Lecția 64 VLADIMIR VLADIMIROVICH MAYAKOVSKY (1893–1930). POEM „O AVENTURĂ EXTRAORDINARĂ...”

02.02.2012 14866 1549

Lecţie 64 Vladimir Vladimirovici Mayakovsky (1893–1930). poem „o aventură extraordinară...”

Obiective: să se familiarizeze cu trăsăturile operei poetului, cu temele operelor sale, să sublinieze înțelegerea lui asupra scopului său, a filantropiei sale.

Tehnici metodologice: lucru cu un manual, lectură expresivă, conversație analitică.

În timpul orelor

I. Moment organizatoric.

II. Verificarea temelor.

1. Expoziție de ilustrații studenților la poveste (recenzie, comentarii ale artiștilor, feedback al studenților.)

2. Rescriere selectivă s „Istoria Biters”.

3. Dialog r „Conversație cu un prieten...”.

4. Feedback cu privire la poveste (2-3 elevi).

III. Prezentarea temei și a obiectivelor lecției.

1. Cuvântul profesorului despre scriitor cu o demonstrație a unui portret și a unei compoziții foto (oficiul de acasă, familia lui Mayakovsky).

„Mayakovsky a parcurs un drum scurt, dar un drum lung în ceea ce privește bogăția evenimentelor istorice”. (Katanyan.)

Format ca poet printre futuriști, dar fiind mai strălucitor și mai talentat decât prietenii săi, Mayakovsky și-a deschis drumul în poezie, indisolubil legat de deceniile tragice ale istoriei ruse de la începutul secolului.

2. Citind biografia poetului(p. 100–102 în manual).

- Cine l-a ajutat pe Mayakovsky în dezvoltarea sa ca artist și poet?

Cum a lucrat poetul?

3. Citirea articolului „În laboratorul de creație al lui V. V. Mayakovsky” (p. 102–105 în manual).

Întrebare conversație m.

De ce poeziile lui sunt rupte în rânduri? (Linia devine mai semnificativă, mai distractivă, linia prinde viață.)

IV. Cunoașterea poeziei „O aventură extraordinară...”.

1. Cuvântul profesor sunt eu.

Citind poezia „O aventură extraordinară...”, ne regăsim într-un basm. (Amintiți-vă: „un basm este o minciună, dar există un indiciu în el - o lecție pentru oameni buni.”)În fața noastră este o imagine a unui sat rusesc, un apus de soare. Nu are semitonuri și nuanțe. Apusul fulgerător „În o sută patruzeci de sori” (hiperbola lui Mayakovski), căldura plutește deasupra pământului.

Scena acțiunii este satul Pușkino de pe un deal, Akulova Gora. Întoarce-te la soare. V. Mayakovsky a lucrat la ferestrele ROSTA - Agenția Rusă de Telegraf. Nu a trebuit să dorm, 3 ore cu un buștean sub cap. A fost un război civil, vitrinele ROSTA și-au acoperit evenimentele, au raportat despre dezvoltarea economiei; despre intrarea în Armata Roșie... Poetul obosit se înfurie pe soarele fierbinte, invitându-l la el.

2. Lucru de vocabular: Hai sa ne uitam- din cuvânt zori, ridică-te deasupra pământului, luminează pământul; zanezhen- ascuns, învelit; spranceana aurie- fruntea aurie; Hai să cântăm; sunând- se ridică; inainte de partea de jos- a se termina. Scopul neologismelor poetului este nu atât de a îmbogăți vorbirea, cât de a întruchipa cel mai deplin sentimentul poetic, de a crea o imagine artistică.

3. Lectură expresivă poezii ale profesorului.

V. Rezumând lecția.

- Ți-a plăcut poezia?

Teme pentru acasă: pregăti o lectură expresivă a poeziei
reniu.

Descărcați material

Consultați fișierul descărcabil pentru textul integral.
Pagina conține doar un fragment din material.

Vladimir Vladimirovici Mayakovsky și-a început narațiunea autobiografică în acest fel: M-am': 'Sunt poet. Acesta este ceea ce este interesant. Despre asta scriu.” Cuvântul său poetic a fost întotdeauna axat pe experimentul creativ, inovația, lupta pentru lumea viitoare și arta viitoare. Întotdeauna își dorea să fie auzit, așa că trebuia să-și forțeze vocea cu putere, ca și cum ar striga din răsputeri; în acest sens titlul poeziei neterminate " Cu voce tare„poate caracteriza toată opera lui Maiakovski.

