Secțiunea este foarte ușor de utilizat. În câmpul propus, introduceți doar cuvântul dorit și vă vom oferi o listă cu semnificațiile acestuia. Aș dori să menționez că site-ul nostru oferă date din diverse surse - dicționare enciclopedice, explicative, derivative. Aici vă puteți familiariza și cu exemple de utilizare a cuvântului pe care l-ați introdus.

Sensul cuvântului poem

poem în dicționarul de cuvinte încrucișate

Dicționar explicativ al limbii ruse. D.N. Uşakov

poem

(pe baza), poezii, f. (greacă poiema - creație).

Ficțiune narativă în versuri (lit.). Un poem epic (înfățișând unele evenimente majore din viața omenirii, un popor sau un mare grup social). Poemul liric (alternând narațiunea cu digresiuni lirice). Am citit, uitând între timp, fragmente din poezii nordice. Pușkin.

Numele unora de mari dimensiuni sau conținut ideologic opere literareîn versuri sau proză (lit.). Poezia lui Gogol Suflete moarte„. Poemul lui Dostoievski din Petersburg „Dublu”. Romanul „Război și pace” este un poem eroic despre anul al doisprezecelea.

trans. Despre ceva. extraordinar, izbitor prin frumusețea, grandoarea, virtuțile (gluma colocvială. învechit). Priveliștea Lanțului Caucaz la răsăritul soarelui este o poezie întreagă!

Denumirea unor lucrări muzicale (muzică). „Poemul extazului” de Scriabin. Poezii simfonice ale lui Liszt.

Dicționar explicativ al limbii ruse. S.I. Ozhegov, N.Yu. Shvedova.

poem

O mare lucrare poetică pe o temă istorică eroică sau sublimă lirică. Poemele epice ale lui Homer și. Pușkin „țigani”.

trans. Despre ceva. sublim, frumos. P. dragoste. P. primavara.

adj. poetic, -th, -th (la 1 sens).

Noul dicționar explicativ și derivativ al limbii ruse, T. F. Efremova.

poem

1. Ficțiune narativă în versuri.

   Numele lucrărilor mari în versuri sau proză, care se disting prin profunzimea conținutului și o acoperire largă a evenimentelor.

O piesă muzicală pentru o orchestră (sau o orchestră și un cor) sau un instrument separat, care are un conținut poetico-figurativ.

trans. Ceva care uimește prin frumusețea, grandoarea, virtuțile sale.

Dicţionar enciclopedic, 1998

poem

POEM (greacă poiema)

gen poetic de volum mare, preponderent epic liric. În antichitate și Evul Mediu, o epopee eroică monumentală (epopee) - „Iliada”, „Odiseea”, „Cântecul lui Roland” se numește poem, care indică genetic natura epică a genului poemului și explică o serie de trăsăturile sale „ereditare” (conținut istoric și eroic, legendar, patetic). Încă din vremea romantismului, un eveniment specific „poetic” a fost însăși ciocnirea principiilor lirice și epice ca soarta și poziția individului cu forțe extrapersonale (istorice, sociale sau cosmice) („Călărețul de bronz” de A. S. Pușkin). ). În poemul modern, cererea epică de evenimente „vizibile” este în concordanță cu patosul liric exprimat deschis; autorul este un participant sau un comentator inspirat al evenimentului (V. V. Mayakovsky, A. T. Tvardovsky). În secolul al XX-lea se aprobă și o poezie lirică fără complot („Un poem fără erou” de A. A. Akhmatova).

În muzică - o mică piesă lirică cu structură liberă, o mare lucrare simfonică într-o singură mișcare, de obicei un program (poezie simfonica), uneori o compoziție corală sau vocal-instrumentală.

Poem

(greacă póiema), o piesă mare de poezie cu o narațiune sau poveste lirică. P. mai este numită și epopeea antică și medievală (vezi și Epopeea), fără nume și auctorială, care a fost compusă fie prin ciclizarea cântecelor și legendelor lirico-epice (din punctul de vedere al lui A. N. Veselovsky), fie prin „umflare” ( A. Heusler) una sau mai multe basme populare, sau cu ajutorul unor modificări complexe povești străvechiîn procesul existenţei istorice a folclorului (A. Lord, M. Parry). P. s-a dezvoltat dintr-o epopee care descrie un eveniment cu semnificație istorică națională (Iliada, Mahabharata, Cântecul lui Roland și altele). Există multe varietăți de gen de P.: eroic, didactic, satiric, burlesc, inclusiv eroic-comic, P. cu o intriga romantică, liric-dramatică. Multă vreme ramura principală a genului a fost P. pe o temă (religioasă) național-istoric sau istoric mondial (Eneida lui Virgil, Divina Comedie a lui Dante, Lusiadele lui L. di Camões, Paradisul lui T. Tasso” de J. Milton). , „Henriad” de Voltaire, „Messiad” de F. G. Klopstock, „Rossiada” de M. N. Kheraskov etc.). În același timp, o ramură foarte influentă în istoria genului a fost P. cu trăsături romantice ale intrigii („Cavalerul cu pielea de leopard” de Shota Rustaveli, „Shahnameh” de Ferdowsi, într-o anumită măsură, „Furios Roland” de L. Ariosto), legat într-un grad sau altul de tradiția romanului medieval, preponderent cavaleresc. Treptat, problemele personale, morale și filozofice ies în prim-plan în poezie, elementele lirice și dramatice sunt intensificate, tradiția folclorică este descoperită și stăpânită - trăsături deja caracteristice poeziei preromantice (Faust de J. W. Goethe, poezii de J. Macpherson, W. . Scott). Perioada de glorie a genului are loc în epoca romantismului, când cei mai mari poeți din diferite țări se îndreaptă către creația lui P.

„Vârful” în evoluția genului poeziei romantice capătă un caracter socio-filozofic sau simbolico-filosofic („Pelerinajul lui Childe Harold” de J. Byron, „Călărețul de bronz” de A. S. Pușkin, „Dzyady” de A. Mickiewicz , „Demonul” de M (Yu. Lermontova, „Germania, un basm de iarnă” de G. Heine).

În a 2-a jumătate a secolului al XIX-lea. declinul genului este evident, ceea ce nu exclude apariția unor lucrări remarcabile individuale (The Song of Hiawatha de G. Longfellow). În poeziile lui N. A. Nekrasov („Ghețul nasului roșu”, „Cine trăiește bine în Rusia”), se manifestă tendințe de gen caracteristice dezvoltării lui P. în literatura realistă (o sinteză a principiilor moraliste și eroice).

În P. secolul al XX-lea. cele mai intime experiențe sunt corelate cu mari răsturnări istorice, impregnate cu ele parcă din interior („Cloud in Pants” de V. V. Mayakovsky, „The Twelve” de A. A. Blok, „First Date” de A. Bely).

În bufnițe Există diferite genuri de poezie în poezie: cele care reînvie principiul eroic („Vladimir Ilici Lenin” și „Bine!” Maiakovski, „Anul nouă sute al cincilea” de B. L. Pasternak și „Vasili Terkin” de A. T. Tvardovsky); P. liric-psihologic („Despre aceasta” de Mayakovsky, „Anna Onegin” de S. A. Yesenin), filozofic (N. A. Zabolotsky, E. Mezhelaitis), istoric („Cronicarul Tobolsk” L. Martynov) sau îmbinând probleme morale și socio-istorice („Mijlocul secolului” de V. Lugovsky).

P. ca gen sintetic, epic liric și monumental, care vă permite să îmbinați epopeea inimii și „muzică”, „elementul” răsturnărilor lumii, sentimentele cele mai lăuntrice și conceptul istoric, rămâne un gen productiv al poeziei mondiale: „The Repair of the Wall” și „Into the Storm” de R. Frost, „Landmarks” de Saint-John Perse, „Hollow People” de T. Eliot, „Universal Song” de P. Neruda, „Niobe” de K. I. Galchinsky, „Poezie continuă” de P. Eluard, „Zoya” de Nazim Hikmet.

