Scrisul

Erou liric- aceasta este apariția personalității și a sistemului de gânduri și sentimente care ia naștere în operele unui anumit poet. Care este eroina lirică a lui A. Akhmatova? Poate una dintre cele mai importante caracteristici ale sale este un fel de vizibilitate accentuată. Trăsăturile înfățișării poetului - șalul lui Ahmatov, slăbirea lui Ahmatov până la subțire, bretonul lui Ahmatov - au migrat către poezie, noi, citindu-le, ca urmare, ne putem imagina destul de persoană anume:

*Ochi rătăciți
* Și să nu mai plângi niciodată.
* Și fața pare a fi mai palidă
* Din mătase violet,
*Aproape ajunge la sprancene
* Bretonul meu descurcat.

Femeia despre care scrie A. Akhmatova este frumoasă și tristă. Tristețea ei este dragoste. Dragoste neîmpărtășită - acest sentiment pătrunde în poeziile lui Ahmatov. Dragostea este întotdeauna durere, întotdeauna dificilă. Pentru că nu toată lumea este dăruită dragostei, iar eroina lirică pur și simplu nu are unde să meargă cu dragostea ei. Așadar, eroina lirică, de fapt, este fără adăpost („O, sunt acasă, dacă nu acasă”), toate casele în care ar putea locui s-au pierdut: Cimpoiele îngheață în depărtare, Zăpada. muște ca florile de cireș. Și se pare că nimeni nu știe că nu există casă albă. Dragostea neîmpărtășită devine o sursă de creativitate. Cea mai esențială trăsătură a eroinei lirice A. Akhmatova este că este poetă. Creativitatea poetică îi însoțește constant viața, fiind conținutul ei principal. În poezie, durerea iubirii se găsește a fi rezolvată, iar poezia este singura modalitate de a păstra ceea ce a fost experimentat:

* Ești grea, iubește memoria!

* Cânt și ard în fumul tău.

Memoria, care leagă vremurile, stă la baza destinului poetului. Pentru eroina lirică A. Akhmatova, nu numai „memoria iubirii” este importantă, ci mai presus de toate, memoria istoriei și memoria culturii. După ce a supraviețuit cataclismelor istorice, eroina lirică A. Ahmatova înțelege că tocmai atunci când „când este îngropată o epocă” „poți auzi cum trece timpul”, tocmai în aceste momente devine necesar să arătăm că epoca îngropată a nu a dispărut, trecutul este prezent în prezent. Prin urmare, în poemul „În cel de-al patruzecilea an”, în chiar titlul căruia există data unui uriaș cataclism social, războaiele deja trecute sunt reînviate - anglo-boerii („cu puști boer”), Primul Război Mondial ( „Varyag” și „coreean” au mers spre est”). Nu degeaba eroina lirică a lui A. Akhmatova se numește o femeie Kitezh - la urma urmei, în orașul Kitezh, clopotele au început să sune în ajunul marilor dezastre. Într-adevăr, eroina lirică a lui A. Akhmatova poate fi numită o profetesă. Ca toți marii poeți, ea este copleșită de presimțiri care se împlinesc în mod constant:

* Am sunat moartea dragă,
* Și au murit unul câte unul.
* Vai de mine!
* Aceste morminte
* Prevestit prin cuvântul meu.

Deci, cuvântul poetic readuce trecutul și prezice viitorul. De aceea, la sfârșitul vieții, A. Akhmatova va spune: „Nu am încetat niciodată să scriu poezie. Pentru mine, ele sunt o legătură cu timpul meu, cu viață nouă oamenii mei... sunt fericit că am trăit acești ani și am văzut evenimente care nu au avut egal.

Dragostea eroinei lirice Akhmatova este pictată în tonuri tragice. Poezia de dragoste a lui Akhmatova se caracterizează printr-un psihologism profund și un lirism. Eroinele ei sunt diferite, nu repetă însăși soarta poetesei, dar imaginile lor mărturisesc înțelegerea ei profundă a lumii interioare, complet diferită în psihologie.
stocul chesky și statutul social al femeilor. Aceasta este o fată tânără în așteptarea iubirii („Mă rog la grinda ferestrei”, „Două poezii”) și o femeie deja matură, absorbită în lupta amoroasă și o soție infidelă, gata pentru orice chin pentru dreptul de a dragoste liberă („Regele cu ochi gri”, „Soțul m-a biciuit cu modele...”), și o țărancă, și un circ rătăcitor și un otrăvitor, „un vânzător și o curvă”. Akhmatova are multe poezii despre dragostea eșuată, despre despărțirea de iubita ei. Soarta unei femei poete este tragică. În poemul „Muză”, ea a scris despre incompatibilitatea fericirii feminine și soarta creatorului. Respingerea iubirii în favoarea creativității sau invers este imposibilă. Iată un exemplu de bărbat care nu înțelege o femeie poetă:

A vorbit despre vară și
Că a fi poet pentru o femeie este absurd.
După cum îmi amintesc de înalta casă regală
Și Cetatea Petru și Pavel.