Aspirația pentru viitor a fost exprimată chiar de la începutul călătoriei: în 1912, împreună cu poeții D. Burliuk, V. Khlebnikov și A. Krucenykh, a semnat manifestul „Plamuirea opiniei publice”. Atitudinea futuristă a rămas cu el pentru tot restul vieții: aceasta este îndumnezeirea viitorului, idealizarea lui nemărginită și ideea că este mult mai valoros decât prezentul și trecutul; aceasta este, de asemenea, „o luptă pentru extrem, suprem”, așa cum a caracterizat N. Berdyaev o astfel de viziune asupra lumii; aceasta este o negare radicală a principiilor vieții moderne, care sunt considerate burgheze, șocante ca obiectivul cel mai important al cuvântului poetic. Lucrările programatice din această perioadă a operei lui Maiakovski sunt tragedia poetului în vârstă de douăzeci de ani " Vladimir Maiakovski", pus în scenă la Sankt Petersburg și eșuat, poemul" Ai putea?„și o poezie” Un nor în pantaloni„(1915). Laitmotivul său este cuvântul „jos”, care exprimă o trăsătură organică a personalității poetului: revoluționarismul extrem și nevoia unei reorganizări radicale a ordinii mondiale în ansamblu – trăsătură care l-a condus pe Mayakovski la futurism în poezie și la bolșevici în politică. În același an, poezia „ coloana vertebrală a flautului". Complotul ei a fost începutul unei relații dramatice și chiar tragice cu o femeie care a trecut prin întreaga viață a lui Mayakovsky și a jucat un rol foarte ambiguu în ea - Lilia Brik.

După revoluție, Mayakovsky se simte poetul său, o acceptă complet și fără compromisuri. Sarcina artei este de a o servi, de a aduce beneficii practice. Practicitatea și chiar utilitarismul cuvântului poetic este una dintre axiomele fundamentale ale futurismului, iar apoi ale LEF, grup literar care a adoptat toate ideile futuriste fundamentale pentru dezvoltarea practică. Într-o atitudine utilitară față de poezie se leagă activitatea de propagandă a lui Mayakovsky în ROSTA, care a produs „Ferestrele satirei” - pliante-afișe de actualitate cu versuri rimate la ele. Principiile de bază ale esteticii futuriste au fost reflectate în poemele programului post-revoluționar ale poetului: Marșul nostru"(1917)" Marșul stâng" și " Ordinul Armatei de Artă» (1918). Tema iubirii, poezia " iubesc„(1922); " Despre(1923), deși și aici se manifestă gigantismul și hiperbolizarea excesivă, caracteristice viziunii despre lume a eroului liric, dorința de a-și prezenta cerințe excepționale și imposibile lui și obiectului iubirii sale.

În a doua jumătate a anilor 1920, Mayakovski se simțea din ce în ce mai mult un poet oficial, plenipotențiarul nu numai al poeziei ruse, ci și al statului sovietic, atât în ​​țară, cât și în străinătate. Peculiar poveste lirică poezia sa se dovedește a fi o situație de plecare în străinătate și o ciocnire cu reprezentanții unei lumi străine, burgheze („ Poezii despre pașaportul sovietic", 1929; ciclu" Poezii despre America", 1925). Un fel de motto al „plenipotențiarului versului” poate fi considerat versurile sale: „Sovieticii / au propria lor mândrie: / ne uităm de sus la burghezie”.

În același timp, în a doua jumătate a anilor 1920, în opera lui Maiakovski a început să răsune o notă de dezamăgire față de idealurile revoluționare, sau mai degrabă, în ce întruchipare reală au găsit-o în realitatea sovietică. Acest lucru schimbă oarecum problematica versurilor sale. Volumul satirei crește, obiectul ei se schimbă: aceasta nu mai este o contrarevoluție, ci o birocrație de partid proprie, autohtonă, „botul unui mic burghez”, care se târăște din spatele RSFSR. . Rândurile acestei birocrații sunt completate de oameni care au război civil, testați în lupte, membri de încredere de partid care nu au găsit puterea de a rezista tentațiilor vieții nomenklaturii, farmecele NEP, care au supraviețuit așa-zisei renașteri. Motive similare se aud nu numai în versuri, ci și în dramaturgie (comedie " Gândac", 1928 și" Baie", 1929). Nu mai este un viitor socialist frumos care este prezentat ca ideal, ci un trecut revoluționar, ale cărui scopuri și sens sunt distorsionate de prezent. Această înțelegere a trecutului este cea care caracterizează poemul " Vladimir Ilici Lenin" (1924) și poemul octombrie " Bun”(1927), scrisă pentru a zecea aniversare a revoluției și adresată idealurilor din octombrie.

Așadar, am examinat pe scurt opera lui Mayakovsky. Poetul a murit la 14 aprilie 1930. Motivul morții sale tragice, sinuciderea, a fost probabil un întreg complex de contradicții insolubile, atât creative, cât și profund personale.

Lecție de literatură în clasa a 11-a
Subiectul lecției

„Viața și opera lui V. Mayakovsky. Maiakovski și futurismul.

Echipament: videoproiector, prezentare despre Vladimir Mayakovsky.(Diapozitivul 1)

În timpul orelor:

Vreau

Să fie înțeles de țara mea

Și nu voi înțelege

bine,

după țara de origine

voi trece pe acolo

Cum merge

ploaie înclinată!

