„Principalele etape ale căii creative. Etapele principale ale căii creative Principalele repere ale căii de viață a lui Isakovski

Un poet rus binecunoscut, autor de cuvinte pentru o serie de cântece populare în rândul oamenilor ("Katyusha", "Păsările migratoare zboară", "Oh, viburnul înflorește", etc.) ... Mulți sunt familiari cu acestea și alte lucrări create de Mihail Isakovski. scurtă biografie Poetul prezentat în acest articol vă va prezenta principalele repere ale vieții și operei sale. Mihail Vasilievici credea că trebuie să scrieți într-o limbă populară clară, curată. De aceea, creațiile sale sunt percepute de mulți drept folclor.

Origine, copilărie

La 19 ianuarie 1900 s-a născut Mihail Isakovski. O scurtă biografie a poetului va fi de interes deosebit pentru compatrioții săi. Patria lui Isakovski este regiunea Smolensk, satul Glotovka (districtul Vskhodsky). Poetul provenea dintr-o familie de țărani săraci. Cu toate acestea, a studiat la gimnaziu de ceva timp. Din cauza situației financiare dificile, viitorul poet a abandonat școala în clasa a VI-a pentru a merge la muncă.

Muncă și activități sociale

Ultimii ani ai vieții lui Mihail Vasilevici au fost marcați de faptul că a fost profesor și a luat parte și la activitățile Consiliului Deputaților Țăranilor. Mihail Isakovski sa alăturat RCP(b) în 1918. În timpul Revoluției din octombrie, a participat activ la viața publică. Viitorul poet a fost secretarul Consiliului Volost, iar apoi, din 1919, a preluat postul de redactor al ziarului Yelnya. În perioada 1921-1930, Mihail Vasilevici a locuit la Smolensk, unde a lucrat în ziarul „Working Way”. Fiind deja suficient poet celebru, în 1931 Isakovski s-a mutat în capitală. Aici a fost de ceva vreme redactorul revistei Kolhoznik.

Primele lucrări

Isakovski, a cărui biografie și lucrare merită un studiu atent, a început să scrie poezie din copilărie. Prima sa lucrare a fost publicată când avea 14 ani („Cererea unui soldat” în ziarul „Nov”). Cu toate acestea, Isakovski însuși credea că începutul activității sale literare datează dintr-o perioadă ulterioară, când zece ani mai târziu au fost publicate poezii precum „Nativ”, „Podpaski”, etc.. La Moscova, în 1927, cartea „Fire în Paie" a fost publicat. (autor - Isakovski). O scurtă biografie a poetului de atunci a fost marcată de crearea multora lucrări celebre. Trebuie spus că însuși M. Gorki a apreciat foarte mult cartea „Fire în paie”.

Poezii din perioada Moscovei

Următoarele colecții de poezii ale lui Mihail Vasilievici aparțin perioadei vieții sale la Moscova: „Provincia” (publicată în 1930), „Maeștrii pământului” (în 1931) și „Patru dorințe” (publicată în 1936). Aceste culegeri conțin poezii dedicate în principal satului sovietic. Ea a fost cea care a inspirat la vremea aceea un poet precum Isakovski. Cu toate acestea, o scurtă biografie a lui Mihail Vasilyevich mărturisește și interesul său pentru subiectele militare. Nu e de mirare, pentru că 1941-45. - o pagină importantă în istoria țării noastre. Prin urmare, în acest moment, lucrările dedicate Marelui Război Patriotic au ocupat un loc semnificativ în opera lui Isakovski. Anii de război au fost petrecuți în evacuare în orașul Chistopol Isakovski Mihail Vasilevici. Biografia rezumată în acest articol presupune o cunoaștere a moștenirii creatoare a poetului. Vom vorbi despre asta acum.

Moștenirea creativă a lui Isakovski

Timp de o jumătate de secol activitate creativă a scris aproximativ 250 de poezii. Poezia acestui autor continuă tradiția folclorică, precum și linia lui Nekrasov, Koltsov, Oreshin, Nikitin. Mihail Isakovski, în scrisori adresate tinerilor scriitori, îi îndemna să scrie într-o limbă populară clară, pură. Trebuie spus că poetul însuși a creat poezii și cântece nu numai în limba sa maternă rusă. De asemenea, s-a angajat în traduceri din belarusă, ucraineană, sârbă, maghiară, letonă, poloneză, tătară, osetă și italiană Isakovsky Mikhail Vasilyevich. Biografia (exprimată pe scurt) nu presupune o cunoaștere detaliată a activității sale de traducere, deși trebuie spus că face parte din moștenirea sa creativă.

