Epocile literare în ordine cronologică. Epocile picturii: caracteristici principale. Ce este o epocă istorică

Cu ani înainte de noua eră.
4 mii de ani. Unificarea statelor mici din Valea Nilului. Prima piramidă. Regatul sumero-akkadian din Mesopotamia. Invenția cuneiformului. Civilizația Harappan apare în Valea Indusului. În valea Huang He se cresc viermi de mătase și se topește bronzul; există scriere nodulară și pictură.
2,5-2 mii de ani. civilizație minoică. Stat asirian cu capitala la Ninive. Fenicienii creează o literă alfabetică, deschid drumul către Marea Roșie. Cultura agricolă Trypillian în regiunea Nipru.
2 mii de ani. Triburile ariene pătrund în India, iar grecii ahei - în Hellas.
1,5 mii de ani. În China, apare statul Shang (Yin).
1400 Exodul evreilor din Egipt condus de Moise.
BINE. secolul 15 Separarea triburilor proto-slave de unitatea indo-europeană.
secolele XV-XIII Perioada greacă aheică.
1300-1200 Hitiții descoperă o modalitate de a obține fier. 970-940 Domnia regelui Solomon, construcția templului din Ierusalim.
secolele IX-VIII Prima mențiune despre starea perșilor.
800 Întemeierea Cartaginei de către fenicieni.
776 Primele Jocuri Olimpice.
753 Data legendară a întemeierii Romei.
660 Primul împărat al Japoniei.
560 Nașterea lui Buddha.
551 Nașterea lui Confucius.
489 - secolul al IV-lea. n. e. Statul Armeniei Mari.
461 „Epoca de aur” a lui Pericle în Grecia. Construcția Partenonului.
334-325 Cuceririle lui Alexandru cel Mare în Orient.
317-180 d.Hr Imperiul Mauryan din India.
264-146 d.Hr Cele trei războaie punice dintre Roma și Cartagina și distrugerea Cartaginei.
246 Începe construcția Marelui Zid Chinezesc.
146 Subordonarea Greciei față de Roma.
73-71 ani Revolta sclavilor romani condusă de Spartacus.
49-44 ani Dictatura lui Iulius Cezar la Roma.
6 î.Hr - 4 d.Hr e. Data probabilă a nașterii lui Isus Hristos.

Anii noii ere.
secolul I. Apariția creștinismului.
BINE. 29 d.Hr. Răstignirea lui Isus Hristos din ordinul procuratorului roman Pontius Pilat.
secolele I-II Prima mențiune a slavilor printre autorii antici.
132-135 d.Hr Începutul dispersării evreilor în întreaga lume.
164-180 d.Hr O ciumă devastează imperiile roman și chinez.
secolele III-IX Civilizația maya din America.
395 Împărțirea Imperiului Roman în Est și Vest.
secolele IV-V Introducerea creștinismului în Georgia și Armenia.
476 Căderea Imperiului Roman de Apus.

Începutul Evului Mediu.
482 Botezul francilor. Primul regat al francilor.
570 Nașterea lui Muhammad, fondatorul islamului.
630 Formarea unui stat arab.
Sfârșitul secolului al VII-lea Formarea statului bulgar.
711-720 Cucerirea arabă a Spaniei.
732 Bătălia de la Poitiers. A oprit înaintarea arabilor în Europa.
Secolele VIII-X Khazar Khaganate.
Prima cronică despre Novgorod.
d. Data legendară a întemeierii Kievului.
secolul IX Formarea Rusiei Kievene.
Sfârșitul secolului al IX-lea - începutul secolului al X-lea Formarea statului ceh.
Secolul X Formarea vechiului stat polonez.
1054 Ruptura dintre ortodoxie și catolicism.
1096-1099 Prima cruciada.
1136-1478 Republica feudală Novgorod.
1147 Prima mențiune despre Moscova.
1206-1227 Domnia lui Genghis Khan. Apariția statului mongoli.
1236-1242 Invazia tătaro-mongolă a Rusiei și a țărilor europene.
1242 Alexandru Nevski i-a învins pe cavalerii germani pe lacul Peipus.
Ser. secolul al X-lea - 1569 Marele Ducat al Lituaniei și Rusiei.
1325 Înființarea regatului aztec în Mexic.
1348-1349 Ciuma distruge jumătate din populația Angliei.
1370-1405 Domnia marelui emir Timur cuceritorul.
1378 Victoria armatei Moscovei asupra tătarilor de pe râul Vozha.
1380 Bătălia de la Kulikovo - înfrângerea tătarilor sub conducerea lui Dmitri Donskoy.
1389 Bătălia din Kosovo (înfrângerea sârbilor de către turci).
1410 Înfrângerea Ordinului Teuton de către armata polono-lituano-rusă (Grunwald).
1431 Arderea Ioanei d'Arc de către Inchiziţie.
1445 Biblia Gutenberg. Începutul tipăririi în Europa.
1453 Căderea Constantinopolului și Bizanțului sub loviturile turcilor.
1478 Începutul Inchiziției în Spania.
1480 „Stând pe Ugra”. Sfârșitul jugului tătar-mongol.
1492 Expulzarea arabilor din Spania. Descoperirea Americii de către Columb.
1517 Martin Luther se opune autorității papilor. Începutul Reformei.
1531-1533 Cucerirea de către Pizarro a statului Inca.
1533-1584 Domnia lui Ivan cel Groaznic.
24 august 1572 Noaptea Sf. Bartolomeu (Masacrul hughenoților din Franța).
1588 Moartea „Armatei Invincibile” (flota spaniolă).
1596 Unirea de la Brest. Formarea Bisericii Greco-Catolice („Uniate”). 1604-1612 „Timpul necazurilor”.
Eliberarea Moscovei de către miliția lui Minin și Pojarski.
d. Alegerea lui Mihail Romanov în regat.
1620 Părinții Pelerini înființează o colonie peste ocean în Noua Anglie.
Începutul revoluției burgheze în Anglia este considerat începutul New Age.
1640 Începutul revoluției burgheze în Anglia. 1644 Manchus preiau controlul Chinei.
1654 Decizia privind transferul Ucrainei sub conducerea țarului Rusiei (Pereyaslav Rada).
1667-1671 Război țărănesc sub conducerea lui Stepan Razin.
1682-1725 Domnia lui Petru I.
1701-1703 Războiul de Succesiune Spaniolă. Întărirea Angliei pe mare.
27 iunie 1709 Bătălia de la Poltava.
1762-1796 Domnia Ecaterinei I.
1773-1775 - Războiul țărănesc sub conducerea lui Emelyan Pugaciov.
1775-1783 Războaiele coloniale americane de independență. educația americană.
24 iulie 1783 Tratat Georgievsky despre tranziția Georgiei sub protecția Rusiei.
14 iulie 1788 Asaltarea Bastiliei și începutul Revoluției Franceze.
1793-1795 Aderarea Ucrainei, Belarusului, Lituaniei, Letoniei la Rusia.
1812 armata lui Napoleon invadează Rusia. Bătălia de la Borodino.
1815 Napoleon este învins în bătălia de la Waterloo.
1837 Aderarea reginei Victoria în Anglia.
1853-1856 Razboiul Crimeei. Apărarea Sevastopolului.
19 februarie 1861 Abolirea iobăgiei în Rusia.
1861-1865 Războiul civil american între nord și sud. Abolirea sclaviei.
1862 Unificarea Germaniei de către Bismarck.
1867 Crearea dublului Imperiu Austro-Ungar.
1877-1878 - Războiul ruso-turc, eliberarea bulgarilor, sârbilor, românilor.
1896 Încoronarea lui Nicholas P. Catastrofă pe câmpul Khodynka.
1904-1905 Războiul ruso-japonez. Moartea Varyagului, căderea Port Arthur.
Domnul „Duminica Sângeroasă”. Începutul revoluției în Rusia. Manifest din 17 octombrie.
Domnul Prima Duma de Stat.
1911-1913 Revoluție în China imperială.
1914 Arhiducele Ferdinand este asasinat și începe Primul Război Mondial.
1917 Revoluția din februarie în Rusia, răsturnarea autocrației.
1917 Victoria Revoluției din octombrie la Petrograd. Educația RSFSR.
1417 Formarea Republicilor Populare și Sovietice Ucrainene.
1918 Revoluție în Germania, formarea Poloniei independente și a Cehoslovaciei.
1918 Sfârșitul primului război mondial. Începutul războiului civil în Rusia.
1919 Tratatul de la Versailles între Aliați și Germania.
1919-1923 Revoluția kemalistă în Turcia, prăbușirea Imperiului Otoman.
30 decembrie 1922 Formarea URSS.
1929 Începutul colectivizării în URSS. Criza economică mondială.
1931-1933 Foamete mare în URSS.
30 ianuarie 1933 Înființarea dictaturii naziste în Germania.
1436-1939 Rebeliunea generalului Franco și războiul civil spaniol.
1437-1938 Represiuni în masă în URSS.
d. „Kristallnacht” (masacrul evreilor din Germania).
d. Pactul Molotov-Ribbentrop. Începutul celui de-al Doilea Război Mondial.
22 iunie 1941 Atacul german asupra URSS.
Bătălia de la Moscova - prima înfrângere a Wehrmacht-ului
d. Semnarea declaraţiei a 26 de state privind lupta împotriva Germaniei.
1442-1943 Bătălia de la Stalingrad. Luptă în Africa de Nord.
Bătălia de la Kursk. Debarcarea trupelor aliate în Italia.
d. Debarcarea trupelor aliate în Normandia.
8-9 mai 1945 Predarea necondiționată a Germaniei.
1945 capitularea japoneză. Sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial.
1445-1946 Procesele de la Nürnberg ale criminalilor de război naziști.
1947 Adoptarea de către SUA a Planului Marshall.
1448 Proclamarea Statului Israel.
1949 Formarea NATO. Proclamarea RDG, RFG, RPC.
1950-1953 Război în Coreea.
1955 Semnarea Pactului de la Varșovia.
4 octombrie 1957 Lansarea primului satelit artificial al Pământului din URSS.
12 aprilie 1961 Primul zbor cu echipaj în spațiu. Yu. A. Gagarin (URSS).
1961-1973 Război în Vietnam.
1966-1976 „Revoluție culturală” în China.
1968: Invazia Cehoslovaciei prin Pactul de la Varșovia.
21 iulie 1969 Primul om pe lună (N. Armstrong, SUA).
1975 Acordul de la Helsinki privind securitatea și cooperarea în Europa.
1980-1988 Războiul Iran-Irak.
1985 Începutul „perestroikei” în URSS.
26 aprilie 1986 Accident la centrala nucleară de la Cernobîl.
1991 Referendum privind soarta URSS (70% - pentru conservarea Uniunii). Putsch GKChP.
d. Acordurile Belovezhskaya și prăbușirea URSS.
1991-1992 Prăbușirea Cehoslovaciei, Iugoslaviei.
d. Începutul „terapiei de șoc” în Rusia.
1994 Începutul războiului în Cecenia.
Uniunea Rusiei și Belarusului. Retragerea trupelor ruse din Cecenia.
Prăbușirea rublei (implicit) în Rusia.
Bombardarea Iugoslaviei de către avioanele NATO. Operațiunea Furtună în Deșert.
Demisia lui BN Elțin. Succesorul său este V. V. Putin.
d. Alegerea lui VV Putin ca președinte al Federației Ruse.
11 septembrie 2001 Atentat terorist masiv la New York. Mii de morți.
d. Invazia SUA și a aliaților în Irak. Căderea regimului lui Hussein.
d. „Revoluția portocalie” în Ucraina.
g. Tsunami catastrofal din Indonezia. Uraganul Katrina în SUA.
d. Criza puterii în Ucraina.

