziu...

Legătura interioară profundă a originilor mondiale și naționale este, de asemenea, o trăsătură generică a culturii de tip renascentist. Geniul strălucitor, care afirmă viața lui Pușkin, a rămas „epoca de aur* în istoria spiritului rus. Caracterul renascentist al poeziei lui Pușkin este cheia apelului inevitabil la opera lui Pușkin, când conștiința de sine națională și națiunea fac un alt efort cultural pentru a armoniza viața. Poet modern D. Samoilov a exprimat acest lucru în cuvintele:

În timp ce Pușkin durează în Rusia

Viscolul nu stinge lumânarea.

Literatură și societate în epoca lui Pușkin. Perspectiva lumii „Imperiu și Libertate”, formată la începutul secolului al XIX-lea. printre tinerii nobilimi educați, este cel mai pe deplin exprimat în literatura romantică a acestui timp. Literatura rusă în curs de dezvoltare a fost prima care a descoperit combinația dintre ideile Imperiului și ale individului liber - chiar și într-o singură persoană. N.M. Karamzin a fost autorul atât „Scrisorile unui călător rus”, cât și „Istoria statului rus”, „Săraca Liza” și Manifestul lui Nicolae I. De asemenea, V.A. Jukovski a fost autorul „Ondine” și al baladelor romantice.

În această mișcare rapidă de la Derzhavin la Jukovski, de la Karamzin la Griboedov și apoi la Pușkin, literatura s-a format în Rusia ca o sferă specială a culturii. Ea și-a asumat rolul de colecționar și de exponent al spiritului național, ba mai mult, l-a formulat. "Literatură*, Potrivit lui Pușkin, a fost rodul unei societăţi nou formate”, și pe de altă parte, ea însăși a creat un anumit tip de viață socială. Vorbind despre viața și obiceiurile nobilimii educate de la începutul secolului al XIX-lea, cercetătorii și autorii de memorii o definesc adesea cu cuvintele „lumină”, „societate superioară”, „cele mai bune case”. Pușkin a ajuns și la o definiție mai specifică - „nobilimea luminată”. Care era această legătură a iluminismului cu obiceiurile și structura vieții „societății seculare”?

Pe vremea „adunărilor” lui Petru anumite reguli de comportament social al nobililor erau susținute de puterea de constrângere a statului. Un secol mai târziu, regulile „nespuse” ale lumii „au intrat în vigoare: cultura balurilor, a duelurilor, a modei, a vizitelor, a recepțiilor. Printr-un gest incorect, haine nereușite, un cuvânt obraznic, societatea nobilă a recunoscut fără greșeală „străinii”. După o conversație animată cu senatorii, N.M. Karamzin într-o scrisoare către A.S. Pușkin observă că sunt, desigur, oameni inteligenți, dar din manierele lor reiese clar că niciunul dintre ei nu aparține " societate bună". Odată, Pușkin însuși nu a ajuns la minge, pentru că nu și-a îmbrăcat uniforma de junker de cameră prescrisă.

O mănușă aruncată, o batistă căzută, un evantai închis brusc - totul și-a dobândit propriul „limbaj”. Tine minte „punând un bolivar larg, Onegin merge spre bulevard"? Caracterul eroului a devenit imediat clar pentru contemporanul lui Pușkin. La urma urmei, un greblă secular „normal”, îmbrăcat „ca un dandy londonez”, nu și-a putut decora capul cu un „bolívar”. Această pălărie sud-americană cu boruri largi, numită după unul dintre liderii mișcării de eliberare națională, a declarat fără echivoc libertatea de gândire demonstrativă a proprietarului său la Sankt Petersburg.

Generația "Pușkin" a unei societăți educate " Începe liberalizarea până în 1812". Independența spirituală, mândria de gândire și de simțire au fost la modă extraordinară. Tineretul s-a răzvrătit în toate privințele: din extravaganța costumelor la modă, conținut interzis cărți citite la petreceri şi dueluri prieteneşti violente.

Nobilii au refuzat tot mai mult serviciu public, preferând „viața socială”. Prin anii 1840 mai mult de o treime din nobilimea capitalei nu deservise nicăieri. În același timp, valoarea bunului gust, a manierelor, a educației generale, a cunoștințelor limbile moderne (*Latina este demodată acum"). Principalele științe au fost „capacitatea de a trăi în lumină„și, după cuvintele lui Pușkin,” știința pasiunii duioase". „Gustul”, „stilul”, „moda”, „onoarea” - aceste concepte în viața nobilimii de la începutul secolului al XIX-lea. a înlocuit reglementarea de stat a vieții private.

