OPȚIUNEA 2. VERSURI.

Kim 1.

Sarcina 1.2.1.

Sarcina 1.2.2.

Care este sensul celei de-a treia strofe a poeziei pentru înțelegerea sensului general al acesteia?

Poezia lui Lermontov este plină de tristețea protagonistului, care vede deșertăciunea și mizeria vieții sale pământești, visează la o altă viață. Vrea să iubească, dar înțelege imposibilitatea acestui lucru:

Iubesc și mă tem să fiu iubiți reciproc...

El înțelege: tot ceea ce îl iubește, „atunci trebuie să moară”.

Iar în strofa a treia, poetul se compară cu o stâncă care poate rezista năvălirii vântului și furtunilor, dar nu poate proteja de ele florile care cresc pe stâncă:

Deci, cu siguranță, sunt sub lovitura destinului,

Ca o piatră, stau pe loc.

Dar nimeni nu s-a gândit să suporte această luptă,

Dacă îmi strânge mâna...

Această comparație ajută cititorul să înțeleagă sentimentele tragice ale eroului liric asociate cu incapacitatea de a iubi.

Sarcina 1.2.3.

Compară poeziile lui M.Yu. Lermontov „Stans” cu poezia lui A. S. Pușkin „Te-am iubit” mai jos. Care sunt asemănările și diferențele în atitudinea eroilor lirici față de iubitul lor?

Poezia lui M. Yu. Lermontov „Stans” este dedicată temei iubirii neîmpărtășite. Această temă poate fi urmărită și în opera altor poeți ruși. De exemplu, în poemul lui A. S. Pușkin „Te-am iubit, dragostea poate fi încă...” eroul liric înțelege că nu poate fi cu iubitul său. Într-o poezie de M.Yu. Lermontov, sună același motiv: „Iubesc și îmi este frică să fiu iubit reciproc”. Aceasta este asemănarea atitudinii eroilor lirici față de iubitul lor.

Totuşi, dacă în poezia A.S. Eroul îl iubește pe Pușkin „atât de sincer, atât de tandru”, dar nu vrea să-și încarce iubitul cu experiențele sale și îi dorește fericirea cu o altă persoană, apoi M.Yu. Eroul liric al lui Lermontov suferă de dragoste neîmpărtășită și nu vrea să fie iubit: „Lasă-mă să fiu nefericit - nefericit singur...”. Dacă inima lui Pușkin rămâne tristă din cauza unui sentiment neîmpărtășit, atunci Lermontov are doar suferință și chin - este nefericit. Aceasta este diferența de atitudine a eroilor lirici față de iubitul lor.

Astfel, atât Lermontov, cât și Pușkin arată un sentiment puternic, sublim, care îi absoarbe complet pe eroii lor lirici, dar îl arată în moduri diferite.

Kim 2.

Sarcina 1.2.1.

Ce „întrebări eterne” face M.V. Lomonosov în poemul „M-am gândit multă vreme și am fost în îndoială multă vreme...”?

M.V. Lomonosov reflectă asupra „întrebărilor eterne”: lupta eternă a cunoașterii și a ignoranței, a spiritului și a materiei.

M.V. Lomonosov, ca om de știință care a făcut el însuși multe descoperiri, la început s-a îndoit că lumea a fost creată de voia lui Dumnezeu: „Și nu există providență din cer în tot universul”. Ca poet uman, el înțelege ce este o viziune asupra lumii – rodul mândriei umane, al aroganței: „... din înălțimea privirii”. „Cu toate acestea, după ce a privit armonia corpurilor cerești”, poetul a devenit convins, „a recunoscut că am fost creați de puterea divină”. Acesta este sensul principal al reflecțiilor asupra „întrebărilor eterne”: lumea există după anumite legi pe care omenirii nu i se dă să le realizeze.

Sarcina 1.2.2.

Care sunt trăsăturile compoziției poeziei de M.V. Lomonosov „M-am gândit mult timp și am fost în îndoială multă vreme...”?

Compunerea poeziei de M.V. Lomonosov „M-am gândit de mult timp...” este un monolog intern al unui erou liric, care reflectă asupra legile naturii și a existenței umane. Poezia este reprezentată de un octet, în care ideea principală este dezvăluită în mod consecvent - recunoașterea principiului divin al Universului. O caracteristică a compoziției este antiteza, opoziția principiilor materiale și spirituale din natură: „Și nu există providență a cerului în întregul Univers” - „Am recunoscut că am fost creați de puterea divină”, din negarea principiul spiritual din natură la recunoașterea lui pe baza experienței materiale:

Cu toate acestea, privind armonia luminilor cerești,

Pământuri, mări și râuri bunătate și decență,

Schimbarea zilelor nopților, apariția lunii,

Recunoscut…

Sarcina 1.2.3.

Potriviți poezia M.V. Lomonosov „M-am gândit mult timp și am fost în îndoială multă vreme...” cu poezia de mai jos de M.Yu. Lermontov „Când câmpul îngălbenit este agitat...”. Ce aduce împreună cele două poezii?

Ambele poezii sunt reflecții ale eroilor lirici despre sensul existenței umane și legătura dintre om și natură.

În poezia lui M.V. Lomonosov, eroul liric exprimă la început îndoieli cu privire la existența unei „province din cer”, dar prin experiența materială ajunge la concluzia că totul în jur a fost creat de „puterea divină”, are armonie, „armonie”, „bunătate și bunătate”. decență”, adică recunoaște principiul spiritual în natură.

Într-o poezie de M.Yu. Lermontov „Când câmpul îngălbenit este agitat”, poetul se liniștește, devine mai tânăr, uită de greutățile sale, se bucură, găsește fericirea pe pământ și crede în existența lui Dumnezeu, adică își găsește armonia interioară, numai în anumite condiții. Ce poate ajuta o persoană să găsească armonia? M.Yu. Lermontov crede că natura are o asemenea putere asupra conștiinței și sufletului unei persoane.

Ambele poezii sunt reunite printr-o idee comună - o persoană este capabilă să-L cunoască pe Dumnezeu numai prin armonie cu natura. Cunoscând natura, îl cunoaște pe Dumnezeu.

Kim 3.

Sarcina 1.2.1.

De ce este eroul liric al poeziei V.A. Jukovski „Nespusul” recurge adesea la întrebări retorice?

Poetul definește genul poemului său ca un pasaj. Aceasta indică natura nerezolvată a acelor întrebări eterne care stau la baza acestui lucru poem filozofic. Începutul ei este o întrebare filozofică: „Care este limba noastră pământească înaintea naturii minunate?” Partea principală a poeziei este dezvoltarea subiectului enunțat și încercarea de a găsi un răspuns la întrebarea pusă prin înșirarea unui număr de întrebări retorice care o clarifică și o completează pe cea principală. În același timp, mișcarea gândirii poetice se bazează pe contrast. Întreaga poezie este pătrunsă de opoziții: mortul - viul („Dar este posibil să transferăm viul în mort?”); artă - natură („Ea (natura) a împrăștiat frumusețea peste tot și a fost de acord cu diversitatea cu unitatea! Dar unde, ce pensulă a înfățișat-o?”); cuvânt - creație („Cine ar putea recrea creația în cuvinte?”); accesibilă expresiei – inexprimabil („... Vrem să dăm un nume celui nenumit – iar arta se epuizează tăcută?”). La sfârșitul poeziei, poetul ajunge la concluzia: „... Și numai tăcerea vorbește limpede”.

Cum înțelegi sensul ultimului rând din poezia lui V.A. Jukovski?

Cel mai important lucru din viață nu poate fi exprimat în cuvinte: viața este atât de frumoasă și complexă încât „limbajul terestră” este nesemnificativ în comparație cu ea. Aceasta este ideea principală a poeziei lui V.A. Jukovski. Se exprimă în ultimul rând - „Și numai tăcerea vorbește clar”. Elegia este pătrunsă de o uşoară tristeţe. Eroul liric reflectă asupra ghicitoarei existenței – „inexprimabil”. Motivul imposibilității exprimării sentimentelor profunde se întoarce în poezia rusă la ideea inexprimabilității celor mai înalte stări ale sufletului și a sensului ființei: „Care este limba noastră pământească înaintea naturii minunate?”; „Este inexprimabilul supus expresiei?”; „Vrem să dăm un nume celui nenumit – / Și arta tace în tăcere.”

Compară poezia lui V.A. Jukovski „Nespusul” cu poezia lui A.A. Fet „Cât de săracă este limba noastră! - Vreau și nu pot...” Ce subiecte le aduc împreună pe ambele lucrări?

Este în poezia lui V.A. Jukovski „Inexprimabilul”, problema „inexpresibilității”, adică căutarea unui limbaj poetic adecvat, a fost pusă clar. În poezia rusă, mulți romantici ai secolului al XIX-lea și-au dedicat poemele acestui subiect, cum ar fi Lermontov, Fet, fiecare dintre aceștia oferind propria sa viziune originală asupra acesteia.

Arta nu este capabilă să exprime adevărata esență a fenomenului. Numai sufletul este capabil să surprindă „prezența creatorului în creație”. Motivul imposibilității exprimării sentimentelor profunde se întoarce în poezia rusă la ideea inexprimabilității celor mai înalte stări ale sufletului și a sensului ființei: „Care este limba noastră pământească înaintea naturii minunate?”; „Este inexprimabilul supus expresiei?”; „Vrem să dăm un nume celui nenumit – / Și arta tace în tăcere.” Jukovski însuși a determinat originalitatea operei sale: subiectul poeziei sale nu a fost reprezentarea fenomenelor vizibile, ci expresia unor experiențe trecătoare, evazive. Este foarte greu să faci asta, trebuie să găsești cuvinte pentru tot ceea ce simți, vezi, decât trăiești.