Unele dinastii istorice
Începând cu legendarul Jimmu, un descendent al zeiței soarelui Amaterasu, care a urcat pe tron ​​la 11 februarie 660 î.Hr. e., Japonia avea 134 de împărați.
Începând cu apostolul Petru, primul episcop al Romei, care a fost executat în jurul anului 65, la Sfântul Scaun au existat 344 de papi, dintre care 39 nu sunt recunoscuți („anti-papi”).

Periodizarea istorică este un lucru indispensabil atât în ​​știință, cât și în anumite epoci care acoperă anumite perioade de timp. Numele lor au fost inventate destul de recent, după ce o persoană a fost capabilă să privească retrospectiv, să evalueze și să împartă evenimentele trecute în etape. Acum vom lua în considerare toate erele în ordine, vom afla de ce au fost numite astfel și cum sunt caracterizate.

De ce există o cronologie istorică?

Această tehnică a fost dezvoltată de cercetători pentru un motiv. În primul rând, fiecare perioadă separată este caracterizată de tendințe culturale speciale. Fiecare epocă are propria sa viziune asupra lumii, modă, structura societății, tipul de clădire a afacerii și multe altele. Luând în considerare epocile omenirii în ordine, se poate acorda atenție și faptului că fiecare dintre ele este caracterizată de tipuri separate de artă. Aceasta este muzică, pictură și literatură. În al doilea rând, în istoria omenirii au existat într-adevăr așa-numitele puncte de cotitură, când morala s-a schimbat radical, s-au stabilit noi legi. Aceasta, desigur, a presupus o schimbare a pasiunilor care s-au manifestat în artă. Astfel de schimbări ar putea fi influențate de revoluții, războaie, descoperiri științifice, învățăturile marilor filozofi și conducători bisericești. Și acum, înainte de a considera toate epocile istorice în ordine, observăm că societatea noastră a cunoscut destul de recent o astfel de schimbare cardinală. Progresul științific și tehnologic a schimbat complet ideile noastre despre comunicare, surse de informare și chiar despre muncă. Și motivul pentru aceasta este internetul, fără de care în urmă cu zece ani toată lumea a făcut, iar astăzi este o parte din viața tuturor.

perioada antica

Vom omite istoria societății primitive, deoarece la acea vreme pur și simplu nu exista o singură ideologie, religie sau cel puțin un sistem de scriere. Așadar, atunci când epocile omenirii sunt privite în ordine, ele pornesc tocmai din perioada antică, pentru că în acel moment au apărut primele stări, primele legi și morală, precum și arta pe care încă o studiem. Perioada a început pe la sfârșitul secolului al VIII-lea î.Hr. e. și a durat până în 476 - data căderii.În acest moment, a apărut nu numai o religie politeistă cu o fixare clară a tuturor zeităților, ci și un sistem de scriere - greacă și latină. Tot în această perioadă s-a născut în Europa un astfel de concept precum sclavia.

Evul mediu

Chiar și atunci când școala consideră epocile în ordine, se acordă o atenție deosebită studiului Evului Mediu. Perioada a început la sfârșitul secolului al V-lea, dar nu există o dată pentru încheierea ei, cel puțin una aproximativă. Unii cred că s-a încheiat la mijlocul secolului al XV-lea, alții cred că Evul Mediu a durat până în secolul al XVII-lea. Epoca este caracterizată de o creștere uriașă a creștinismului. În acești ani au avut loc marile cruciade. Odată cu ei s-a născut Inchiziția, care a exterminat toți adversarii bisericii. În Evul Mediu, a apărut o astfel de formă de sclavie precum feudalismul, care a existat în lume multe secole mai târziu.

Renaştere

Se obișnuiește să evidențiem această eră ca una separată, dar mulți istorici cred că Renașterea este, ca să spunem așa, latura seculară a Evului Mediu. Concluzia este că în cele din urmă oamenii au început să strige pentru umanitate. Au revenit unele reguli și moralitatea străvechi, Inchiziția și-a pierdut treptat pozițiile. Acest lucru s-a manifestat atât în ​​artă, cât și în comportamentul societății. Oamenii au început să meargă la teatre, a existat așa ceva ca un bal secular. Renașterea, ca și Antichitatea, și-a luat naștere în Italia, iar astăzi numeroase monumente de arhitectură și artă sunt dovada acestui lucru.

Stil baroc

Când luăm în considerare direct în ordine erele istoriei omenirii, barocul, deși nu a durat mult, a luat o ramură importantă în dezvoltarea artei. Mai jos îl vom analiza mai detaliat, dar deocamdată notăm următoarele. Această epocă a fost concluzia logică a Renașterii. Putem spune că dorința de divertisment secular și frumusețe a crescut la proporții incredibile. A apărut un stil arhitectural cu același nume, care se caracterizează prin pompozitate și pretenție. O tendință similară s-a manifestat în muzică și în desen și chiar în comportamentul oamenilor. a durat din secolul al XVI-lea până în secolul al XVII-lea.

Clasicism

În a doua jumătate a secolului al XVII-lea, omenirea a decis să se îndepărteze de o astfel de lenevire luxuriantă. Societatea, ca și arta pe care a creat-o, a devenit canonizată și adaptată la reguli clare. Clasicismul a început să apară în proiectarea clădirilor și a interioarelor. Unghiurile drepte, liniile drepte, austeritatea și asceza au intrat în modă. Teatrul și muzica, aflate la apogeul dezvoltării lor culturale, au fost, de asemenea, supuse unor noi reforme. Au existat anumite stiluri care i-au îndreptat pe autori într-o direcție sau alta. Mai jos vom analiza în ordine erele din artă și vom afla mai detaliat ce a fost clasicismul.

Perioada romantică

În secolul al XVIII-lea, oamenii păreau să se fi infectat cu o manie pentru frumos și fanteziile nepământene. Această perioadă este considerată cea mai misterioasă din istoria omenirii, efemeră și originală. În societate a apărut o tendință, conform căreia fiecare persoană este o persoană spirituală și creativă separată, cu propria sa lume interioară, experiențe și bucurii. De regulă, când istoricii prezintă epocile culturale în ordine cronologică, unul dintre cele mai importante locuri este acordat romantismului. În această perioadă, care a durat până în secolul al XIX-lea, au apărut capodopere unice ale muzicii (Chopin, Schubert etc.), literaturii (romane franceze celebre) și picturii.

Educaţie

În paralel cu romantismul în artă, societatea însăși s-a îmbunătățit. Când ei enumera toate erele în ordine, de regulă, iluminismul este pus în spatele clasicismului. Odată cu dezvoltarea științei și artei la sfârșitul secolului al XVII-lea, nivelul de inteligență a început să crească în societate cu o viteză extraordinară. Acest lucru a fost exprimat în respingerea normelor religioase ortodoxe. În loc de cunoaștere sacră, a venit logica și o minte strălucitoare. Acest lucru a subminat foarte mult autoritatea aristocrației și a dinastiilor conducătoare, care se refereau în mare parte la ajutorul bisericii. Epoca Luminilor a marcat nașterea unei noi filozofii bazate pe matematică și fizică. Au existat o serie de descoperiri astronomice care au respins multe dogme religioase. Epoca Iluminismului a atins nu numai Europa, ci și Rusia, precum și Orientul Îndepărtat și chiar America. În această perioadă, iobăgia a fost abolită în multe puteri. De asemenea, merită remarcat faptul că în secolele 18-19, pentru prima dată, femeile au început să ia parte la întâlniri științifice și de stat.