Mihail Isakovski este unul dintre cei mai faimoși și venerați ai vremii. „Un cuvânt către tovarășul Stalin” este o lucrare a acestui autor, pe care mulți școlari sovietici o citesc și au învățat-o pe de rost. Poezia lui Mihail Isakovski „Creșea” era cunoscută și de toți copiii sovietici.

Cu toate acestea, M. Isakovsky, a cărui biografie este încă de interes pentru mulți în timpul nostru, a intrat în istoria literaturii sovietice în primul rând ca un compozitor talentat. Poeziile sale au fost mai întâi puse pe muzică, care a fost unul dintre conducătorii corului. Piatnitsky. În plus față de el, compozitori precum Matvey Blanter, Isaac Dunayevsky, Vasily Solovyov-Sedoy, Boris Mokrousov și alții au lucrat cu textele lui Mihail Isakovski.

"Katyusha"

„Katyusha” este, desigur, cel mai faimos cântec al autorului care ne interesează. Pentru ea, Isakovski a primit Premiul de Stat al URSS. În prezent, „Katyusha” a devenit un cântec cu adevărat popular. Există mai mult de 100 de adaptări folclor și continuare ale acestuia. Eroina din ele este atât un luptător, cât și iubita unui soldat care îl așteaptă să se întoarcă acasă și o asistentă de primă linie.

Am scris muzica acestui cântec. De asemenea, este autor de muzică pentru următoarele versuri ale autorului care ne interesează: „Grâu de aur”, „Mai bine nu e altă lume”, „În pădurea de lângă front”, „La revedere, orașe și bordeie”.

Se crede că vehiculele de luptă din seria BM au fost numite după Katyusha. La fel ca fata care „a început cântecul”, aceste mașini au mers în poziții de luptă și și-au cântat „melodiile”.

Premiera filmului „Katyusha” a avut loc în noiembrie 1938 la Casa Sindicatelor. Valentina Batishcheva a devenit prima interpretă a acestui cântec. Curând, „Katyusha” a devenit foarte populară. Alți interpreți au început să-l cânte - Lidia Ruslanova, Georgy Vinogradov, Vera Krasovitskaya, precum și coruri de amatori și profesioniști. „Katyusha” a fost inclusă în repertoriul multor ansambluri ale armatei. Acest cântec se cânta în orașe și sate, la festivități și demonstrații, precum și la masa festivă, în cercul de acasă.

"Praskovia"

Un alt fruct al lucrării comune a lui Matvey Blanter și Mihail Isakovski a fost cântecul „Praskovya”, care este cunoscut și sub numele de „Inamicii și-au ars propria colibă”. Povestește despre întoarcerea unui soldat rus din război în satul natal. Cântecul „Praskovya” a fost scris în 1945. Trebuie menționat că la început a fost aspru criticat de partid pentru sunetul său tragic. „Praskovya” a fost de fapt interzis timp de 15 ani. Primul care a îndrăznit să includă această melodie în repertoriul său a fost It happened in 1960. „Praskovya” a primit imediat recunoașterea poporului sovietic. A devenit, poate, una dintre cele mai tragice cântece dedicate Războiului Patriotic.

Alte melodii de Isakovski

Multe poezii au fost create de poetul Isakovski. Biografia sa este interesantă prin faptul că o serie de lucrări ale sale au devenit texte pentru cântece. Mulți dintre ei vă sunt probabil familiari. Pe lângă cele menționate deja, următoarele cântece din versurile lui Mihail Vasilevici au primit o mare faimă: „Văzand”, „La revedere”, „Oh, cețurile mele...”, „În pădurea de lângă front”, „Scânteie” , „Acordeonul singuratic” și multe altele. Compozițiile din filmul „Cazacii Kuban”, lansat în 1949, au fost foarte populare. Printre ei, „Oh, viburnul înflorește” a câștigat o faimă deosebită. O altă melodie foarte populară din această bandă este „What you were, remained so” (M. V. Isakovsky). O scurtă biografie a poetului este marcată de colaborarea cu mai mulți compozitori. De exemplu, Isaac Dunayevsky a pus muzică versurilor din acest film. Aceste cântece au devenit imediat populare, autorul textelor pentru care este M. Isakovski. Biografia poetului a fost marcată de faima națională deja în timpul vieții sale. Până astăzi, cântecele lui Isakovski sunt interpretate la evenimente și sărbători solemne.

ultimii ani de viata

Anul trecut viața lui Mihail Isakovski marcată de activitățile sale publice ca deputat Consiliul Suprem RSFSR (4 convocari). La sfârșitul anilor 1950 și începutul anilor 1960, Mihail Vasilyevich a călătorit de mai multe ori în străinătate. A vizitat Italia de două ori, a vizitat Franța și Cehoslovacia, a văzut Varșovia și Viena. Într-un cuvânt, Isakovski a condus un stil de viață activ, de afaceri.