Literatura a devenit, de asemenea, un nou regulator social. Ton opere literare schimbat în cel mai izbitor mod. Anterior, era instructiv, instructiv, condus ca în numele profesorului-stat. Acum textele literare străluceau cu ușurința familiară a conversației amicale. Amintește-ți de „Eugene Onegin”: aici se pare că ai intrat într-o sufragerie prietenoasă, unde ești întâmpinat de prieteni familiari și necunoscuti. Și tu însuți ești cunoscut și iubit de mult aici. Uite, asta ți se adresează direct:

Prietenii lui Lyudmila și Ruslan!

Cu eroul romanului meu,

Fără preambul, chiar la această oră

Lasă-mă să te prezint.

Onegin, prietenul meu bun...

„Romanul cu litere” devine foarte popular. Intimitatea, conținutul personal, sincer al operelor literare a fost subliniat în toate modurile posibile. Ode solemne și balade înalte după ce Pușkin a dispărut în umbră. Societatea seculară a ridicat genurilor literaturii formele sale inerente de comunicare: scrisori, conversații, epigrame, aforisme, anecdote, poezii în albumul unei fete. Pe aceeași bază de „afecțiune prietenoasă” se formează primele asociații literare: „Societatea literară prietenoasă”, „Arzamas”, „Lampa verde”, „Lyubomudry”.

Salonul laic a căpătat un nou conținut – comunicarea literară. Aici s-au întâlnit scriitori începători și experimentați, „patroni ai muzelor”, primii critici, iubitori de artă și poezie. Pușkin l-a întâlnit pe Belinsky într-un salon secular. Ținerea unui salon era extrem de prestigioasă, era semn de apartenență la „înalta societate”. La Sankt Petersburg au fost celebre întâlnirile de la Olenini, Smirnova-Rosset, Khitrovo, Rostopchina, Odoevsky și Sollogub. La Moscova - în casele lui Volkonskaya, Elagina, Aksakov, iar această listă nu este completă. Regulile de conduită în saloane erau uniforme și bine cunoscute de toată lumea. Slavophil A.I. Koshelev, ca fapt curios, a remarcat că casa lui E.A. Karamzina „a fost singurul din Petersburg, unde nu jucau cărţi şi unde vorbeau ruseşte*.

În saloane și cercurile amicale în primele două decenii ale secolului al XIX-lea. viață culturală vibrantă. Când ne întoarcem la biografia lui A.S. Pușkin, este imposibil să ignori „cercul prietenos” care era în jurul lui. Aici A.S. Pușkin este aproape o excepție fericită în comparație cu majoritatea scriitorilor ruși ai secolului al XIX-lea. El a fost întotdeauna, toată viața, înconjurat de prieteni. Nu era nici o umbră de rivalitate literară sau gelozie în el. În jurul lui se afla o întreagă constelație de poeți care au alcătuit apariția literaturii „Pușkin”, personajul timpului „Pușkin”: Jukovski, Batiușkov, Vyazemsky, Baratynsky, Gnedich și alții.

Era vremea „Arzamas”, „Convorbiri”, dragoste poetică „prietenie”. Pușkin se bucură sincer de succesele prietenilor săi, își exprimă în mod deschis admirația pentru poezia lui Vyazemsky, urmărește îndeaproape succesele tinerei generații. A devenit un fapt de manual că Pușkin i-a dat tânărului Gogol complotul inspectorului general și suflete moarte”, a ascultat favorabil lectura primelor opere ale tânărului scriitor.

Simpatiile și antipatiile poetice ale lui Pușkin sunt mai puțin legate de un fel de luptă literară, de afirmarea primatului său. S-a deschis poezia „Ruslan și Lyudmila”. nouă eră Literatura rusă, iar Pușkin a devenit imediat liderul comunității literare. Transferul „coroanei poetice” nu a avut loc prin rivalitate amară și intrigi, ci într-un mod cavaleresc. După „Ruslan și Lyudmila”, Jukovski îi dă lui Pușkin portretul său cu o inscripție de neuitat: „ La elevul câștigător de la profesorul învins».