Cel mai nou timp

Am enumerat pe scurt toate epocile istorice în ordine și am ajuns în secolul al XX-lea. Această perioadă este renumită pentru înflorirea a numeroase lovituri de stat și schimbări în regimurile de putere. Prin urmare, din punct de vedere istoric, această epocă se numește De la începutul secolului XX, putem spune că societatea a devenit complet egală. Sclavia a fost eradicată în toată lumea, au fost stabilite granițe clare ale statelor. Astfel de condiții au devenit mediul optim pentru dezvoltarea nu numai a artei, ci și a științei. Trăim acum în această eră, așa că, pentru a o considera în detaliu, este suficient să ne uităm în jur.

Rezumat scurt

După ce am prezentat în ordine toate epocile istoriei lumii, le-am descris, după ce am aflat cum era societatea noastră în acest sau acel secol, trecem la studiul frumuseții. Într-adevăr, în paralel cu formarea legilor și a granițelor statelor, s-a format arta, care pentru mulți este principalul factor determinant pentru împărțirea istoriei omenirii în perioade separate. Mai jos vom prezenta epocile în artă în ordine, le vom caracteriza și vom putea compara o imagine clară a modului în care s-a format societatea noastră de la începutul timpurilor. Pentru început, vom enumera principalele „epoci” într-un mod generalizat, apoi le vom împărți în industrii separate. Până la urmă, perioadele muzicale nu coincid întotdeauna în timp cu perioadele cu același nume în literatură sau, să zicem, în pictură.

Artă: ere în ordine cronologică

• Perioada antică. Din momentul în care au apărut primele picturi rupestre, terminându-se cu secolul al VIII-lea î.Hr. e.
• Antichitate - din secolul al VIII-lea î.Hr. e. până în secolul al VI-lea d.Hr e.
• Medieval: și gotic. Primul datează din secolele VI-X, iar al doilea - din secolele 10-14.
• Renaștere - celebru secolul 14-16.
• Baroc - secolul XVI-XVIII.
• Rococo - secolul al XVIII-lea.
• Clasicism. S-a format pe fundalul altor direcții din secolul al XVI-lea până în secolul al XIX-lea.
• Romantismul - prima jumătate a secolului al XIX-lea.
• Eclectism - a doua jumătate a secolului al XIX-lea.
• Modernismul - începutul secolului XX. Este demn de remarcat faptul că modern este numele general pentru această epocă creativă. În diferite țări și în diferite domenii ale artei s-au format propriile tendințe, pe care le vom discuta mai jos.

Despre ce va spune stiloul... La originile scrisului

Acum luați în considerare epocile literare în ordine cronologică: etapa antică (Antichitate și Orient), Evul Mediu, Renașterea, Clasicismul, Sentimentalismul, Romantismul, Realismul, Modernismul și modernitatea. Pentru prima dată, creațiile literare au început să apară în Grecia, Roma și, de asemenea, în A fost în aceste puteri că a apărut prima scriere. În lumea antică au început să apară mituri - despre Hercule, despre Zeus și alți zei, despre titani și păsări uriașe. Mai târziu au apărut primii filozofi, gânditori și scriitori. Acesta este Homer, Safo, Eschil, Horațiu. Acest gen se numește acum versuri, dar astfel de povești sunt adesea menționate ca o sursă istorică de încredere. Lumea Orientului Antic este renumită doar pentru poeziile sale instructive. Totuși, să nu uităm că în această parte a lumii a apărut cea mai importantă carte a omenirii, Biblia, în vremurile străvechi.

Evul Mediu și Renaștere

Nu există o limită clară între aceste perioade și nu este necesară. La urma urmei, în anii în care Europa abia începea să se formeze ca sistem de stat, oamenii nu aveau timp de artă. Primele manifestări ale creativității în Evul Mediu au fost înăbușite de biserică. Prin urmare, moștenirea literară pe care am moștenit-o din acei ani este doar o epopee cavalerească. Aici poți denumi „Cântecul lui Sid-ul meu”, „Cântecul lui Roland” și „Cântecul Nibelungenului”. Câteva secole mai târziu, vine Renașterea și nume precum Shakespeare, Dante, Boccaccio, Cervantes devin cunoscute lumii. Poveștile lor pot fi numite libere, deoarece nu există o structură clară, iar o persoană și sentimentele sale sunt în centrul evenimentelor. Aceasta este principala caracteristică a Renașterii.

Formarea unor canoane stricte

Când enumeram erele în ordine, secol după secol, totul cade la locul lor, cu excepția clasicismului. Se pare că există în afara timpului, spațiului, pe fondul altor curente. Din momentul în care clasicii au devenit baza operei autorilor europeni, în scrierea operelor literare au apărut o serie de modele. Ele erau clar împărțite în satiră, tragedie, comedie, epopee, fabulă. Putem spune că de atunci s-au stabilit granițele creativității, pe care le folosim și astăzi (atenție măcar la cinema).

Sentimentalism și romanticism

Aceste două curente par să se completeze. Sunt celebri pentru romanele lor, care descriu experiențele personajelor, starea lor de spirit, gusturile și interesele. Printre autorii romantismului sunt scrise cu litere roșii nume precum Balzac, Dickens, Hoffmann, Victor Hugo, surorile Bronte, Mark Twain, W. Scott și mulți alții. În ultimii ani ai romantismului, au lucrat autori precum Oscar Wilde și Edgar Allan Poe. Poveștile lor sunt deja lipsite de sentimentalism, dar pline de filozofie profundă.

Realism și modernism, precum și literatura contemporană

La cumpăna dintre secolele al XIX-lea și al XX-lea au apărut multe curente în literatură. În țara noastră, au fost numite Epoca de Argint, în altele au fost denumite pur și simplu în conformitate cu stilul unei anumite lucrări. Simbolismul și decadența au devenit cele mai populare. Reprezentanți ai acestor tendințe au fost autori precum Verlaine, Baudelaire, Rimbaud, Blok. Acmeismul a fost foarte popular în Rusia. Reprezentantul său principal a fost Anna Akhmatova. De atunci, literatura a devenit cât se poate de realistă. Oamenii au renunțat la experiențe interioare și iluzii. De la începutul secolului al XX-lea până în zilele noastre, autorii descriu orice evenimente din cel mai realist punct de vedere, ținând cont de toate inovațiile progresului.

artă

Acum este timpul să luăm în considerare toate epocile din pictură în ordine. Observăm imediat că există mult mai multe dintre ele aici decât în ​​literatură, de aceea ne vom referi la fiecare dintre ele pe scurt și concis.

• Pictură rupestră.
• Arta Egiptului Antic și a Orientului Mijlociu.
• cultura cretano-miecenică.
• Desene și scris antic.
• Evul Mediu: Pictură cu icoane și ilustrații gotice pe teme religioase.
• Renaştere. Reprezentanți proeminenți sunt Michelangelo, da Vinci și alții.
• Din secolul al XVIII-lea, stilul baroc a apărut în pictură. Pronunțată în picturile lui Caravaggio.
• Clasicismul, care s-a format în artele vizuale încă din secolul al XVI-lea, a fost întruchipat în lucrările lui Poussin și Rubens.
• Romantismul s-a manifestat în picturile lui Delacour și Goya.
• Impresionismul a apărut la sfârșitul secolului al XIX-lea. Van Gogh este considerat cel mai strălucit reprezentant al său, iar alături de el sunt Gauguin, Lautrec Munch și alții.
• În secolul al XX-lea, pictura a fost împărțită în realism socialist și suprarealism. Prima tendință s-a dezvoltat exclusiv în Rusia. Al doilea a cucerit întreaga lume. Este clar vizibil în picturile lui S. Dali, P. Picasso și alți artiști ai acestui timp.

Perioade și epoci istorice

Societatea primitivă

pana la aprox. 3000 î.Hr uh. (unificarea Egiptului de Sus și de Jos)

Paleolitic și Mezolitic

Neolitic

Epoca de bronz

epoca fierului

Lumea antica

3000 î.Hr e. - 476 d.Hr e.(căderea Imperiului Roman)

elenism

Roma antică

Evul mediu

476 - sfârșitul secolului al XV-lea(începutul Epocii Descoperirilor)

Evul Mediu timpuriu (sfârșitul secolului al V-lea - mijlocul secolului al XI-lea)

Evul Mediu înalt (clasic). (mijlocul secolului al XI-lea - sfârșitul secolului al XV-lea)

Modernul timpuriu (sau Evul Mediu târziu)

sfârşitul secolului al XV-lea - 1789(începutul Revoluției Franceze)

Renaștere (Renaștere)
Începutul Renașterii este considerat începutul secolului XIV în Italia, secolul XV-XVI în alte țări europene.
Istoricii consideră că ultimul sfert al secolului al XVI-lea și, în unele cazuri, primele decenii ale secolului al XVII-lea, reprezintă sfârșitul epocii.