(V.V. Mayakovsky)

slide 1

I. Moment de organizare. (1-2 min.)

2. cuvânt introductiv profesori.

Continuăm să studiem opera scriitorilor și poeților anilor 20-30. Lecția noastră de astăzi va fi dedicată probabil celei mai extraordinare, controversate și strălucitoare personalități a poeziei sovietice din perioada antebelică. Deci subiectul lecției este„Viața și opera lui V. Mayakovsky. Maiakovski și futurismul. data

slide 2

Pe baza subiectului, vom stabiliobiectivele lecției noastre:

Cunoașterea biografiei poetului și a operei sale;

Identificarea principalelor teme ale poeziei lui Maiakovski;

Luați în considerare conceptul de „futurism” și influența acestuia asupra operei poetului;

Determinarea semnificației lui Mayakovsky pentru literatura rusă;

3. Explicarea materialului nou

cuvântul profesorului

În poezia mondială a secolului al XX-lea, V. Mayakovsky joacă un rol excepțional. A intrat în literatură ca poet tribun, ca „agitator”.

Maiakovski a trăit o viață dificilă. Putea merge înainte, având obiective clare, conștiente și, în același timp, era o persoană ușor vulnerabilă.

slide 3

Vladimir VladimiroviciMayakovsky s-a născut la 7 iulie 1893 în Georgia, în satul Baghdadi, în familia lui Vladimir Konstantinovich Mayakovsky, care a slujit ca pădurar în silvicultura Bagdad. Mama poetului, Alexandra Alekseevna (1867-1954), cazac din Kuban, s-a născutîn satul Ternovskaya. slide 4 LA 1902 Maiakovski a intratgimnazial în Kutaisi . Fluent în georgiană.

După moartea tatălui său în 1906, Mayakovski, împreună cu mama și surorile sale, s-au mutat înMoscova .

La Moscova, Mayakovsky s-a întâlnit cu studenți cu minte revoluționară, a început să se implice în literatura marxistă și, în 1908, sa alăturat RSDLP. A fost propagandist în subraionul comercial și industrial.

slide 5

Din 1908 - 1909 a fost arestat de trei ori (în cazul unei tipografii subterane, sub suspiciunea de complicitate la evadarea condamnatelor politice din închisoare).
În închisoare, în 1909, Mayakovsky a început să scrie poezie.

Maiakovski și-a amintit: „Am scris un caiet întreg ca acesta. Mulțumită gardienilor - l-au luat la ieșire. Și apoi aș tipări!»

La școală, l-a cunoscut pe David Burliuk. Din acel moment, opera sa va fi strâns asociată cu o astfel de mișcare literară precum futurismul timp de mulți ani. Profesorul Teatrului de Artă și literatură din Moscova va vorbi despre futurism.

Sarcina de conducere pentru elevi

Sarcina ta - folosind informațiile și clișeele profesorului, formulați o definiție a „futurismului”

Slide 7

Discursul profesorului MHK

Maiakovski și futurismul

Cuvântul „futurism” provine din latinescul futurum -? viitor. Apariția unei astfel de tendințe în artă a fost asociată cu dezvoltarea rapidă a științei și tehnologiei la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea. (mașini, tramvaie, avioane, extinderea rețelei feroviare, utilizarea pe scară largă a energiei electrice, construcția de clădiri cu mai multe etaje etc.) Toată lumea a înțeles ce urmează nouă eră, ceea ce înseamnă că și arta trebuie să fie nouă.

Futurismul ca tendință în artă și-a luat naștere în Italia. Fondatorul său este poetul italian. El a subliniat principiile de bază ale noii tendințe în Manifestul futurist din 1909.

Slide 8

Negarea completă a tuturor realizărilor culturii tradiționale (literatură, pictură, muzică, norme morale și tradiții). Futuristii ruși au cerut „să-i arunce pe Pușkin, Dostoievski, Tolstoi de pe nava modernității”.

Este nevoie de o nouă artă - arta viitorului. Au experimentat, au rupt ideea generală de artă (au scris imagini de neînțeles pline cu imagini de neînțeles, au rupt sistemul general acceptat de versificare - ritm, rimă, au inventat cuvinte noi, ture, au ridicat sculpturi și clădiri de neînțeles).

Slide 9

Futurismul a câștigat o mare popularitate în Rusia. Societățile futuriste s-au format în diferite orașe. Cei mai proeminenți reprezentanți ai futurismului rus au fost...

Futuristii ruși, numindu-se singurii poeți ai viitorului, au declarat o ruptură definitivă cu toate tradițiile literaturii ruse. S-au supărat opinie publica maximalismul manifestelor lor literare, a șocat publicul cu comportamentul, poeziile și picturile lor. În serile lor ridiculizau vulgaritatea, filistinismul, atitudinea filisteană față de viață. Toate aceste semne exterioare ale revoluționismului l-au încântat pe tânărul Maiakovski.