Aceeași idee sună în poezia lui Fet „Cât de săracă este limba noastră...”:

Nu-l transmite prietenului sau dușmanului,

Ce furie în piept cu un val transparent,

Degeaba este veșnică languirea inimilor...

Kim 4.

Sarcina 1.2.1.

Cum este dezvăluită înțelegerea lui Pușkin despre iubire în poemul „Îmi amintesc un moment minunat...”?

Dragostea pentru poet este un sentiment profund, sincer, magic, care îl captează complet, cea mai înaltă tensiune dintre toate forțele spirituale. Indiferent cât de deprimată și dezamăgită ar fi o persoană, oricât de sumbră i s-ar părea realitatea, iubirea vine - și lumea este luminată cu lumină nouă. Pușkin știe cum să găsească cuvinte uimitoare pentru a descrie efectul magic al iubirii asupra unei persoane:

Sufletul s-a trezit:
Și iată-te din nou
Ca o viziune trecătoare
Ca un geniu al frumuseții pure.

Chiar și după ceea ce a trăit într-o perioadă grea, plină de încercări ale vieții, de experiențe („În pustiu, în întunericul închisorii...”), când viața poetului părea să înghețe, și-a pierdut sensul, Pușkin se trezește, renaște împreună cu dragostea. Împreună cu frumoasa muză, inspirația revine poetului, dorința de a crea:

Și inima bate de răpire

Și pentru el au înviat din nou

Și zeitatea și inspirația,

Și viață, și lacrimi și iubire.

Sarcina 1.2.2.

Sarcina 1.2.3.

Compară poezia lui A.S. Pușkin „K ***” („Îmi amintesc un moment minunat...”) cu poezia de F.I. Tyutchev "K.B." Ce este comun în rezolvarea temei dragostei din ambele poezii?

Versurile dragostei ocupă un loc important în opera multor poeți. Capodoperele lirice sunt poeziile lui A. S. Pușkin „Îmi amintesc un moment minunat ...”, scris în 1825 și F. I. Tyutchev „Te-am cunoscut - și tot trecutul ...”, scris în 1870.

Aceste poezii sunt unite de tema iubirii. Pentru ambii poeți, dragostea este o poezie care ia în stăpânire întreaga ființă a unei persoane și toate forțele sale interioare sunt puse în mișcare:

Îmi amintesc un moment minunat:

Ai apărut înaintea mea

Ca o viziune trecătoare

Ca un geniu al frumuseții pure.

(A.S. Pușkin)

Cum toamna tarzie uneori

Sunt zile, sunt ore

Când suflă brusc primăvara

Și ceva se agită în noi...

(F. I. Tyutchev)

Poezia „Îmi amintesc de un moment minunat...” și „Te-am cunoscut – și tot trecutul...” sunt pătrunse de tristețe, amintire, fericirea unei noi întâlniri. Cuvintele:

Și același farmec în tine,

Și aceeași iubire în sufletul meu!...

Și zeitatea și inspirația,

Și viață, și lacrimi și iubire.

dezvăluie frumusețea, plinătatea lumii interioare a unei persoane atunci când iubește.

Lucrările sunt asemănătoare în intriga poetică („trezirea” sufletului eroului liric), în special și sublimitate în imaginea lui, au imagini identice („trăsături drăguțe”, „trăsături cerești”). Dacă sufletul eroului liric al lui Pușkin dormea ​​(„sufletul se trezise”), atunci inima eroului liric al lui Tyutchev era moartă („inima învechită”). Întoarcerea iubitului „trezește” eroul lui Pușkin și îl cufundă pe eroul Tyutchev într-un vis („Te privesc, ca într-un vis”).

La ambele poezii se referă versuri de dragoste, la genul operei lirice. Cuvântul cheie, central este cuvântul „dragoste” („și aceeași iubire în sufletul meu”, „și viață, și lacrimi și iubire”).

Astfel, o analiză comparativă a poemelor lui A. S. Pușkin „Îmi amintesc de un moment minunat...” și F. I. Tyutchev „Te-am cunoscut - și tot trecutul...” ne permit să vedem marii artiști ai cuvântului, care au creat imagini vii ale poeziei ruse, profunde în conținut și grațioase în formă.

Kim 5.

Sarcina 1.2.1.

Poezia lui A. S. Pușkin „Norul” este impregnată cu un sentiment de speranță pentru ce este mai bun. Vedem victoria binelui asupra răului. Starea de spirit a eroului liric se schimbă în cursul poeziei. La început este sumbru, plictisitor și trist, dar pe măsură ce natura „renaște” după ploaie și tunete: „pământul este împrospătat” și vântul „mângâie frunzele copacilor”, astfel sufletul poetului devine limpede și luminos.
Primul vers al poemului Ultimul nor furtună împrăștiată! „Eroul-autor liric arată că întreaga furtună principală este deja în urmă, tunete, fulgere - totul a trecut deja. Aceasta înseamnă că în compoziția poeziei există ca și cum nu ar exista un moment de vârf - punctul culminant. Ultimul nor este doar o rămășiță a elementelor furioase. Așa că putem numi întreaga poezie „Nor” deznodământul unei acțiuni: eroul se calmează deja, starea de spirit se îmbunătățește, sufletul său devine ușor și liber, iar natura își revine treptat din furtună.

Sarcina 1.2.2.

Sarcina 1.2.3.

Kim 6.

Sarcina 1.2.1.

Sarcina 1.2.2.

Sarcina 1.2.3.

Compară poezia lui F.I. Tyutchev „Un zmeu s-a ridicat dintr-o poiană...” cu următorul fragment dintr-o odă de G.R. Derzhavin „Dumnezeu”. Ce este comun și diferit în evaluarea locului omului în univers de către poeți?

Ideea principală a poemului lui Derzhavin este conținută în rândul „Sunt un rege - sunt un sclav - sunt un vierme - sunt un zeu!" Poetul spune că semnificația unei persoane pe pământ este prea largă, imensă: el poate fi un zeu și un rege, dar în comparație cu universul, o persoană este un vierme și un sclav. Tyutchev are un gând similar în ultimul rând al poemului: „Eu, regele pământului, am crescut până la pământ! ..” O persoană care se consideră rege este lipsită de libertate, nu poate, ca un zmeu, să zboare în cer - este el un astfel de rege după aceea? Aceasta este poziția comună a autorilor.

Cu toate acestea, G.R. Derzhavin merge mai departe în întruchiparea planului: o persoană nu este doar o fărâmă nesemnificativă de praf, sortită unei existențe lumești, care cunoaște și nu are nimic altceva decât lanțuri pământești, materiale. Omul – acesta este Dumnezeu, omul – cel care Îl trezește pe Dumnezeu nu numai în sine, ci și în întreaga lume din jurul lui. Aceasta este evaluarea poetului asupra locului omului în univers. F.I. Tyutchev, pe de altă parte, este mai sarcastic în evaluarea locului omului în univers: „Eu, regele pământului, am crescut până la pământ!” Aceasta este diferența dintre pozițiile autorului.

Kim 7.

Sarcina 1.2.1.

Care este rolul epitetelor în F.I. Tyutchev „Există seri de toamnă în domnie...”?

Un epitet este o definiție figurată care servește la exprimarea unei aprecieri expresive a fenomenelor, obiectelor dintr-un text literar. Epitetele folosite în acest pasaj subliniază starea de spirit a eroului liric, percepția lui asupra serii. Tyutchev are multe epitete. Cele mai multe dintre ele sunt luminoase, descriind farmecul serilor de toamnă („farmec misterios atingere”, „azur încețos și liniștit”, „foșnet ușor”). Cu toate acestea, natura de seară este diferită: în mijlocul calmului, poate apărea o „strălucire de rău augur”, pământul pare „orfan”.

Sarcina 1.2.2.

Sarcina 1.2.3.

Compară poezia lui F.I. Tyutchev „este în domnia serilor de toamnă...” cu următorul fragment dintr-un poem de A.S. Pușkin „Toamna”. Ce este comun în percepția eroilor lirici din ambele poezii ale naturii de toamnă?

Ambele poezii sunt pline de tristețe ușoară. Pe fondul „suferinței strălucitoare”, Tyutchev are „strălucirea de rău augur” a toamnei care iese. Epitetul „sinistru” este o metaforă care exprimă ideea autorului despre fragilitatea lumii. Prin urmare, serile de toamnă ale naturii și ale vieții par atât de apropiate și dragi unei persoane. Pentru Pușkin, toamna este perioada lui preferată din an, în ciuda „ofilirii naturii” și a „amenințării cenușii de iarnă”. Toamna este percepută de poeți ca o perioadă de reflecție asupra esenței existenței umane, însumând anumite rezultate ale vieții.

Kim 8.

Sarcina 1.2.1.

Sarcina 1.2.2.

Sarcina 1.2.3.

Compară poeziile lui F.I. Tyutchev „Fântâna” și „Zmeul s-a ridicat din poiană...”. Care este asemănarea ideilor celor două poezii?

Poeziile lui Tyutchev „Fântâna” și „Zmeul a răsărit din poiană” pot fi comparate între ele prin faptul că în ambele lucrări se află tema relației dintre om și natură. Observ că eroii lirici ai poeziei admiră puterea și frumusețea naturii și regretă capacitățile umane limitate de a cunoaște Universul în toate manifestările sale.

Sensul tragic al existenței umane constă în faptul că el nu poate decât să se străduiască în sus, ca un jet puternic al unei fântâni - așa este natura lui umană. Cu toate acestea, el nu poate înțelege tot ceea ce și-ar dori, precum apele unei fântâni. Aceasta este ideea principală a poeziei „Fântână”. În poemul „Un zmeu s-a ridicat dintr-o poiană...”, aceeași idee este dezvăluită printr-o comparație a unei persoane cu un zmeu: o persoană, deși este „regele pământului”, nu se poate ridica în cerul, ca un zmeu liber iubitor de libertate.