Trezirea este împărțită în 4 etape:
Proto-Renaștere (a doua jumătate a secolului al XIII-lea - secolul al XIV-lea)
Renașterea timpurie (începutul secolului al XV-lea - sfârșitul secolului al XV-lea)
Înalta Renaștere (sfârșitul secolului al XV-lea - primii 20 de ani ai secolului al XVI-lea)
Renașterea târzie (mijlocul anilor 16 - 1590)

Epoca marilor descoperiri geografice (secolul al XV-lea - secolul al XVII-lea)

Reformare eu (secolul al XVI-lea - începutul secolului al XVII-lea)

O parte a Iluminismului

timp nou

1789 - 1918 (sfârșitul primului război mondial)

O parte a Iluminismului
Nu există un consens cu privire la datarea acestei ere a viziunii asupra lumii. Unii istorici îi atribuie începutul la sfârșitul secolului al XVII-lea, alții la mijlocul secolului al XVIII-lea.
În secolul al XVII-lea, bazele raționalismului au fost puse de Descartes în Discursul său despre metodă (1637). Sfârșitul Iluminismului este adesea asociat cu moartea lui Voltaire (1778) sau cu începutul războaielor napoleoniene (1800-1815).
În același timp, există opinia că granițele iluminismului sunt legate de două revoluții: Glorioasa Revoluție din Anglia (1688) și Marea Revoluție Franceză (1789).

Revolutia industriala (a doua jumătate a secolului al XVIII-lea - secolul al XIX-lea)

secolul al 19-lea

Istoria recentă

1918 - astăzi

Epocile istorice în artă

Desemnarea aproximativă a erelor în ordine cronologică

Perioada (epocă)	Perioada de timp
perioada antica	din momentul apariţiei primelor picturi rupestre terminând cu secolul al VIII-lea î.Hr. e.
Antichitate	din secolul al VIII-lea î.Hr e. până în secolul al VI-lea d.Hr e.
Evul mediu
stil roman	secolul 6-10
gotic	secolul 10-14
renaştere	celebru secolul XIV-XVI
Stil baroc	secolul XVI-XVIII
Rococo	secolul al 18-lea
Clasicism	s-a format pe fondul altor direcții din secolul al XVI-lea până în secolul al XIX-lea
Romantism	prima jumătate a secolului al XIX-lea
Eclectism	a doua jumătate a secolului al XIX-lea
Modernism	începutul secolului al XX-lea
	M odern este un nume destul de generalizat pentru această epocă creativă. În diferite țări și în diferite domenii ale artei, s-au format propriile tendințe.

Cronometrare și cronologie

Cronologia general acceptată în majoritatea țărilor se bazează pe epoca creștină („era noastră” - din momentul presupusei nașteri a lui Iisus Hristos).
Epoca noastră, n. e. (numită și „eră nouă”) - perioada actuală de timp, începând cu anul 1 în calendarele iulian și gregorian. Perioada care o precedă (încheiată înainte de începutul primului an) este perioada BC, BC. e.
Numele este adesea folosit în forma religioasă „de la Nașterea lui Hristos”, înregistrarea prescurtată este „de la R. X.”, și, în consecință, „înainte de Nașterea lui Hristos”, „înainte de R. X.”.

Anul zero nu este folosit nici în notațiile laice sau religioase - acesta a fost introdus de către Venerabilul Beda la începutul secolului al VIII-lea (zero nu era obișnuit în cultură la acea vreme). Cu toate acestea, anul zero este folosit în numerotarea anului astronomic și în ISO 8601.

Potrivit celor mai mulți savanți, atunci când egumenul roman Dionisie cel Mic a calculat anul Nașterii Domnului Hristos în secolul al VI-lea, s-a făcut o eroare de câțiva ani.

De la secole la milenii

Mileniu	Secol
BC (BC)
mileniul al XII-lea î.Hr e.
mileniul al XI-lea î.Hr e.
mileniul al X-lea î.Hr e.
mileniul al IX-lea î.Hr e.
mileniul al VIII-lea î.Hr e.
mileniul al VII-lea î.Hr e.
mileniul al VI-lea î.Hr e.
mileniul V î.Hr e.
mileniul al IV-lea î.Hr e.
mileniul III î.Hr e.
mileniul II î.Hr e.
mileniul I î.Hr e.
Epoca noastră (AD)
mileniul I d.Hr
mileniul II d.Hr
mileniul III d.Hr

Vârste și ani î.Hr

Căror ani aparțin căror secole

Vârste (secole) î.Hr	ani
mileniul V î.Hr
L(50)	4901 - 5000 î.Hr
XLIX (49)	4801 - 4900 î.Hr
XLVIII (48)	4701 - 4800 î.Hr
XLVII (47)	4601 - 4700 î.Hr
XLVI(46)	4501 - 4600 î.Hr
XLV (45)	4401 - 4500 î.Hr
XLIV (44)	4301 - 4400 î.Hr
XIII (43)	4201 - 4300 î.Hr
XLII (42)	4101 - 4200 î.Hr
XLI (41)	4001 - 4100 î.Hr
mileniul al IV-lea î.Hr
XL (40)	3901 - 4000 î.Hr
XXXIX (39)	3801 - 3900 î.Hr
XXXVIII (38)	3701 - 3800 î.Hr
XXXVII (37)	3601 - 3700 î.Hr
XXXVI (36)	3501 - 3600 î.Hr
XXXV (35)	3401 - 3500 î.Hr
XXXIV (34)	3301 - 3400 î.Hr
XXXIII (33)	3201 - 3300 î.Hr
XXXII (32)	3101 - 3200 î.Hr
XXXI (31)	3001 - 3100 î.Hr
mileniul III î.Hr
XXX (30)	2901 - 3000 î.Hr
XXIX (29)	2801 - 2900 î.Hr
XXVIII (28)	2701 - 2800 î.Hr
XXVII (27)	2601 - 2700 î.Hr
XXVI (26)	2501 - 2600 î.Hr
XXV (25)	2401 - 2500 î.Hr
XXIV (24)	2301 - 2400 î.Hr
XXIII (23)	2201 - 2300 î.Hr
XXII (22)	2101 - 2200 î.Hr
XXI (21)	2001 - 2100 î.Hr
mileniul II î.Hr
XX (20)	1901 - 2000 î.Hr
XIX (19)	1801 - 1900 î.Hr
XVIII (18)	1701 - 1800 î.Hr
XVII (17)	1601 - 1700 î.Hr
XVI (16)	1501 - 1600 î.Hr
XV (15)	1401 - 1500 î.Hr
XIV (14)	1301 - 1400 î.Hr
XIII (13)	1201 - 1300 î.Hr
XII (12)	1101 - 1200 î.Hr
XI (11)	1001 - 1100 î.Hr
mileniul I î.Hr
X (10)	901 - 1000 î.Hr
IX (9)	801 - 900 î.Hr
VIII (8)	701 - 800 î.Hr
VII(7)	601 - 700 î.Hr
VI(6)	501 - 600 î.Hr
V(5)	401 - 500 î.Hr
IV (4)	301 - 400 î.Hr
III (3)	201 - 300 î.Hr
II (2)	101 - 200 î.Hr
eu (1)	1 - 100 î.Hr

Vârste și ani d.Hr

Căror ani aparțin căror secole

Secolul (secolele) d.Hr	ani
mileniul I d.Hr
I (secolul I)	1 - 100 de ani
II (secolul al II-lea)	101 - 200 de ani
III (secolul al treilea)	201 - 300 de ani
IV (secolul al IV-lea)	301 - 400 de ani
V (secolul al V-lea)	401 - 500 de ani
VI (secolul al VI-lea)	501 - 600 de ani
VII (secolul al VII-lea)	601 - 700 de ani
VIII (secolul al VIII-lea)	701 - 800 de ani
IX (secolul al IX-lea)	801 - 900 de ani
X (secolul al X-lea)	901 - 1000 de ani
XI (secolul al XI-lea)	1001 - 1100
XII (secolul al XII-lea)	1101 - 1200
XIII (secolul al XIII-lea)	1201 - 1300
XIV (secolul al XIV-lea)	1301 - 1400
XV (secolul al XV-lea)	1401 - 1500 de ani
XVI (secolul al XVI-lea)	1501 - 1600
XVII (secolul al XVII-lea)	1601 - 1700
XVIII (secolul al XVIII-lea)	1701 - 1800
XIX (secolul al XIX-lea)	1801 - 1900
XX (secolul XX)	1901 - 2000
XXI (secolul XXI)	2001 - 2100

Vezi si

Numărul de stiluri și tendințe este imens, dacă nu nesfârșit. Nu au limite clare, trec lin unul în altul și sunt în continuă dezvoltare, amestecare și opoziție. De aceea este adesea atât de dificil să distingem unul de celălalt. Multe dintre stilurile din artă coexistă în același timp și, prin urmare, nu există deloc lucrări „pure” (pictură, arhitectură etc.).

Cu toate acestea, înțelegerea și capacitatea de a distinge între stiluri depind în mare măsură de cunoașterea istoriei. Când înțelegem istoria formării și transformării artei vest-europene, trăsăturile și trăsăturile istorice ale fiecărui stil vor deveni mai clare.

1. Arta lumii antice: înainte secolul al V-lea d.Hr

Egiptul antic

Arta Egiptului Antic, precum și arta Mesopotamiei care a precedat-o, nu este de facto vest-european. Dar a avut un impact semnificativ asupra minoicilor și, indirect, asupra civilizației grecești antice. Trăsături caracteristice ale artei egiptene este marea importanță a cultului funerar, de dragul căruia au fost create multe opere de artă, care aveau o funcție mai utilitara pentru contemporani.

Grecia antică

Arta greacă antică a pus bazele dezvoltării întregii arte europene în viitor, creând o serie de mostre de referință (de exemplu, Partenonul și Venus de Milo). Grecii au creat exemple ideale de sculptură clasică. Semnificativ (dar având un impact mult mai mic asupra generațiilor următoare) a fost genul picturii în vază. Nu s-au păstrat mostre de pictură din Grecia Antică.