Slide 10

La 30 noiembrie 1912 a avut loc prima reprezentație publică a lui V.V.Mayakovsky. în subsolul artistic „Stray Dog”.Ascultătorii au simțit imediat un adevărat mare talent poetic. Poeziile lui Maiakovski au fost întâmpinate cu aplauze.

În 1913, la deschiderea cabaretului Pink Lantern, Mayakovsky a șocat publicul cu poezia „Nate!”

Activați audio

slide 11

Lucrați cu studenții. Să formulăm împreună definiția futurismului. Versiuni?

slide 12

Lucrați într-un caiet. Înregistrare de definiție.

diapozitivul 13

De-a lungul timpului, Mayakovsky și-a dezvoltat propriul stil poetic unic, care a devenit semnul său distinctiv.

Și acum vom evidenția principalele teme ale poeziei lui Maiakovski.

Lucrați într-un caiet.Înregistrare Principalele teme ale poeziei lui Maiakovski

Ascultă acum poezia lui Maiakovski și încearcă să înțelegi despre ce este vorba?

Slide 14

Student

Am mânjit imediat harta vieții de zi cu zi,

stropire cu vopsea dintr-un pahar;

am aratat pe un platou cu jeleu

pomeții oblici ai oceanului.

Pe solzii unui pește de tablă

Am citit chemările buzelor noi.

Ai putea juca nocturna?

pe canalul de scurgere?

Despre ce e vorba? Care-i rostul?

Această poezie este despre creativitate, creativitate poetică

Aici, respingând formele tradiționale de poezie, el oferă propria sa viziune asupra lumii și propriile modalități, profund inovatoare și experimentale, de a o traduce. Se arată capacitatea și dorința de a face din orice obiect un obiect al creativității.

„Eul” poetic se opune celor care nu vor înțelege niciodată poetul și vor rămâne veșnic captivi vulgarității vieții, care nu vor vedea niciodată „pomeții oblici ai oceanului” pe un vas de jeleu, pentru care țevile de scurgere nu vor. cânta ca un flaut.

Înregistrare Tema poetului și a poeziei

diapozitivul 15

Cuvântul profesorului (temă dragoste)

În opera lui Maiakovski una dintre temele principale este dragostea.Poetul însuși era o persoană emoționantă, amoroasă, toate poveștile lui de dragoste erau furtunoase (cu certuri, gelozie). „Iubire” poetul a considerat nu un cuvânt gol.

Iată cum vorbește despre acest sentiment în jurnalul său: „Dragostea este viață, acesta este principalul... Din ea se desfășoară poezii și fapte... Dragostea este inima tuturor. Dacă încetează să funcționeze, orice altceva moare, devine de prisos, inutil.

Tema de înregistrare a iubirii

slide 16

Poetul s-a îndrăgostit adesea. Destinatarii sai versuri de dragosteîn timp diferit erau femeile din jurul lui. Aceasta este Maria Denisova,Lilya Brik, Tatyana Yakovleva, Elizabeth Lavinskaya, Elizabeth Jones, Veronika Polonskaya. Le sunt dedicate poeziile „Un nor în pantaloni”, „Iubesc”, „Despre asta”, poeziile „Scrisoare către Tatyana Yakovleva”, „Lilichka”, „Scrisoare către tovarășul Kostrov ...”, etc.

Slide 17

Poetul a trăit cele mai lungi și profunde sentimente pentru Lila Brik.

Poetul i-a cunoscut pe Lilya și Osip Brik în iulie 1915.

Osip Maksimovici Brikși soția sa, Lilia Yurievna, a arătat o atenție înțelegătoare lui Vladimir Vladimirovici, ghicind în el un mare talent poetic. Relația lui Mayakovsky cu Lilia Brik a fost extraordinară încă de la început. Trei ani mai târziu, Lilia i-a spus soțului ei că ea și Mayakovsky se iubesc.

Aceste relații au durat intermitent până la moartea poetului, apoi s-au aprins, apoi au dispărut.

Slide 18

Cuvântul profesorului (Mayakovsky și Revoluție)

În februarie 1917, în Rusia a avut loc o revoluție burghezo-democratică. În poeziile sale, Mayakovski a salutat răsturnarea regimului țarist, deși a batjocorit în mod deschis politica guvernului provizoriu. Apoi a scris o vorbă:

Mănâncă ananas, mestecă cocoși,

Vine ultima ta zi, burgheze!

Acest cântec a fost cântat de muncitori și marinari care au luat cu asalt Palatul de Iarnă în octombrie 1917.

Maiakovski a întâlnit cu entuziasm Revoluția din octombrie. El vorbește despre asta în „Oda revoluției”, gloriind solemn victoria poporului insurgent.

Datorită întruchipării artistice a ideilor revoluției, au văzut lumina lucrări precum „Vladimir Ilici!”, „Garda tânără”, „Marșul celor 25 de mii”, „Cântec de tobe”, „Marșul stâng”, etc.