Ce înseamnă dragostea pentru eroina lirică Akhmatova? Dragostea eroinei lirice Akhmatova este pictată în tonuri tragice. Poezia de dragoste a lui Akhmatova se caracterizează printr-un psihologism profund și un lirism. Eroinele ei sunt diferite, nu repetă soarta poetesei însăși, dar imaginile lor mărturisesc înțelegerea ei profundă a lumii interioare a femeilor, care sunt complet diferite în ceea ce privește machiajul psihologic și statutul social. Aceasta este o fată tânără în așteptarea iubirii („Mă rog la grinda ferestrei”, „Două poezii”) și o femeie deja matură, absorbită în lupta amoroasă și o soție infidelă, gata pentru orice chin pentru dreptul de a iubește liber („Regele cu ochi gri”, „Soțul m-a biciuit cu model...”) și o țărancă și o circ rătăcitoare și un otrăvitor, „un vânzător și o curvă”. Akhmatova are multe poezii despre dragostea eșuată, despre despărțirea de iubita ei. Soarta unei femei poete este tragică. În poemul „Muză”, ea a scris despre incompatibilitatea fericirii feminine și soarta creatorului. Respingerea iubirii în favoarea creativității sau invers este imposibilă. Iată un exemplu de înțelegere greșită a unui bărbat despre o femeie poetă: El a vorbit despre vară și că a fi poet pentru o femeie este absurd. După cum îmi amintesc de înalta casă regală și de Cetatea Petru și Pavel. Citiți poeziile „Ea și-a strâns mâinile sub un văl întunecat...”, „Regele cu ochi cenușii”. Care este starea de spirit a acestor versete? Ce tehnici literare folosește autorul? Una dintre tehnici este transferul de sentimente profunde, pătrunderea în lumea interioara eroina iubitoare, accent pe detaliile de zi cu zi. În poemul „Își strângea mâinile sub un văl întunecat...” se transmit mișcările convulsive ale eroinei lirice, încercând să se țină de iubire și de iubita ei („Dacă pleci, voi muri”). Starea ei tensionată este opusă de o frază calmă (notă, spusă „calm și îngrozitor”) „Nu sta în vânt”, care neagă percepția sentimentelor eroinei de către cei dragi și, prin urmare, sporește tragedia situație amoroasă. „Regele cu ochi cenușii” este una dintre cele mai populare poezii ale lui Ahmatova despre dragoste, care transmite dramatica sentimentelor, dorul feminin pentru iubita ei, tristețea din cauza pierderii, tandrețea pentru fiica ei „cu ochi gri”. În această poezie, poetesa apelează la vorbirea colocvială, aproape aforistică. Cercetătorii notează că acesta este limbajul reflecției. Prin evenimente și detalii dezvăluite intriga lirică se transmit poezii, un sentiment tandru, dor, gelozie, dragoste, tristețe, adică se dezvăluie starea inimii feminine. Există, de asemenea, un punct culminant liric: „O să-mi trezesc fiica acum, / mă voi uita în ochii ei cenușii”. Rezultatul poeziei: „Nu există rege al tău pe pământ”. Aceste versuri, în cuvintele cunoscutului critic literar V. M. Zhirmunsky, par a fi scrise cu o orientare către o poveste în proză, uneori întreruptă de exclamații emoționale individuale.Și în aceasta vedem psihologismul poeziei, în special poezia amoroasă a lui Ahmatova. . Citiți rândurile din caietele lui Ahmatova, care vorbesc despre scopul și locul poetului în societate: „Dar în lume nu există putere mai formidabilă și mai groaznică decât cuvântul profetic al poetului”; „Poetul nu este un om - este doar un spirit / Fie că este orb, ca Homer, fie, ca Beethoven, surd, / El vede totul, aude, stăpânește totul...”. Cum vede Akhmatova scopul poetului? Arta i s-a părut lui Akhmatova miraculoasă și înzestrată cu o putere incomparabilă. Desigur, artistul trebuie să reflecte contemporan epoca istoricași viața spirituală a poporului, după care poetesa s-a călăuzit în opera ei. Și, în același timp, alcătuirea lui spirituală și psihologică este deosebită, vede, aude și prevede mult mai mult decât o persoană obișnuită și astfel devine interesantă și necesară cititorului, în principal datorită capacității spiritului său de a înțelege cel mai inalt. Aici înțelegerea ei a rolului poeziei este apropiată de cea a lui Pușkin și, parțial, de Innokenty Annensky și alți poeți ai Epocii de Argint. Citiți poeziile „Singurare”, „Muză”. Cum vedeți imaginea Muzei în poezia lui Ahmatova? Muza lui Akhmatova este strâns legată de muza lui Pușkin: este neagră și uneori veselă. În poezia „Singurare” sună motivul alegerii poetului. Arta îl ridică deasupra tam-tamului lumesc. Cu toate acestea, Akhmatova simte și o recunoștință pasională față de viață, care inspiră constant creativitate. Turnul este înțeles ca experiența vieții, lecțiile