Partenonul

Caracteristicile limbajului pictural - aspect ideal, canon anatomic calculat, armonie și echilibru, secțiunea de aur, luând în considerare distorsiunile optice. În următoarele secole, arta se va întoarce de mai multe ori către moștenirea Greciei antice și va trage idei din aceasta.

Roma antică

Arta romană antică a fost influențată atât de arta greacă antică, cât și de arta etruscă locală italică. Cele mai semnificative monumente ale acestei perioade sunt structuri arhitecturale puternice (de exemplu, Panteonul), precum și un portret sculptural elaborat. Un număr mare de fresce pitorești au ajuns și la noi.

Panteon

Arta creștină timpurie va prelua din iconografia romană și tipuri de structuri arhitecturale, reluându-le semnificativ sub influența unei noi ideologii.

2. Evul Mediu: secolele V - XV (XVI).

Arta Evului Mediu se caracterizează printr-o scădere a mijloacelor vizuale față de epoca anterioară a antichității. Debutul Evului Întunecat, când s-au pierdut un număr mare de abilități și monumente, a condus la o primitivitate mai mare a operelor de artă.

Un aspect suplimentar este prioritatea spiritualului mai degrabă decât a trupului, ceea ce a dus la o slăbire a interesului pentru obiectele materiale și la o generalizare mai vizibilă, grosieră a operelor de artă.

Bizanţul

mozaic bizantin (secolul al V-lea)

Arta bizantină a fost la început moștenitoarea artei romane târzii, îmbogățită de o bogată ideologie creștină. Trăsăturile caracteristice ale artei acestei epoci sunt sacralizarea, precum și exaltarea împăratului. Din genuri noi: realizări excelente în genul mozaicurilor și picturii cu icoane, de la cele vechi în arhitectura templului.

Evul Mediu timpuriu

Arta Evului Mediu timpuriu (până în secolul al XI-lea) creată în Evul Întunecat, când situația se complică de migrațiile popoarelor barbare prin teritoriile fostului Imperiu Roman.

Aproape toate monumentele supraviețuitoare din această perioadă sunt manuscrise iluminate, deși pot fi găsite și obiecte de arhitectură și mici arte și meșteșuguri.

Romanica

arta romanica (secolele XI-XII) a continuat până când a fost înlocuit cu gotic. Aceasta a fost o perioadă de prosperitate crescândă pentru europeni și, pentru prima dată, un stil european comun poate fi văzut succesiv din Scandinavia până în Spania.

Pictură din cripta Bazilicii Sfântul Isidor

Trăsături caracteristice: forme viguroase și directe, culori strălucitoare. Genul principal este arhitectura (cu ziduri groase, cu folosirea arcadelor și bolților), dar vitraliile și lucrările cu smalț devin și ele un gen important. Sculptura se dezvoltă.

gotic

Fragment de vitraliu

gotic (XIII-XVI ani)- Următorul stil internațional care a măturat Europa. A apărut în Franța ca următorul pas în dezvoltarea tehnicilor arhitecturale. Cel mai recunoscut detaliu al goticului este arcul de lancet, vitraliul. Pictura sacră se dezvoltă activ.

Proto-Renaștere

În cultura italiană secolele XIII-XIV Pe fundalul tradițiilor încă puternice bizantine și gotice, au început să apară trăsături ale unei arte noi - arta viitoare a Renașterii. Prin urmare, această perioadă a istoriei sale a fost numită Proto-Renaștere.

Fresca „Sărutul lui Iuda”, Giotto

Nu a existat o perioadă de tranziție similară în niciuna dintre țările europene. În Italia însăși, arta proto-Renașterii a existat doar în Toscana și Roma. În cultura italiană, trăsăturile vechiului și noului erau împletite. „Ultimul poet al Evului Mediu” și primul poet al noii ere, Dante Alighieri (1265-1321) a creat limba literară italiană.

3. Renaștere: începutul XV - 90 ai secolelor XVI.

Debutul Renașterii schimbă radical ideologia. Sacrul se estompează în fundal, interesul pentru personalitatea umană, individualitatea se manifestă activ (din această cauză, genul portretului înflorește). Artiștii și sculptorii privesc înapoi la arta antichității, încercând să-i urmeze standardele și obiectivele.

Există o deschidere a unei construcții în perspectivă, precum și clarobscur. Pictorii îmbină simultan tehnica și abilitățile înalte în înfățișarea naturii cu idealurile umaniste, credința în frumusețe și încercările de a crea lucrări armonioase echilibrate ideale.

Nașterea lui Venus de Sandro Botticelli

Datorită apelului la antichitate, în artă apar nu numai genuri uitate, ci și personaje - zei antici, care devin la fel de populari ca imaginea personajelor creștine.

Renașterea târzie (manierism)

Manierismul este etapa finală a Renașterii ( mijlocul anilor XVI - anii 90 ai secolului al XVI-lea) trecere la epoca barocului. Manierismul se caracterizează printr-o pierdere a armoniei Renașterii, o criză de personalitate, un apel la interpretări mai sumbre, întortocheate sau dinamice.

„Coborârea de pe cruce” Jacopo Pontormo.

4. Timp nou: XVII - începutul XIX secole .

Stil baroc

Stil baroc (secolele XVII-XVIII), care a gravitat către „stilul mare” solemn, reflecta în același timp idei despre complexitatea, diversitatea și variabilitatea lumii.

„Tânăr cu un coș de fructe”, Caravaggio

Cele mai caracteristice trăsături ale barocului sunt strălucirea și dinamismul. Principalele direcții, canale ale barocului: verism (autenticitate naturalistă și redusă, teme cotidiene, interpretarea motivului), clasicism, „baroc expresiv”. Arhitectura barocă se caracterizează prin amploare spațială, unitate, fluiditate a formelor complexe, de obicei curbilinii.

Rococo

Rococo - direcție în art secolul al XVIII-lea, preponderent curtenesc „drăguț” art.

Dansând Camargo Nicola Lancre

În mod caracteristic luptă pentru ușurință, grație, rafinament și ritm ornamental capricios, ornamente fantastice, detalii naturaliste minunate.

Clasicism

Clasicismul își are originea în Secolul al XVII-lea si se dezvolta in paralel cu baroc.

Apoi reapare în perioada Revoluției Franceze (în istoriografia occidentală, această perioadă este uneori numită neoclasicismul, întrucât un alt clasicism a fost în Franța înainte de debutul epocii baroc. Nu a existat așa ceva în Rusia și, prin urmare, se obișnuiește să-l numim exclusiv „clasicism”). a fost popular până la începutul secolului al XIX-lea.

„Cupidon și Psihicul”, Antonio Canova

Stilul se caracterizează prin aderarea la principiile antice (arta greacă și romană): raționalism, simetrie, intenție și reținere, corespondența strictă a operei cu forma sa.

Romantism

Direcție ideologică și artistică sfârşitul secolului al XVIII-lea al XVIII-lea - prima jumătate a secolului al XIX-lea Ca stil de creativitate și gândire, rămâne unul dintre principalele modele estetice și de viziune asupra lumii ale secolului al XX-lea. Romantismul a apărut mai întâi în Germania și apoi s-a răspândit în întreaga regiune culturală a Europei de Vest.

„Rătăcitor deasupra mării de ceață” de Caspar David Friedrich

Romantismul este o revoluție estetică. Se caracterizează prin afirmarea valorii intrinseci a vieții spirituale și creatoare a individului, imaginea pasiunilor și caracterelor puternice (deseori rebele), a naturii spiritualizate și vindecătoare. S-a răspândit în diferite sfere ale activității umane. În secolul al XVIII-lea, tot ceea ce era ciudat, fantastic, pitoresc și existent în cărți, și nu în realitate, era numit romantic.

Sentimentalism

Mentalitatea în cultura vest-europeană și rusă și tendința literară corespunzătoare. Lucrările scrise în cadrul acestei direcții artistice se concentrează pe percepția cititorului, adică pe senzualitatea care ia naștere la citirea lor. În Europa a existat din anii 20 până în anii 80 ai secolului al XVIII-lea, în Rusia - de la sfârșitul secolului al XVIII-lea până la începutul secolului al XIX-lea.

Prerafaelism

Regia în poezie și pictură engleză în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, format la începutul anilor 1850 pentru a lupta împotriva convențiilor epocii victoriane, a tradițiilor academice și a imitației oarbe a modelelor clasice.

Numele „prerafaeliți” trebuia să desemneze o relație spirituală cu artiștii florentini ai Renașterii timpurii, adică artiștii „înainte de Rafael” și Michelangelo.

Istoricism (eclectism)

Direcția în arhitectură care a dominat Europa și Rusia în anii 1830-1890 Se caracterizează prin utilizarea elementelor din așa-numitele stiluri arhitecturale „istorice” (neo-renascentiste, neo-baroc, neo-rococo, neo-gotic, neo-rus, neobizantin, indo-saracenic, etc.). stil neo-maur).

5. Timpurile moderne: a doua jumătate a secolului al XIX-lea a - azi

Realism

Poziția estetică, conform căreia sarcina artei este să surprindă realitatea cât mai precis și obiectiv posibil. Originar din a doua jumătate a secolului al XIX-lea și a fost larg răspândită până în al XX-lea.

„Moartea lui Mazzini”, S. Lega

În domeniul activității artistice, sensul realismului este foarte complex și contradictoriu. Granițele sale sunt schimbătoare și nedefinite; stilistic este multifațetat și multivariat.