Lit.: Hegel, Estetica, vol. 3, M., 1971: Veselovsky A. N., Poetică istorică, L., 1940; Zhirmunsky V. M., Byron și Pușkin, L., 1924; Golenishchev-Kutuzov I. N., Opera lui Dante și cultura mondială, M., 1971; Sokolov A.N., Eseuri despre istoria poemului rusesc 18 și prima jumătate. al XIX-lea, M., 1956; Teoria literaturii..., [carte. 2], M., 1964; Bowra S., Poezia eroică, L., 1952.

E. M. Pulkhrituduva.

Wikipedia

Poezie (dezambiguizare)

Poem:

• O poezie este o piesă mare de poezie cu un complot narativ sau liric.
• Poezia este o piesă instrumentală de natură liric-dramatică.

Poem

Poem- Genul literar.

Operă poetică de dimensiuni mari sau mijlocii, în mai multe părți, de natură lirico-epică, aparținând unui anumit autor, formă narativă poetică de amploare. Poate fi eroic, romantic, critic, satiric etc.

De-a lungul istoriei literaturii, genul poeziei a suferit diverse modificări și, prin urmare, este lipsit de stabilitate. Deci, „Iliada” de Homer este o operă epică, iar „Poemul fără erou” a lui Ahmatov este exclusiv lirică. Nu există nici un volum minim (de exemplu, poezia lui Pușkin „Frații tâlhar” cu un volum de 5 pagini).

Uneori, lucrările în proză pot fi numite o poezie (de exemplu, „Suflete moarte” de N.V. Gogol, „Moscova - Petușki” de V.V. Erofeev, „Poemul pedagogic” de A.S. Makarenko).

Poezie (muzică)

Nikolaevich Skryabin Prototipul poemului a fost un poem simfonic, scris pentru prima dată de Franz Liszt în 1848. Poeziile au adesea titluri de programe și definiții. Cele mai populare poezii ale lui Alexandru Scriabin: „La flacără”, „Prometeu”, „Poemul satanic”, Poemul extazului etc.

O poezie este, de asemenea, denumită în mod obișnuit lucrări de program orchestral cu o singură mișcare. Poemul din această definiție a fost folosit de unii compozitori în locul poemului simfonic. Un exemplu de astfel de lucrare sunt poeziile lui Richard Strauss. În secolul al XX-lea, unele compoziții vocale au început să fie numite poeme, de exemplu, „10 poezii pentru cor” (1951) de Dmitri Șostakovici, „O poezie în memoria lui Serghei Yesenin” (1956) de Georgy Sviridov etc.

Exemple de utilizare a cuvântului poem în literatură.

În ultimul moment, Abramov a reușit să împingă poemîntr-o pungă, dar încă au discutat mult timp dacă Beluga ar fi suficient de inteligentă pentru a descifra acrosticul și a-și da seama de Emelya.

Tao, Kundalini - concepte de misticism oriental Agramant - caracter poezii L.

necunoscut poem Nizami a făcut furori printre experții și pur și simplu iubitorii de poezie, deoarece a deschis omenirii noi fațete ale talentului marelui poet azer.

Vărul Aquitaniei, după propria sa recunoaștere, nu poate uimi cu adevărat două rânduri, ca să nu mai vorbim de epic poezii.

Acest akyn a dat cu băutură unui stejar în iurta lui, adică a murit, a murit, dar până când vestea amară a ajuns la Moscova, traducătorul meu cunoscut scria din ce în ce mai multe legende pentru decedat timp de cinci ani și poezii, iar ziarele îl lăudau pe akyn, fără să știe că l-a luat shaitanul lui.

Dau sensul corect al cuvântului aici pentru că mulți oameni cred că Alastor este numele unui erou. poezii.

Alcuin povestește și despre vremea lui, atunci ultima parte poezii din punct de vedere istoric, este deosebit de valoroasă: de aici aflăm o mulțime de lucruri interesante despre profesorii de la Alcuin, despre starea școlii din York, despre biblioteca ei, despre metodele de predare etc.

Totuși, în același timp, au aruncat o virgulă foarte importantă din text, din cauza căreia dispare aluzia care determină sensul. poezii.

Numeroase aluzii arată că autorul acestui epilog suplimentar descrie castelul Rutland Belvoir și deplânge absența amantei sale, Elizabeth Sidney-Rutland, care a scris adresele adresate mai devreme reginei și celor mai nobile doamne - prietenii ei și ea însăși. poem despre Patimile lui Hristos, care a dat titlul cărții.

În curte, l-a văzut pe Ansari însuși, un bătrân îndoit ocupat cu scrisul poezii.

Conform cu aceasta poem la începutul tuturor, a domnit Haosul, un singur abis de apă în care s-au împletit trei monștri cosmici: Apsu, Tiamat și fiul lor Mummu.

Seryozha l-a vizitat odată și l-a adus poem, din care îmi amintesc doar un verset: Întrucât în ​​diferite părți nu există o singură limbă, Dar este schimbătoare și diversă, - După ce a părăsit magazinul de farmacie de aici, A deschis un magazin de farmacie acolo.

Malory ca exemplu cel mai complet al scrierilor cercului arthurian, dându-i preferință față de galeza anterioară poezii si legende.

De asemenea, se știe cu adevărat că arhidiaconul a ars cu o pasiune deosebită pentru portalul simbolic al Catedralei Maicii Domnului, pentru această pagină de înțelepciune de carte neagră expusă în inscripții în piatră și inscripționată de mâna episcopului Guillaume al Parisului, care fără îndoială. și-a ruinat sufletul, îndrăznind să se atașeze de această clădire veșnică, de acest divin poem titlu hulitor.

Poemul își are originea în antichitate. Așa a fost definit genul operelor lui Homer (secolele VIII-VII î.Hr.). Vergiliu (70-19 î.Hr.) şi alţii.Poemul şi-a abordat forma modernă în prima jumătate a secolului al XIX-lea.

O poezie este o operă poetică liric-epică, care înfățișează evenimente semnificative și personaje vii, iar reflecțiile autorului însoțesc povestea despre eroi. Are mai multe varietăți de gen: eroic, istoric, satiric, liric, dramatic, didactic etc.

În ciuda varietății mari de poezii compuse de diferiți autori în diferite epoci, ele au și trăsături comune. Astfel de lucrări se bazează întotdeauna pe o narațiune (poveste) despre un eveniment (unul sau mai multe). De exemplu, în „Cântecul despre țarul Ivan Vasilievici...” de M. Lermontov există linia lui Kiribeevici, paznicul țarist, și linia negustorului Kalașnikov, care se intersectează mai întâi în absență și apoi explicit în lupta cu pumnii. scenă.

În poemul liric-epic joacă un rol important eroul liric, care este purtătorul de cuvânt al gândurilor și sentimentelor autorului. Eroul liric privește evenimentele și eroii ca din exterior, empatizând adesea cu ei. Deci, în poemul lui M. Lermontov „Cântecul despre țarul Ivan Vasilievici...” această funcție este îndeplinită de guslari. Ele exprimă (uneori deschis, uneori voalat) viziunea oamenilor atât asupra evenimentelor, cât și asupra eroilor. De exemplu, la sfârșitul poeziei, se poate auzi clar simpatia lor pentru Kalashnikov și mândria de el.