În martie 1919, s-a mutat la Moscova, a început să coopereze activ în ROSTA(Agenția Telegrafică Rusă),întocmește afișe propagandistice și satirice pentru ROSTA („Ferestrele ROSTA”).

Cu toate acestea, la mijlocul anilor 1920, poetul a fost dezamăgit de „rezultatele” revoluției.

El este chinuit de întrebarea: „Pentru ce te-ai luptat?”

Tema de înregistrare a Revoluției

Înregistrare temă satirică

Întrebare pentru studenți.

Care este diferența dintre satiră și umor?

Slide 19

Lucru independent cu text manual

1. Care sunt lucrările lui V.V. Maiakovski dedicat unei teme satirice?

2. Împotriva a ceea ce a fost satira regizată de V.V. Maiakovski?

După răspunsuri

Ce înțelegeți prin filistinism și birocrație?

Slide 20

Filistinism-

Birocraţie- întrebare: „Pentru ce te-ai luptat?”

diapozitivul 21

1930 a început fără succes pentru Mayakovsky. A fost foarte bolnav. În februarie, Lilya și Osip Brik au plecat în Europa. În martie, premiera piesei „Banya” a avut loc fără succes, iar spectacolul „Bedbug” era de asemenea de așteptat să eșueze. Poetul a fost persecutat în presă, opera sa satirică a fost numită antisovietică. La începutul lui aprilie 1930. poetului i s-a refuzat viza pentru o călătorie în străinătate. Cu două zile înainte de tragedie, pe 12 aprilie, Mayakovsky a avut o întâlnire cu cititorii Institutul Politehnic, care a adunat în principal membri ai Komsomolului; de pe scaune se auzeau multe strigăte proaste. Starea lui de spirit a devenit din ce în ce mai deprimantă..

Până acum, există o mulțime de lucruri inexplicabile în jurul morții lui Mayakovsky. Printre multe presupuneri, există și o versiune despre uciderea poetului de către OGPU. Deci ce a fost - crimă sau sinucidere?

Iată cum Veronica și-a amintit aceste evenimente 60 de ani mai târziu. Polonskaya,

Slide 22 video.

Pentru a rezuma, să revenim la obiectivele lecției.

slide 23

4. Fixare

Sondaj frontal al elevilor

Unde s-a născut Maiakovski?

Cărei mișcări literare aparținea Mayakovski?

Ce este futurismul?

Care sunt temele principale din opera lui Maiakovski?

Și care este semnificația operei lui Maiakovski?

semne

5. Rezumând lecția

Nu există nicio altă figură din poezia secolului XX care să unească atât de dramatic și la o asemenea scară contradicțiile principalei răsturnări revoluționare.În jurul numelui său, există încă o dispută în desfășurare. A fost ridicat pe un piedestal și răsturnat de pe un piedestal, a fost admirat și aruncat cu noroi. Era iubit și urât. Crăciun ). Pentru arta populară.Printre oameni, poezii pline de umor ale poeților fără nume, în imitația lui Maiakovski, sunt încă în vogă. In cele din urmaV.V. Mayakovsky și-a creat propriul stil poetic, care a făcut operele de artă originale, unice.

Teme pentru acasă Scrieți o poezie în stilul lui Maiakovski.

Influența operei lui Mayakovsky asupra culturii muzicale moderne este enormă. Au fost scrise multe compoziții muzicale bazate pe versurile poetului. Propun să ascult compoziția grupului Splin, creată pentru poezia Lilichka.

Scrisul

Opera lui Maiakovski până în prezent rămâne o realizare artistică remarcabilă a poeziei ruse la început. secolul XX Lucrările sale nu sunt lipsite de distorsiuni ideologice și retorică propagandistică, dar nu pot înlătura semnificația obiectivă și amploarea talentului artistic al lui Maiakovski, esența reformistă a experimentelor sale poetice, care pentru contemporanii săi, și pentru urmașii poetului, au fost asociate cu un revoluție în artă.

Mayakovsky s-a născut în Georgia, unde și-a petrecut copilăria. După moartea tatălui său în 1906, familia sa mutat la Moscova, unde Mayakovsky a intrat în clasa a IV-a a Gimnaziului a cincea din Moscova. În 1908, a fost expulzat de acolo, iar o lună mai târziu, Mayakovski a fost arestat de poliție în tipografia subterană a Comitetului Moscovei al RSDLP. În anul următor, a mai fost arestat de două ori. În 1910-1911, Mayakovsky a studiat în atelierul artistului P. Kelin, apoi a studiat la Școala de Pictură, l-a cunoscut pe artistul și poetul D. Burliuk, sub a cărui influență avangardă gusturile estetice Maiakovski.