Impresionism

Direcția în art ultima treime a secolului al XIX-lea – începutul secolului al XX-lea, care a luat naștere în Franța și apoi s-a răspândit în întreaga lume, ai cărui reprezentanți au căutat să dezvolte metode și tehnici care să facă posibilă surprinderea cât mai naturală și mai vie a lumii reale în mobilitatea și variabilitatea ei, pentru a-și transmite impresiile trecătoare.

"Impresie. Soarele Răsare, Claude Monet

De obicei, termenul „impresionism” se referă la o direcție în pictură (dar aceasta este, în primul rând, un grup de metode), deși ideile sale și-au găsit întruchiparea și în literatură și muzică, unde impresionismul a apărut și într-un anumit set de metode și tehnici de creare a operelor literare și muzicale, în care autorii au căutat să transmită viața într-o formă senzuală, directă, ca o reflectare a impresiilor lor.

Modernism și avangardă

Aceste tendințe în art secolul XX a căutat să găsească ceva cu totul nou, să stabilească începuturi netradiționale în artă, prin reînnoirea continuă a formelor artistice, precum și prin convenționalitatea (schematizarea, abstractizarea) stilului.

Datorită faptului că încă nu există teorii și tipologii ale modernismului și avangardei (avangardă) ca fenomene literare și artistice, paleta de opinii asupra relației dintre aceste două concepte variază de la opoziția lor completă la interschimbabilitatea completă.

„Icoana” avangardei mondiale - „Piața Neagră”, Kazimir Malevich

În general, ultima perioadă în artă poate fi caracterizată ca o dorință pentru tot ce este nou și neconvențional. Există un amestec puternic de școli și stiluri.

Următoarele stiluri aparțin, de asemenea, erei timpurilor moderne:

• Modern
• art deco
• Post impresionism
• fauvism
• Cubism
• Expresionism
• Suprarealism
• Primitivismul
• Arta pop

Prelegerea „Tema nr. 2”

Epoci, stiluri, direcții

O operă de artă este o formă de existență a artei. Ea reflectă lumea în toată complexitatea diversității, a bogăției estetice.

Artiștii* se străduiesc întotdeauna să transmită lumea în mod sincer. În procesul creativității, se naște o anumită metodă artistică, așa că adevărul în artă nu este întotdeauna identic cu probabilitatea.

În formarea tehnicilor, metodelor artistice și figurative sunt implicate multe premise sociale și culturale, asociate cu ideile despre adevăr, cu opiniile religioase și ideologice ale societății, cu viziunea asupra lumii a artistului însuși.

Uniformitatea structurală stabilită istoric a tehnicilor artistice, a limbajului artistic, a relațiilor dintre conținut și formă, care într-o epocă dată unește lucrările maeștrilor care au lucrat în diferite tipuri și genuri de artă, se numeștestil .

Cuvântul stil poate fi folosit într-un sens larg - stil de viață, stil de joc, stil vestimentar etc., iar în sens restrâns - „stil în artă”.

În diferite epoci istorice, stilul se manifestă în forme separate, care sunt numite actuale.

Dezvoltarea socială este inegală. Dacă se mișcă lentă, ca în Antichitate, atunci sistemul formelor artistice se schimbă foarte lent de-a lungul mileniilor, secolelor, atunci o astfel de dezvoltare este de obicei numită eră artistică.

Mai târziu, din secolul al XVII-lea public mondial dezvoltare este semnificativ accelerată, arta se confruntă cu sarcini diverse, exacerbarea contradicțiilor sociale, astfel încât există o schimbare rapidă a stilurilor.

În arta secolelor XIX - XX se manifestă doar tendințe stilistice separate, instabilitatea ideologică a societății împiedică formarea de stiluri unificate și apar tendințe în schimbare rapidă.

arta primitiva (20000 - 5000 î.Hr.) dezvoltat în deplină dependență de natură, de nevoile cotidiene ale omului, a fost asociat cu magia. Este caracteristică dezvoltarea ceramicii cu forma corectă, ornamentul, sculptura și reprezentarea realistă a animalelor (picturi rupestre).

*Cuvântul „artişti” este folosit într-un sens larg, adică. artiști, arhitecți, scriitori etc. , adică creatori de artă.

:

Artă rupestre care înfățișează animale. Picturi din peșterile din Lascaux (Franța), Altamira (Spania), Tassilin Ajer (Africa de Nord).

Sculpturi de femei, așa-numita Venus din Paleolitic.

Structuri megalitice Stonehenge (Anglia), Stone Grave (Ucraina).

Despotisme antice (arta interfluviului și Egiptul antic (5000 î.Hr. - secolul VIII î.Hr.)) reprezintă o epocă artistică. În această perioadă, există multe descoperiri artistice, dar principalul lucru care definește epoca rămâne neschimbat:

Supunerea completă la religie

Dezvoltarea cultelor funerare,

Dezvoltarea canoanelor în toate tipurile de artă,

Formarea fundațiilor echipamentelor de construcții,

Sinteza artelor în arhitectură,

gigantism.

Monumente majore și artiști de seamă :

Mesopotamia.

Tauri - Shedu de la palatul lui Sargon II din Dur Shurrukin.

O harpă cu cap de taur din mormântul regal din Ur.

Poarta zeiței Ishtar. Babilonul.

vechi Egiptul:

Piramidele de la Giza

Templele lui Amon Ra la Karnak și Luxor

Templul lui Abu Simbel

Thutmose. Sculptură. Capul reginei Nefertiti

Sculptura scribului regal Kai

Fayum portretul unui tânăr într-o coroană de aur

Antichitate (arta Greciei Antice (sec. VII-III î.Hr.) și Romei Antice (sec. III d.Hr.)) explicau lumea mitologic. Era atât realist, cât și iluzoriu - o vedere fantastică asupra lumii. În artă, aceasta se exprimă în:

eroizarea imaginii ideale

armonia aspectului interior și exterior

umanizarea artei

Sculptura devine o adevărată artă. Artiștii antici transmit imaginea unui om perfect cu cea mai înaltă pricepere și realism. În Roma antică, se dezvoltă un portret sculptural.

Antichitatea a dezvoltat sisteme de construcție pe care le folosim și astăzi. În Grecia antică, s-a dezvoltat un sistem de construire a ordinii, aceasta este o combinație de coloane și tavane, iar în Roma antică, pe baza descoperirii cimentului, au fost folosite un arc rotund și o cupolă. A creat noi tipuri de clădiri publice și de inginerie.

:

Palatul Knossos, ca. Creta

Poarta Leului, Micene

Grecia antică:

Ansamblul arhitectural al Partenonului (principale temple: Parthenon, Erehtheion).

Altarul din Pergamon.

Mausoleul lui Halicarnas.

Phidias (sculptor). Sculptura Partenonului.

Fidias. Sculptura lui Zeus Olimpian.

Miron (sculptor). Aruncător de disc.

Polykleitos (sculptor). Spearman.

Sculptură. Venus de Milo.

Sculptură. Nike din Samotracia.

Sculptură. Laocoon.

Roma antică:

Panteonul din Roma (templul tuturor zeilor)

Colosseum, Amfiteatrul Flavian (Roma)

Pont du Gard (Franța)

Statuia ecvestră a lui Marcus Aurelius

Columna lui Traian (Roma)

arta medievala (sec. V - XVI) este subordonată ideologiei creștine, plină de alegorii și simboluri. Sinteza artei subordonate liturghiei crestine este caracteristica. Viziunea actuală era arhitectura.

Epoca este împărțită în două perioade: romanică (secolele XI - XII) și gotică (sfârșitul secolelor XII - XIV).

Arhitectura romanica folosește caracteristicile de design ale arhitecturii Romei Antice (Romi). Catedralele romanice sunt construite sub formă de bazilici, sunt ponderale cu interioare întunecate, cu două turnuri rotunde pe fațada clădirii. Sculptura care decorează catedrala este plană, schematică (deseori în relief), situată în principal deasupra portalurilor.

arta gotica - Acesta este un salt calitativ în dezvoltarea artei medievale. Catedrala, păstrând forma unei bazilici, este acum construită pe baza unui nou sistem de cadru. Esența căreia este că folosind un arc ascuțit se construiește un cadru de cărămidă. Golurile dintre stâlpi - suporturi (conforturi) sunt umplute cu vitralii. Prin urmare, interioarele devin parcă pătrunse de lumină. Clădirea este bogat decorată cu sculptură și decor arhitectural. Fațada este flancată de turnuri acum pătrate. Fațada catedralei este singurul perete adevărat bogat decorat cu sculptură. Foarte realistă, sculptura rotundă predomină acum. Deasupra portalului principal este o fereastră rotundă sculptată, care se numește „trandafir”.

Goticul târziu (sec. XV - XVI) se remarcă prin decorația arhitecturală a fațadei - seamănă cu flăcări, fereastra dispare - un trandafir. Acest gotic se numea flaming.