Kim 9.

Sarcina 1.2.1.

Ce dispoziție predomină în poezia lui S.A. Yesenin "Goy you, Russia, my drag ..."?

Poezia „Goy you, Russia, my draga” este pătrunsă de sentimentele și emoțiile poetului, revărsându-i inima. În primul rând, este o încântare luminată, mândrie pentru patria-mamă, Rusia.

Pentru un poet, nu există nimic mai prețios și mai important decât Rusia; fără ea, nu își poate imagina viața. El compară toate casele satului cu ceva sublim, divin („colibe sunt în veșmintele imaginii”), pentru că „haina” este o ținută bisericească, frumoasă, strălucitoare de aur. Yesenin se îmbătește din marea sa dragoste pentru câmpurile nesfârșite, mirosul de mere și miere de pe „Mântuitorul blând”, se delectează cu albastrul pătrunzător al cerului, care „îi suge ochii”, sună „râsete de fete”, „eliberează frunze verzi". El se numește „pelerin în vizită”, iar patria sa, Rusia, „paradis”. Și chiar și „armata sfântă” - îngerii, nu-l poate ispiti pe poet cu viață în Paradis, deoarece și-a găsit deja Paradisul etern - Rusia. Poezia toată - de la început până la sfârșit - scânteie de fericire, bucurie, dragoste pentru țara natală.

Sarcina 1.2.2.

Sarcina 1.2.3.

Compară poezia lui S.A. Yesenin "Goy you, Russia, my drag ..." cu poemul de mai jos de M.Yu. Lermontov „Patria mamă”. Ce este comun și diferit în atitudinea poeților față de Patria Mamă?

Poeziile lui Yesenin și Lermontov sunt similare ca subiect, imagini și diferă în motive. În ambele poezii, dragostea pentru Patria, admirația pentru ea, serviciul dezinteresat față de ea sunt transmise prin percepția eroului liric. „Îmi iubesc patria...” - susține eroul liric al poemului „Patria mamă”, în poemul lui Yesenin din ultimele rânduri „Nu ai nevoie de paradis, dă-mi patria mea”, sună aceeași dragoste dezinteresată pentru patrie.

În ambele poezii există o imagine a patriei. Această imagine din ambele poezii este imaginea Rusiei țărănești, „neoficiale”: Rusia lui Yesenin cu colibe și patria lui Lermontov cu colibe „cu paie”; „Eliberează lehurile verzi” în opera lui Esenin și „pădurile de legănare fără margini” în poemul lui Lermontov.

Dar dacă peisajul lui Yesenin este pictat în culori strălucitoare: „Albastrul îi suge ochii”, atunci motivele triste și triste răsună în poemul lui Lermontov: „Îmi place să merg cu căruța de-a lungul unui drum de țară și, străpungând încet umbra nopții cu mine. priviți, întâlniți-vă în jur, oftând despre o noapte, tremurând luminile satelor triste. Acest lucru s-a datorat apartenenței de clasă a poeților și destinului lor personal.

Kim 10.

Sarcina 1.2.1.

Sarcina 1.2.2.

Sarcina 1.2.3.

OPȚIUNEA 2. VERSURI.

Kim 1.

Sarcina 1.2.1.

De ce reflectiile eroului liric sunt impregnate de tragedie? „Stans”. M.Yu. Lermontov.

„Stans” este pragul întregii vieți tragice a poetului. De aceea, reflectarea eroului liric este impregnată de o astfel de deznădejde, de tragedie.

Lermontov și-a scris „Stans” („Iubesc la mormânt...”) foarte tânăr, dar ce dezamăgire și melancolie sună în cuvintele eroului său liric. Îi este frică să nu provoace durere și poate chiar moartea. persoana apropiata care îl va iubi. Poate de aceea spune:
Iubesc și mă tem să fiu iubiți reciproc...

"cincisprezece. Ce sentiment este impregnat de apelul poetului la Rusia? Într-o poezie de A.A. Rusia lui Blok, apelul poetului către patria sa...”

15. Ce sentiment este impregnat de apelul poetului la Rusia?

Într-o poezie de A.A. Blok „Rusia” apelul poetului la patrie

impregnat de dragoste pentru pământ natal si credinta ca nu

șocurile puternice nu vor sparge țara.

Dragostea eroului liric pentru patria sa se manifestă prin faptul că el

acceptă Rusia atât în ​​sărăcie cât şi în umilinţă.Iubirea lui este

blândețe, răbdare, ecuanimitate în fața obstacolelor 1: „crucea lui

O port cu grijă.” Eroul nu este despărțit de patria sa, ea îi este dragă „ca primele lacrimi de dragoste”. Adresându-te țării cu „tu” subliniază unitatea eroului și a țării.

Eroul liric este un patriot, așa că este convins de viitorul strălucit a 2 țări: „Nu vei fi pierdut, nu vei pieri.” Credința lui este atât de puternică încât „imposibilul este posibil.” Deci, poetul nu doar își iubește enorm patria, dar și crede cu fermitate în ea. Astfel de sentimente au pătruns în apelul său către Rusia.

Criterii:

K1 Profunzimea judecăților și persuasivitatea argumentelor 2 K2 Respectarea normelor de vorbire 1 TOTAL: 3 din 4

Comentariu expert:

tezele prezentate sunt confirmate de text, nu se substituie analizei cu o repovestire a textului, dar au existat neajunsuri si 1 eroare de fapt in raspuns (vezi comentariile din text).

Ieșire:

Subiect: Examenul de stat unificat în literatură Expeditor: Alisa Data depunerii: 17.04.2015 Expert: A. G. Maslova Legătură permanentă: http://neznaika.pro/check/lit-write/284.html Comentariu la fragment: Sună această teză ciudat și citatul „Îmi port crucea cu grijă” nu corespunde acestei teze.

Faptic: Poezia nu vorbește despre un viitor strălucit, dimpotrivă, eroul liric menționează posibile răsturnări de situație („atrage și înșela”).

Lucrarea a fost verificată de un expert pe site-ul „Dunno” / neznaika.pro

8. Cum este urmărit principalul conflict al operei în acest episod din „Părinți și fii”?

În acest episod al romanului lui I. S. Turgheniev „Părinți și fii”, principalul conflict al operei este conturat cu o neînțelegere din partea generației de „părinți” a neglijării hainelor de către Bazarov, precum și cu atitudinea precaută a lui Pavel Petrovici față de Arkadi. nou prieten.Generația mai în vârstă este aristocrați care își subliniază apartenența prin aspect: haine elegante, elemente de decor. Fiind nobili care trăiesc după principiile unei societăți aristocratice, „părinții” sunt perplexi de cuvintele lui Bazarov „valiză” și „îmbrăcăminte”. O astfel de neînțelegere se explică prin diferitele viziuni asupra lumii ale personajelor: un nihilist care neagă tot ce este material1 și liberali care susțin ordinea stabilită2. Prin urmare, fiecare dintre personaje percepe cuvintele „valiză” și „haine” prin prisma credințelor lor. Tabăra „părinților” este precaută, neîncrezătoare în manifestarea a tot ce este nou. Pavel Petrovici este prudent cu noul oaspete, fapt dovedit de incompletitudinea acțiunilor sale3: „și-a înclinat ușor cadrul flexibil și a zâmbit ușor”. Fără să dea mâna cu Bazarov, Pavel Petrovici „nu întinde mâna” la tot ce este nou, și anume la nihilism.

Criterii:

–  –  –

Link permanent: http://neznaika.pro/check/lit-write/286.html Faptic: Nihiliştii neagă tot ceea ce nu are valoare practică, iar materialul are doar o utilizare practică, astfel încât materialul ca atare, nihiliştii nu pot nega . Ei neagă o atitudine sublimă față de lucruri, față de natură, neagă arta.

Discurs: Este necesar: ​​pentru păstrarea ordinii stabilite Comentariu la fragment: Adverbul „ușor” nu indică caracterul incomplet al acțiunii, Pavel Petrovici acționează în acest fel în mod intenționat și conștient, adică se desfășoară complet acțiuni finalizate. Adverbul „ușor” în acest caz subliniază prudența în manifestarea sentimentelor. Comentariu la fragment: Pavel Petrovici nu știe încă că Bazarov este nihilist. Acest gest indică faptul că Pavel Petrovici vede imediat că nu este un aristocrat în fața lui și își demonstrează aroganța.

Lucrarea a fost verificată de un expert pe site-ul „Dunno” / neznaika.pro

17. Care este motivul „splinei” a lui Onegin? (Bazat pe romanul „Eugene Onegin”) Eugene Onegin, protagonistul romanului cu același nume în versuri de A.S. Pușkin, mulți îl numesc „omul de prisos” al timpului său. O „persoană în plus” este un personaj care are un potențial uimitor, dar nu are ocazia să-l realizeze, din cauza căruia devine pasiv și plictisit, începe să încerce să împrăștie2 această plictiseală cu divertisment inactiv.

Ce a dat motive să-l plaseze pe Onegin printre acest nou tip de erou problematic, pentru a-l pune la egalitate cu Chatsky3, Pechorin și multe alte personaje care personifică inteligența nobilă în operele literaturii ruse? Ce a marcat începutul pasivității lui Onegin?