În centrul poveștii, există de obicei un erou sau mai mulți eroi. În „Cântec...” acesta este țarul Ivan Vasilyevich, și Kiribeevich, și Kalashnikov și Alena Dmitrevna ... Cel mai adesea, imaginile lor sunt dezvăluite în monologuri sau dialoguri. Acest lucru îi permite autorului să evite descrierile detaliate, să fie mai concis, mai clar și, în același timp, să sature narațiunea cu emoții.

În poezie, fiecare episod din viața eroului sau povestea are un anumit sens. Și împreună alcătuiesc conținutul poeziei ca întreg. Există trei părți în „Cântecul...” al lui Lermontov. În primul, figurile principale sunt țarul și paznicii săi. A doua parte dezvăluie modul de viață al unei familii de negustori. Al treilea tratează pedeapsa pentru încălcarea legilor creștine și rolul regelui. În general, poezia este despre caracter nationalîntr-o epocă a tulburărilor istorice.

Poezia ca gen se caracterizează prin atenția acordată problemelor istorice, morale și sociale profunde. Dacă ne întoarcem la „Cântec...”, îi vom vedea capacitatea semantică. Lermontov ridică astfel de probleme în ea: dreptul creștin și locul său în viața privată și publică, onoarea personală, continuitatea în păstrarea onoarei familiei, relațiile dintre putere și oameni, soarta persoana individualaîntr-o epocă a tulburărilor istorice.

Principalele caracteristici ale poemului ca gen de literatură:

• gen liric-epic;
• mare piesa de poezie
• soiuri de gen (eroic, istoric etc.);
• varietate tematică;
• prezența unei părți narative (intrigă);
• erou liric care exprimă atitudinea față de poveste;
• imaginea, de obicei printre mai mulți eroi ai celui principal;
• prezentarea problemelor umane universale pe un fundal istoric.

​​

Ce este o poezie? Aceasta este o operă care se află la joncțiunea a două „lumi” literare - poezia și proza. Asemenea prozei, poemul are o logică narativă, o poveste reală cu un deznodământ și un epilog. Și ca poezie, ea transmite profunzimea experiențelor subiective ale eroului. Multe dintre clasicele pe care toată lumea le-a luat la școală au fost scrise în acest gen.

Amintiți-vă de poezia „Suflete moarte” a clasicului ucrainean - N.V. Gogol. Aici, o idee minunată la scară largă reflectă capacitatea de a găsi profunzime într-o persoană.

Să ne amintim poezia geniului A. Pușkin - „Ruslan și Lyudmila”. Dar pe lângă ele, mai sunt multe lucrări interesante.

Istoria dezvoltării genului

Poemul a apărut din primele cântece populare, prin care fiecare națiune a transmis copiilor săi evenimente istorice și mituri. Aceasta este binecunoscuta „Iliada” și „Odiseea” și „Cântecul lui Roland” - o epopee franceză. În cultura rusă, progenitorul tuturor poeziei a fost cântecul istoric - „Povestea campaniei lui Igor”.

Apoi poemul s-a remarcat dintr-o astfel de artă sincretică, oamenii au început să completeze aceste epopee, să introducă noi eroi. De-a lungul timpului, au apărut idei noi și povești noi. Noi autori au venit cu propriile lor povești. Apoi au apărut noi tipuri: poemul burlesc, eroic-comicul; viața și afirmarea poporului au încetat să mai fie tema principală lucrări.

Deci genul s-a dezvoltat, a devenit mai profund și mai complex. Elementele compoziției s-au format treptat. Și acum această direcție în artă este deja o întreagă știință.

Structura unei opere de artă

Ce știm despre poezie? Caracteristica cheie este că lucrarea are o structură clară interconectată.

Toate părțile sunt interconectate, eroul se dezvoltă cumva, trece testele. Gândurile sale, precum și sentimentele, sunt în centrul naratorului. Și toate evenimentele din jurul eroului, discursul său - totul este transmis printr-un anumit metru poetic și ritm ales.

Elementele oricărei opere, inclusiv o poezie, includ dedicații, epigrafe, capitole, epiloguri. Discursul, ca și într-o poveste sau nuvelă, este reprezentat de dialoguri, monologuri și discursul autorului.

Poem. Caracteristici de gen

Acest gen de literatură există de multă vreme. Ce este o poezie? În traducere - „creați”, „creați”. După gen - o operă poetică lirică la scară largă, care nu numai că oferă cititorului o impresie plăcută a liniilor frumoase, dar are și un scop și o structură.

Crearea oricărei lucrări începe cu o temă. Așadar, poezia dezvăluie foarte bine atât tema, cât și caracterul protagonistului. Și, de asemenea, lucrarea are elemente proprii, un stil de autor deosebit și ideea principală.

Elementele poeziei sunt:

• subiect;
• forma;
• structura;
• si ritm.

Într-adevăr, întrucât acesta este un gen poetic, aici trebuie să existe un ritm; dar ca într-o poveste, intriga trebuie respectată. Alegând o temă, poetul indică despre ce este vorba în lucrare. Vom lua în considerare poemul „Cui este bine în Rusia” și istoria cunoscută Gogol despre Cicikov și aventurile lui. Ambii au tema generala.

Poezia „Cine trăiește bine în Rusia?” N. Nekrasova

Scriitorul și-a început munca în 1863. Doi ani după abolirea iobăgiei și a continuat să lucreze timp de 14 ani. Dar nu și-a terminat niciodată lucrarea principală.

Accentul este pus pe drum, simbolizând alegerea direcției în viață pe care fiecare o alege în viața lor.

N. Nekrasov a căutat să transmită în mod autentic atât problemele oamenilor, cât și cele mai bune trăsături ale unui simplu țăran. Potrivit complotului, disputa care a început între muncitorii obișnuiți a durat, iar șapte eroi au mers să-l caute pe cel puțin unul dintre cei care trăiau într-adevăr mai bine la acea vreme.

Poetul a descris în mod viu atât târgurile, cât și fânul - toate aceste picturi de masă servesc ca o confirmare vie a ideii principale pe care a vrut să o transmită:

Oamenii sunt eliberați, dar oamenii sunt fericiți?

Personaje din opera principală a lui N. Nekrasov

Aici este baza intrigii poeziei „Cine trăiește bine...” - reprezentanți ai poporului, țărani țărani, merg pe drumurile rusești și explorează problemele acelorași oameni obișnuiți.

Poetul a creat multe personaje interesante, fiecare dintre ele valoroase ca imagine literară unică și vorbește în numele țăranilor din secolul al XIX-lea. Acesta este Grigory Dobrosklonov și Matryona Timofeevna, pe care Nekrasov i-a descris cu recunoştinţă evidentă față de femeile ruse și

Dobrosklonov este personajul principal care vrea să acționeze ca profesor și educator popular. Yermila, în schimb, este o altă imagine, el îi protejează pe țărani în felul său, mergând complet de partea lui.

Nikolai Gogol, „Suflete moarte”

Tema acestei poezii este un ecou cu tema lui Nekrasov. Drumul este de asemenea important aici. Eroul din poveste caută nu numai bani, ci și propriul drum.

Personaj principal lucrări - Cicikov. Vine într-un orășel cu planurile lui mărețe: să câștige un milion întreg. Eroul se întâlnește cu proprietarii terenurilor, le învață viața. Iar autorul, care conduce povestea, ridiculizează gândurile stupide și viciile absurde ale elitei de atunci.

Nikolai Gogol a reușit să transmită bine realitatea socială, eșecul proprietarilor de pământ ca clasă. Și, de asemenea, descrie perfect portretele eroilor, reflectând calitățile lor personale.

Lucrări clasice străine

Cele mai cunoscute poezii scrise în vremurile întunecate ale Europei medievale sunt Divina Comedie a lui Alighieri și Poveștile Canterbury ale lui Chaucer. Prin poveștile descrise de talentatul poet Geoffrey Chaucer, putem afla despre istoria Angliei, cum au trăit diferite secțiuni ale societății în această țară.