Monumente majore și artiști de seamă :

Catedrala Worms (Germania) – arhitectura romanica

Notre Dame de Paris (Paris) - gotic

Catedrala din Köln (Germania) - târziu

Catedrala Sf. Ana (Vilnius, Lituania) - în flăcări

După prăbușirea Marelui Imperiu Roman în secolul al IV-lea d.Hr., acesta a fost împărțit în Imperiul de Apus cu capitala la Roma și Imperiul de Răsărit cu capitala în Bizanț. În Occident s-a dezvoltat catolicismul și, în consecință, cultura romanică și gotică. Și în Est (a început să se numească Bizanţul) a răspândit Ortodoxia. În Bizanț, toată cultura era subordonată și ideologiei religioase. Bizanțul a existat din secolele al IV-lea până în secolele al XV-lea. dar arta a atins cea mai mare înflorire în timpul domniei lui Iustinian (sec. VI d.Hr.). În arhitectură, Ortodoxia corespundea catedralelor centrice, cu cupolă și, mai târziu, cu cupolă în cruce. Se dezvoltă pictura monumentală (mozaic și frescă) și pictura de șevalet (pictură cu icoane). Supusa dogmei religioase, pictura a fost strict canonizată.

Monumente majore și artiști de seamă :

Sofia din Constantinopol (Istanbul)

Biserica San Apolinare (Ravenna)

Biserica San Vitale (Ravenna)

Vechiul stat rusesc (Secolele X - XVII) au adoptat Ortodoxia, respectiv, sistemul cu cupolă în cruce al clădirilor templului și canonul pitoresc. Dar în procesul de dezvoltare a dezvoltat trăsături naționale unice. Există un tip național de construcție a templului: în formă de cupolă în cruce, cuboid cu completarea zidurilor ondulate sau chile (zakomar). Domurile sunt ridicate pe tobe înalte.

În pictura strict canonizată predomină chipul de tip slav, apar sfinți ruși, apar ornamente naționale, iar întreaga caracterizare a imaginilor devine mai umană.

Influența arhitecturii populare s-a manifestat foarte puternic în transferul zicelor artistice, decorului, culorilor către construcția din piatră și a fost numită „modelat” (secolele XVI - XVII). Tehnicile populare au fost întruchipate în aspectul de piatră și temple în șold.

Monumente majore și artiști de seamă :

Sofia Kiev, Kiev. (13 domuri)

Catedrala Dimitrie, Vladimir. (1 cupolă)

Biserica Paraskeva Pyatnitsa, Cernihiv. (1 cupolă)

Aristotel Fiorovanti. Catedrala Adormirea Maicii Domnului a Kremlinului din Moscova. (5 cupole)

Icoana Maicii Domnului din Vladimir.

Catedrala Sf. Vasile (Protecția pe șanț), Moscova.

Icoana Mijlocirii cu portretul lui B. Khmelnitsky.

Oranta. Mozaic al Sfintei Sofia de la Kiev.

A. Rublev. Trinitate (icoană).

renaştere (Renessanse), ca temelie a moștenirii antice într-o nouă etapă istorică, a luat naștere în Italia, aici la sfârșitul secolelor XIII - XVI au reînviat idealurile umaniste ale antichității. De aici și numele epocii „Renaștere”. Renașterea susține că lumea este cunoscută, iar omul este o personalitate titanică capabilă să schimbe lumea. Artiștii au descoperit individualitatea unei persoane, așa că a apărut portretul; au dezvoltat teoria și practica perspectivei, au stăpânit artistic anatomia corpului uman, au dezvoltat armonia compoziției, au folosit efecte de culoare, reprezentarea nudității, corpul feminin a fost un argument vizibil împotriva ascezei medievale.

În sculptură, imaginea navetei devine principalul lucru, și nu zeitatea. S-au dezvoltat principalele tipuri de sculptură: monumentală și decorativă. După antichitate, statuia ecvestră este reînviată.

În arhitectură, alături de cerința formelor antice (folosirea arcadelor, porticul grecesc), există o dezvoltare a propriului limbaj artistic. Se creează un nou tip de clădiri publice, palatul orașului (loc de paradă) și casele de țară - furci.

Monumente majore și artiști de seamă :

Giotto di Bonde. Frescuri în Capela Arena, Padova.

Botticelli. Nașterea lui Venus.

Leonardo da Vinci. Giocon. Mona Lisa.

Leonardo da Vinci. Madonna în stânci.

Leonardo da Vinci. Tabloul „Cina cea de Taină” (Milano).

Rafael Santi. Madonna Sixtina.

Rafael Santi. Frescuri la Vatican (Strofele Vaticanului, Roma).

Michelangelo. Sculptură. David.

Michelangelo. Picturi de tavan ale Capelei Sixtine (Vatican)

Giorgione. Judith.

Giorgione. Furtună.

Titian. Portretul Papei Paul al III-lea cu nepoții săi.

Titian. Tânăr cu mănușă.

Titian. Assunta.

Veronese. Căsătoria în Cana Galileii.

Brunelleschi. Biserica Santa Maria del Fiore, Florența.

Palladio. Vila langa Roma.

Donattello. Statuia ecvestră a lui Gattamelata, Padova.

În ţările nordice (Olanda, Germania, Franța) Ideile renascentiste pătrund de la sfârșitul secolului al XV-lea. Originalitatea culturilor naționale, tradițiile medievale, combinate cu ideile Renașterii italiene, au dezvoltat un stil deosebit, care este numit în mod obișnuit Renașterea de Nord.

Secolul al XVII-lea este o perioadă de formare intensivă a statelor naționale, a culturilor naționale, de instaurare a puterii absolute în unele țări și de apariție a relațiilor burgheze în altele. A devenit imposibil de exprimat complexitatea și inconsecvența epocii într-o singură formulă artistică, prin urmare, în secolul al XVII-lea, au apărut o varietate de forme artistice, i.e. stiluri. În secolul al XVII-lea au apărut stiluri: clasicismul, baroc, realismul.

Monumente majore și artiști de seamă :

Durer. Portretul unui venețian.

Durer. Patru Apostoli.

Durer. Ilustrații grafice pentru „Apocalipsa”

Van Eyck. Madona cancelarului Rollin.

Van Eyck. Altarul din Gent.

Frații Limburg. Miniaturi ale Magnificei cărți de ore a ducelui de Berry.

Brueghel. ORB.

Bosch. Nava de proști.

Stil baroc - cel mai comun stil al secolului al XVII-lea. Această artă este construită pe contraste, asimetrie, gravitație spre grandiozitate, aglomerație cu motive decorative.

În pictură și sculptură caracteristică:

compoziții diagonale

imagine a mișcării exagerate

imagine iluzorie

contraste alb-negru

culoare strălucitoare, pată pitorească (în pictură)

În arhitectură :

forme curbe, ca volute

asimetrie

utilizarea culorii

abundenta de decor

dorința de a înșela ochiul și de a depăși spațiul real: oglinzi, enfilade, plafoane pe tavane înfățișând cerul.

organizarea de ansamblu a spațiului

sinteza artelor

contrastul arhitecturii decorate elaborat și geometria clară a grădinilor și parcurilor sau a străzilor orașului.

Barocul a triumfat în acele țări în care au dominat feudalismul și Biserica Catolică. Acestea sunt astfel de țări: Italia, Spania, Flandra, mai târziu Germania și în secolul XVIII - Rusia. (în arhitectură)

Monumente majore și artiști de seamă :

Caravaggio. jucator de lauta.

Rubens. Perseus și Andromeda.

Rubens. Autoportret cu Isabella Brant.

Bernini. Sculptura „Extazul Sfintei Tereza”

Bernini. Sculptura „Apollo și Daphne”

Jules Hardouin Mansart.Palatul Versailles (Franţa).

Bernini. Piața Sf. Petru din Roma.

Clasicism (lat. exemplar). absolutismul francez al secolului al XVII-lea. viaţa reglementată, încadrându-l în cadrul rigid al statalităţii. Eroul clasicismului nu este liber în acțiunile sale, ci este supus unor norme stricte, datoriei publice, smereniei sentimentelor cu rațiune, aderării la norme abstracte ale virtuții - acesta este idealul estetic al clasicismului.

Un model pentru el însuși este clasicismul secolului al XVII-lea. a ales antichitatea greacă. LA arhitectură este folosită ordinea greacă. În sculptură - imagini mitologice ideale. În pictură:

strictă impunitate

frumusețea sublimă a imaginilor

compoziție orizontală sau rocker

selecție atentă a detaliilor și culorilor

imagini standard, teatralitatea gesturilor și sentimentelor

Monumente majore și artiști de seamă :

Poussin. ciobani arcadieni.

Poussin. anotimpuri.

Lorrain. Răpirea Europei.

cultura olandeza. În secolul al XVII-lea în țările în care s-a născut capitalismul, a fost o luptă pentru independența națională. Victoria burghezilor a determinat natura culturii olandeze, nașterea realismului, apariția unor genuri independente de pictură de șevalet (portret, gen de zi cu zi, natură moartă).

Monumente majore și artiști de seamă :

Olanda XVII :

Rembrandt. Autoportret cu Saskia în genunchi

Rembrandt. Întoarcerea fiului risipitor.

Vermar din Delft. Fată care citește o scrisoare.

Vermar din Delft. Geograf.

Terborch. Un pahar de limonada.

Hals. ţigan.

Spania XVII :

Velasquez. Învârtitori.

Velasquez. Portretul Papei Innok X

Velasquez. Predarea Bredei

Velasquez. Portretul infantei Margherita

El Greco. Înmormântarea contelui de Orgaz

Rococo. Odată cu începutul secolului al XVIII-lea, a apărut o criză a absolutismului francez. Eticheta strictă este înlocuită de o atmosferă de frivolitate și plăcere. Există o artă capabilă să satisfacă cele mai pretențioase și rafinate gusturi - acesta este Rococo. Aceasta este o artă complet seculară, tema principală este dragostea și scenele erotice, eroinele preferate sunt nimfele, bacanele, temele mitologice și biblice ale iubirii.