Boala lui Mihail Vasilevici s-a agravat în 1964 (pneumonie, infarct). În 1970, poetul a fost nevoit să se întâlnească în sanatoriul numit după Herzen, situat lângă Moscova. Televiziunea centrală pregătea în ianuarie un program dedicat împlinirii a șaptezeci de ani a poetului. Isakovski însuși a luat parte la filmări. Biografia sa se încheie la 20 iulie 1973. Atunci poetul a murit la Moscova.

Scurtă autobiografie

M-am născut în ianuarie 1900 în regiunea Smolensk - în satul Glotovka, Oselsky volost, districtul Elninsky - într-o familie de țărani săraci.

A depășit diploma prin autodidact - în zona noastră nu era școală. Când s-a deschis în sfârșit, l-am terminat în două ierni, iar în primăvara anului 1913 am promovat examenele finale, obținând A la toate materiile.

La aceste examene, la care au participat profesori și absolvenți ai mai multor școli, și unde un șef zemstvo și un preot foarte important stăteau la masa examinatorilor, am citit două dintre poeziile mele, inclusiv o poezie numită „M.V. Lomonosov”. Îmi amintesc începutul:

A trăit cu noi în trecut
Lomonosov Mihail.
I-am citit rezultatele, -
Cum a plecat la studii?
A plecat în secret din casă
Și nimeni nu știa despre asta.
Ca la Moscova cu un convoi de pește
A alergat după știință...

M-a îngrijorat foarte mult soarta lui Lomonosov, despre care am aflat la școală, soarta unui om care a ieșit din „mujici” și a devenit un mare om de știință și poet. Ea părea chiar să-mi sugereze că aș putea face ceva asemănător cu ceea ce a făcut Lomonosov, care a plecat cu un convoi de pești din satul natal Kholmogory la Moscova „pentru știință”. În naivitatea mea copilărească, am acordat chiar importanță faptului că numele și patronimul meu sunt exact aceleași cu cele ale lui Lomonosov: Mihail Vasilevici. A fost atât măgulitor, cât și liniștitor...

Într-un fel sau altul, dar „poezia lui Lomonosov” a făcut o adevărată revoluție în viața mea. După ce l-am citit, toți cei prezenți - inclusiv cei care pur și simplu nu mă observaseră înainte - au început în unanimitate să spună că trebuie neapărat să studiez mai departe, că am cu siguranță abilități literare... În general, am devenit imediat „eroul zi."

Și chiar am fost norocos să „învăț mai multe”, deși, din păcate, nu pentru mult timp.

În vara anului 1915, profesorul V.V. Svistunov m-a pregătit pentru admiterea în clasa a IV-a a gimnaziului (după vârstă nu puteam fi acceptat decât în ​​această clasă, nu mai jos). Și toamna, după examen de admitere, am fost admis la gimnaziul F.V. Voronin în Smolensk. Pentru acea vreme, acesta era un caz excepțional de rar: gimnaziile nu existau la acea vreme pentru copiii țărani.

Norocul meu a constat și în faptul că proprietarul gimnaziului, F.V. Voronin nu mi-a perceput nicio taxă de școlarizare, iar M.I. Pogodin - un membru al consiliului Elninskaya zemstvo, care era responsabil de afaceri educație publicăîn județ, am primit o mică bursă de la consiliu, datorită căreia am locuit.

Cu toate acestea, nu am reușit să termin gimnaziul: în toamna anului 1917 am fost nevoit să-l părăsesc. Motivul este nesiguranța materială: până atunci, banii s-au depreciat foarte mult ca urmare a războiului și a devastării economice și nu mai era posibil să existe pe bursa mea.

După ce am părăsit gimnaziul, am predat o perioadă de timp la aceeași școală Glotov în care am studiat cândva. A lucrat în comitetul său executiv Oselsky volost - fie în departamentul funciar, fie ca secretar adjunct al volisiolkomei.

În august 1918 am intrat în Partidul Comunist.

