Ce mijloace artistice transmiteau atmosfera de lipsă de suflet. Tehnici literare ale scriitorului, care pot fi utile tuturor. acţiuni neobiective sau
În cartea sa „Despre tehnica actorului”, Mihail Alexandrovici Cehov a definit conceptul de „ATMOSFERĂ” ca „un mod de repetiție”. Cu alte cuvinte, atmosfera este diapazonul viitoarei performanțe. Pentru a evita discrepanțe, vom lua în considerare în mod deliberat toate semnificațiile cuvântului „atmosferă”. Deci asta este:
învelișul gazos al unei planete;
în sens figurat - mediu mental;
în fizică, o unitate de presiune non-sistemică, numeric egală cu un kilogram-forță pe centimetru pătrat, care corespunde aproximativ presiunii atmosferice normale.
Destul de ciudat, ATMOSFERA DE TEATRU este formată din toate cele trei componente!
Judecați singuri: aerul teatrului este saturat de mirosuri speciale - culise, machiaj teatral, recuzită, materiale din care este realizat decorul... Mirosurile trupurilor actorilor și actrițelor, ai căror hormoni plutesc deasupra auditoriului. !
Și mirosul emoțiilor spectatorilor care empatizează cu personajele? Chiar dacă simțul olfactiv al unei persoane nu este atât de ascuțit încât să distingă în mod conștient aceste mirosuri, subconștientul reacționează sensibil la ele, unind actorii și spectatorii într-un fel de SINGURĂ ESENȚĂ intelectuală și spirituală: așa se creează un mediu spiritual comun.
Și în interiorul acestei UNICE ESENȚE, la fel ca în orice ORGANISM VIU, PROCESELE DE VIAȚĂ SINGURĂ încep să curgă. Numiți-le cum doriți: fluide, energie, magnetism - acest lucru nu va schimba esența. O anumită UNITATE DE PRESIUNE ÎN FĂRĂ SISTEM crește de multe ori în exprimarea ei CANTITATIVĂ. Și inima spectatorului care stă în sală începe să bată la unison cu inima lui Hamlet... Și deodată, o persoană care în viața obișnuită nu cunoaște nici un sentiment de compasiune, nici extaz religios este străpuns brusc de durerea arzătoare. al lui Claudius, care își simte propriul soar: „Cuvintele urcă, dar sentimentele - se îndoaie până la fund. Iar cuvintele fără sentimente nu se recunosc SUS!”
Dar acesta este rezultatul muncii întregului grup de teatru, a cărui chintesență este actoria.
CUM ESTE ORIGINATA ATMOSFERA?
Să citim cu atenție răspunsul lui Mihail Cehov însuși: „Spiritul într-o operă de artă este ideea ei. Sufletul este atmosfera. Tot ceea ce este vizibil și audibil este corpul lui.
Ce este Spiritul? Să lăsăm nesfârșitele dispute lingvistice și teologice! Să ne oprim asupra faptului că „Spiritul” este „ceva” care există simultan atât în realitatea noastră vizibilă, cât și în „celălalt”, invizibilă, de neînțeles pentru materialiști. Pentru a spune simplu, este un fel de Forță care forțează o persoană să îndeplinească VOȚIA acestei Forțe. De puterea Spiritului depinde DENSITATEA atmosferei. Există o mulțime de dovezi tragice ale istoriei pentru asta. De exemplu, puterea Spiritului lui Hitler – Ideea care îl stăpânește – a condensat ATMOSFERA din Germania într-o asemenea măsură încât doar Al Doilea Razboi mondial!
CUM SE INTAMPLA ATMOSFERA DE TEATRU?
Liderul spiritual al teatrului - să-l numim DIRECTOR - este purtătorul necondiționat al unor IDEI, poate nerealizate pe deplin de el însuși, care îi stăpânesc Sufletul. Ideea, ca un viitor bebeluș, se naște în el sub influența circumstanțelor personale, crește, se maturizează și, în cele din urmă, NECESITĂ inexorabil PROPRIA APARE!
De obicei, în acest moment, Ideea a dobândit deja o formă-gând bine definită, pe care regizorul o expune celor mai apropiați asociați și persoanelor de încredere: dramaturgul, artistul, șeful producției, compozitorul...