Această artă a formelor în miniatură și-a găsit principala expresie în pictură și arta aplicată. Culori deschise, forme fracționate și ajurate, ornamente complexe, asimetrie, creând un sentiment de anxietate.

Monumente majore și artiști de seamă :

Watteau. Societatea în parc.

Tufiș. Scăldat pe Diana.

Tufiș. Portretul doamnei Pampadour.

Fragonard. Leagăn.

Fragonard. Sărut furiș.

Educaţie. Începând cu anii 1940, în Franța a apărut o nouă pătură socială a burgheziei în curs de dezvoltare, așa-numita „a treia stare”. Acesta este ceea ce a determinat dezvoltarea noii mișcări filozofice și artistice a Iluminismului. Ea își are originea în profunzimea filozofiei, iar sensul său era că toți oamenii de la naștere au șanse egale și numai educația și educația (adică formarea) îi pot distinge de masa generală a membrilor egali ai societății.

Genul principal este pictura de zi cu zi, înfățișând viața modestă a celui de-al treilea stat, gloriind integritatea și diligența.

Monumente majore și artiști de seamă :

Chardin. Bucătar.

Visele. Copil răsfățat.

Houdon. Sculptură. Voltaire pe scaun.

În Anglia, iluminismul și-a luat naștere în literatură la sfârșitul secolului al XVII-lea. Prin urmare, pictura de zi cu zi devine narativă, adică. artiștii și graficienii creează o serie întreagă de picturi care vorbesc în mod constant despre soarta eroilor și sunt de natură instructivă din punct de vedere moral. Iluminismul englez se caracterizează prin dezvoltarea portretului.

Monumente majore și artiști de seamă :

Hagarth. căsătorie la modă.

Gainsborough. Portretul ducesei de Beaufort.

Iluminismul rusesc dezvoltat în secolele al XVIII-lea - începutul secolelor al XIX-lea, este asociat cu o tendință ideologică și filosofică. Iluminatorii ruși: filozofi - F. Prokopovici, A. Kantemir, M. Lomonosov și scriitori - Tatișciov, Fonvizin, Radișciov credeau în mintea nemărginită a omului, în posibilitatea armonizării societății prin dezvoltarea principiilor creative ale fiecărui individ, prin educaţie. În acest moment, educația la domiciliu se dezvoltă rapid în Rusia, se deschid noi instituții de învățământ și se dezvoltă edituri de ziare, reviste și cărți.

Toate acestea au servit scopurilor educaționale, creșterea personalității – „fiul Patriei”; şi de aici dezvoltarea portretului.

Dar iluminismul rus a avut și o orientare anti-iobag, pentru că. se credea pe bună dreptate că țăranii (iobagii) erau și ei înzestrați cu o bogăție de abilități mentale și emoționale.

Monumente majore și artiști de seamă :

Argunov. Portretul lui P. Zhemchugova.

Nikitin. Portretul unui hatman în aer liber.

Livitsky. Portretele lui Smolyanka.

Borovikovsky. Portretul lui Lopukhina.

Rokotov. Portretul lui Struyskaya.

Shubin. Portretul lui Golitsyn.

Falcone. Monumentul lui Petru I din Sankt Petersburg („Călărețul de bronz”)

Dar crearea imaginilor ideale ale țăranilor, arta iluminatorilor de la sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea. contopit cu sentimentalism .

Monumente majore și artiști de seamă :

Tropinină. Portretul lui A. Pușkin.

Tropinină. Aurar.

Venetsianov. Primăvară.

Venetsianov. Pe terenul arabil.

Baroc în arhitectura rusă și ucraineană. Odată cu apariția monarhiilor absolutiste, inclusiv în Vatican, centrul bisericii capitaliste, splendoarea, fastul și teatralitatea artei de curte s-au intensificat, ceea ce a contribuit la dezvoltarea barocului în arhitectura Italiei și Franței în secolul al XVIII-lea, în Rusia (secolul al XVIII-lea), Ucraina („baroc cazac”), a doua jumătate a secolelor al XVII-lea – al XVIII-lea.

Caracteristicile arhitecturii baroc:

sinteza artelor în arhitectură

ansamblu (un palat într-un parc cu un număr mare de pavilioane)

o creștere a decorativității, muluri, sculptură

folosirea elementelor de ordine: frontoane curbate, ciorchini de pilastri sau semicoloane, nise care acoperă complet peretele și sporesc contrastul de lumină și umbră

utilizarea culorii: perete turcoaz, detalii arhitecturale albe, stuc auriu

interioare: teatralitate decorativă luxuriantă, enfilade, pictură cu efecte iluzorii, folosirea oglinzilor

ucraineană sau „baroc cazac”- Aceasta este o etapă complet independentă în dezvoltarea barocului european. Nu are splendoarea palatului. Se folosesc frontoane îndoite, „crețurile” acoperișurilor și cupolele bisericilor. Decorul de perete este sculptat plat, alb pe un fundal de perete alb sau albastru deschis. În loc de palate, se construiesc case ale elitei cazaci, birouri, colegii. Și arhitectura religioasă continuă tradițiile arhitecturii populare din lemn (catedrale cu trei cupole).

Monumente majore și artiști de seamă :

Rastrelli. Palatul de iarnă (Sankt Petersburg)

Rastrelli. Biserica lui Andrei (Kiev)

Grigorovici Barski. Biserica Sf. Nicolae de pe terasament (Kiev)

Kovnir. Clopotnița de pe Peșterile îndepărtate (Lavra Kiev-Pechersk)

Kovnir. Catedrala de mijlocire din Harkov.

În ultima treime a secolului al XVIII-lea, în Franța a avut loc o revoluție burgheză. Sarcinile sale, cerințele pentru cetățenii societății au coincis cu idealurile eroic-civile ale antichității romane. În societatea romană antică, individul, libertatea lui și chiar viața sunt sacrificate societății. Istoria a fost interpretată ca un act al unei personalități remarcabile. Este eroul, personalitatea remarcabilă, care este purtătorul valorilor morale ale societății. Acesta a devenit un model pentru artiștii de la sfârșitul secolului al XVIII-lea. și s-a dezvoltat în ultimul mare stil pan-european.

Clasicism (în opera lui J. David – se obișnuiește să se spună „clasicism revoluționar”).

Pictura se caracterizează prin tehnicile artistice ale clasicismului secolului al XVII-lea. Însă tabloul istoric reflectă temele civico-jurnalistice, iar portretele, în concordanță cu idealurile revoluției, reflectau personalitatea, imaginea unui contemporan al marilor schimbări.

De la începutul secolului al XIX-lea. clasicismul în pictură își pierde cetățenia, rămâne doar latura exterioară: logica strictă a compoziției detaliilor, culorilor, figurilor statuare. Astfel, clasicismul în pictură se transformă în academicism.

Monumente majore și artiști de seamă :

David. Moartea lui Marat

David. Jurământul Horaților

Ingres. Odaliscă

Clasicismul în arhitectură. În Franța, la sfârșitul secolului al XVIII-lea, și în Rusia de la începutul secolului al XIX-lea, stilul clasicismului a dominat în arhitectură. Stilul s-a format sub influența ideilor de patriotism și cetățenie bazate pe utilizarea unor eșantioane antice. Tehnici compoziționale:

simetrie; de obicei clădirea principală cu portic în centru și două anexe

sculptura este concentrată pe intrarea principală - porticul. Deseori folosită este o imagine sculpturală a unui car înhămat de patru, șase cai controlați de zeița Gloriei.

Clasicismul este asociat cu creșterea orașelor, nevoia de a-și organiza spațiul. În Rusia, clasicismul apare ca o idee a unui stil universal care creează tehnici de construcție unificate; folosirea materialelor locale, ipsos, creează noi tipuri de clădiri: gimnazii, universități, case de comerț, arcuri de triumf, un tip de moșie nobiliară.

Se numește stilul arhitectural al clasicismului târziu imperiu- finalizarea dezvoltării stilului. Odată cu folosirea formelor antice (atât grecești, cât și romane), motivele egiptene stilizate apar mai ales în interioare.

Monumente majore și artiști de seamă :

Rusia. Clădirea Statului Major (Sankt Petersburg)

Voronichin. Catedrala Kazan (Sankt Petersburg)

Bozhenov. casa Pashkov. Moscova.

Baretti. Clădirea universității. Kiev.

Sufleu. Panteon (Paris)

Romantism. Marea revoluție burgheză franceză s-a încheiat cu restaurarea monarhiei. Stilul romantismului (începutul secolului al XIX-lea) a fost rezultatul dezamăgirii oamenilor față de posibilitatea unei transformări rezonabile a societății bazate pe principiile libertății, egalității și fraternității. Dorința de a se ridica deasupra prozei vieții, de a scăpa din rutina opresivă, este motivul pentru care artiștii sunt atât de interesați de subiectele exotice, de fantezia întunecată a Evului Mediu, de tema luptei pentru libertate. Artiștii sunt interesați de lumea antică a omului, de exclusivitatea lui individuală. Eroul romantic este întotdeauna portretizat în situații de urgență, de obicei un erou mândru și singuratic care experimentează pasiuni strălucitoare și puternice. Aceasta și-a găsit expresia în puterea expresivă și senzuală a culorii, unde culoarea începe să domine modelul.

Pictura se caracterizează prin:

excitare nervoasă, expresie compoziție

contraste puternice de culoare

teme exotice, simboluri gotice

software-ul funcționează, adică bazată pe subiecte istorice și literare