Până atunci publicasem în ziare câteva corespondențe din sat și două-trei poezii. Și, probabil, de aceea, atunci când comitetul de partid Yelninsky a decis să-și publice ziarul, eu - era în februarie 1919 - am fost numit redactorul acestuia - "ca o persoană care este destul de alfabetizată și familiarizată cu ziarul".

Așa că am devenit ziarist, deși bineînțeles că nu cunoșteam munca în ziar și a trebuit să o înțeleg de la bun început.

După Yelnya, am lucrat zece ani (1921 - 1930) la Smolensk în ziarul Rabochy Put. Și iot s-a mutat la Moscova, unde a editat revista ilustrată Kolkhoznik, publicată de editura Krestyanskaya Gazeta. Totuși, un an mai târziu am fost nevoit să părăsesc Ziarul Țărănesc: ochii îmi erau grav bolnavi.

Trebuie să spun că boala mea de ochi a început în copilărie, iar - în fiecare an - vederea mea a devenit din ce în ce mai proastă. A fost un fel de blestem care m-a bântuit toată viața. Boala ochilor m-a împiedicat să studiez, să lucrez și să trăiesc. Ea mi-a perturbat fără milă treburile și planurile și, adesea, m-a scos complet din acțiune pentru o lungă perioadă de timp.

Pe „ziarul țărănesc” „mi se termină palmaresul”. Toate din cauza aceleiași boli ale ochilor, nu m-am mai putut lega de nicio funcție oficială permanentă. A lucrat doar acasă, făcând mai ales literatură.

După cum s-a mai spus, în copilăria mea am scris poezie. Cu toate acestea, consider 1924 a fi adevăratul început al operei mele poetice. Din acest an am început să scriu nu orbește, nu la întâmplare, nu cum va ieși, ci cu o anumită înțelegere a problemei, cu simțul responsabilității, cu reflecție la ce și cum ar trebui să fac și de ce. Ar trebui să o fac.

Din punct de vedere mental, chiar mi-am făcut un „program”. Am văzut, am simțit, am ajuns la concluzia că materialul poeziei nu trebuie să fie un fel de ficțiune, ruptă de viață, nu un fel de „zbor liber al fanteziei”, ci realitatea reală care mă înconjoară, acea reală, autentică. viata pe care o traiesc oamenii, natiunea, tara. Mai mult, mi s-a părut că poetul ar trebui să preia din această realitate cele mai importante, mai caracteristice trăsături ale ei. Ele ar trebui să formeze baza oricărei lucrări.

Cât despre forma operelor poetice, m-am gândit că trebuie să fie simplă și clară, accesibilă unui număr cât mai mare de cititori. Aceasta, desigur, nu însemna deloc că poetul ar trebui să scrie într-un mod primitiv, simplificat. Nu, asta însemna că ar trebui să poată vorbi chiar și despre cele mai complexe peșteri în cele mai obișnuite cuvinte și fraze - obișnuite, dar în același timp încăpătoare, precise, colorate, convingătoare poetic. Orice așa-zisă „poezie complexă”, sau mai degrabă, poezie formalistă, îmi era străină din punct de vedere organic, așa cum este străină până în zilele noastre.

Chiar și acum sunt de acord cu „programul” meu, deși acum probabil l-aș formula puțin diferit. Prima mea colecție de poezii, Fire in the Straw, a apărut în 1927. Critica de atunci l-a întâlnit nu foarte prietenos. Și asta, într-o oarecare măsură, m-a descurajat. Dar curând a apărut în presă „Recenzia” lui M. Gorki (așa era numele articolului său, publicat simultan în ziarul „Izvestia” și în jurnalul „Siberian Lights”), în care a vorbit foarte pozitiv despre „Fire”. în Paie”. „Recenzia” m-a bucurat, mi-a întărit încrederea că sunt pe drumul cel bun.

Am publicat destul de multe culegeri: după „Wiring in the Straw” a apărut o colecție „Province”, apoi „Maestri ai Pământului”, apoi altele. Dar cel mai corect ar fi să spun că toată viața am scris, parcă, aceeași carte, extinzând-o și suplimentând-o cu lucrări din ce în ce mai noi.

Începând de la mijlocul anilor treizeci, au început să apară cântece scrise în poeziile mele. Multe dintre aceste cântece au devenit destul de răspândite atât în ​​țara noastră, cât și în străinătate.

În opera mea literară, traducerile au ocupat un loc destul de mare. Am tradus în principal din ucraineană și belarusă (versuri de T. Shevchenko, Lesya Ukrainka, Yanka Kupala, Yakub Kolas, precum și poeți contemporani ucraineni și belarusi). Dar am tradus - deși nu atât de mult - din alte limbi: din maghiară, sârbă, italiană...