amare și dificile ale sorții, care ajută să privim lumea cu ochi care văd departe. Singurătatea nu este atât o îndepărtare de la viață în general, cât o îndepărtare de la existența luminoasă și lenevă a poetului. Să fim atenți la primele rânduri ale acestei poezii: „Atât de multe pietre s-au aruncat în mine, / Că niciunul nu mai e groaznic...” Soarta nu poate fi niciodată milostivă cu un poet în sensul cel mai înalt al cuvântului. Și, în același timp, muza lui Ahmatova este o muză veșnică, „un oaspete drag cu o pipă în mână”, care aduce inspirație poetului, o muză servită de poeți de renume mondial, precum Dante. Aici Anna Akhmatova vorbește despre continuitatea muncii sale. Citiți poezia Patrie". Determinați-i tonul. Ce motive poți identifica în această poezie? Ce fel sensuri diferite cuvintele „pământ” sună în el? Care este tema ultimelor rânduri? În poezia lui Akhmatova „Țara natală”, referitoare la perioada târzie a operei ei (1961), caracterul concret al conceptului de pământ în sensul literal al acestui concept este combinat cu o generalizare filozofică largă. Tonul poate fi definit ca fiind filozofic. Autorul încearcă să-și aprofundeze înțelegerea celor mai aparent cotidiene și cotidiene concepte. Aici sună motivele vieții, dificile, uneori tragice, dureroase. „Mizerie pe galoșuri”, „Scris pe dinți”, mizerie, firimituri nu sunt doar atribute ale pământului care împovărează viața, ci și manifestările înseși ale vieții de zi cu zi. În ultimele rânduri, pământul capătă un înalt sens filosofic asociat cu sfârșitul existenței pământești a omului, care continuă deja în contopirea sa cu pământul, atât în ​​sens fizic, cât și spiritual. Cuvântul „al lui” simbolizează această unitate a unei persoane cu patria sa (țara din titlu se numește nativ), cu care și-a trăit viața și pământul în sensul său literal. K. Chukovsky a scris: „Sunetele liniștite, abia auzite au o dulceață inexprimabilă pentru ea. Farmecul principal al versurilor ei nu este în ceea ce se spune, ci în ceea ce nu se spune. Ea este un maestru al tăcerilor, al sugestiilor, al pauzelor semnificative. Tăcerile ei vorbesc mai tare decât cuvintele. Pentru a înfățișa orice, chiar și un sentiment uriaș, ea folosește cele mai mici, aproape discrete, imagini microscopice mici, care dobândesc o putere extraordinară în paginile ei. Exprimați-vă impresiile despre cunoașterea dvs. cu versurile lui Akhmatova. Versurile lui Akhmatova încântă cu secretele lor, ea îl stabilește pe cititor să pătrundă în subestimare și tăcere. Am vorbit deja despre rolul detaliilor de zi cu zi în transmiterea sentimentului de dragoste misterios al unei femei. Și acesta este și secretul poeziei lui Ahmatov. Vorbind despre mister și înțelegerea lui de către poetesă, aș vrea să citesc una dintre poeziile mele preferate create de ea. Douăzeci și unu, noapte, luni... Contururile capitalei în ceață. Un leneș a scris că există dragoste pe pământ. Și din lene sau plictiseală Toți au crezut. Așa trăiesc ei. Așteaptă o întâlnire, le este frică de despărțire Și cântă cântece de dragoste. Dar secretul este dezvăluit altora. Fie ca liniștea să se odihnească asupra lor. Am dat peste ea întâmplător Și de atunci totul pare să fie bolnav. Nu există niciun secret aici. În primul rând, secretul iubirii, care diferă de înțelegerea obișnuită a relațiilor de dragoste, secretul, a cărui înțelegere face o persoană „bolnavă”, atașată unei noi viziuni. Din anumite motive, secretul i se dezvăluie eroinei lirice a douăzeci și unu, noaptea, luni... Probabil că răspunsul este la îndemâna ei. Și în sfârșit, jucăuș, „compus de vreun leneș”. Poetul Mihail Kuzmin a numit poezia lui Ahmatova „ascuțită și fragilă”. Cum intelegi aceasta definitie? Acut înseamnă a răspunde la cele mai complexe probleme ale lumii personale, reflectând sentimentele profunde ale unei persoane îndrăgostite și relațiile cu lumea exterioară. Ascuțit înseamnă curaj și tragic, care transmite cele mai dificile stări ale unei persoane de o vârstă tragică, dintre care a fost o mare poetă. Puteți numi multe dintre lucrările lui Akhmatova ascuțite, de exemplu, „Am avut o voce ...”, „Nu sunt cu cei ...”, „Requiem”, „Poeme fără erou”. Poezia lui Ahmatova este considerată fragilă, deoarece fiecare cuvânt din poeziile ei este ales surprinzător de acuratețe, până la obiect, nu poate fi rearanjat sau înlocuit cu altul - altfel lucrarea se va prăbuși. Versurile transmit cele mai fragile, subtile, tandre sentimente ale autoarei și eroinelor ei lirice.