Pe primele pagini ale romanului aflăm despre formarea unei personalități, despre creșterea și educația unui tânăr care s-a născut „pe malul Nivei”. Autorul notează că „copilul era ascuțit, dar dulce”. Onegin a primit o educație excelentă4, care l-a ajutat să fie acceptat în societate. După acest moment, viața eroului a devenit ciclică:

Se trezește la prânz și din nou Până dimineața viața lui este gata, Monoton și pestriț. Și mâine este la fel ca ieri;

Serile seculare nesfârșite, dansurile, balurile și relațiile amoroase transformă viața lui Onegin într-un cerc vicios. Eroul se plictisește repede de o astfel de existență, încearcă să facă câteva încercări de a o schimba. Dintr-o digresiune lirică aflăm că Onegin plănuia să viziteze Sudul împreună cu Autorul. Intențiile eroului nu au fost sortite să se împlinească, el primește o moștenire și se limitează la o „călătorie” în sat. Această călătorie a fost un fel de încercare de a abandona normele societății seculare, care suprimă personalitatea unei persoane. Aici și-a arătat libera gândire, înlocuind corveea cu taxe, ceea ce i-a surprins foarte mult pe proprietarii locali. La început, viața la sat atrage eroul, dar mai târziu își dă seama că este la fel de ciclică și neinteresantă ca viața din Sankt Petersburg.

Splina îl aștepta de pază Și ea alerga după el, Ca umbră sau soție credincioasă.

Încercând să depășească „splina”, Onegin ridică un stilou, dar se plictisește repede de această activitate. Cred că tocmai în lipsa de dorință de a face vreun efort pentru a realiza liniște sufletească iar aceasta este una dintre principalele probleme ale protagonistului5.

Încercând să-și recapete gustul pentru viață în detrimentul unor intrigi mărunte, eroul devine doar mai confuz în poziția sa. Pe lângă propria sa soartă, el distruge viața lui Lensky, pe care l-a ucis într-un duel, Tatyana, la ale cărei sentimente a răspuns destul de rece, așa cum cereau limitele decenței. Aceste evenimente au arătat că eroul nu era capabil de sentimente reale, nu putea să-și facă prieteni și să iubească, fiindu-i teamă să-și limiteze libertatea.

Și numai evenimentele tragice îi dau eroului un fel de impuls, îl îndreaptă pe calea cea bună. În al optulea capitol, nu ne mai întâlnim cu acel Onegin - rezonabil și sumbru, cu care suntem obișnuiți, ci cu un amant înflăcărat care nu observă nimic în jur decât obiectul iubirii sale. Eugene a avut o a doua șansă. Finala romanului este deschisă, A.S. Pușkin își lasă eroul la o răscruce de drumuri, cititorii pot doar ghici ce se va întâmpla cu eroul în viitor. Poate că Eugene va scăpa complet de „splină” cauzată de circumstanțe externe și de atitudinea eroului față de evenimentele actuale. Cred că dragostea pentru Tatyana îl poate vindeca pe Onegin.

Criterii:

–  –  –

Comentariu expert:

Textul eseului cuprinde concepte teoretice și literare, dar s-au făcut greșeli în utilizarea lor (termenul „protagonist” a fost folosit greșit). Conform celui de-al doilea criteriu, punctajul a fost redus la 1 punct.

Textul lucrării în cauză este desenat rezonabil și destul de versatil (sunt date citate cu comentarii la ele, există repovestire scurtă conţinutul necesar dovedirii judecăţilor este un apel la microtemele textului şi la interpretarea acestora).

Ideea compozițională poate fi urmărită în eseu, dar există încălcări ale conexiunii compoziționale dintre părțile semantice. Deci, sună întrebarea: de ce a început pasivitatea lui Onegin? Și apoi este scris că a primit o educație excelentă, a fost acceptat în societate și, din acel moment, viața eroului a devenit ciclică și așa mai departe. Dintr-o astfel de construcție a afirmației, reiese că începutul pasivității lui Onegin a fost pus de o educație excelentă și de faptul că a fost acceptat în societate. În general, eseul este structurat în așa fel încât să nu fie clar despre ce problemă vorbiți: despre blues-ul lui Onegin, sau despre posibilitatea renașterii lui, sau despre tipul de „persoană în plus”. Evaluarea după criteriul integrității compoziționale și al prezentării logice a fost redusă la 1 punct.

Există 2 erori de vorbire în eseu, deci nota pentru urmărire norme de vorbire redus la 2 puncte.

–  –  –

Link permanent: http://neznaika.pro/check/lit-write/278.html Discurs: Conceptul de „o persoană în plus” este asociat cu desemnarea unui tip literar, deci adăugarea „timpului propriu” este nu este necesar. Acesta este un defect asociat cu utilizarea incorectă a unui termen literar.

Discurs: Este necesar: „începe să se împrăștie” sau „încearcă să se împrăștie” Faptic: Chatsky nu poate fi atribuit tipului de „oameni în plus”, nu se încadrează în propria descriere dată mai sus, nu este pasiv și nu sunt plictisit.

Faptic: Ce se înțelege prin educație excelentă? Sintagma „Toți am învățat puțin câte puțin câte ceva și cumva” sau cuvintele despre îndrumătorul francez care „Ca să nu fie epuizat copilul, / L-a învățat totul în glumă” nu confirmă teza înaintată.

Comentariu la fragment: Un erou pozitiv poate fi numit protagonist (de obicei într-o dramă, sau într-o operă de alt fel, dacă are un antagonist, adică dacă există conflict, confruntare între personaje). Eugene Onegin nu poate fi numit protagonist. Aceasta este o eroare în utilizarea unui termen literar.

Lucrarea a fost verificată de un expert pe site-ul „Dunno” / neznaika.pro

8. Ce rol a jucat anchetatorul Porfiry Petrovici în soarta lui Rodion Raskolnikov? (Conform romanului lui F.M. Dostoievski „Crimă și pedeapsă”.) Investigatorul Porfiry Petrovici a jucat un rol important în soarta lui Rodion Raskolnikov.

Bănuind că Raskolnikov a fost cel care l-a ucis pe bătrânul amanet și pe sora ei vitregă Lizaveta, Porfiry Petrovici înțelege că această crimă se bazează pe ceva mai mult, ideea, teoria împărțirii oamenilor în „făpturi tremurătoare” și „a avea dreptul”. Și, prin urmare, este puțin probabil ca pedeapsa legală să-l repare pe Rodion. Anchetatorul cunoaște bine psihologia criminalului, așa că planul său este să-l țină pe suspect în tensiune constantă, purtând conversații subtile cu el, dând indicii fără ambiguitate, pentru că natura unei persoane îl va trăda, mai devreme sau mai târziu angoasa psihică îl va forța. a veni „cu spovedanie”.

Porfiri Petrovici vrea să se asigure că Raskolnikov înțelege cât de insuportabilă este ideea lui, suferă pedepse spirituale, își dă seama de gravitatea crimei comise și se pocăiește.

Planul anchetatorului funcționează: Raskolnikov se confruntă cu dureri de conștiință, el înțelege că, de fapt, el însuși este o „făptură tremurătoare”, același „păduchi ca toți ceilalți”. Teoria lui eșuează, iar în cele din urmă eroul face o mărturisire sinceră.

Astfel, Porfiry Petrovici l-a ajutat pe Raskolnikov să ia calea cea bună, să abandoneze ideea falsă 2.

Criterii:

–  –  –

Comentariu expert:

Se dă un răspuns direct, coerent la întrebare, pe baza poziției autorului, tezele prezentate sunt fundamentate convingător (în același timp, au fost comise neajunsuri minore și o eroare de fapt). Este dificil de spus dacă gândurile exprimate sunt confirmate de text, deoarece nu există nicio legătură cu fragmentul pe care a fost finalizată sarcina.

–  –  –

Link permanent: http://neznaika.pro/check/lit-write/277.html Faptic: Când Raskolnikov face o mărturisire sinceră, nu și-a abandonat încă teoria. Nu teoria eșuează, dar el însuși este dezamăgit de sine, de capacitatea sa de a corespunde rolului pe care a decis să-l asume. Și în propoziția anterioară este corect indicat că el s-a simțit a fi același „păduchi” ca toți ceilalți, și nu celor care „au dreptul”. Totuși, acest lucru nu indică încă dezamăgirea lui Raskolnikov față de propria sa teorie.

Acest lucru se va întâmpla deja în muncă silnică, după o boală trăită și un vis simbolic despre o ciumă văzută de erou.

Comentariu la fragment: Acesta este rolul Sonyei Marmeladova. Porfiry Petrovici nu-i permite lui Raskolnikov să se calmeze, îl face să rămână în tensiune psihologică tot timpul, împingând în cele din urmă criminalul să mărturisească.

Lucrarea a fost verificată de un expert pe site-ul „Dunno” / neznaika.pro

8. Care dintre eroi câștigă acest „duel”?

Fragmentul de mai sus arată evoluția conflictului dintre Pavel Petrovici și Evgeny Bazarov. Aristocratul provoacă bucuros o ceartă cu tânărul nihilist, Kirsanov speră că va putea să-și apere convingerile și să-și demonstreze adversarului prostia și imoralitatea ideilor sale. Cu toate acestea, Pavel Petrovici este prea încântat: „buzele i-au tremurat”, „a devenit palid”, „a fluturat cu mâinile”, acest lucru îl împiedică pe eroul să se concentreze, argumentându-și clar gândurile. Bazarov, în schimb, este complet calm: sorbi leneș ceaiul, vorbește încet, dând impresia unei persoane foarte încrezătoare în sine.

Cuvântul „efto” folosit de Kirsanov este de mare importanță. Cu ajutorul lui, Pavel Petrovici încearcă să-și sublinieze propriul statut. Bazarov, dimpotrivă, este firesc în comportamentul său, ceea ce confirmă încă o dată convingerea eroului că are dreptate.

Astfel, putem concluziona că Bazarov câștigă această luptă. Calmul și încrederea nihilistului îl deosebesc favorabil de înflăcăratul Pavel Petrovici.

Criterii:

–  –  –

Comentariu expert:

Se dă un răspuns direct coerent la întrebare, pe baza poziţiei autorului;

sunt fundamentate convingător tezele propuse, care sunt confirmate de text; nu se substituie analizei cu repovestirea textului;

nu există erori de fapt sau inexactități

9. În ce lucrări ale clasicilor ruși sunt afișate ciocniri ideologice cu reprezentanți ai diferitelor generații și în ce mod pot fi comparate aceste lucrări cu „Părinții și fiii” lui Turgheniev?