Trăsăturile enumerate ale vieții culturale din timpul lui Pușkin au determinat varietatea extraordinară de forme, stiluri, intrigi și genuri care au distins literatura din primele decenii ale secolului al XIX-lea. Dar decalajul tot mai mare dintre idealurile iluminate și realitatea schimbării sociale a contribuit la transformarea literaturii dintr-un hobby personal într-o ocupație profesională.

Pe vremea lui Pușkin existau și proiecte de publicare de cărți profitabile din punct de vedere comercial. Trecerea treptată a „literaturii” în categoria profesiilor este asociată cu numele librarului și editorului A.F. Smirdin. Bărbatul, care avea doar trei ani de studii cu un diacon din Moscova, a devenit cunoscut în cercurile literare din anii 1830. entuziasmul lor de afaceri. A început pentru prima dată să publice „Biblioteca pentru lectură” - o carte-jurnal groasă, care a devenit cea mai populară publicație din acea vreme. Publicația a combinat cu succes genul „calendarelor” cu toată varietatea de informații și divertisment și genul unei reviste literare și sociale serioase cu cele mai noi în literatură. Era imposibil să ne gândim la o lectură mai bună pentru familia unui proprietar de pământ provincial care aspira să fie „în

Asociații literare și periodice populare în anii 1800-1830.

Literar asociațiile	Reviste si ziare
„Societatea liberă	Vestnik Evropy (ed. N.M. Karamzin, V.A. Jukovski).
iubitori de literatură
științe și arte.	„Buletinul Rusiei” (ed. S.N. Glinka). 1808-1820
	„Fiul Patriei” (ed. N.I. Grech). 1812-1829 „Însemnări domestice” (ed. P.P. Svinin).
„Societatea îndrăgostiților
literatura rusă”.	„Bine intenţionat” (ed. A.E. Izmailov). 1818-1820
1811-1920	„Concurent în educație și caritate” (ed. A. D. Borovkov). 1818-1825
„O conversație a îndrăgostiților	„Nevsky Spectator” (ed. M.A. Yakovlev și alții). 1820-1821
cuvânt rusesc.	Almanahul „Steaua Polară”
	(ed. A.A. Bestuzhev și K.F. Ryleev). 1823-1825 „Mnemosyne” (ed. V.F. Odoevsky, V.K. Kuchelbecker).
„Arzamas”.
	Gaz. „Albina nordică” (ed. F.V. Bulgarin, N.I. Grech). 1824-1864
„Lampa verde”.	„Moscow Telegraph” (ed. N.A. Polevoy). 1824-1834
	„Flori de Nord” (ed. A.A. Delvig). 1825-1831 „Buletinul Moscovei” (ed. M. P. Pogodin). 1826-1830
„Societatea iubește	„Telescop” (ed. N.I. Nadezhdin). 1831-1836
înţelept." 1823-1825	„Observatorul Moscovei” (ed. M.P. Pogodin). 1835-1839 „Contemporan” (ed. Primele patru numere ale lui A.S. Pușkin). 1836-1866

ține pasul cu evoluțiile culturale și politice din moșia sa. Jurnalul A.F. Smirdin implicat în * public cititor * cititor provincial.

A.F. Smirdin a fost primul care a publicat o serie de ediții ieftine pentru cititorul democrat. A fost primul care a început să-și plătească autorii. Amintiți-vă de replicile lui A.S. Pușkin din? Conversația poetului cu librarul *: *Inspirația nu este de vânzare, dar puteți vinde manuscrisul*. Un cuvânt nou a apărut în conversațiile literare - „circulații *”, adică numărul de exemplare emise ale unei cărți sau reviste. V.G. Belinsky a numit chiar anii 1830. * Perioada Smirdin * în literatura rusă. Deşi în anii 1840 editorul A.F. Smirdin a dat faliment, s-a pus începutul transformării studiilor literare în muncă profesională.

În general, literatura din vremea lui Pușkin a modelat idealurile umaniste ale Renașterii. Trăsătura dominantă a noii conștiințe a culturii a devenit personalitatea umanăîn toată bogăţia ei spirituală. După înfrângerea mișcării decembriste, întreaga atmosferă socială din vremea lui Pușkin a început rapid să scadă. Societatea s-a schimbat, iar stilul de cultură s-a schimbat. Fiți atenți la lista societăților literare și a periodicelor. Marea majoritate au funcționat până în 1825, iar apoi numărul lor a scăzut brusc.