Atât poeziile mele individuale, cât și colecțiile întregi au fost publicate de multe ori în limbile popoarelor. Uniunea Sovietică, precum și în străinătate: în Bulgaria, Cehoslovacia, România, Ungaria, China, Italia și alte țări.

Întrebări și sarcini

1. Care sunt principalele repere în calea vieții lui M.V. Isakovski.
2. Ce ți s-a părut neobișnuit în soarta poetului?
3. Ce lucrări ale lui M.V. Îl cunoști pe Isakovski? De ce te atrag?

Repere ale drumului vieții. Bryullov Karl Petrovici 1799 - 1852 - pictor celebru, maestru al genului portretului. Primul profesor al artistului a fost tatăl său, sculptor ornamental.

Din 1809 a studiat la Academia de Arte din Sankt Petersburg sub A.I. Ivanov și A.E. Egorov, a absolvit academia în 1822 cu o medalie de aur. În 1823 - 1835. a lucrat în Italia, și-a câștigat faima ca portretist. Minunate sunt portretele și picturile sale Călărețul 1832 Yu.P. Samoilova cu o guvernantă și un băiat negru 1832 - 1834. A pictat schițe și picturi pe teme mitologice și istorice, gen - pe tema vieții țăranilor italieni. Cel mai faimos este Italian Noon 1827. Lucrarea principală a lui Bryullov este Ultima zi a Pompeii.

Artista a lucrat timp de trei ani la o pânză imensă de 456x651 cm. În ea, a reușit să păstreze tradițiile academismului. Cu toate acestea, imaginea, datorită dorinței lui Bryullov de adevăr psihologic și autenticitate istorică, încercările de a reprezenta diversele experiențe ale maselor de oameni în momentul dezastrului, au făcut o impresie uimitoare asupra publicului. În viitor, o serie de compoziții istorice mari concepute de Bryullov, inclusiv pictura Asediul lui Pskov, 1839-1947, nu au primit întruchiparea finală. Artistul a continuat să fie un maestru magnific al genului portretului, dovadă fiind portretele lui N.V. Kukolnik 1836, V.A. Jukovski 1837-1838, I.A. Krylova 1839 și alții.

Unul dintre cele mai bune din lucrarea târzie a artistului este portretul lui Yu.P. Samoilova cu fiica ei adoptivă până în 1842 Bryullov și activitate pedagogică. În 1836 a primit titlul de profesor de gradul II în 1846 profesor de gradul I. A predat la Academia de Arte.

A fost considerat o onoare să studiez cu Bryullov, deoarece era un profesor minunat, era interesat de succesul fiecărui elev. Starea de sănătate a lui Bryullov se deteriora, iar în 1849 a plecat în străinătate pentru tratament. A călătorit în Germania, Anglia, Spania. A murit în Italia în urma unui atac de cord și este înmormântat într-un cimitir roman.

Sfârșitul lucrării -

Acest subiect aparține:

K.P. Bryullov - pictor portret

Picturile sale sunt păstrate la Muzeul Rus din Sankt Petersburg, în Franța, Italia, Germania. În timpul călătoriei sale de viață, el a cunoscut gloria și triumful. Era .. Datorită caracterului său capricios, a putut refuza o comandă pentru un portret .. Principalele obiective ale acestui eseu 1. Să studieze calea creativă și de viață a marelui artist K.P. Bryullov.

Compoziţie

La sfârșitul carierei sale, Mihail Vasilievici Isakovski a scris o carte autobiografică „Pe pământul Elninskaya” (1969). Vorbește despre principalele etape ale drumului său creator. Viitorul poet s-a născut într-o familie de țărani săraci din regiunea Smolensk. Împrejurările vieții sale au fost de așa natură încât, dacă nu ar fi fost revoluție, nu ar fi putut obține o educație, iar visul apărut în copilărie de a deveni scriitor, poet, ar fi rămas neîmplinit. Activitatea literară a lui Isakovsky a început în ziarul micului oraș Yelnya de lângă Smolensk. El însuși consideră că anul 1924 este începutul creativității poetice, deși a început să scrie poezie foarte devreme.