Mulți clasici ruși au reflectat în lucrările lor ciocnirile ideologice ale reprezentanților diferitelor generații.

Așadar, A.S. Griboyedov în comedia „Vai de înțelepciune” reprezintă conflictul dintre Chatsky și societatea Famus. Personajul principal este un reprezentant al tinerei generații. Întors după o lungă absență la Moscova, încearcă să „trezească” societatea. Chatsky afirmă categoric: „casele sunt noi, dar prejudecățile sunt vechi”. Și cu aceste prejudecăți începe eroul lupta ideologică. Conflictul generațiilor se vede clar în monologurile personajelor principale.

Chatsky îi denunță pe „părinții patriei” ai jafului, iar Famusov își amintește de unchiul său Maxim Petrovici, al cărui stil de viață este ideal pentru toți reprezentanții societății Famus.

Atât în ​​romanul „Părinți și fii”, cât și în comedia „Vai de inteligență”, personajele principale trebuie să se confrunte cu neînțelegeri, dezacord cu ideile lor. Dar dacă Chatsky rămâne fidel convingerilor sale până la sfârșit, atunci Bazarov în finalul romanului se dovedește a fi nu atât de nihilist din fire, pe patul de moarte, calități necunoscute anterior sunt dezvăluite în erou.

Ciocnirea „părinților” și „copiilor” poate fi văzută și în piesa lui A.P.Cehov „Livada de cireși”. Lopakhin este un reprezentant al unei noi generații de capitaliști. Încercând să salveze grădina2, el oferă singurul Soluție posibilă- arenda teren. Dar ideile lui Lopakhin sunt străine și de neînțeles pentru Ranevskaya, deoarece pentru ea grădina este o amintire a anilor tinereții ei. Personajul principal este un reprezentant tipic al nobilimii. Dar a venit un alt moment, care necesită schimbări interne de la Ranevskaya, pentru care ea nu este pregătită. Drept urmare, Lopakhin cumpără grădina, care simbolizează victoria „noului” asupra „vechiului”.

Lopakhin, la fel ca Chatsky, este forțat să se confrunte cu neînțelegeri și chiar condamnări, dar este un reprezentant al timpului său, de aceea câștigă, protagonistul comedie A.S.

Griboyedov este „o persoană în plus” pentru perioada3 în care s-a întâmplat să trăiască, așa că este obligat să se retragă pentru o perioadă.

Criterii:

K1 Includerea într-un context literar și persuasivitatea a 3 argumente TOTAL: 3 din 4

Comentariu expert:

Se dă răspunsul corect la întrebare, se indică numele a două lucrări și autorii acestora, alegerea fiecărei lucrări este fundamentată convingător (în același timp, se fac neajunsuri care nu denaturează poziția autorului), o singură lucrare este convingător. în comparație cu textul propus într-o direcție dată de analiză, a doua lucrare este comparată cu romanul lui Turgheniev „Părinți și copii” nu se potrivește.

–  –  –

Permalink: http://neznaika.pro/check/lit-write/272.html Extras comentariu: Acest lucru nu se întâmplă pe patul de moarte, ci mai devreme, când își dă seama că dragostea pe care a negat-o anterior îi pătrunde în inima (sentiment pentru Odintsova ) Comentariu la fragment: Nu poate salva grădina, propune să salveze moșia de la vânzare și să taie grădina pentru închiriere de loturi.

Faptic: Chatsky este „de prisos” doar într-o anumită societate Moscova Famus, dar pentru perioada lui nu este „de prisos”. Chatsky nu ar trebui să fie clasat printre genul de oameni „de prisos” care nu știau unde să-și pună puterea. Chatsky știe că trebuie să slujească patria, este gata să acționeze, înțelege ce îi cere timpul în care trăiește.

Lucrarea a fost verificată de un expert pe site-ul „Dunno” / neznaika.pro

15. Cum apare lumea interioara eroină lirică poezii de M.I. Tsvetaeva „Cine este creat din piatră, cine este creat din lut”?

În poemul „Cine este creat din piatră, cine este creat din lut...”

eroina lirică se opune altor oameni. Spre deosebire de cele care sunt făcute din piatră și lut, ea se identifică cu spuma de mare. Lumea interioară a eroinei lirice este necontenit în mișcare. „Ondule nesăbuite”

simbolizează natura sa „intenționată”. Epitetul „granit”

arată cât de crudă este lumea din jurul eroinei. Dar, în ciuda tuturor înfrângerilor, ea reînvie din nou și din nou, ceea ce vorbește despre caracterul puternic al eroinei, despre invincibilitatea ei.

Astfel, lumea interioară a eroinei lirice se caracterizează prin individualitate, spontaneitate, în plus, nu poate fi ruptă, subordonată voinței cuiva, ea personifică libertatea.

Criterii:

–  –  –

Comentariu expert:

Se dă un răspuns direct coerent la întrebare, pe baza poziţiei autorului;

tezele prezentate sunt fundamentate convingător, dar nu toate tezele sunt confirmate de text, nu există erori de fapt

–  –  –

Legătură permanentă: http://neznaika.pro/check/lit-write/273.html Comentariu fragment: Teza a fost înaintată, dar nu susținută de exemple din text Comentariu fragment: Imaginea granitului indică mai degrabă indiferență, neînțelegere decât cruzime Lucrare verificată de un expert pe site-ul „Nu știu” / neznaika.pro

16. În ce lucrări ale poeților ruși sună tema libertății interioare și în ce fel sunt în consonanță cu poezia lui M.I.Cvetaeva?

Tema libertății interioare este auzită în multe lucrări ale poeților ruși.

Deci, eroul liric al poeziei lui A.S. Pușkin „Prizonierul”, în ciuda închisorii sufletului, este lângă vulturul liber.

Pereții temniței sunt capabili să-i țină corpul, dar lumea interioară rămâne liberă și independentă. Spiritul eroului liric nu este rupt, el se străduiește să „unde umblă doar vântul”.

Eroii lirici ai ambelor poezii sunt independenți, nu pot fi subjugați, întreaga lor natură tinde spre unitate cu natura. Dar prizonierul din poemul lui A.S. Pușkin nu poate depăși barierele externe pentru a câștiga libertatea.

M.Yu. Lermontov a scris și despre libertatea interioară în poemul „Moartea unui poet”. Autorul lucrării vorbește despre curajul, răzvrătirea eroului liric2, care era liber de prejudecăți. Nu i-a fost niciodată frică de condamnare: „s-a răzvrătit împotriva părerii lumii”.

Eroii lirici ai poemelor lui M. Yu. Lermontov și M. I. Tsvetaeva sunt personalități foarte puternice și libere. Dar spre deosebire de opera poetesei, eroul din „Moartea unui poet” își încheie viața în mod tragic: „sufletul poetului nu putea suporta rușinea injuriilor mărunte”.

Criterii:

–  –  –

Comentariu expert:

Este dat răspunsul corect la întrebare, sunt indicate numele a două lucrări și autorii acestora, alegerea fiecărei lucrări este fundamentată convingător, ambele lucrări sunt comparate în mod convingător cu textul propus în direcția dată de analiză, în timp ce se constată neajunsuri minore. .

Există o eroare de fapt în răspuns, poziția autorului nu este denaturată.

–  –  –

Link permanent: http://neznaika.pro/check/lit-write/274.html Comentariu la fragment: De ce a apărut această idee despre dorința eroilor de a se uni cu natura? Dacă se înțelege marea, atunci în Tsvetaeva marea întruchipează ideea unui element liber (și nu ideea naturii).

Faptic: În poezia „Moartea unui poet”, eroul liric și poetul despre care scrieți sunt subiecte diferite. Lucrarea a fost verificată de un expert pe site-ul Dunno / neznaika.pro

16. Care dintre poeții ruși ai secolului al XIX-lea a scris despre scopul creativității poetice și cum?

M.Yu. Lermontov în poemul „Poetul” discută despre scopul stăpânului cuvântului în această lume. În opinia sa, poetul, ca un pumnal, ar trebui să-și servească abilitățile2, și să nu fie inactiv; altfel riscă să fie acoperit de „rugina dispreţului” (metaforă). Alți poeți ruși ai secolului al XIX-lea au scris și ei despre scopul creativității poetice. LA FEL DE.

Pușkin, ca și Lermontov, spune că scriitorul trebuie să îndeplinească misiunea care i-a fost încredințată de sus, dar spre deosebire de el, el dă instrucțiuni în această chestiune nu în numele său, ci în numele lui Dumnezeu3: „... Și ocolind mările și pământuri, // Cu verbul, arde inimile oamenilor!” N.A. Nekrasov în poemul „Poet și cetățean”, ca Mihail Iurievici, exprimă disprețul față de o persoană creativă care, în loc să servească oamenii cu talentul său divin, este inactiv: „Este păcat să te culci cu talentul tău...” Dar, spre deosebire de maeștri ai cuvintelor, menționat mai sus, susține: „Poate nu fii poet, dar trebuie să devii cetățean4!”, menționând că orice om ar trebui să aibă în primul rând slujba Patriei, chiar și textier. Astfel, trei autori. în „inspirațiile lor de fructe”5 și-au exprimat concepțiile cu privire la vocația poetică, dar opiniile lor sunt încă diferite.

Criterii:

Comentariu la fragment: este nevoie de clarificare: cui sau ce să servească?