Maiakovski a scris primele sale poezii în 1909 în închisoare, la care a ajuns prin legături cu organizațiile revoluționare subterane. Poeziile poetului debutant au fost scrise într-o manieră destul de tradițională, care a imitat poezia simboliștilor ruși, iar M. însuși le-a abandonat imediat. Un adevărat botez poetic pentru M. a fost cunoașterea lui în 1911 cu poeții futuriști. În 1912, dl. M., împreună cu alți futuriști, a emis almanahul „Plamuire în fața gustului public” („Plamuire în față a gustului public”), semnat de D. Burliuk, O. Kruchenykh și V. Maiakovski. Cu poeziile lui Maiakovski „Noapte” („Noapte”) și „Dimineața” („Dimineața”), în care, într-un mod șocant de îndrăzneț, a proclamat o ruptură cu tradițiile clasicilor ruși, a cerut crearea unei noi limbi și literatură, una care ar corespunde spiritului „mașinilor” moderne ale civilizației și sarcinilor transformării revoluționare a lumii. Întruchiparea practică a tezelor futuriste declarate de Maiakovski în almanah a fost punerea constantă în scenă a tragediei sale poetice Vladimir M. la Teatrul Luna Park din Sankt Petersburg în 1913. („Vladimir M.”). Personal, autorul a acționat ca regizor și interpret al rolului principal - un poet care suferă într-un oraș modern pe care îl urăște, care schilodește sufletele unor oameni care, deși îl aleg pe poet drept prinț, nu sunt în stare să aprecieze sacrificiul. el a făcut. În 1913, Mayakovsky, împreună cu alți futuriști, a făcut un mare tur al orașelor URSS: Simferopol, Sevastopol, Kerci, Odesa, Chișinău, Nikolaev, Kiev, Minsk, Kazan, Penza, Rostov, Saratov, Tiflis, Baku. Futuriștii nu s-au limitat la interpretarea artistică a programului noii arte și au încercat să-și introducă sloganurile în viață practic, în special, chiar și îmbrăcămintea și comportamentul. Spectacolele lor de poezie, vizitele la cafenele sau chiar o plimbare obișnuită prin oraș au fost adesea însoțite de scandaluri, certuri și intervenția poliției.

Sub semnul pasiunii pentru lozincile futuriste ale restructurării lumii și artei este toată opera lui M. din perioada prerevoluționară, se caracterizează prin patosul obiecției realității burgheze, care, potrivit poetului , schilodează moral o persoană, conștientizarea tragediei existenței umane în lumea profitului, solicită o reînnoire revoluționară a lumii: poezii „Inferno of the City” („Iadul orașului”, 1913), „Nate!” („Nate!”, 1913), colecția „I” (1913), poezii „Cloud in Pants” („Cloud in Pants”, 1915), „Flute-Spine” („Flute-Spine”, 1915), „War și pace” („Război și pace”, 1916), „Omul” („Omul”, 1916) și altele. Poetul a obiectat aspru la Prima razboi mondial, pe care l-a caracterizat drept un masacru sângeros fără sens: articolul „Srapnel civil” (Srapnel civil, 1914), versul „Se declară război” („Se declară război”, 1914), („Mama și seara ucisă de germani). ”, 1914), etc., cu ironie sarcastică, poetul se referă la lumea ipocrită a birocraților, carieriştii care discreditează munca cinstită, conștiința curată și arta înaltă: („Imnul Judecătorului”, 1915), „Imnul omului de știință”. ”, („Imnul omului de știință”, 1915), „Imnul lui Khabar” („Imnul unei mită”, 1915), etc.

Punctul culminant al creativității pre-revoluționare a lui Mayakovsky este poemul „Un nor în pantaloni”, care a devenit un fel de operă programatică a poetului, în care și-a conturat cel mai clar și mai expresiv viziunea asupra lumii și atitudinile estetice. În poezia, pe care poetul însuși a numit-o „catehismul artei moderne”, sunt proclamate și concretizate figurativ patru lozinci: „Foarte cu dragostea ta”, „Foarte cu porunca ta”, „Foarte cu arta ta”, „Foarte cu tine”. religie” – „patru strigăte din patru părți”. Imaginea unei persoane care suferă de incompletitudinea și ipocrizia ființei care îl înconjoară, care protestează și luptă pentru adevărata fericire umană, străbate întreaga poezie ca un laitmotiv. Titlul inițial al poemului - „Al treisprezecelea apostol” - a fost eliminat de cenzură, dar acesta este cel care transmite mai profund și mai precis patosul principal al acestei lucrări și a întregii lucrări timpurii a lui Maiakovski. Apostolul este învățăturile lui Hristos, chemat să-și introducă învățăturile în viață, dar în M. această imagine se apropie rapid de cea care apare mai târziu în celebra poezie a lui O. Blok „Cei doisprezece”. Doisprezece este numărul tradițional al celor mai apropiați ucenici ai lui Hristos și apariția în această serie a celui de-al treisprezecelea, „extra” apostol dincolo de canoanele biblice, este percepută ca o provocare la adresa universului tradițional, ca un model alternativ al unei noi viziuni asupra lumii. Al treisprezecelea apostol al lui Maiakovski este atât un simbol al reînnoirii revoluționare a vieții la care a aspirat poetul, cât și o metaforă care poate transmite adevărata amploare a fenomenului poetic al vorbitorului lumii noi - Maiakovski.