Prima colecție a lui Isakovski „Fire în paie” a fost publicată în 1927 și a fost remarcată de M. Gorki: „Poeziile lui sunt simple, bune, foarte incitante prin sinceritatea lor”. În poezia rusă, Isakovski este unul dintre succesorii direcți și consecvenți ai tradițiilor lui N. A. Nekrasov. Iar ideea aici nu este doar că amândoi au scris multe despre sat. La fel ca Nekrasov, Isakovski nu este un poet țăran, ci unul popular. După cum știți, moștenirea creativă a clasicului rus este foarte bogată în ceea ce privește genul: a scris poezii, cântece, elegii, satire etc. Isakovsky a lucrat și în multe genuri, dar a obținut un succes deosebit în cântec. Cu adevărat universală, legendară este gloria lui „Katyusha”! Cine nu-și cunoaște cântecele „Adio”, „Scânteie”, „Păsările migratoare zboară”, „Nu există culoare mai bună” și multe altele!

* O remarcă importantă despre cântecele lui Isakovski a fost făcută de conaționalul său A.T. Tvardovsky: „Cuvintele cântecelor lui Isakovski sunt, cu puține excepții, poeme care au un conținut și un sunet independent, un organism poetic viu, de parcă ar sugera melodia cu care este destinat să se îmbine și să existe împreună. Isakovsky nu este un „autor de texte” și nu un „compozitor”, ci un poet ale cărui poezii sunt organic inerente începutului cântecului, care, apropo, a fost întotdeauna una dintre trăsăturile importante ale versurilor rusești.

Secretul celei mai largi popularități a cântecelor și poeziei lui Isakovski este parțial dezvăluit atunci când faceți cunoștință cu el. laborator de creație. El credea că cineva ar trebui să „poți vorbi chiar și despre cele mai complexe lucruri în cele mai obișnuite cuvinte și expresii - obișnuite, dar în același timp încăpătoare, precise, colorate, convingătoare din punct de vedere poetic”. Dar principalul motiv al iubirii universale pentru opera sa este fuziunea completă a gândurilor și sentimentelor poetului și poporului. În acest sens, versetele din perioada Isakov a Marelui Războiul Patriotic:

* Și eu, ca un banner, am ridicat acest cuvânt,
* Cuvântul viu al inimii mele.
* Și eu numesc așa în zilele luptei aspre
* Niciunul dintre noi nu l-a uitat.

Și într-adevăr, la acel moment, literalmente fiecare cuvânt al poetului a rezonat în inimile oamenilor - să ne amintim „În pădurea din prima linie”, „Femeie rusă”, „Oh, ceața mea...” și multe altele. În anii postbelici, activitățile lui Isakovski ca traducător s-au intensificat. Mai des decât alții, a tradus poeți belaruși și ucraineni - Y. Kolas, Y. Kupala, T. Shevchenko, L. Ukrainka. Isakovsky este autorul cărții „Despre măiestria poetică” (1969), unde el, adresându-se tinerilor, a vorbit despre experiența muncii sale creative.

Ministerul Educației al Federației Ruse

instituție de învățământ municipală

gimnaziu estetic

eseu de examen de literatură

Regiunea Smolensk

Poetul Poporului

Lucrarea unui elev de clasa a 9-a „B”

Dzhurinsky Serghei

supraveghetor: Selivanova M.P.

Smolensk

Plan:

Introducere.

eu Mica patrie a poetului

1. „Acolo am crescut, printre câmpurile slabe,

Unde toate căile s-au pierdut în ceață … »

2. Rolul tatălui poetului în cunoașterea lui despre lumea din jurul său.

3. Originea genului „scrierea lirică” în opera lui Isakovski.

4. Anii de școlarizare. Primii pași în domeniul literar. Primii profesori.

5. Ginazit Isakovski în timpul revoluției.

II Etapele unei călătorii lungi

1. Formarea lui Isakovski ca poet în timpul Războiului Civil.

2. Influenţa diverselor tendinţe poetice asupra operei poetului.

3. Primele culegeri literare. Stilul poetic al lui Isakovski.

III Maturitatea creatoare a poetului

1. Cronica războiului în versurile poetului.

3. Proză, folclor, scrisori, articole - ca dar literar al lui Isakovski.

4. Ultimii ani din viața lui Isakovski

Concluzie.

Introducere

De ce, dintre mulți poeți din Smolensk, buni și diferiți, l-am ales pe Mihail Vasilevici Isakovski? Da, pentru că în soarta extraordinară a unui țăran obișnuit, care s-a contopit cu țara natală în inima lui, toate etapele drumului ei au fost reflectate și a devenit un poet iubit de milioane. De la Pușkin la Nekrasov și de la ei la Yesenin, Tvardovsky, Isakovsky, s-a întins una dintre cele mai fructuoase linii ideologice și artistice ale poeziei ruse - linia popularului organic, perfecțiunea artistică, claritatea și simplitatea.