Factual: Vorbim despre realitatea artistică, așa că nu poți amesteca autorul și eroul liric. De fapt, în poezia lui Lermontov, apelul sună nu în numele autorului, ci în numele eroului liric Factual: Citat inexact. Este necesar: „să fii cetățean” Comentariu asupra fragmentului: pentru un comentariu critic la o frază similară, vezi

de mai sus Lucrarea este verificată de un expert pe site-ul „Dunno” / neznaika.pro

17. De ce există un subtitlu „tetraptic” în poezia lui V. Mayakovsky „Un nor în pantaloni”?

„Un nor în pantaloni este una dintre cele mai bune lucrări ale lui V.V.

Mayakovsky, în care observăm dezvăluirea unor teme „eterne” arzătoare care l-au determinat pe autor să scrie această capodoperă1.părți unite într-un întreg printr-un complot comun și intenția autorului. Maiakovski însuși a vorbit despre asta astfel: „Jos dragostea ta!”, „Jos arta ta!”, „Jos regimul tău!”, „Jos religia ta!” - acestea sunt patru strigăte din patru părți. Ele poartă un anumit gând, idee, sens3 cu care poetul dorește să ajungă la inimile cititorilor. „În primul dintre ei, aflăm despre drama amoroasă a „snewy hulk”, un erou liric. După ce a trăit un șoc spiritual. , si-a dat seama ca dragostea lui nu era doar pentru femeie, ci si fata de tot ceea ce exista este neimpartasita in aceasta lume a vulgaritatii, de aceea nu intamplator „iuriasa iubire” se imbina in sufletul lui cu „ura uriasa”. folosit, „focul inimii”, mărturisește suferința care îi copleșește inima, de ce respinge acest sentiment cândva „frumos". Cu a doua exclamație, autorul ne transmite ideea că personalități creative talentul este folosit abuziv. Se opune poeziei lui I. Severyanin, crezând că „azi / este necesar / cu degetele de aramă / să tai4 lumea în craniu”, și să nu scrie rime lirice care să nu fie de folos oamenilor. Astfel, estetica este negata și de luptătorul „de aur” pentru dreptate „Jos sistemul tău!” - aici auzim reproșuri la adresa stăpânilor vieții, indiferenți față de necazurile oamenilor de rând.

Autorul nu le consideră mari și demne de respect, prin urmare, folosind un asemenea dispozitiv artistic drept comparație, scrie: „Îl voi conduce pe Napoleon pe un lanț ca un moș”. Personajul se ridică la nivelul unui om-zeu, pentru că îl consideră pe Creatorul Universului un „pe jumătate educat”, incapabil de a menține armonia, motiv pentru care nu vede rost să-I venerăm. Aceste reflecții ne permit să concluzionează că definiția autorului despre genul operei îi ajută pe cititori să înțeleagă că sunt probleme importante care îl preocupă cu adevărat pe scriitor7, care se consideră „al treisprezecelea apostol” al noii Evanghelii, a căror respectare a canoanelor, în opinia sa, contribuie la înțelegerea fericirii pe pământ: și eu sunt premergătorul lui; sunt acolo unde este durerea, peste tot... opt

Criterii:

–  –  –

Comentariu expert:

Eseul folosește concepte teoretice și literare, există încercări de a le folosi pentru a analiza lucrarea, în timp ce se constată inexactități (termenul este numit, de exemplu, comparație, dar sensul utilizării acestei tehnici nu este dezvăluit). Scorul pentru al doilea criteriu a fost redus la 1 punct.

Textul lucrării luate în considerare este întocmit rezonabil și destul de versatil (există citate cu comentarii la ele, o scurtă repotrivire a conținutului necesar dovedirii judecăților, un apel la microtemele textului și la interpretarea acestora, diverse tipuri de referiri la ceea ce este descris în lucrare etc.).

Eseul se caracterizează prin integritate compozițională, părțile sale sunt interconectate logic, dar textul nu este împărțit în paragrafe, conține o concluzie care nu corespunde subiectului menționat în sondaj.

Scorul pentru al patrulea criteriu a fost redus la 2 puncte.

Conform criteriului „urmând normele de vorbire”, s-au acordat 2 puncte, deoarece aproape toate erorile de vorbire sunt de același tip, dar examinatorul are dreptul de a nu combina erorile tipice, iar în acest caz se poate seta 1 punct. pentru acest criteriu.

Ieșire:

Subiect: Examenul de stat unificat în literatură Expeditor: Igor Data trimiterii: 04/06/2015 Expert: A. G. Maslova Legătură permanentă: http://neznaika.pro/check/lit-write/228.html Discurs: Utilizarea necorespunzătoare a cuvintelor colorate emoțional și unități frazeologice Discurs: epitet nepotrivit colorat emoțional Discurs: Pleonasm, adică se folosesc cuvinte care dublează același înțeles Actual: Trebuie: „tăi” Comentariu la fragment: când se folosește termeni literari pentru analiză, ar trebui să se arate ce oferă această tehnică, cum ajută la exprimarea ideii autorului. Este necesar să comentem mai clar citatul, pentru a sublinia că compararea lui Napoleon cu un moș „reduce” imaginea împăratului, subliniază nesemnificația acestuia.Gramaticală: Nu este clar la ce se referă acest pronume.

Discurs: Utilizarea necorespunzătoare a unui cuvânt colorat emoțional Comentariu asupra fragmentului: Citatul de mai sus nu confirmă teza prezentată. Această idee nu este dovedită în textul anterior al eseului.

Lucrarea a fost verificată de un expert pe site-ul „Dunno” / neznaika.pro

8. Cum își caracterizează Pechorin atitudinea față de fata „cântăreață”?

În acest fragment, Grigory Pechorin apare în fața noastră ca un bărbat cu un gust excepțional, vorbește cu ironie1 despre frumusețea exterioară a fetei: „Era multă rasă în ea... Rasa la femei, ca și la cai, este o mare lucru..." Trăsături ademenitoare ale unei frumuseți " păr lung și blond, flexibilitate extraordinară a corpului, nasul corect " l-au fascinat pe tânăr.

Reținerea extraordinară a "cântăreței" l-a lovit pe erou: "Am aflat că ai mers la țărm aseară. Și apoi foarte important i-am spus tot ce am văzut, gândindu-mă să o fac de rușine - deloc!" Îl vedem pe Pechorin ca pe un tânăr persistent și hotărât, fără jenă, „a oprit-o la ușă, a început o conversație cu ea”.

Tânărul ofițer a încercat cu sârguință să afle numele frumuseții: „Cum te cheamă, cântăreața mea?” Dar toate încercările au fost zadarnice: „Cine a botezat știe.” încercând să dezlege misterul unei frumuseți fermecătoare.

Criterii:

–  –  –

Comentariu expert:

Se dă un răspuns direct coerent la întrebare, pe baza poziţiei autorului;

tezele sunt fundamentate convingător de text; nu se substituie analizei cu repovestirea textului. S-a făcut o eroare de fapt.

Alături de calitățile lui Pechorin notate în răspuns (curiozitate, perseverență, determinare, gust excepțional), este necesar să vorbim despre dorința eroului Lermontov de a impresiona fata, de a o deruta, de a evoca un răspuns în inima ei (când el îi povestește în mod deliberat tot ce a reușit să învețe despre fată)

–  –  –

Link permanent: http://neznaika.pro/check/lit-write/209.html Faptic: Nu există ironie în descrierea aspectului fetei. Ironia se remarcă, mai degrabă, în atitudinea eroului față de sine, față de propria sa percepție asupra frumuseții feminine (mai ales când subliniază că are propriile prejudecăți în acest sens și începe să vorbească despre trăsăturile nasului feminin corect).

Lucrarea a fost verificată de un expert pe site-ul „Dunno” / neznaika.pro

9. Eroii ce opere ale clasicilor ruși ajung într-o lume străină pentru ei și în ce fel pot fi comparați cu Pechorin? În romanul lui M.Yu.Lermontov „Un erou al timpului nostru” îl vedem pe Grigory Pechorin - o persoană în plus. S-a trezit într-o lume străină pentru el însuși, unde nu este înțeles și respins de societate. În romanul lui A.S. Pușkin „Eugene Onegin”, principalul, ca și Pechorin, se îndepărtează voluntar de societatea care îl înconjoară.

Onegin începe să „se grăbească în jurul lumii” în căutarea unui loc pentru abilitățile și mintea lui remarcabile1. Tema persoanei de prisos este dezvoltată și în comedia lui Griboedov Vai de înțelepciune. Chatsky, ca reprezentant al secolului actual, cu noi viziuni asupra lumii devine un prilej de glume și ridicol. Este critic la adresa înaltei societăți, se ferește de servilism, vrea sincer să slujească pentru binele Patriei.

Cu toate acestea, societatea Famus nu înțelege intențiile lui Chatsky. Astfel, vedem că în literatura rusă a secolului al XIX-lea există eroi care sunt străini de lumea în care trăiesc. Ei trebuie să intre în conflict cu un mediu imperfect într-o lume în care înfloresc minciuna, ipocrizia și ipocrizia.

Criterii:

K1 Includerea într-un context literar și persuasivitatea 0 argumente TOTAL: 0 din 4

Comentariu expert:

Ai inteles gresit intrebarea. Nu ar trebui să fie o lume străină eroilor, ci despre o „lume străină”, adică despre acea lume, ale cărei obiceiuri și legi sunt necunoscute eroului. Pechorin se găsește în lumea „highlanders” (șeful „Bela”), care îi este străin, se regăsește într-o societate de contrabandiști (șeful „Taman”). Lucrările literaturii ruse ar trebui luate în considerare în acest sens. Societatea laică, în care atât Pechorin, cât și Eugen Onegin erau „de prisos”, nu le este străină, amândoi cunosc foarte bine obiceiurile acestei societăți, modul lor de viață corespunde tipului de comportament secular (în ciuda faptului că înțelegeți toată vulgaritatea și lipsa de valoare a acestei societăți).