La urma urmei, ce este o poezie - este o epopee care povestește despre vremuri trecute și include un număr mare de personaje. D. Chaucer a făcut o treabă excelentă cu această sarcină. Dar, desigur, aceasta este o epopee care nu este destinată școlarilor.

Vederi moderne asupra poeziei

Deci, este clar că inițial acestea au fost doar lucrări epice. Si acum? Ce este o poezie? Acestea sunt construcții moderne ale parcelei, imagini interesante și o abordare non-trivială a realității. pot plasa eroul într-o lume fictivă, pot transmite suferința lui personală; descrie aventuri incredibil de interesante.

La dispoziția autorului modern de poezii este o mare experiență a generațiilor anterioare și a ideilor moderne și o varietate de tehnici cu care intriga este combinată într-un singur întreg. Dar, în multe cazuri, ritmul versului trece pe fundal, și chiar către al treilea plan, ca element opțional.

Concluzie

Acum să definim clar ce este o poezie. Aceasta este aproape întotdeauna o lucrare voluminoasă liric-epică în versuri. Dar există și o poveste construită ironic, în care autorul ridiculizează, de exemplu, viciile unei clase separate.

POEM (greacă poiema, din greacă poieo - eu creez), o formă largă de operă poetică de tip epic, liric sau liric-epic. Poeziile din epoci diferite și dintre popoare diferite, în general, nu sunt aceleași în ceea ce privește caracteristicile lor de gen, totuși, au câteva trăsături comune: subiectul imaginii din ele este, de regulă, o anumită epocă, anumite evenimente. , anumite experiențe ale unei singure persoane. Spre deosebire de poezii, într-o poezie direct (în tipuri eroice și satirice) sau indirect
(de tip liric) idealurile publice sunt proclamate sau evaluate; au aproape întotdeauna o intriga și chiar și în poeziile lirice, fragmentele izolate tematic sunt combinate într-o singură narațiune epică.
Poeziile sunt cele mai vechi monumente supraviețuitoare ale scrierii antice. Au fost și sunt un fel de „enciclopedii”, când te referi la care poți afla despre zei, conducători și eroi, să te familiarizezi cu stadiul inițial istoria națiunii, precum și cu fundalul său mitologic, pentru a înțelege modul de filosofare caracteristic acestui popor. Acestea sunt exemplele timpurii de poeme epice în multe literaturi naționale: în India - epopeea populară „Mahabharata” și „Ramayana”, în Grecia – „Iliada” și „Odiseea” de Homer, la Roma – „Eneida” de Vergiliu.
În literatura rusă de la începutul secolului al XX-lea, a existat tendința de a transforma poemul liric-epic într-un poem pur liric. Deja în poezia lui A. A. Blok „Cei doisprezece” apar clar atât motive liric-epice, cât și lirice. Poeziile timpurii ale lui V. V. Mayakovsky („Un nor în pantaloni”) ascund, de asemenea, un complot epic în spatele unei alternanțe de diferite tipuri de declarații lirice. Această tendință se va manifesta în mod deosebit mai târziu, în poemul „Requiem” al lui A. A. Akhmatova.

VARIETĂȚI ALE GENULUI POEM

POEMIA EPIC este unul dintre cele mai vechi tipuri de opere epice. Încă din antichitate, acest tip de poem s-a concentrat pe înfățișarea unor evenimente eroice, cel mai adesea preluate din trecutul îndepărtat. Aceste evenimente au fost de obicei semnificative, epocale, influențând cursul național și istorie comună. Exemple de gen includ: Iliada și Odiseea lui Homer, Cântecul lui Roland, Cântecul Nibelungilor, Roland furios al lui Ariosto, Ierusalimul livrat al lui Tasso și altele. Genul epic a fost aproape întotdeauna un gen eroic. Pentru înălțimea și cetățenia sa, mulți scriitori și poeți l-au recunoscut drept coroana poeziei.
Protagonistul unui poem epic este întotdeauna o persoană istorică. De regulă, el este un exemplu de decență, un model de persoană cu înalte calități morale.
Evenimentele în care este implicat eroul poemului epic, după reguli nescrise, ar trebui să aibă o semnificație națională, universală. Dar reprezentarea artistică a evenimentelor și personajelor dintr-un poem epic, numai în cea mai generală formă, ar trebui corelată cu fapte și persoane istorice.
Clasicismul care a dominat fictiune timp de multe secole, nu și-a propus sarcina de a reflecta adevărata istorie și caracterele unor persoane reale, istorice. Apelul la trecut a fost determinat doar de nevoia de a înțelege prezentul. Pe baza specificului fapt istoric, întâmplări, chipuri, poetul i-a dat o nouă viață.
Clasicismul rus a aderat întotdeauna la această viziune asupra trăsăturilor poemului eroic, deși l-a transformat oarecum. În literatura internă a secolelor XVIII-XIX, au existat două puncte de vedere asupra chestiunii relației dintre istoric și artistic în poem. Purtătorii lor de cuvânt au fost autorii primelor poeme epice Trediakovsky („Tilemakhida”) și Lomonosov („Petru cel Mare”). Aceste poezii îi pun pe poeții ruși în fața nevoii de a alege una dintre cele două moduri de a lucra la o poezie. Tipul poeziei lui Lomonosov, în ciuda caracterului incomplet, era clar. A fost un poem eroic despre unul dintre cele mai importante evenimente din istoria Rusiei, o poezie în care autorul s-a străduit să reproducă adevărul istoric.
Tipul poeziei lui Trediakovsky, în ciuda completității sale, a fost mult mai puțin clar, cu excepția formei metrice, unde poetul a propus un hexametru rusificat. Trediakovsky a atașat adevărul istoric importanță secundară. El a apărat ideea de a reflecta în poemul „vremuri fabuloase sau ironice”, concentrându-se pe epopeele lui Homer, care, potrivit lui Trediakovsky, nu au fost și nu au putut fi create în urmărirea fierbinte a evenimentelor.
Poeții ruși ai secolului al XIX-lea au urmat calea lui Lomonosov, nu Trediakovsky. („Dimitriada” de Sumarokov și „Moscova eliberată” de Maikov, precum și poeziile lui Heraskov „Bătălia Chesme” și „Rossiada”).

POEZELE DESCRIPIVE provin din poemele antice ale lui Hesiod și Vergiliu. Aceste poezii s-au răspândit în secolul al XVIII-lea. Tema principală a acestui tip de poezii sunt în principal imaginile naturii.
Poemul descriptiv are o tradiție bogată în literaturile vest-europene din toate epocile și devine unul dintre genurile de frunte ale sentimentalismului. A făcut posibilă surprinderea diverselor variante de sentimente și experiențe, capacitatea unei persoane de a răspunde la cele mai mici schimbări din natură, ceea ce a fost întotdeauna un indicator al valorii spirituale a unei persoane.
În literatura rusă, totuși, poemul descriptiv nu a devenit genul principal, deoarece sentimentalismul a fost cel mai pe deplin exprimat în versuri în proză și peisaj. Funcția unei poezii descriptive a fost preluată în mare măsură de genurile de proză - schițe de peisaj și studii descriptive („Plimbare”, „Sat” de Karamzin, schițe de peisaj în „Scrisorile unui călător rus”).
Poezia descriptivă include o întreagă gamă de teme și motive: societate și singurătate, viața urbană și rurală, virtute, caritate, prietenie, dragoste, sentimente ale naturii. Aceste motive, variate în toate lucrările, devin o marcă de identificare a aspectului psihologic al unei persoane sensibile moderne.
Natura este percepută nu ca un fundal decorativ, ci ca capacitatea unei persoane de a se simți parte din lumea naturală a naturii. „Sentimentul evocat de peisaj nu este natura în sine, ci reacția unei persoane care este capabilă să o perceapă în felul său” iese în prim-plan. Capacitatea de a surprinde cele mai subtile reacții ale unei persoane față de lumea exterioară a atras sentimentaliștii către genul unui poem descriptiv.
Poezii descriptive supraviețuind la începutul XIX secolele au fost precursorii poemului „romantic” al lui Byron, Pușkin, Lermontov și alți mari poeți.