Nemărginite sunt manifestările frumuseții umane, cu o diversitate extraordinară se manifestă în viață și în artă, în special în poezie. Există o frumusețe destul de „simple”, cea mai obișnuită, la prima vedere chiar discretă, dar la contactul strâns cu ea, atinge sufletul cu lipsa de artă, naturalețea sa. O astfel de frumusețe discretă și discretă a marcat versurile liniștite și blânde ale lui Mihail Isakovski. Aici poetul vorbește despre primăvara plecată a tinereții sale:

Non-aurul meu a trecut,

Nevocea mea, a trecut.

Și las-o să fie așa -

Ea este atât de dulce cu mine.

Aceste poezii ușoare și triste reflectau nu numai o părticică de viață, ci și poziția estetică a poetului. Poezia întunecată în exterior, în mod enfatic modestă și simplă îl cucerește cu forța interioară, prospețimea și puritatea morală, muzicalitate organică - calități care ne sunt atât de dragi în timpul nostru furtunos și tulburător.

În poezia rusă, Isakovski rămâne păstrătorul și succesorul tradițiilor lirice ale cântecului clasic și popular.

Poezii și cântece ale lui Isakovski, impregnate de căldură și bunătate, mai puternice, mai profunde decât alte fraze zgomotoase și ritmuri furtunoase stau pentru marile scopuri ale societății noastre, pentru perfecțiunea și frumusețea umană.

Poezia lui Isakovski a fost de multă vreme parte integrantă a culturii spirituale a poporului rus.

În eseul meu, voi vorbi despre viața și opera creativă a lui Isakovski, despre cum s-a format, cum a crescut priceperea lui, cu ce valori estetice a îmbogățit poezia rusă.

eu Mica Patrie a poetului

„Am crescut acolo, printre câmpurile slabe,

Unde toate căile s-au pierdut în ceață..."

Când se produc schimbări mari în tot ce ne înconjoară și vocile unei noi vieți par să plutească deja în aer, artistul cuvântului are marele drept de a vorbi în limbajul imaginilor puternic neobișnuite, al ritmurilor neobișnuite, să „ rupe” familiarul și direct, sincer, apelează la căutarea noutății, pentru a face nou, fără precedent cu parola sa.

Dar există un alt drept - de a vorbi despre nou în limba părinților. Nu spargeți nimic intenționat, nu veniți cu manifeste despre lichidarea limbajului clasicilor, nu faceți declarații despre învechirea, lipsa de voce sau burlania iamburilor și troheilor. Cu același cuvânt care vorbea despre durerea poporului, cu același vers care transmitea atâtea strigăte și gemete dureroase, care a fost ecoul atâtor vieți ruinate, atâtea melodii triste, îngrozitoare fără speranță - în aceeași limbă, cu acelasi vers, vorbesc de unul nou, extraordinar.

Unul dintre poeții sovietici remarcabili care, încă de la primii pași în literatură, a continuat în mod destul de conștient tradițiile clasicilor poetici ruși, a fost Mihail Vasilevici Isakovski. El a arătat că a vorbi „aceeași limbă” în arta poeziei nu este doar o sarcină dificilă, ci și una cu adevărat inovatoare.

Mihail Vasilyevich Isakovsky - creatorul modernului cantec popular. Născut și crescut într-un sat sărac din Smolensk. Pământul natal al regiunii M. V. Isakovsky - Smolensk, fostul district Elninsk, satul Glotovka. Poetul s-a născut acolo la 7 ianuarie 1900; Poetul s-a agățat pentru totdeauna de țara natală cu inima și de mai multe ori le-a cântat în poezii și cântece: „Există un astfel de sat în districtul Vskhodsky unde mi-am părăsit copilăria și oriunde m-am dus, suna vocea ei caldă și afectuoasă. la mine fără încetare” .