În ceea ce privește aplicarea conceptului de „persoană suplimentară” la imaginea lui Chatsky, aceasta este discutabilă și poate fi privită ca o eroare de fapt. „Persoana de prisos” nu poate găsi aplicație pentru abilitățile sale, în timp ce Chatsky se dovedește a fi „inutil” doar într-o anumită societate - în casa Famusov din Moscova, dar nu rezultă din aceasta că este „de prisos”, deoarece el are convingeri puternice și un scop practic clar - slujiți țara, serviți oamenii.

15. Ce motivează să atribuim poeziei filozofice poezia „Cântec de iarnă” de N.M.Rubțov? Nikolai Rubtsov în poezia „Cântec de iarnă” prin imaginea naturii și a satului înfățișează experiențele interioare ale eroului liric1. „în acest sat nu se sting luminile”, ceea ce înseamnă că cei dragi așteaptă un erou liric. Simte pace și liniște, privind „stelele strălucitoare”, și simte unitate cu lumea exterioară. Natura părea că îngheață și i-a permis eroului liric să audă „zgomotul poliniei”. El speră și crede că toate dificultățile vor fi uitate. Misterios lumea dă eroului liric speranță pentru un viitor fericit: Greu, dificil - totul este uitat, Stele strălucitoare ard!

Reflectarea emoțiilor umane prin fenomene naturale 2 dă motive să atribuim această poezie a lui Rubțov poeziei filozofice.

Criterii:

–  –  –

Comentariu expert:

Esența întrebării este înțeleasă, dar conceptul de poezie filosofică este incorect definit, în acest sens, răspunsul nu se corelează cu sarcina. Doar două propoziții pot fi luate ca rezumate care confirmă prezența gândire filozoficăîn poem - aceasta este teza că eroul liric al poemului crede că toate dificultățile vor fi uitate și speră într-un viitor fericit, precum și un citat care confirmă această teză.

poezia filosofică este o reflecție asupra universului și a locului omului în lume, asupra sensului viata umana, timp trecător, înțelegerea contradicțiilor tragice ale vieții. etc.

În poemul lui Nikolai Rubtsov, propus spre analiză, poetul abordează tema înțelegerii propriei vieți. Alături de aceasta, se ridică și tema confruntării eterne în lumea luminii și a întunericului, exprimată în poem ca o antiteză: „stelele strălucitoare” se opun „întunericului măturat”, decorând cu blândețe noaptea liniștită de iarnă.

Eroul liric, a cărui viață este „dificilă” și „trista”, este plin de credință în victoria forțelor luminii, simbolul căruia în lucrare nu sunt doar stele, ci și luminile satului, subliniind armonia naturalului. și existența umană în lume.

Lucrarea a fost verificată de un expert pe site-ul „Dunno” / neznaika.pro

16. În ce lucrări ale poeților ruși este afișată legătura dintre om și natură și în ce mod aceste lucrări sunt în consonanță cu poemul „Cântecul de iarnă” În poezia „Cântecul de iarnă” vedem un întreg indivizibil al lumii naturale și omenești. O noapte liniștită înstelată dă naștere la pace și liniște în sufletul unui erou liric. Lermontov vorbește și despre „unirea eternă” a naturii și a omului în poemul „Ies singur pe drum”. În ciuda faptului că eroul liric este singuratic, el simte unitatea mediului și a lumii interioare1. „Stele care vorbesc” pe cer creează o atmosferă de pace și seninătate. Și în poemul lui Pușkin „Am vizitat din nou”, eroul liric își amintește trecutul - cele mai bune vremuri din viața sa. Privind peisajele cândva familiare și native, el este transportat mental în trecut. Eroul liric regândește anii trecuți și ajunge la concluzia că doar comunicarea cu natura îi poate oferi momente de adevărată pace.Astfel, vedem că legătura dintre om și natură este indivizibilă.

Frumusețile lumii înconjurătoare sunt cele care „deschid un al doilea vânt” poeților2.

Criterii:

K1 Includerea într-un context literar și persuasivitatea a 2 argumente TOTAL: 2 din 4

Comentariu expert:

Se dă răspunsul corect la întrebare, se indică numele a două lucrări și autorii acestora, alegerea lor este justificată (s-a făcut o eroare de fapt în justificare). Răspunsul nu oferă o comparație convingătoare a lucrărilor numite cu poemul lui Rubțov. Comparația este prea generală, ceea ce nu ne permite să considerăm validă această parte a răspunsului.

–  –  –

17. De ce nu acceptă frații Kirsanov ideile nihiliste ale lui Bazarov? Romanul lui Turgheniev „Părinți și fii” este unic în felul său. originalitatea artistică lucrare 1. În ciuda faptului că romanul a fost scris în secolul al XIX-lea, subiectele abordate în această lucrare sunt și astăzi de actualitate. Turgheniev, folosind ca exemplu pe protagonist, a arătat că apariția unor noi curente filozofice provoacă disonanță într-o societate conservatoare 2.

Protagonistul romanului este Evgheni Bazarov, un tânăr „fiu de doctor”. Cu ajutorul detaliilor artistice, Turgheniev reușește să creeze o imagine dificilă a eroului 3: Bazarov este îmbrăcat cu un hanorac, pe care el însuși îl numește „haine”, mâinile lui sunt neîngrijite și este murdărie sub unghii. În timpul monologurilor4 ale eroului, învățăm filosofia lui de viață. Bazarov este un nihilist care neagă frumusețea lumii din jurul său, nu-i place arta și o consideră o pierdere de timp.

„Un chimist decent este de douăzeci de ori mai util decât orice poet!”, remarcă tăios Bazarov. Dar, în ciuda vederilor nihiliste ale protagonistului, sentimente precum mila și compasiunea nu îi sunt deloc străine6. După un duel cu Pavel Petrovici, Bazarov se oferă să-l ajute, în ciuda faptului că rana nu era gravă - un glonț i-a lovit piciorul.

Conflictul care se naște între Kirsanov și Bazarov a apărut7 deoarece frații au fost crescuți într-un mod cu totul diferit8. Kirsanov nu acceptă poziții de nihilism. Nikolai Petrovici apreciază foarte mult arta. Îi place poezia și cântă la violoncel. Subţire simțul estetic nu-i permite lui Nikolai Petrovici să accepte convingerile lui Bazarov, nici măcar după o reflecție profundă. Pentru Kirsanov nu-i este clar cum se poate nega natura atunci când ea captivează prin frumusețea ei și face să o admiri.

În disputele îndelungate cu Pavel Petrovici, Evgeny nu respectă nicio regulă9. Kirsanov apără idealurile aristocrației. Nu acceptă maniera liberă a nihilistului, deoarece aceasta este contrară noțiunilor sale de purtare corectă, care pentru el era centrată pe „panache la țară”10.

Astfel, vedem că conservatorismul vederilor lui Kirsanov și dragostea pentru natură și arte nu ne permit să înțelegem ideologia lui Bazarov. Filosofia nihilismului este complet contrară fundamentelor vieții care sunt familiare unei societăți aristocratice.

Criterii:

Scrisul

Eroul liric este imaginea personalității și a sistemului de gânduri și sentimente care ia naștere în operele unui poet sau al unuia. Care este eroina lirică a lui A. Akhmatova? Poate una dintre cele mai importante caracteristici ale sale este un fel de vizibilitate accentuată. Trăsăturile înfățișării poetului - șalul lui Ahmatov, slăbirea lui Ahmatov până la subțire, bretonul lui Ahmatov - au migrat către poezie, noi, citindu-le, ca urmare, ne putem imagina destul de persoana anume:

*Ochi rătăciți
* Și să nu mai plângi niciodată.
* Și fața pare a fi mai palidă
* Din mătase violet,
*Aproape ajunge la sprancene
* Bretonul meu descurcat.

Femeia despre care scrie A. Akhmatova este frumoasă și tristă. Tristețea ei este dragoste. Dragoste neîmpărtășită - acest sentiment pătrunde în poeziile lui Ahmatov. Dragostea este întotdeauna durere, întotdeauna dificilă. Pentru că nu toată lumea este dăruită dragostei, iar eroina lirică pur și simplu nu are unde să meargă cu dragostea ei. Prin urmare, eroina lirică, de fapt, este fără adăpost („O, eu sunt acasă, dacă nu acasă”), toate casele în care ar putea locui s-au pierdut: Cimpoiele îngheață în depărtare, Zăpada. muște ca florile de cireș. Și se pare că nimeni nu știe că nu există casă albă. Dragostea neîmpărtășită devine o sursă de creativitate. Cea mai esențială trăsătură a eroinei lirice A. Akhmatova este că este poetă. Creativitatea poetică îi însoțește constant viața, fiind conținutul ei principal. În poezie, durerea iubirii se găsește a fi rezolvată, iar poezia este singura modalitate de a păstra ceea ce a fost experimentat:

* Ești greoi, iubește memoria!

* Cânt și ard în fumul tău.

Memoria, care leagă vremurile, stă la baza destinului poetului. Pentru eroina lirică A. Akhmatova, nu numai „memoria iubirii” este importantă, ci mai presus de toate, memoria istoriei și memoria culturii. După ce a supraviețuit cataclismelor istorice, eroina lirică A. Ahmatova înțelege că tocmai atunci când „când este îngropată o epocă” „poți auzi cum trece timpul”, tocmai în aceste momente devine necesar să arătăm că epoca îngropată a nu a dispărut, trecutul este prezent în prezent. Prin urmare, în poemul „În cel de-al patruzecilea an”, în chiar titlul căruia există data unui imens cataclism social, războaiele deja trecute sunt reînviate - anglo-boerii („cu puști boer”), Primul Război Mondial ( „Varyag” și „coreean” au mers spre est”). Eroina lirică a lui A. Akhmatova nu se numește Kitezhan degeaba - la urma urmei, în orașul Kitezh, clopotele au început să sune în ajunul marilor dezastre. Într-adevăr, eroina lirică a lui A. Akhmatova poate fi numită o profetesă. Ca toți marii poeți, ea este copleșită de presimțiri care se împlinesc în mod constant:

* Am sunat moartea dragă,
* Și au murit unul câte unul.
* Vai de mine!
* Aceste morminte
* Prevestit prin cuvântul meu.