Poezia de atunci a lui Mayakovsky dă naștere nu doar la divergențe și neajunsuri individuale societate modernă, dă naștere însăși posibilitatea existenței sale, principiile fundamentale, fundamentale ale ființei sale, capătă amploarea unei revolte cosmice în care poetul se simte egal cu Dumnezeu. Prin urmare, în dorințele lor, a fost subliniată natura antitradițională a eroului liric al lui Maiakovski. S-a ajuns la maxim scandalos, astfel că, se pare, au dat „palme pe gustul publicului”, i-au cerut frizerului „să se pieptăne la ureche” („n-am înțeles nimic...”), se ghemuiește și latră ca un câine („Așa am devenit câine...”) și declară sfidător: „Îmi place să privesc cum mor copiii... „(„I”), aruncă în public în timpul spectacolului: „Voi râde și voi scuipa cu bucurie, scuipă-ți în față..." ("Nate!"). Împreună cu creșterea ridicată și vocea tare a lui Mayakovsky, toate acestea au creat o imagine unică a unui poet-luptător, un apostol-prevestitor al unei lumi noi. "Poetică devreme Mayakovsky, - scrie O. Myasnikov, - aceasta este poetica grandiosului.

În poezia sa din acei ani, totul este extrem de tensionat. Eroul său liric se simte capabil și obligat să rezolve nu numai sarcinile și reorganizarea propriului suflet, ci și a întregii omeniri, sarcină nu numai pământească, ci și cosmică. Hiperbolizare și metaforizare complexă - caracteristici stilul Mayakovski timpuriu. Erou liric devreme Mayakovsky se simte extrem de inconfortabil într-un mediu burghez-mic-burghez. El urăște și disprețuiește pe oricine interferează cu viața omului capitală ca ființă umană. Problema umanismului este una dintre problemele centrale ale lui Mayakovsky timpurie.

Mayakovsky a dat multă semnificație cuvântului „cel mai conștiincios”, vorbind despre poezie bună și conștiincioasă.

„Pe lângă abilitățile necesare”, a spus poetul, „trebuie să lucrezi până la limită, până la punctul culminant, trebuie să lucrezi la poezie până când simți că nu mai poți face nimic.” Martorii oculari au susținut că Mayakovsky a lucrat la unele poezii săptămâni, luni. In alte cazuri proces creativ redusă la o zi și chiar la câteva ore.

Una dintre cele mai frecvente întrebări adresate poetului în serile sale a fost întrebarea: „Ce s-ar întâmpla dacă ai scrie în rânduri obișnuite?”

„Atunci ți-ar fi mai greu să le citești”, a răspuns poetul. - Nu este vorba doar de replici, ci de natura versului. La urma urmei, cititorul trebuie să treacă de la o dimensiune la alta. Nu am o singură mărime de mult timp. Și cu linii întrerupte - este mai ușor să comutați. Iar linia, datorită acestui aranjament, devine mai semnificativă, mai ponderală. Luați în considerare trucuri - omisiuni semantice, vorbire colocvială, linii scurte și chiar de un singur cuvânt. Și dintr-un astfel de aranjament, linia prinde viață, se strânge, izvorăște ... Cuvintele în sine devin pline de sânge - iar responsabilitatea pentru ele crește.

Dar principalul lucru este în natura lor. În același timp, voi adăuga că există un astfel de criteriu: nu poți arunca un cuvânt dintr-o linie bună. Și dacă cuvântul poate fi înlocuit, atunci este încă liber. Cuvântul trebuie să rămână în vers ca un cui bine băgat. Încearcă să-l scoți! Și, în sfârșit, poeziile sunt concepute în principal pentru a citi din voce, pentru un public în masă ... "

Maiakovski a vorbit despre munca sa: „Mă plimb, fluturând brațele și mormăind aproape fără cuvinte, apoi scurtând pasul pentru a nu interfera cu mormăitul, apoi mormăi mai repede, în timp cu pașii. Așa este planificat și modelat ritmul - baza oricărui lucru poetic, trecând prin el cu un bubuit. Treptat, din acest bubuit, începi să scoți cuvinte individuale.

Și iată trecerea la a doua etapă a lucrării, când începe deja selecția și prelucrarea materialului verbal: „Unele cuvinte pur și simplu sar și nu se întorc niciodată, altele zăbovesc, se întorc și apar de câteva zeci de ori până când simți că cuvântul. a intrat la loc... »

A treia etapă este descrisă după cum urmează: „Când principalul lucru este deja gata, deodată apare senzația că ritmul se rupe - un fel de pliu, sunetul lipsește. Începi din nou să remodelezi toate cuvintele, iar munca te duce la o frenezie. Este ca și cum o coroană care nu se întărește pe un dinte s-a încercat de o sută de ori și, în final, după o sută de fitinguri, a fost presată și s-a așezat.