POEM DIDACTIC se alătură poeziilor descriptive și cel mai adesea este un poem de tratat (un exemplu este „Arta poetică” a lui Boileau, secolul XVII).
Deja în primele etape ale erei antichității, o mare importanță a fost acordată nu numai distracției, ci și funcției didactice a poeziei. Structura și stilul artistic al poeziei didactice se întorc la epopeea eroică. Contoarele principale au fost inițial hexametru dactilic, ulterior disticul elegiac. Datorită specificității genului, gama de subiecte din poezia didactică a fost neobișnuit de largă și a acoperit diverse discipline științifice, filozofie și etică. Alte exemple de poezie didactică includ lucrările lui Hesiod „Teogonia” - un poem epic despre istoria originii lumii și a zeilor - și „Lucrări și zile” - o narațiune poetică despre agricultură, care conține un element didactic semnificativ.
În secolul al VI-lea î.Hr. au apărut poezii didactice de Phocylides și Theognis; filozofi precum Xenofan, Parmenide, Empedocle și-au expus învățăturile în formă poetică. În secolul al V-lea, nu poezia, ci proza, a ocupat primul loc în literatura didactică. O nouă ascensiune a poeziei didactice a început în perioada elenistică, când părea tentant să folosești forma de artă pentru a prezenta idei științifice. Alegerea materialului a fost determinată nu atât de profunzimea cunoștințelor autorului într-un anumit domeniu al cunoașterii, cât de dorința acestuia de a povesti cât mai detaliat despre probleme puțin studiate: Arat (poezia didactică „Fenomene”, conţinând informaţii despre astronomie), Nicander
(2 mici poezii didactice despre remedii pentru otravuri). Exemple de poezie didactică sunt poeziile despre structura pământului de Dionysius Periegetes, despre pescuit - de Oppian, despre astrologie - de Dorotheus din Sidon.
Chiar înainte de a fi introduși în poezia didactică greacă, romanii aveau propriile lor lucrări didactice (de exemplu, tratate de agricultură), dar au fost devreme influențați de mijloace artistice Poezia didactică greacă. Au apărut traduceri latine ale autorilor elenistici (Ennius, Cicero). Cele mai mari opere originale sunt poemul filosofic „Despre natura lucrurilor” de Lucretius Cara, care este o expunere a învățăturilor materialiste ale lui Epicur, și poemul epic „Georgicii” de Vergiliu, în care acesta, având în vedere situația dificilă Agricultură Italia din cauza război civil, poetizează modul de viață țărănesc și laudă munca fermierului. Pe modelul poeziei elenistice a fost scrisă poezia lui Ovidiu „Fasta” - o poveste poetică despre rituri și legende antice incluse în calendarul roman - și variațiile sale pe o temă erotică, cuprinzând un element de didactică. Poezia didactică a fost folosită și pentru răspândirea crezului creștin: Commodian („Instrucțiuni către păgâni și creștini”). Genul poeziei didactice a existat până în vremurile moderne. În Bizanț, pentru o mai bună memorare, multe ghiduri de studiu au fost scrise în versuri.
(Dicționar de antichitate)

POEZIE ROMANTICĂ

Scriitorii romantici în operele lor au poetizat stări sufletești precum dragostea și prietenia, dorul de iubire neîmpărtășită și dezamăgirea în viață, intrarea în singurătate etc. Cu toate acestea, au extins și îmbogățit percepția poetică. pace interioara uman, găsind pentru aceasta și formele de artă adecvate.
Sfera romantismului este „întreaga viață interioară, intimă a unei persoane, acel pământ misterios al sufletului și inimii, de unde se ridică toate aspirațiile nedefinite spre bine și sublim, încercând să găsească satisfacție în idealurile create de fantezie”. a scris Belinsky.
Autorii, purtați de curentul care se ivise, au creat noi genuri literare care au lăsat loc de exprimare a stărilor personale (poezie liric-epică, baladă etc.). Originalitatea compozițională a lucrărilor lor s-a exprimat într-o schimbare rapidă și neașteptată a tablourilor, în digresiuni lirice, în reticența în narațiune, în misterul imaginilor care intrigă cititorii.
Romantismul rusesc a fost influențat de diferite curente ale romantismului vest-european. Dar apariția sa în Rusia este rodul dezvoltării sociale naționale. V. A. Jukovski este numit pe bună dreptate fondatorul romantismului rus. Poezia sa i-a lovit pe contemporani prin noutatea și neobișnuința sa (poeziile „Svetlana”, „Cele douăsprezece fecioare adormite”).
A continuat direcția romantică în poezia lui A.S. Pușkin. În 1820, a fost publicată poezia „Ruslan și Lyudmila”, la care a lucrat Pușkin timp de trei ani. Poezia este o sinteză a căutărilor poetice timpurii ale poetului. Cu poemul său, Pușkin a intrat în competiție creativă cu Jukovski ca autor de poezii magic romantice scrise într-un spirit mistic.
Interesul lui Pușkin pentru istorie a crescut în legătură cu publicarea în 1818 a primelor opt volume din Istoria statului rus a lui Karamzin. Ca material pentru poezia lui Pușkin au servit și colecția „Poezii antice rusești” de Kirsha Danilov și culegeri de basme. Mai târziu, a adăugat poemului, scris în 1828, celebrul prolog „La malul mării, un stejar verde”, dând un cod poetic al motivelor basmului rusesc. „Ruslan și Lyudmila” este un nou pas în dezvoltarea genului poemului, remarcat prin imaginea nouă, romantică a unei persoane.
Călătoria în Caucaz și Crimeea a lăsat o amprentă profundă asupra operei lui Pușkin. În acest moment, a făcut cunoştinţă cu poezia lui Byron, iar „poveştile orientale” ale celebrului englez servesc drept model pentru „poeziile sudice” ale lui Puşkin („Prizonierul Caucazului”, „Fraţii Robber”, „Fântâna”. lui Bakhcisaray”, „Țigani”, 1820 - 1824). În același timp, Pușkin comprimă și clarifică narațiunea, sporește concretețea peisajului și a schițelor de zi cu zi, complică psihologia eroului, îl face mai intenționat.
Traducerea lui V. A. Jukovski a „Prizonierului din Chillon” (1820) și „poeziile sudice” ale lui Pușkin deschid calea pentru numeroși adepți: „prizonieri”, „pasiuni harem”, „tâlhari” etc. se înmulțesc. Cu toate acestea, cei mai ciudați poeți din vremea lui Pușkin își găsesc propriile mișcări de gen: I. I. Kozlov („Chernets”, 1824) alege o versiune liric-confesională cu sunet simbolic, K. F. Ryleev („Voinarovsky”, 1824) politizează canonul Byronic etc.
Pe acest fundal arată în mod miraculos poeziile târzii ale lui Lermontov „Demon” și „Mtsyri”, care sunt saturate de folclor caucazian și care pot fi puse la egalitate cu „ Călăreț de bronz". Dar Lermontov a început cu imitații simple ale lui Byron și Pușkin. „Cântec despre țarul Ivan Vasilievici...” (1838) închide complotul bironic sub formele folclorului rus (epopee, cântec istoric, bocete, bufon).
Poeții ruși - romantici pot fi atribuiți și - Konstantin Nikolayevich Batyushkov (1787 - 1855). Opera sa principală este considerată poemul romantic „The Dying Tass”. Acest poem poate fi numit o elegie, dar tema ridicată în ea este prea globală pentru o elegie, deoarece conține multe detalii istorice. Această elegie a fost creată în 1817. Torquato Tasso a fost poetul preferat al lui Batyushkov. Batyushkov a considerat această elegie cea mai bună lucrare a sa, epigraful elegiei a fost preluat din ultimul act al tragediei lui Tasso „Regele Torisimondo”.