Deci, cuvântul poetic readuce trecutul și prezice viitorul. De aceea, la sfârșitul vieții, A. Akhmatova va spune: „Nu am încetat niciodată să scriu poezie. Pentru mine, ele sunt o legătură cu timpul meu, cu viață nouă oamenii mei... sunt fericit că am trăit acești ani și am văzut evenimente care nu au avut egal.

Poemul lui Tsvetaeva dezvăluie lumea interioară profundă a eroinei lirice.

În primul rând, ea se compară cu „spuma muritoare a mării”. Eroina lirică, ca spuma, este vie și energică. Când se confruntă cu un obstacol, se potolește pentru un timp, dar apoi cu o vigoare reînnoită se ridică în fața dificultăților și le depășește cu fermitate.

În al doilea rând, eroina lirică este plină de vitalitate, entuziasm și optimism. Reflectând asupra scopului poetului, ea crede sincer că poate atinge inima fiecărei persoane și să-l influențeze. Eroina lirică nu își consideră soarta dură: dimpotrivă, își merge cu bucurie și dragoste.

Astfel, eroina lirică a poeziei lui Tsvetaeva este o persoană puternică, neclintită și credincioasă, care întâmpină orice încercare cu zâmbetul pe buze.

___________________________________________

Tema libertății interioare este auzită în multe lucrări ale poeților ruși.

De exemplu, într-o poezie de A.S.

Pușkin „Prizonierul”. Eroii lirici din ambele poezii se identifică cu imagini naturale care întruchipează cel mai bine calitățile lor personale. Cu toate acestea, eroul liric din Prizonierul, spre deosebire de opera lui Tsvetaeva, se află „într-o temniță umedă” și, prin urmare, este limitat în libertatea sa fizică.

De asemenea, această temă sună în poezia lui Lermontov „Vânză”. Lumea interioară a eroului liric, ca în opera lui Tsvetaeva, se transmite prin compararea cu o altă imagine. Cu toate acestea, dacă poemul lui Tsvetaeva este impregnat de bucurie și optimism, atunci în „Sail” lui Lermontov predomină sentimentele de pierdere și singurătate. (Vai! El nu caută fericirea // Și nu fuge de fericire!)

Astfel, în multe lucrări ale poeților ruși există o temă a libertății interioare, dar fiecare autor o înfățișează în felul său.

Actualizat: 25-03-2018

Atenţie!
Dacă observați o eroare sau o greșeală de tipar, evidențiați textul și apăsați Ctrl+Enter.
Astfel, veți oferi beneficii neprețuite proiectului și altor cititori.

Vă mulțumim pentru atenție.

.

Material util pe tema

• Conform versurilor lui M. I. Tsvetaeva 15. Care este lumea interioară a eroinei lirice a poeziei lui M. I. Tsvetaeva? 16. În ce lucrări ale poeților ruși sună tema libertății interioare și în ce fel sunt în consonanță cu poemul lui M. I. Țvetaeva?

Am învățat femeile să vorbească.

A. Ahmatova.

A.A. Akhmatova este unul dintre marii poeți ruși. Ea, „desigur, este eroina cea mai caracteristică a timpului ei, manifestată în varietatea nesfârșită a destinelor femeilor”. Potrivit lui A. Kollontai, Akhmatova a creat „o carte întreagă a sufletului feminin”. Larisa Reisner a scris: „Ea a turnat în artă toate contradicțiile mele, care de atâția ani nu au avut ieșire... Cât de recunoscător îi sunt...”

Da, într-adevăr, Akhmatova „a turnat în artă” o poveste complexă a unui personaj feminin. Și nu numai natura punctului de cotitură al epocii. În eroina lirică a lui Akhmatova, aproape fiecare femeie își ghicește pe ea însăși, atitudinea ei față de tot ceea ce ne este aproape și drag în această lume.

Aici ea își mărturisește dragostea sa tremurândă și tandră pentru Pușkin și că Blok a fost a doua ei dragoste:

Tuturor iubiților mei

Am adus fericirea.

Unul este încă în viață

Îndrăgostit de iubita lui

Și altul a devenit bronz

Pe piata acoperita de zapada.

În general, imaginea unei femei - eroina versurilor lui Ahmatov poate fi atribuită oricărei persoane. Cu o concretețe extraordinară a experiențelor, aceasta este atât o persoană cu o anumită soartă și o biografie, cât și purtătoarea unui număr infinit de biografii și destine:

Mă înclin în fața Morozovei,

Să dansezi cu fiica vitregă a lui Irod,

Zburați cu fumul din focul lui Dido,

Să merg din nou la foc cu Jeanne.

Dumnezeu! Vezi că sunt obosit

Înviați și muriți și trăiți.

Poeziile lui Ahmatova - „multe” (așa a intitulat ea una dintre ele), pentru că eroina ei:

Eu sunt reflectarea feței tale.

Pentru că, cu toată varietatea de fenomene de viață, cu toate personajele și situațiile neobișnuite, eroina lui Akhmatova poartă cel mai important lucru, cel mai important lucru din viață - dragostea.

Dragostea este cea mai interesantă temă a lui Akhmatova. Ea este la fel de diferită ca eroina ei lirică. Elementul sufletului feminin își găsește expresia tocmai în dragoste. „Marea dragoste pământească” este principiul conducător al versurilor lui Ahmatov, esența eroinei sale lirice. În această stare, lumea este văzută din nou, în obișnuit, neobișnuit este dezvăluit:

Pentru că stelele erau mai mari

La urma urmei, ierburile miroseau diferit.

Prin urmare, fiecare mărturisire este ca durerea, ca un strigăt din suflet:

Atâtea cereri de la iubitul meu mereu!

O persoană dragă nu are cereri.

Eroina versurilor lui Ahmatov este „bolnavă” de dragoste. Dar iubirea nu este doar fericire, ci, dimpotrivă, este suferință, neînțelegere dureroasă, despărțire. Dragostea lui Akhmatova este aproape întotdeauna „neliniștită”. Prin urmare, poetesa are atât de multe poezii - nuvele lirice originale cu un final neașteptat („Orașul a dispărut”, „Balada de Anul Nou”).

Dragostea lui Akhmatova este atât o pasiune închisă, cât și „egoistă”, este și „dragostea este distracție”, dar, mai ales, desigur, „marea dragoste pământească” este iubirea totală, iubirea pentru oameni și oameni. Și se exprimă, în primul rând, în dragoste pentru țara natală, pentru Patria Mamă, pentru Rusia:

El a spus: „Vino aici

Lasă-ți pământul surd și păcătos,

Lasă Rusia pentru totdeauna...”

Dar eroina lui Ahmatova „și-a închis auzul cu mâinile”, pentru că

Nu sunt cu cei care au părăsit pământul

La mila dușmanilor.

Nu voi ține seama de lingușirile lor grosolane,

Nu le voi da melodiile mele.

Dragostea pentru Patria nu este un subiect de analiză, niște reflecții dureroase și îndoieli. Aceasta este dragoste-patrie, iubire-soartă (au fost dragoste-pasiune, dragoste-despărțire și multe, multe alte iubiri), dar în viziunea despre lume și viziunea despre lume a eroinei, această iubire este pentru totdeauna. Dragostea pentru patria este dragoste pentru limba maternă. Această interpretare este foarte neobișnuită, motiv pentru care sună ca o vrajă și o promisiune:

Nu e înfricoșător să stai mort sub gloanțe,

Nu este amar să fii fără adăpost, -

Și te vom salva, vorbire rusă,

Cuvânt rusesc grozav.

Și astfel imaginea eroinei lirice din poezii dedicate Patriei, poezii „militare”, devine tangibilă fizic. Aceasta nu mai este o doamnă tremurândă, vulnerabilă, vulnerabilă, aceasta este o femeie curajoasă, caracterul ei este silex, un monolit, așa că multe dintre poeziile poetei sună și sunt percepute ca un jurământ:

Jurăm copiilor, jurăm mormintelor,

Că nimeni nu ne va obliga să ne supunem!

Este dificil să nu identifici eroina versurilor lui Ahmatov cu însăși poetesa. Dintr-o „păcătosă veselă”, „batjocoritoare din Țarskoie Selo” și o tânără doamnă elegantă, Ahmatova, împreună cu eroina (sau eroinele) ei, va crește, transformându-se în „prima poetesă a țării sale natale, cu o voce puternică și matură. , strigând cu jale. Ea a devenit, parcă, vestitorul celor lipsiți de apărare și suferinzii, un dezvăluitor formidabil al răului, al ferocității. Această caracterizare uimitor de precisă i-a fost dată lui Akhmatova de către Boris Zaitsev, patriarhul literaturii diasporei ruse.

Și dacă eroina poeziei lui Akhmatova și-a realizat devreme viața ca destin, atunci poetul Akhmatova și-a perceput și realizat în mod responsabil misiunea creativă - poetică. Aparent, de aici poeziile - auto-raporturi, deci atâta rigurozitate la fiecare cuvânt, la fiecare vers poetic. Poate de aceea replicile ei sună atât de sincere, pătrunzătoare și pătrunzătoare:

Potir cu vin negru

Mi-a dat zeița durerii.

Dar poeziile lui Ahmatova, imaginea eroinei ei lirice, atât de diferite și atât de apropiate, sunt atât de surprinzător de pătrunzătoare, atât de atingând sufletul fiecărui cititor, indiferent dacă este bărbat sau femeie, indiferent de ce fel de putere este în țară, cât este ceasul în afara ferestrei...