O SCURTĂ ISTORIE A LITERATURII RUSE
LITERATURA Epocii PUSHKIN

Odată cu nașterea lui „Ruslan și Lyudmila”, generația tânără l-a recunoscut pe Pușkin drept poetul lor, admirând libertatea creativității, pe care părea să o opune metodelor artificiale ale teoreticienilor poeziei. După ce a adus un omagiu imitației „conducătorul gândurilor” din timpul său, Byron, Pușkin în lucrări ulterioare prezintă mostre ale creativității originale rusești nu numai în formă, ci și în descrierea artistică veridică a naturii, ideilor, sentimentelor, stărilor de spirit rusești. a societatii rusesti.
În „Boris Godunov” al său avem un exemplu inimitabil de dramă istorică. „Poltava” servește ca exemplu de poem național istoric. Indiferent cum a fost dezvoltată povestea înainte de Pușkin, totuși, acest tip de poezie și-a primit pentru prima dată sensul modern în povestea lui Pușkin Fiica căpitanului. Dar primul roman rusesc, Eugene Onegin, are o importanță deosebită pentru caracterizarea societății contemporane a lui Pușkin. În ea, pentru prima dată, în persoana lui Onegin, a apărut un tip de „persoană de prisos”, care are și o genealogie ulterioară în literatura rusă ulterioară; în ea, pentru prima dată, o femeie rusă în imaginea ideală a lui Tatyana a primit o întruchipare artistică. După ce a stabilit titlul de poet la culmi până atunci de neatins, Pușkin a avut în același timp tendința de a privi poezia ca „artă de dragul artei”. Contemplarea epică, calmă, a lumii exterioare a fost pusă de el ca bază a creativității poetice.
Natura pasională și impulsivă a lui Lermontov, nu inferioară lui Pușkin în puterea talentului poetic, nu putea fi mulțumită cu astfel de sarcini de creativitate. Fiind succesorul lui Pușkin, Lermontov a introdus mai multă conștiință în poezie, mai multă atitudine critică față de realitate. Motivele sociale ale poeziei lui Lermontov, care decurg din nemulțumirea personală a autorului față de viața rusă, au reflectat dezamăgirea lui Byron mai profund decât vedem în operele lui Pușkin.
În timp ce „omul de prisos” al lui Pușkin, Onegin, se mopește în inactivitate, neștiind de acesta din urmă, Pechorin al lui Lermontov înțelege deja pe deplin și exprimă motivele nepotrivirii sale. Lucrările lui Pușkin și Lermontov au pus bazele unei noi școli adevărate. Deja în timpul vieții lui Pușkin, mulți scriitori i s-au alăturat, surprinzând din ce în ce mai profund viața oamenilor și, cu atât mai mult, extinzând sensul și semnificația literaturii, aducând-o la înălțimea unei importante forțe sociale. În timp ce Griboedov, Pușkin și Lermontov în poezie reflectau starea de spirit a unei minorități semnificative a societății - intelectualitatea rusă, Kolțov și Gogol au prezentat în lucrările lor acele clase ale societății ruse care până acum fie au fost complet ignorate de ficțiune, fie au servit ca un accesoriu secundar în el. Oamenii de rând, birocrația provincială, nobilimea provincială - acesta este materialul pe care creativitatea artistică Koltsov si Gogol. Nu „eroi” individuali care stau deasupra mulțimii, ci mulțimea în sine – acesta este scopul către care sunt îndreptați acum ochii scriitorilor.
Cântecele lui Koltsov, el însuși din mijlocul poporului, reflectau toate gândurile grele ale acestuia din urmă, toată sărăcia, ignoranța lui, alături de impulsuri pasionale pentru bine, adevăr, lumina cunoașterii. Natura blândă, descurajată a țăranului rus, toate impregnate de evlavie religioasă, stă vie în fața noastră în „gândurile” lui Koltsov.
Gogol a expus „ochilor poporului” latura sumbră a vieții rusești, întruchipând-o în tipurile nemuritoare „Inspectorul guvernamental” și „Suflete moarte”. Viciile administrației ruse - mită, ignoranță, arbitrar - deficiențele stabilite istoric ale nobilimii provinciale nu au fost niciodată ridiculizate cu atâta forță și adevăr ca în aceste lucrări celebre. O caracteristică remarcabilă a literaturii ruse - direcția satirică și-a atins punctul culminant în lucrările lui Gogol. Deja în primele lucrări ale lui Gogol („Serile la fermă”, „Moșierii din lumea veche”, „Taras Bulba”), pline de contemplare poetică, calmă, a vieții populare ucrainene, acea trăsătură a geniului poetic al lui Gogol, care în următorul său operele constituie culoarea principală, sparge „umorul”.
Cu dezvoltarea fictiune a crescut şi gândirea critică. Critica trebuia să înțeleagă idei profunde, care au fost întruchipate în „Eugene Onegin”, „Poltava”, „Boris Godunov”, „Inspectorul general”, „Suflete moarte” și altele. Marlinsky (Bestuzhev) și N. Polevoy au pus bazele romanticului. critică. Fără o largă baza stiintifica Cu toate acestea, ei nu au putut, într-o formă suficient de definită, să contureze noile fundamente ale criticii. Era nevoie de un punct de vedere filozofic general, pe baza căruia să se poată stabili legile și sarcinile artei. Mai mulți tineri, fiind urmașii științific, social și gândire politică Vremurile lui Alexandru, purtate de filozofia lui Schelling, au format un cerc, a cărui sarcină a fost să dezvolte o viziune filozofică asupra lumii și să o aplice formelor de viață rusești. Figurile marcante ale cercului au fost V. Odoevski, I. Kireevsky, Shevyrev, Nadezhdin. Pe baza poziției filozofiei lui Schelling conform căreia fiecare naționalitate este purtătoarea unei anumite idei, cercul a pus problema ideii poporului, pe care Rusia ar trebui să o elaboreze. Nadejdin, care a pus bazele criticii bazate pe generalizări filozofice, negăsind un conținut ideologic în toată literatura romantică, inclusiv în Pușkin, l-a prezentat pe Gogol ca pe un adevărat reprezentant al unei școli adevărate. Părerile lui Nadejdin asupra literaturii ruse au fost percepute