Balada este una dintre varietățile poemului romantic. În literatura rusă, apariția acestui gen este asociată cu tradiția sentimentalismului și romantismului. sfârşitul XVIII-lea- începutul secolului al XIX-lea. Prima baladă rusă este considerată a fi „Gromval” de către G.P. Kamenev, dar balada câștigă o popularitate deosebită datorită lui V.A. Jukovski. „Balladnik” (poreclit în glumă Batyushkov) a pus la dispoziția cititorului rus cele mai bune balade ale lui Goethe, Schiller, Walter-Scott și alți autori. Tradiția „baladei” nu se estompează de-a lungul întregului secol al XIX-lea. Baladele au fost scrise de Pușkin („Cântecul profetului Oleg”, „Omul înecat”, „Demonii”), Lermontov („Dirijabilul”, „Sirena”), A. Tolstoi.
După ce realismul a devenit principalul curent în literatura rusă, balada ca formă poetică a căzut în declin. Numai fanii „artei pure” (A. Tolstoi) și simboliștii (Bryusov) au continuat să folosească acest gen. În literatura rusă modernă, se poate observa renașterea genului baladei prin actualizarea subiectului său (balade de N. Tikhonov, S. Yesenin). Acești autori au desenat comploturi pentru lucrările lor din evenimentele din trecutul recent - războiul civil.

POEM FILOZOF

Poemul filozofic este un gen de literatură filosofică. Cele mai vechi exemple ale acestui gen includ poeziile lui Parmenide și Empedocle. Probabil că li se pot atribui și poemele orfice timpurii.
În secolul al XVIII-lea, poeziile filozofice ale lui A. Pope „Experimentele asupra moralei” și „Experiența asupra omului” erau foarte populare.
În secolul al XIX-lea, poetul romantic austriac Nikolaus Lenau și filozoful și economistul politic francez Pierre Leroux au scris poezii filozofice. Poemul filozofic „Regina Mab” (1813), prima operă poetică semnificativă a lui P.B. Shelley. Poeziile filozofice includ și poezii scrise de Erasmus Darwin (1731-1802), bunicul lui Charles Darwin. Dintre poeziile filozofice create în secolul al XIX-lea de poeții ruși, se remarcă poezia „Demonul” a lui M. Yu. Lermontov.

POEZIE ISTORICĂ

Poezie istorică - lucrări de folclor liric-epic despre evenimente, procese și personaje istorice specifice. Specificul istoric al conținutului este o bază importantă pentru separarea poemelor istorice într-un grup separat, care, conform caracteristicilor structurale, este o combinație de diferite genuri asociate istoriei.
Strămoş poem istoric poate fi considerat Homer. Lucrările sale panoramice „Odiseea” și „Iliada” sunt printre cele mai importante și multă vreme singurele surse de informații despre perioada care a urmat epocii miceniene în istoria Greciei.
În literatura rusă, cele mai cunoscute poezii istorice includ poemul lui A.S. Pușkin „Poltava”, poezia lui B. Și Bessonov „Hazarii”, poezia lui T. G. Shevchenko „Gamalia”.
Dintre poeții perioadei sovietice, care lucrează în genul unui poem istoric, se remarcă Serghei Yesenin, Vladimir Mayakovsky, Nikolai Aseev, Boris Pasternak, Dmitri Kedrin și Konstantin Simonov. Căutarea și succesul genului în deceniile postbelice sunt asociate cu numele lui Nikolai Zabolotsky, Pavel Antokolsky, Vasily Fedorov, Serghei Narovchatov și alți poeți ale căror lucrări sunt cunoscute cu mult dincolo de granițele Rusiei.

Pe lângă tipurile de poezii de mai sus, se pot distinge și poezii: liric - psihologic ("Anna Snegina"), eroic ("Vasily Terkin"), moral și social, satiric, comic, jucăuș și altele.

Structura și construcția parcelă a unei opere de artă

În versiunea clasică, în orice operă de artă (inclusiv o poezie), se disting următoarele părți:
- prolog
- expunerea
- sfoară
- dezvoltare
- climax
- epilog
Să luăm în considerare separat fiecare dintre aceste părți structurale.

1. PROLOG
Începutul este mai mult de jumătate din tot.
Aristotel
Prolog - partea introductivă (inițială) a unei opere literar-artistice, literar-critice, jurnalistice, care anticipează sensul general sau motivele principale ale operei. În prolog pot fi rezumate evenimentele care preced conținutul principal.
În genurile narative (roman, poveste, poezie, nuvelă etc.), prologul este întotdeauna un fel de preistorie a intrigii, iar în critica literară, jurnalism și alte genuri documentare, poate fi perceput ca o prefață. Trebuie amintit că funcția principală a prologului este de a transmite evenimente care pregătesc acțiunea principală.

Este necesar un prolog dacă:

1. Autorul vrea să înceapă povestea pe un ton calm, treptat, apoi să facă o tranziție bruscă la evenimentele dramatice care vor avea loc în continuare. În acest caz, în prolog sunt inserate mai multe fraze, care sugerează punctul culminant, dar, bineînțeles, nu îl dezvăluie.

2. Autorul dorește să ofere o panoramă completă a evenimentelor anterioare - ce acțiuni și când au fost comise de personajul principal înainte și ce a rezultat din el. Acest tip de prolog vă permite să conduceți o narațiune secvențială pe îndelete, cu o prezentare detaliată a expoziției.
În acest caz, este permis un interval maxim de timp între prolog și narațiunea principală, un decalaj care servește drept pauză, iar expunerea devine minimă și servește doar acelor evenimente care dau impuls acțiunii, și nu întregii opere.

Trebuie amintit că:

Prologul nu ar trebui să fie primul episod al narațiunii, tăiat cu forța din el.
- evenimentele din prolog nu trebuie să dubleze evenimentele din episodul de deschidere. Aceste evenimente ar trebui să genereze intrigi tocmai în combinație cu ea.
- greșeala este de a crea un prolog intrigant care nu are legătură cu începutul, nici timp, nici loc, nici eroi, nici idee. Legătura dintre prolog și începutul narațiunii poate fi explicită, poate fi ascunsă, dar trebuie să fie obligatorie.

2. EXPUNERE

O expunere este o imagine a aranjamentului personajelor și a circumstanțelor înainte de acțiunea principală care ar trebui să aibă loc într-o poezie sau altă operă epică. Acuratețea în determinarea personajelor și împrejurărilor este ceea ce constituie principalul avantaj al expunerii.

Funcții de expunere:

Determinați locul și ora evenimentelor descrise,
- prezentarea actorilor,
- arata circumstantele care vor constitui premisele conflictului.

Volumul de expunere

Conform schemei clasice, aproximativ 20% din volumul total al lucrării este alocat pentru expunere și parcelă. Dar, de fapt, volumul expoziției depinde în întregime de intenția autorului. Dacă intriga se dezvoltă rapid, uneori sunt suficiente câteva rânduri pentru a introduce cititorul în esența problemei, dar dacă intriga lucrării este târâtă, atunci introducerea ocupă un volum mult mai mare.
Recent, cerințele de expunere, din păcate, s-au schimbat oarecum. Mulți editori moderni solicită ca expunerea să înceapă cu o scenă dinamică și incitantă care implică personajul principal.