Așa se formează o mică „familie”, care prețuiește un „bebe nou-născut” - ideea performanței viitoare. Desigur, toată lumea din această „familie” are propria sa viziune despre „bebe”: cum ar trebui să fie crescut, cum ar trebui să fie, ce soartă să determine. Ceea ce se întâmplă este ceea ce Mihail Cehov a numit „lupta atmosferelor”.
Dar acum creatorii ajung la un anumit „consens” și prezintă „copilul” celor mai apropiate „rude” – trupa de teatru. Și renumita „luptă a atmosferelor” începe din nou - lupta ambițiilor, intelectelor, gusturilor. Și acest lucru este de înțeles - FIECARE persoană creativă se străduiește să se autoexprima. Cum să fii? Cum să creezi o ESENȚĂ SPIRITUALĂ COMPLETĂ prin eforturi comune, denumită colocvial „spectacol”?
Laudă creatorului: pentru aceasta există un DIRECTOR! Dominator, înțelept, înțelegător, capabil să găsească o abordare față de FIECARE angajat al teatrului: fie că este vorba despre o Primadonă, o croitoreasă, un iubitor de eroi sau o scenă... La urma urmei, regizorul, după înțeleptul TESTAMENT al K.S. Stanislavsky, „trebuie să moară în actor”. Nu, nu trebuie să moară de infarct! Trebuie doar să creeze o performanță în așa fel încât MURCAREA DIRECTORULUI NU SĂ SIA VIZIBILĂ! Pentru ca privitorul să empatizeze cu personajele, să trăiască cu aceleași sentimente cu actorii, să râdă și să plângă după planul regizorului, dar să nu bănuiască acest plan! Aceasta este cea mai înaltă școală de teatru!
ASTA E ATMOSFERA GENUINA.
Cum se realizează? Citiți cartea lui Mihail Cehov Despre tehnica actorului.
Protagonistul poveștii, Iona Potapov, este un bătrân taximetrist care și-a îngropat recent fiul. Este încontinuu copleșit de tristețe și dor, inima îi este grea și vrea să vorbească. Încearcă constant să înceapă o conversație cu călăreții săi, dar se împiedică constant de un zid de indiferență și răceală.
Scriitorul reușește cu pricepere să transmită imaginea și starea de spirit a eroului, care pare a fi un băiețel rătăcit, de care tuturor din jur pur și simplu nu le pasă. Nobililor, preocupați de propriile lor probleme, nu le pasă de vreun biet taximetrist. Sufletele și inimile lor sunt goale, reci și incapabile de compasiune. Și chiar și o colegă cu Iona Potapova, un tânăr taximetrist care s-a trezit să bea apă, rămâne surd la impulsul spiritual al bătrânului.
Pe măsură ce intriga se dezvoltă, sentimentele taximetristului ne sunt dezvăluite din ce în ce mai profund. Cititorului îi este transmisă singurătatea sa, mai ales spre finalul lucrării, când autorul subliniază că Iona Potapov TREBUIE să povestească despre boala fiului său, despre înmormântare, despre fiica sa din sat și multe altele. „Ascultătorul trebuie să geme, să ofte, să se plângă...” Această propunere dezvăluie toată nevoia bietului bătrân de participare, sprijin și compasiune terților. Și chiar dacă această compasiune nu vine din inimă, chiar și cea mai mică apariție a ei poate ajuta o persoană să facă față durerii sale.
Drept urmare, Iona se deschide față de calul său și prin aceasta Cehov arată că în lumea noastră animalele sunt mult mai simpatice decât oamenii. Și să nu poată spune nimic acest cal, dar nu se va întoarce de la tine, nu va reproșa, nu va pleca în vremuri grele.
Povestea, la fel ca majoritatea operelor lui Cehov, este impregnată de spiritul realismului. Realitatea ne apare așa cum este, fără nicio înfrumusețare. Și, din păcate, această realitate lasă de dorit. Pe de o parte, aceasta este nedreptatea structurii sociale: poate dacă șoferul era bogat, atunci fiul său ar fi putut fi vindecat, iar consecințele tragice ar fi putut fi evitate. Pe de altă parte, insensibilitate umană: dacă măcar unul dintre tovarășii de călătorii ai Ionei Potapov și-ar fi manifestat participarea la durerea lui, amândoi s-ar simți puțin mai ușori în suflet.