„Epoca Pușkin”

Poziția centrală pe care Pușkin a ocupat-o în literatura rusă a secolului al XIX-lea a fost determinată nu numai de unicitatea talentului său individual. Aici au acționat și legile generale ale procesului istoric și literar - forțe care s-au unit ca într-un singur focar în fenomenul lui Pușkin și l-au împins în acest loc. Prima treime a secolului al XIX-lea în Rusia, nu întâmplător este definită drept „epoca Pușkin” – iar acest termen înseamnă nu numai epoca care a trecut sub semnul lui Pușkin, ci și epoca care l-a modelat.

Educația literară inițială a lui Pușkin a fost alimentată de sursele iluminismului secolului al XVIII-lea. în versiunile sale franceză și rusă. Este general acceptat că iluminismul francez a fost cel care a dominat-o - și acest lucru este în general adevărat, dar rolul principiilor naționale în ea nu trebuie subestimat. Mediul literar Moscova, cu care familia viitorului poet a fost în strânsă legătură, se afla în acel moment în fruntea mișcării literare rusești: Karamzin și I.I. Dmitriev și cel mai apropiat cerc al lor i-a aparținut, în special, unchiului lui Pușkin, Vasily Lvovich, fostul primul mentorul său literar. Cele mai bune reviste literare rusești de orientare Karamzin au fost publicate la Moscova; în Vestnik Evropy, fondată de Karamzin, în primul deceniu al secolului al XIX-lea. cooperează cu V.A. Jukovski, frații Andrei și Alexander Turgheniev, tânărul P.A. Vyazemsky, ceva mai târziu K.N. Batiușkov și însuși Pușkin.

Când s-a mutat la Sankt Petersburg și a intrat la Liceu (1811), Pușkin avea deja o gamă destul de largă de impresii și orientări literare. Desigur, simpatia lui aparține în întregime viitorului „Arzamas” și apoi cercului organizat; opera sa literară din timpul liceului este literalmente pătrunsă de idei și zicători din arsenalul lui „Arzamas”; urmărește îndeaproape producția literară a „Convorbirilor”, răspunzând acesteia cu satire, mesaje și epigrame în spiritul „Arzamas”. El se clasifică direct ca membru al „frăției Arzamas”, iar acest grup este Jukovski, Vyazemsky, Al. Turgheniev, D.V. Davydov - își va forma mai târziu cercul literar.