Tipuri de expunere

Există multe modalități de afișare. Cu toate acestea, în cele din urmă, toate pot fi împărțite în două tipuri principale, fundamental diferite - expunerea directă și indirectă.

În cazul expunerii directe, introducerea cititorului în cursul materiei are loc, după cum se spune, frontal și cu deplină franchețe.

Un exemplu izbitor de expunere directă este monologul protagonistului, de la care începe lucrarea.

Expunerea indirectă se formează treptat, constând într-o mulțime de informații acumulate. Privitorul le primește sub formă voalată, sunt date parcă din întâmplare, neintenționat.

Una dintre sarcinile expoziției este pregătirea apariției personajului (sau personajelor) principal.
În majoritatea covârșitoare a cazurilor, nu există un personaj principal în primul episod, iar acest lucru se datorează următoarelor considerații.
Cert este că odată cu apariția protagonistului, tensiunea narațiunii se intensifică, devine mai intensă, mai impetuoasă. Oportunitățile pentru orice explicație detaliată, dacă nu dispar, atunci, în orice caz, scad brusc. Acesta este ceea ce îl obligă pe autor să amâne introducerea personajului principal. Personajul ar trebui să capteze imediat atenția cititorului. Și aici cel mai de încredere este de a prezenta eroul atunci când cititorul a devenit deja interesat de el din poveștile altor personaje și acum este dornic să afle mai multe.
Astfel, expunerea conturează personajul principal în termeni generali, fie că este bun sau rău. Dar în niciun caz autorul nu trebuie să-și dezvăluie imaginea până la capăt.
Expunerea operei pregătește intriga, de care este indisolubil legată, deoarece.
realizează posibilităţile conflictuale inerente şi dezvoltate tangibil în expunere.

3. CRAVATĂ

Cine nu a fixat corect primul buton,
nu se va mai închide corect.
Goethe.
Intriga este o imagine a contradicțiilor emergente care încep dezvoltarea evenimentelor în lucrare. Acesta este punctul în care povestea începe să se miște. Cu alte cuvinte, complotul este un eveniment important în care eroului i se pune o anumită sarcină, pe care acesta trebuie sau este forțat să o ducă la bun sfârșit. Ce fel de eveniment va fi depinde de genul lucrării. Aceasta poate fi descoperirea unui cadavru, răpirea unui erou, un mesaj că Pământul este pe cale să zboare în unele corp ceresc etc.
În intriga, autorul prezintă ideea cheie și începe să dezvolte intrigi.
Cel mai adesea, cravata este banala. Este foarte, foarte greu să vii cu ceva original - toate intrigile au fost deja inventate înaintea noastră. Fiecare gen are propriile clișee și clișee. Sarcina autorului este de a face o intrigă originală dintr-o situație standard.
Pot exista mai multe legături - atâtea câte a stabilit autorul linii ale intrigii. Aceste șiruri pot fi împrăștiate pe tot cuprinsul textului, dar toate trebuie să se dezvolte, să nu atârne în aer și să se încheie cu un deznodământ.

4. Primul paragraf (primul vers)

Trebuie să prindeți cititorul de gât în ​​primul paragraf,
în al doilea - strânge-l mai strâns și ține-l de perete
până la ultima linie.

Paul O Neil. scriitor american.

5. Dezvoltarea parcelei

Începutul dezvoltării parcelei este dat de regulă de parcelă. În derularea evenimentelor se dezvăluie legăturile și contradicțiile dintre oameni reproduse de autor, se dezvăluie diverse trăsături ale personajelor umane, se transmite istoria formării și creșterii personajelor.
De obicei, evenimentele care au loc într-o operă de artă de la început până la punctul culminant sunt plasate în mijlocul operei. Exact ce vrea să spună autorul cu poezia, povestea, povestea sa. Aici are loc dezvoltarea poveștilor, are loc o creștere treptată a conflictului și se folosește tehnica creării tensiunii interne.
Cel mai simplu mod de a crea tensiune internă este așa-numita creare a anxietății. Eroul se află într-o situație periculoasă, iar atunci autorul fie aduce pericolul mai aproape, fie îl întârzie.

Tehnici de injecție de tensiune:

1. Aşteptare înşelată
Narațiunea este structurată în așa fel încât cititorul să fie destul de sigur că un eveniment este pe cale să se întâmple, în timp ce autorul în mod neașteptat (dar în mod justificat) transformă acțiunea într-o altă direcție și, în locul evenimentului așteptat, are loc un alt eveniment.

3. Recunoaștere
Personajul caută să învețe ceva (ceea ce de obicei este deja cunoscut cititorului). Dacă soarta personajului depinde în esență de recunoaștere, atunci poate apărea o tensiune dramatică din această cauză.

Alături de povestea principală, în aproape fiecare lucrare există linii secundare, așa-numitele „subploturi”. Sunt mai multe în romane, dar într-o poezie sau poveste poate să nu existe subploturi. Subploturile sunt folosite pentru a dezvălui mai pe deplin tema și caracterul protagonistului.

Construcția subploturilor respectă și anumite legi și anume:

Fiecare subplot trebuie să aibă un început, un mijloc și un sfârșit.

Subploturile ar trebui să fie îmbinate cu poveștile. Subplotul ar trebui să mute terenul principal înainte, iar dacă nu o face, atunci nu este necesar.

Nu ar trebui să existe multe subploturi (1-2 într-o poezie sau poveste, nu mai mult de 4 într-un roman).

6. Climax

Cuvântul latin „culmen” înseamnă în traducere vârful, cel mai înalt punct. În orice lucrare, punctul culminant este episodul în care se ajunge la cea mai mare tensiune, adică momentul cel mai emoționant, la care duce logica construirii unei povestiri, poezii, roman. Pot exista mai multe puncte culminante de-a lungul unei lucrări mari. Apoi, unul dintre ele este cel principal (uneori este numit central sau general), iar restul sunt „locale”.

7. Decuplare. Finala. Epilog

Deznodământul rezolvă conflictul reprezentat sau duce la înțelegerea anumitor posibilități de rezolvare a acestuia. Acesta este punctul de la sfârșitul propoziției, evenimentul care ar trebui, în sfârșit, să clarifice totul și după care lucrarea poate fi finalizată.
Deznodamentul oricărei povestiri trebuie să dovedească ideea principală pe care autorul a căutat să o transmită cititorului atunci când a început să o scrie. Nu este nevoie să amânați inutil finalul, dar nici să grăbiți nu este ideea. Dacă unele întrebări rămân fără răspuns în lucrare, cititorul se va simți înșelat. Pe de altă parte, dacă sunt prea multe detalii secundare în lucrare și este prea lungă, atunci cel mai probabil cititorul se va sătura în curând să treacă după dezvăluirea autorului și o va lăsa cu prima ocazie.