Ce înseamnă dragostea pentru eroina lirică Akhmatova? și am primit cel mai bun răspuns

Răspuns de la GALINA[guru]
Lumea experiențelor profunde și dramatice, farmecul, bogăția și originalitatea personalității sunt imprimate în versurile de dragoste ale Annei Akhmatova. Tema iubirii, desigur, ocupă un loc central în poezia ei. Sinceritatea autentică, cea mai mare franchețe, combinate cu armonia strictă, capacitatea laconică a limbajului poetic al poemelor de dragoste ale lui Ahmatova, le-au permis contemporanilor să-i numească Safo rusă imediat după lansarea primelor colecții de poezie. Din timp versuri de dragoste a fost perceput ca un fel de jurnal liric. Cu toate acestea, reprezentarea sentimentelor exagerate din punct de vedere romantic nu este tipică poeziei Annei Akhmatova.Ea vorbește despre fericirea umană simplă și tristețile pământești, obișnuite: despărțire, trădare, singurătate, disperare - tot ce este aproape de mulți, pe care toată lumea este capabil să-l experimenteze și a intelege.
Dragostea în versurile lui A. Akhmatova apare ca un „duel fatal”, nu este aproape niciodată înfățișată senin, idilic, ci dimpotrivă, într-o expresie extrem de criză: în momentul despărțirii, despărțirii, pierderii sentimentului sau prima. orbire furtunoasă cu pasiune. De obicei, poeziile ei sunt începutul unei drame sau punctul culminant al acesteia. „Chinul unui suflet viu” este plătit de eroina ei lirică pentru dragoste. Combinația de lirism și epicitate apropie poeziile lui A. Akhmatova de genurile romanului, nuvelei, dramei, jurnal liric. unu
dintre secretele darului ei poetic constă în capacitatea de a exprima pe deplin cel mai intim și minunat de simplu din ea și din lumea din jurul ei. În poeziile ei, „tensiunea șirului experiențelor și acuratețea inconfundabilă a expresiei lor tăioase sunt izbitoare. Aceasta este puterea lui Akhmatova ... .
Sursă:

Raspuns de la Irina Ostrenko[guru]
Trebuie experimentat pe acest pământ
Fiecare tortură de dragoste...


Raspuns de la 3 raspunsuri[guru]

Salut! Iată o selecție de subiecte cu răspunsuri la întrebarea dvs.: Ce înseamnă dragostea pentru eroina lirică Akhmatova?

Ce înseamnă dragostea pentru eroina lirică Akhmatova?
Dragostea eroinei lirice Akhmatova este pictată în tonuri tragice. Poezia de dragoste a lui Akhmatova se caracterizează printr-un psihologism profund și un lirism. Eroinele ei sunt diferite, nu repetă soarta poetesei însăși, dar imaginile lor mărturisesc înțelegerea ei profundă a lumii interioare a femeilor, care sunt complet diferite în ceea ce privește machiajul psihologic și statutul social. Aceasta este o fată tânără în așteptarea iubirii („Mă rog la grinda ferestrei”, „Două poezii”) și o femeie deja matură, absorbită în lupta amoroasă și o soție infidelă, gata pentru orice chin pentru dreptul de a iubește liber („Rege cu ochi gri”, „Soțul m-a biciuit cu modele...”) și o țărancă și o circ rătăcitoare și un otrăvitor, „un vânzător și o curvă”. Akhmatova are multe poezii despre dragostea eșuată, despre despărțirea de iubita ei. Soarta unei femei poete este tragică. În poemul „Muză”, ea a scris despre incompatibilitatea fericirii feminine și soarta creatorului. Respingerea iubirii în favoarea creativității sau invers este imposibilă. Iată un exemplu de bărbat care nu înțelege o femeie poetă:

A vorbit despre vară și

Că a fi poet pentru o femeie este absurd.