Două figuri literare din acest mediu sunt prezentate drept profesori literari direcți ai lui Pușkin. Aceștia sunt Batyushkov și Jukovsky. În mod tradițional, Batyushkov este pus pe primul loc.

În primii ani postliceali, s-au remarcat și noi tendințe în relațiile literare ale lui Pușkin. Cel mai mult, este surprins de impresii teatrale. Teatrul îl apropie de foștii adversari ai lui Arzamas - A.A. Shakhovsky, P.A. Katenin, A.S. Griboedov. Acestea nu au fost doar contacte personale, ci și extinderea gamei estetice.

O sferă cu totul specială, cu care s-a dovedit a fi corelată opera tânărului Pușkin, a fost sfera poeziei civile. În mișcarea socială și literară largă și diversă a anilor 1810-1820. Literatura a jucat nu numai rolul de vestitor și propagandist al sentimentelor iubitoare de libertate, ci și de dirijor al unor programe socio-politice specifice. Acest rol a fost consacrat în carta „Uniunii de Bunăstare” - o societate secretă, din care a crescut direct organizația revoluționară a Decembriștilor - Societatea de Nord. CE FACI. Ryleev, liderul acestuia din urmă, a fost el însuși unul dintre cei mai importanți poeți ruși ai anilor 1820. Direct sau indirect, asociațiile literare, teatrale și publice din Sankt Petersburg, cu care tânărul Pușkin era în strânsă legătură, erau și ele legate de Uniunea bunăstării. Cea mai semnificativă dintre ele a fost Societatea Liberă a Iubitorilor de Literatură Rusă, care a publicat revista Competitor of Education and Charity.

În mai 1820, Pușkin, ale cărui poezii politice au atras atenția guvernului, a fost expulzat din capitală - în exil propriu-zis, oficializat ca transfer la un nou loc de muncă. Locuiește la Chișinău, la Odesa, de unde este trimis oficial în exil, sub supravegherea poliției, în moșia tatălui său, Mikhailovskoye. Timp de șase ani și jumătate, este îndepărtat din viața literară activă a ambelor capitale. În acest timp, Ruslan și Lyudmila (1820), Prizonierul Caucazului (1822), Fântâna lui Bakhchisaray (1824), primul capitol al lui Eugene Onegin (1825) și, în sfârșit, Poeziile lui Alexandru Pușkin, care a concentrat cea mai bună parte a operei sale lirice timpurii. În acest moment, maturizarea creativă a lui Pușkin se încheie. europeană și rusă viata politica face ajustări ideilor sale despre mecanismele sociale care o conduc; radicalismul poziției sale sociale, atingând punctul culminant la începutul anilor 1820, este înlocuit de „criza din 1823”, al cărei rezultat a fost creșterea conștiinței istorice. Acest lucru îl obligă să supraestimeze problemele individului și ale mediului, ale activistului și ale maselor - adică, în esență, înseși fundamentele viziunii iluministe asupra lumii - și, în consecință, să schimbe scara axiologică stabilită.

Perioada de sud a lucrării lui Pușkin începe sub semnul lui Byron. Tip de " omul modern„, prezentată de Childe Harold al lui Byron, s-a reflectat în „Prizonierul Caucazului” - o poezie care a câștigat o popularitate deosebită în rândul tinerilor liberali, a cărei mentalitate a rezonat cu imaginea spirituală a unui erou dezamăgit, a unui exil voluntar, animat de „un vesel. fantoma libertății”. „Prizonierul Caucazului” a deschis o serie de poezii ale lui Pușkin, asemănătoare tipologic cu poeziile orientale ale lui Byron. Problemele și poetica lor au fost studiate de V.M. Zhirmunsky (Byron și Pușkin, 1924, retipărit în 1978), care a determinat și rolul lui Pușkin în formarea și dezvoltarea poemului Byronic rusesc; acest efect este resimțit ca în eșantioanele clasice timpurii de tip Chernets de I.I. Kozlov și „Voynarovsky” Ryleev, și în poeziile de mai târziu ale lui Lermontov, unde bironismul rusesc atinge apogeul.