Maiakovski vorbește într-un mod deosebit despre opera poetului:

poezie -
toate! -
călare în necunoscut.
poezie -
aceeași extracție a radiului.
Într-o pradă de grame,
munca pe an.
hărțuind
pentru un cuvânt
mii de tone
minereu verbal.
Dar cum
sfârâit
cuvintele acestor arderi
aproape
cu mocnit
cuvinte brute.
Aceste cuvinte
pus in miscare
mii de ani
milioane de inimi.

Cum înțelegi această afirmație poetică?

Un rol deosebit în opera poetului l-au jucat spectacolele sale. P. I. Lavut, care l-a ajutat pe Mayakovsky în organizarea prelegerilor, își amintește:

„Poemul „O aventură extraordinară care a fost cu Vladimir Mayakovsky în vara la Dacha” a fost numit pur și simplu „Extraordinar” pe afiș. Dar de pe scenă, poetul a anunțat-o cu un nume complet, chiar extins („care era cu mine, cu Vladimir Vladimirovici, la stația Pușkino...”) Pronunțat foarte tare și clar „neoby...”, iar a doua jumătate a cuvântului și toate cele ulterioare - mai rapid, ceea ce duce la un răsucitor de limbă. De asemenea, a adăugat:

Consider chestia asta software. Aici vorbim despre postere. Am făcut odată asta. Nu a fost ușor. Uneori pictau zi și noapte. De multe ori nu dormeau suficient. Pentru a nu adormi prea mult, au pus un buștean sub cap în loc de pernă. În astfel de condiții am realizat „Ferestrele ROSTA”, care apoi a înlocuit parțial ziarele și reviste. Am scris pe tema zilei, pentru ca astăzi sau a doua zi munca noastră să aducă beneficii concrete. Aceste afișe au fost expuse în vitrinele din Magazinele centrale ale Moscovei, pe Kuznetsky și în unele dintre ele s-au înmulțit și au mers în alte orașe.

Sfârșitul „Extraordinar” a sunat astfel: extrem de tare - „Iată sloganul meu...” și disprețuitor, ironic, pe scurt - „și soarele”...

Poetul citește nota:

„Ce simți când îl citești pe Artobolevsky?”

nu-mi pasă deloc. Nu il cunosc. Din orchestră se aude o voce stânjenită:

Și iată-mă... Maiakovski se aplecă:

Citește, apoi te voi recunoaște. Întrucât vorbim despre Soare, citește-l... Atunci, dacă nu ești jignit, îmi voi face observațiile și o să citesc Soarele în felul meu.

Artobolevsky intră în scenă. Vizibil agitat, citește Soarele. Se aud aplauze.

Mayakovsky își laudă vocea și observă alte calități pozitive ale performanței. Dar spune că cititorului îi lipsește ascuțimea ritmică și critică „jocul” excesiv, oarecare pompozitate. Constată că melodiozitatea în anumite locuri, de exemplu, în rândurile „Zid de umbre, închisoare noaptea”, este nejustificată și, în cele din urmă, subliniază că Nu poți abreviera titlul poeziei.

Aceasta, din păcate, este ceea ce fac majoritatea cititorilor, remarcă el, dar între timp titlul este indisolubil legat de text. Tot ce am spus, conchide el, se aplică tuturor cititorilor pe care i-am auzit, cu excepția unuia Iakhontov.

Apoi Maiakovski însuși citește „Soarele”.Artobolevski i-a mulțumit și a notat un detaliu interesant: i s-a părut că cuvintele „...a strigat către soare: „Coboară!” puțin disprețuitoare.

Ridică-ți mâinile, cine e pentru mine? - poetul se întoarse către public. Aproape unanim...

Planificând o expoziție și invitându-l pe Lavut să-l ajute, Mayakovsky subliniază ceea ce trebuie să fie dat pe ea: „Cărți pentru copii, ziare de la Moscova, ziare ale URSS despre Mayakovsky, țări străine despre Mayakovsky, „Ferestrele satirei ROSTA” - desene text. lui Mayakovsky.Mayakovsky pe scenă.Teatrul Mayakovsky Maiakovski într-o revistă.<...>Scopul expoziției este de a arăta diversitatea operei poetului...

Pe 30 decembrie, el a aranjat ceva de genul unei „expoziții de zbor” la el acasă - pentru prietenii și cunoștințele care plănuiau să transforme totul într-o aniversare comică, aproape de spiritul eroului zilei. Maiakovski a fost rugat să vină mai târziu. Au fost aduse în apartamentul din strada Gendrikov (acum strada Mayakovsky), postere, cărți, albume... La sfârșitul acelei serii, Mayakovsky a fost rugat să citească poezie.

Mai întâi a cântat „Atitudine bună față de cai”. Suna mai sumbru decât de obicei, dar ciudat și profund... "