Povestea „Tosca” dovedește încă o dată că Anton Pavlovici Cehov este un adevărat maestru al cuvintelor. În ciuda volumului mic al lucrării, autorul nu uită de detalii. Din primele secunde de lectură, ești atât de cufundat în atmosfera poveștii, încât, ca în realitate, îți imaginezi fulgi de zăpadă care se învârtesc la lumina unui felinar, o cabină nemișcată acoperită de zăpadă cu calul său, auzi zgomotul străzii și țipete ale trecătorilor. Este imposibil să nu fii impregnat de participarea la personajul principal, este imposibil să rămâi indiferent.
Acest clasic este și astăzi relevant. Oamenii aflați în frământarea zilelor, sub jugul propriilor griji, uită de cei care au nevoie de simplă căldură umană. Și cât de ușor ar fi să trăiești dacă fiecare dintre noi ar avea măcar un cuvânt bun pentru o persoană care are nevoie de sprijin...
- Analiza poveștii de către A.P. Cehov „Ionici”
- „Moartea unui funcționar”, analiza poveștii lui Cehov, compoziție
- „Gros și subțire”, analiza poveștii lui Cehov
începutul poveștii: zăpadă, amurg, felinare aprinse. Fiecare obiect, o fiinta vie, se incurca, se desparte de lumea exterioara printr-o patura rece.Devine sumbru, rece si singuratic in suflet 1. Cu ajutorul peisajului se transmite starea psihologica interna a unei persoane. erou. .Amurgul cade ca un covor moale pe pământ, zăpada umedă, mare se învârte, care „se așează în strat pe acoperișuri, umeri, spate, pălării”. Aceasta nu este doar amurg și zăpadă, este o imagine, un simbol al unui fel de deznădejde, gol și indiferență. Simți cât de mică și neînsemnată este o persoană în acest spațiu fără suflet. Iar Iona Potapov este singura in acest vid, unde nu are cu cine schimba o vorba. Cehov a adus genul poveștii la perfecțiune. LA mica poveste a transmis o mulțime de informații. 2. „DETALII ARTISTICE au contribuit la reducerea volumului. Cehov a omis informații atât de importante precum genealogia, biografia personajelor. Principalul mijloc de caracterizare a fost portretul, deși nici nu corespundea ideii obișnuite. Acesta nu a fost un descrierea culorii părului, a ochilor și altele asemenea, scriitorul a ales două - trei detalii cele mai precise și bine orientate, iar acest lucru a fost suficient pentru a reprezenta în mod viu imaginea în ansamblu. De exemplu, el numește un cal cal. A apărut doar sufixul, iar cititorul o vede pe această bătrână, năzdrăvană, obosită de muncă, la fel de mizerabilă ca proprietarul ei 3. Cehov arată doar principalul, cel mai puncte importante și scade restul. Detaliul artistic îl ajută să condenseze timpul. 4. Și Cehov nu își permite niciodată să moralizeze - pur și simplu desenează viața, dar narațiunea laconică transmite perfect tot ce ar dori să spună 5. Epitete: dor uriaș, dor care nu cunoaște limite. Epitetele evocă în cititor asocieri nu foarte strălucitoare, nu foarte vesele. Fără îndoială, ele transmit sentimentul autorului pentru evenimentele descrise, imagini.6. Metafore: izbucnește pieptul, ar umple lumea întreagă, ar încăpea în carapace Metaforele, personificările, comparațiile poartă o încărcătură emoțională negativă, ajută la simțirea stării lui Iona 7. Gradație: amurgul serii - întunericul serii - întuneric.Repetă: fiul a murit - din ce?... du-te; the son died - vom muri cu toții, conduce; fiul a murit - .... Aceste tehnici sporesc expresivitatea și profunzimea enunțului.Mijloacele de limbaj folosite în text nu sunt întâmplătoare, ele ajută la dezvăluirea temei operei, la exprimarea ideii autorului. Într-o lucrare mică, cu ajutorul diverselor tehnici artistice, Cehov dezvăluie o mare nenorocire în viața unei persoane.