Poeziile lui Pușkin au consolidat în cele din urmă victoria mișcării romantice și au dat un impuls puternic gândirii teoretice. Deja în 1822, P.A. Vyazemsky vorbește cu o analiză detaliată a „Prizonierului Caucazului”; apropiat la acea vreme de criticii aripii decembriste a literaturii, Vyazemsky subliniază semnificația socială a „povestirii” și caracterul însuși al Prizonierului; strânsă legătură cu viața spirituală a societății ruse, potrivit lui Vyazemsky, face din opera lui Pușkin un fenomen pur național. Publicarea Fântânii lui Bakhchisarai a fost precedată de o prefață extinsă a lui Vyazemsky „O conversație între editor și clasic din partea Vyborg sau din insula Vasilievsky”, scrisă la cererea directă a lui Pușkin. Aici Vyazemsky a pus problema naționalității literaturii și cu asprime polemică s-a opus normativismului estetic al „clasicilor”, al căror bastion era jurnalul Vestnik Evropy, pe care nu l-a numit direct, editat de M.T. Kacenovski.

„Epoca anilor 1830”. maturizat în intestinele celui precedent, iar simptomele unei fracturi iminente au apărut uneori în episoade private din istoria cercului Pușkin. Una dintre ele a fost conflictul dintre generațiile „mai bătrâne” și „tinere” ale cercului Delvig: Delvig (parțial cu Pușkin care l-a susținut), pe de o parte, și Podolinsky și Rosen, pe de altă parte; cei din urmă, jigniţi de analiza strictă a scrierilor lor (aparţinând lui Delvig), ambii părăsesc Gazeta Literară. Sensul fundamental al discursurilor lui Delvig a fost lupta împotriva epigonismului, a cărei apariție este un simptom al morții școlilor și tendințelor literare. Într-o scrisoare către Pletnev în jurul datei de 14 aprilie 1831, Pușkin a definit poezia lui Delarue și Podolinsky drept „artă” în absența „creativității”; aproape în același timp, Delvig a scris ironic despre versurile „netede” ale lui Podolinsky, compuse cu mare „legere”. Atât Pușkin, cât și Delvig erau conștienți de pericolul de a reproduce modele poetice gata făcute create de Pușkin; Pușkin însuși a gravitat în mod clar către poeții care „nu erau ca” el însuși.

Toate aceste tendințe s-au manifestat pe deplin în revista Sovremennik (1836), în care Pușkin a făcut ultima sa încercare de a-și uni cercul de scriitori și de a-și stabili programul în dificila situație literară și socială a anilor 1830.

Devenind editorul Sovremennik, Pușkin a făcut o ultimă încercare de a-și uni cercul de scriitori și de a-și stabili programul estetic. În 1836, capacitatea sa în acest sens a fost limitată de interzicerea existentă a noilor periodice. Sovremennik a fost permis ca o colecție literară în patru volume, i.e. ediție de tip almanah și de la bun început a fost sub presiunea din ce în ce mai întărită de-a lungul anilor 1830. regimul de cenzură. Într-un anumit sens, a urmat programul conturat de Pușkin pentru Literaturnaya Gazeta: să dea ocazia de a publica acelor scriitori care, dintr-un motiv sau altul, nu au vrut să colaboreze la alte publicații. Aproape întregul mediu literar Pușkin gravita către o astfel de izolare; Jukovski, Vyazemsky a participat la Sovremennik, care a publicat aici, pe lângă poezie, cele mai importante articole ale sale critice din a doua jumătate a anilor 1830: Napoleon și Iulius Cezar, Poemul nou al lui E. Quinet, Inspectorul general, Comedie, Op. N. Gogol"; Baratynsky (poezie „Prințului P.A. Vyazemsky”), D. Davydov (poezii, articole „Despre război de gherilă„și” Ocupația Dresdei. 10 martie 1813"), Pletnev, V.F. Odoevski (articole „Despre ostilitatea față de iluminism, observate în literatura de ultimă oră”, „Cum se scriu romanele la noi”), N.M. limbi. Pușkin atrage și noi forțe literare: A.V. Koltsova, N.A. Durov, sultanul Kazy Giray și alții. Pușkin însuși a publicat Cavalerul avar, fiica căpitanului și o serie de articole critice importante în Sovremennik.

Moartea lui Pușkin a rupt aceste legături. A coincis în timp cu schimbarea epocilor literare și a accelerat în multe privințe această schimbare. „Epoca Pușkin” se estompează treptat în trecut. Deja în anii 1840. a propus noi nume și noi priorități - dar toată viața literară rusă ulterioară, acum mai mult, acum mai puțin, acum se corelează cu aceasta epoca istorica, definită de ea drept „epoca de aur” a literaturii ruse.