După cum îmi amintesc de înalta casă regală

Și Cetatea Petru și Pavel.

Citiți poeziile „Își strângea mâinile sub un văl întunecat. . . "," Regele cu ochi cenușii. Care este starea de spirit a acestor versete? Ce tehnici literare folosește autorul?

Una dintre tehnici este transferul de sentimente profunde, pătrunderea în lumea interioară a unei eroine iubitoare, accent pe detaliile individuale de zi cu zi. Într-o poezie

Își strânse mâinile sub un voal întunecat. . . „Se transmit mișcările convulsive ale eroinei lirice, încercând să se țină de iubire și de iubita ei („Dacă pleci, voi muri”). Starea ei tensionată este opusă de o frază calmă (notă, spusă „calm și îngrozitor”) „Nu sta în vânt”, care neagă percepția sentimentelor eroinei de către cei dragi și, prin urmare, sporește tragedia situație amoroasă. „Regele cu ochi cenușii” este una dintre cele mai populare poezii de dragoste ale lui Akhmatova, care transmite dramatica sentimentelor, dorul feminin pentru iubita ei, tristețea de la pierdere, tandrețea pentru fiica ei „cu ochi gri”. În această poezie, poetesa apelează la vorbirea colocvială, aproape aforistică. Cercetătorii notează că acesta este limbajul reflecției. Prin evenimente și detalii se dezvăluie intriga lirică a poeziei, se transmite un sentiment tandru, dor, gelozie, dragoste, tristețe, adică se dezvăluie starea inimii feminine. Există, de asemenea, un punct culminant liric: „O să-mi trezesc fiica acum, / mă voi uita în ochii ei cenușii”. Rezultatul poeziei: „Nu există rege al tău pe pământ”.

Aceste versuri, după spusele celebrului critic literar V. M. Zhirmunsky, par a fi scrise cu o orientare către o poveste în proză, uneori întreruptă de exclamații emoționale separate. Și în aceasta vedem psihologismul poeziei, în special poezia amoroasă a lui Ahmatova.
Citiți rândurile din caietele lui Ahmatova, care vorbesc despre scopul și locul poetului în societate: „Dar în lume nu există putere mai formidabilă și mai groaznică decât cuvântul profetic al poetului”; „Poetul nu este om - este doar un spirit / Fie el orb, ca Homer, sau, ca Beethoven, surd, / El vede totul, aude, stăpânește totul. . . ". Cum vede Akhmatova scopul poetului?
Arta i s-a părut lui Akhmatova miraculoasă și înzestrată cu o putere incomparabilă. Desigur, artista trebuie să reflecte epoca istorică contemporană și viața spirituală a poporului, după care poetesa s-a ghidat în opera sa. Și, în același timp, alcătuirea lui spirituală și psihologică este deosebită, vede, aude și prevede mult mai mult decât o persoană obișnuită, și astfel devine interesantă și necesară pentru cititor, în principal datorită capacității spiritului său de a înțelege cel mai inalt. Aici înțelegerea ei a rolului poeziei este apropiată de cea a lui Pușkin și, parțial, de Innokenty Annensky și alți poeți ai Epocii de Argint.

Citiți poeziile „Singurare”, „Muză”. Cum vedeți imaginea Muzei în poezia lui Ahmatova?

Muza lui Akhmatova este strâns legată de muza lui Pușkin: este neagră și uneori veselă. În poezia „Singurare” sună motivul alegerii poetului. Arta îl ridică deasupra tam-tamului lumesc. Cu toate acestea, Akhmatova simte și o recunoștință pasională față de viață, care inspiră constant creativitate. Turnul este înțeles ca experiența vieții, lecțiile amare și dificile ale sorții, care ajută să privim lumea cu ochi care văd departe. Singurătatea nu este atât o abatere de la viață în general, cât o îndepărtare de la existența luminoasă și inactivă a poetului.

Găsiți sau descărcați Akhmatova. Ce înseamnă dragostea pentru eroina lirică Akhmatova

Lucrări similare


închide