Sfârșitul este sfârșitul poveștii, scena finală. Poate fi tragic sau fericit - totul depinde de ceea ce a vrut să spună autorul în opera sa. Finalul poate fi „deschis”: da, eroul a primit o lecție importantă, a trecut printr-o situație dificilă de viață, s-a schimbat în anumite privințe, dar acesta nu este sfârșitul, viața continuă și nu este clar cum se va termina totul. la sfarsit.
Este bine dacă cititorul va avea la ce să se gândească după ce citește ultima propoziție.
Finalul trebuie să poarte în mod necesar o încărcătură semantică. Nelegiuiții ar trebui să primească ceea ce merită, cei care suferă ar trebui să fie răsplătiți. Cei care au greșit trebuie să plătească pentru greșelile lor și să vadă lumina, altfel rămân în ignoranță. Fiecare dintre personaje s-a schimbat, a făcut câteva concluzii importante pentru ei înșiși, pe care autorul dorește să le prezinte ca idee principală a operei sale. În fabule, moralitatea este de obicei derivată în astfel de cazuri, dar în poezii, povestiri sau romane, gândirea autorului ar trebui să fie transmisă cititorului mai subtil, mai discret.
Pentru scena finală, cel mai bine este să alegi câteva punct importantîn viața unui erou. De exemplu, povestea ar trebui să se încheie cu o nuntă, recuperare, atingerea unui anumit scop.
Finalul poate fi orice, în funcție de modul în care autorul rezolvă conflictul: fericit, tragic sau ambiguu. În orice caz, merită subliniat că după tot ce s-a întâmplat, eroii și-au revizuit părerile despre dragoste și prietenie, despre lumea din jurul lor.
Autorul recurge la epilog atunci când crede că deznodământul operei nu a explicat încă pe deplin direcția dezvoltării ulterioare a oamenilor înfățișați și a destinelor lor. În epilog, autorul se străduiește să facă în mod deosebit de tangibil judecata autorului asupra celor descrise.

Literatură:

1. Veselovsky A.N. Poetică istorică, L., 1940;
2. Sokolov A.N., Eseuri despre istoria poemului rusesc, M., 1956
3. G. L. Abramovici. Introducere în studiile literare.
4. Materiale de pagină de proză. RU. Concurs de drepturi de autor - K2
5. Forum Prosims ("Timid").

poem-oîn sens modern, orice operă poetică mare sau mijlocie. Inițial, termenul a fost aplicat epopeei mitologice eroice și didactice (Homer, Hesiod), dar antichitatea cunoștea deja poemul eroic („Războiul șoarecilor și broaștelor”), din care provin ulterior poezii burlesce și satirice. Prin analogie, „Povestea campaniei lui Igor” este adesea socotită cu poemul, care nu este poetic și unic din punct de vedere al genului. Romanele cavalerești, care au apărut ca fiind poetice, nu au fost considerate poezii și, ulterior, le-au fost chiar opuse ca opere de natură insuficient de serioasă. Totuși, relatarea „Cavalerul în pielea de panteră” (sec. XII) de Shota Rustaveli a intrat în istoria literaturii mondiale ca o poezie. Varietăți de poezii medievale aveau propriile nume de gen. În Franța, operele poetice eroice (în consemnările secolelor XI-XIV există aproximativ o sută, unele depășesc volumul lui Homer) au fost numite chansons de geste (vezi) - cântece despre fapte; cele mai mari - mai târziu (secolele 13-14) au fost influențate de literatura de curte. La cumpăna Evului Mediu și Renașterea a apărut o poezie cu titlu, care la acea vreme însemna pur și simplu un final fericit, - „Comedia” lui Dante, numită de fanii săi entuziaști „Divină”. Cu toate acestea, de la Renaștere până la clasicism, poemul antic a servit drept model poeților - nu atât Iliada, ci mai degrabă Eneida (secolul I î.Hr.) a lui Vergiliu, care se presupune că a simplificat și îmbunătățit poetica lui Homer.

O cerință indispensabilă a fost respectarea structurii exterioare a poeziei, până la apelul la muză și enunțul despre subiectul cântării la început. Poezii renascentiste bazate pe o ficțiune violentă de basm - „Roland îndrăgostit” (1506) de M.M.Boyardo și „Roland furios” de L. Aristo (la începutul secolelor XV-XVI) care continuă această intriga - au fost considerate de contemporani și mai târziu teoreticienii să fie romane. În secolul al XVII-lea, cea mai originală poezie a fost Paradisul Lost (1667) de J. Milton, scrisă în versuri goale. În secolul al XVIII-lea a fost creată o poezie după modelul antic, transformată după înțelegerea clasică; inovația dincolo de o anumită măsură a fost adesea condamnată. „Henriad” (1728) Voltaire V.K. Trediakovsky a apreciat extrem de sever, având în vedere combinația neplauzibilă de acțiuni fictive ale celebrului personaj istoric, Henric al IV-lea (reprezentat ca rege filozof, monarh iluminat) și informații documentare despre el. Poeții ruși ai secolului al XVIII-lea, care considerau poemul epic ca fiind genul cel mai înalt (în Occident, tragedia i-a fost adesea preferată), în repetate rânduri, dar fără succes, au încercat să-l glorifice pe Petru I în acest gen. M.M. Kheraskov, care a scris mai multe poezii pe alte subiecte; Referința a fost considerată grea „Rossiyada” (1779), care conținea aluzii la recentul război cu Turcia - despre capturarea Kazanului de către Ivan cel Groaznic. Poezia iroikokomicheskaya („Elisei sau Bacchus iritat” de V.I. Maikov, 1771) a fost de asemenea recunoscută neoficial. Mulți ruși au fost fascinați de frivolul poem ironic al lui Voltaire Fecioara din Orleans (1735), publicat în 1755. Fără influența ei, Gavriiliada (1821) a lui Pușkin nu ar fi apărut. Poezia lui Pușkin „Ruslan și Ludmila” (1820) a fost orientată către mai multe tradiții, în special tradiția Aristo.

Adepții clasicismului nu au fost de acord să-l considere o poezie. Poetul și-a lăsat poeziile ulterioare fără subtitrare de gen sau numite povești. Poemul romantic larg răspândit, fondatorul orbului, J. Byron, a devenit liric-epic, intriga din el este puternic slăbită, ca în Pelerinajul lui Childe Harold (1809-18). Parțial după modelul „Don Juan” al lui Byron (1818-23), a fost început și numit roman în versuri „Eugene Onegin” (1823-31). O astfel de definiție a genului era atunci un oximoron, sintetizând romanul „jos”, aproape nelegitimat și cel mai înalt gen al poemului; romanul a fost introdus în înalta literatură. VG Belinsky a preferat să-l numească pe „Eugene Onegin” o poezie. După M.Yu.Lermontov, un poem romantic este lotul epigonilor. I.S. Turgheniev în poemele sale timpurii a adus un omagiu atât romantismului, cât și „școlii naturale”. N.A. Nekrasov a actualizat radical narațiunea poetică: a „prozaicizat”-o, a introdus o temă populară țărănească, iar la sfârșitul vieții a scris un poem epic țărănesc unic „Cine ar trebui să trăiască bine în Rusia” (1863-77). El este, de asemenea, creatorul primelor poezii lirice rusești fără complot Tăcere (1857) și Cavaler pentru o oră (1860). Lirizarea poeziilor a avut loc și în Occident. S. T. Coleridge a inclus mai întâi „Povestea bătrânului marinar” în colecția „Balade lirice” (1798), dar apoi a finalizat-o ca poem. În literatura americană, lirizarea poemelor a avut loc în opera lui W. Whitman, deși deja „Corbul” (1845) de E. A. Po, de fapt, este un mic poem liric. Acest gen înflorește în epoca de argint rusă și este folosit mai târziu: „Din dreptul memoriei” (1969) de A.T. Tvardovsky, „Requiem” (1935-40) de A.A. Akhmatova constau în cicluri poezii lirice care formează un poem epic în spirit.

Cuvântul „poemă” a păstrat o conotație de solemnitate, „înălțime”. Când N.V. Gogol a aplicat-o prozei satirice, a fost parțial ironic, parțial un indiciu al unei idei maiestuoase. F. M. Dostoievski a iubit și acest cuvânt, folosindu-l și ironic și serios (poezia despre Marele Inchizitor din Frații Karamazov). Scriitorii sovietici N.F. Pogodin, A.S. Makarenko și alții au inclus cuvântul „Poemă” într-un sens extra-gen în titlurile lucrărilor lor pentru a-și „îmbunătăți” sunetul.

Cuvântul poem provine din Greacă poiema, de la poieo, care înseamnă - fac, creez.