Nu în această dragoste pentru locurile natale se află originile poeziei sincere care pătrunde în toate versurile patriotice ale lui Mihail Isakovski. Poetul însuși a vorbit despre asta: „Da, m-am născut și am crescut în regiunea Smolensk. Și deși am locuit acolo în total mai puțin decât în ​​alte locuri, ținutul Smolensk rămâne încă pentru mine cel mai apropiat, cel mai drag. Și asta nu pentru că iubesc mai puțin acel mare, mare pământ, pe care toți îl numim mama noastră - Patria - Patria cu majusculă... Ideea aici, se pare, este altceva. Locurile în care m-am născut și am crescut mi se par cele mai dragi și de neuitat, pentru că acolo, parcă, o parte din viața mea, o parte din mine a rămas acolo. Acolo - în aceste locuri din Smolensk, s-a născut și a luat naștere ceea ce a devenit ulterior scopul vieții mele - a apărut poezia mea. Ea, pământul Smolensk, este cea care mi-a dat gândurile ei, melodiile ei, cuvintele ei, culorile ei.

Această iubire nu s-a născut ușor. Prin tristeți și întuneric poetul a purtat-o ​​în inimă.

Regiunea pre-revoluționară Smolensk era o regiune surdă și săracă. Chiar și în numele satului natal al lui Isakovski era ceva sumbru și neplăcut. A existat o legendă că în vremurile străvechi țăranul bogat și lacom Glot, care asuprit țăranii săraci, a fost primul care s-a stabilit în aceste părți. Era o sălbăticie provincială fără speranță, despre care Isakovski însuși și-a amintit mai târziu:

„Am crescut acolo, printre câmpurile slabe,

Unde toate căile s-au pierdut în ceață,

Unde sunt mamele, copii care leagăn,

Au cântat dinainte despre soarta lor amară.

Părinții lui Isakovski erau săraci printre săraci. Din cei treisprezece copii ai lor, doar cinci au supraviețuit. Michael a fost penultimul copil. Familia nu a făcut rost. Pe o bucată de pământ nu era suficientă pâine până la noua recoltă, iarna nu era nimic cu care să hrănească familia.

Pentru tot restul vieții, amintirile unei copilării sumbre și flămânde s-au prăbușit în sufletul sensibil al lui Isakovski: „O copilărie amară și amară într-un ținut în care „pământul este zgârcit pentru recoltă și nu există un astfel de pământ în sine”, în o zonă în care chiar și o așchie a fost salvată și „seara nu se aprind foc nicăieri”. Și apoi mai este acea boală a ochiului incurabilă și blestemata.

Rolul tatălui poetului în cunoașterea lui despre lumea din jurul său.

Dar băiatul în creștere Misha a avut și momente strălucitoare în viața sa, care nu au permis stingerea luminii în flăcări a talentului poetic. Părintele Vasily Nazarovici a jucat un rol important aici - un muncitor zelos și un plugar și un fabricant de sobe și un dulgher, un om întreprinzător și economic.

Pentru a hrăni o familie numeroasă, toamna, după terminarea muncii agricole, a plecat „în drumeție”, adică. in cautarea de castig. Nu și-a cruțat picioarele și, conform poveștilor poetului, a străbătut aproape toată țara - regiunea Smolensk, Belarus, a ajuns chiar și la Sankt Petersburg. El a deținut elementele unei scrisori și, în cele din urmă, a obținut un loc de muncă ca poștaș în satul vecin Oselye, unde se afla guvernul volost.

Vasily Nazarovici s-a gândit mult la viitorul fiului său, a căutat să-i dea o educație, să-i dezvăluie lumea. Munca lui la poștă a contribuit la aceasta. Săptămânal mergea cu poșta la gara Pavlinovo, ducându-și adesea fiul cu el într-o excursie. Aceste călătorii pentru un băiat țăran dintr-un sat îndepărtat au fost o cunoștință cu o lume mare, necunoscută anterior. Pentru adolescentul Isakovski, a fost un eveniment vesel să vezi un tren și un telegraf în gara Pavlinovo.

Originea genului de „scriere lirică” în opera lui Isakovski

Mai era unul consecință importantă excursii la gară. Datorită ziarelor și revistelor pe care tatăl său le-a adus de la poștă, Misha a devenit autodidact să citească și să scrie, a învățat să citească și să scrie singur. Din nou, tatăl meu m-a ajutat să învăț să citesc și să scriu. Mihail Isakovski a devenit, în cuvintele sale, aproape singura persoană alfabetizată din întreg districtul. Din satele din jur, țărani analfabeti au venit la el cu o cerere de a scrie scrisori pentru ei rudelor și prietenilor lor. Acestea au fost primele opere literare» un băieţel de zece ani. El a scris, conform opiniilor sătenilor, „bine, bine organizat și, cel mai important, „plăcut”. În special, după cum Isakovski și-a amintit mai târziu, i s-a încredințat soldații analfabeti și alte femei jignite de soartă să scrie scrisori către soții și rudele lor.