Poezia este un recviem pe scara istorică și tragedia poeziei. Amploarea istorică și tragedia poemului requiem. Alte scrieri despre această lucrare
Ţintă: cunoaşterea poeziei lui A.A.Ahmatova „Requiem.
Sarcini: 1) învață în continuare să analizeze originalitatea de gen a poeziei de la o idee generală până la evidențierea imaginilor centrale, poveștilor, temelor principale care urmează autorului;
2) să dezvolte capacitatea de a percepe în mod conștient cuvântul profesorului, de a vedea principalul, de a face generalizări și concluzii;
3) să cultive o cultură a comunicării, capacitatea de a asculta opinia interlocutorului, de a-și exprima punctul de vedere, capacitatea de a interacționa în echipă; a trezit interesul pentru istoria patriei prin opera lui A.A.Akhmatova.
Ordinea lecției:
I. Cuvântul profesorului.
A. A. Akhmatova este o poetesă extraordinară. Ne-am familiarizat deja cu viața ei, lumea ei artistică, poetica. Astăzi urmează să facem cunoștință cu principala ei realizare creativă și civică a anilor 30 - „Requiem”, o lucrare dedicată direct anilor de teroare, suferinței oamenilor reprimați. Conform unor legi imperceptibile ale creativității, tragedia anilor 30 părea să izbucnească o scânteie din cremene, iar flacăra creativității ei s-a ridicat sus și triumfător, în ciuda cozilor dureroase la închisoare, a așteptării constante de arestare. Au fost ani groaznici.
Ascultați contextul istoric
II. Context istoric (învățare).
Până la sfârșitul anilor 1930 s-a format un sistem social integral, definit ca „socialism de stat”. Proprietatea și puterea au ajuns în esență în mâinile aparatului partid-stat condus de Stalin. S-a exercitat un control sever asupra tuturor și a tuturor. O persoană a devenit un mecanism, un „cog”, care putea fi întotdeauna ușor și rapid înlocuit. Pentru cea mai mică încălcare și disidență, se datora pedeapsa. Țara și-a exercitat justiția nu numai cu ajutorul sistemului judiciar, ci și prin întâlniri speciale la NKVD și OGPU, „doi” și „troici”.
În primul rând, s-au făcut represalii asupra oamenilor care erau populari și respectați.
Trei valuri au străbătut țara Represiunile staliniste:
1- colectivizare și industrializare. Apogeul său a fost în 1928-31 și a capturat de la 250 de mii la 1 milion de familii exilate pe șantiere, lagăre și așezări. În 1929-1932, 90% din biserici au fost închise și clerul lor a fost alungat. Aproximativ 3 milioane de persoane angajate în cadrul NEP au devenit „defavorizate”. Pentru oameni de știință au fost create „sharaga”, tabere speciale pentru cercetare științificăși cercetare.
2 - (1932-33 și 1939-40) a capturat muncitori de rând.
al 3-lea - a capturat național economic, de partid, de stat, militar,
personalul științific și tehnic și rămășițele vechii intelectuali creative. Acuzații au fost aduse împotriva lor în principal în temeiul alineatelor articolului 58 din Codul penal (infracțiuni împotriva statului). Termenul este de la 5 la 25 de ani de închisoare în lagăr, iar fiecare al zecelea condamnat în 1936-38 a fost condamnat la moarte. Numărul prizonierilor din URSS la sfârșitul anilor 1930 este practic incalculabil. Majoritatea cercetătorilor tind să calculeze 35 de milioane de oameni
III. Cuvântul profesorului și al elevilor.
1. Cei mai groaznici ani ai „marii terori” au fost 1936 - 1938, perioada în care Comisarul Poporului pentru Afaceri Interne era N. I. Yezhov.
Îți amintești cum au fost anii 30 pentru A. A. Akhmatova?
a) Anii 30 s-au dovedit a fi pentru Akhmatova uneori cele mai grele încercări din viața ei. Reprimările monstruoase care i-au lovit pe aproape toți prietenii și oamenii cu idei asemănătoare lui Ahmatova i-au distrus vatra familiei: la 22 octombrie 1935, fostul ei (al doilea) soț, profesor al Academiei de Arte All-Russian N. N. Punin, a fost arestat ca „membri”. al grupării teroriste antisovietice”, și fiul ei, student la catedra de istorie din Leningrad universitate de stat Lev Nikolaevici Gumiliov. Ahmatova i-a scris lui Stalin, iar pe 14 noiembrie 1935 au fost eliberați.
A doua oară Lev Gumilyov a fost arestat la 10 martie 1938 pentru „participarea la o organizație teroristă antisovietică de tineret din cadrul Universității de Stat din Leningrad”. Pedeapsa - 5 ani lagăre de muncă corecțională.
A treia arestare a fiului a fost în 1949 (10 ani). L. N. Gumilyov a fost complet reabilitat în 1975.
Akhmatova însăși a trăit toți acești ani în așteptarea arestării ei. Ea a petrecut șaptesprezece luni în rânduri lungi și jalnice de închisoare pentru a preda pachetul și a afla despre soarta fiului ei.
b) S-ar părea că în astfel de condiții era de neconceput să scrie și ea chiar nu a scris, adică nu și-a notat poeziile, încredințându-le prietenilor ei de încredere pentru a le memora.
Lydia Chukovskaya, în Notele sale despre Anna Akhmatova, scrie cu ce precauție, în șoaptă, își citea poeziile și uneori nici nu îndrăznea să șoptească, deoarece camera de tortură era foarte aproape. „În acei ani”, explică L. Chukovskaya în prefața ei la Note, „Anna Andreevna, în vizită la mine, mi-a recitat și în șoaptă poezii din Recviem, dar la ea din Casa Fântânii nici nu a îndrăznit. a șopti: deodată, în mijlocul ei s-a oprit din vorbit și, arătând cu ochii spre tavan și pereți, a luat o foaie de hârtie și un creion; apoi a spus cu voce tare ceva foarte laic: „Vrei niște ceai?” sau „Ești foarte bronzat”, apoi a mâzgălit o bucată de hârtie cu scris de mână rapid și mi-a dat-o. eu ea a citit versurile și, amintindu-le, i le-a înapoiat în tăcere. „Astăzi este toamna devreme”, a spus Anna Andreevna cu voce tare și, lovind un chibrit, a ars hârtia peste scrumieră.
Era un ritual: mâini, chibrituri, o scrumieră – un ritual frumos și trist.
Potrivit Chukovskaya, 11 oameni știau Requiem-ul pe de rost, conceput în 1940 și, după cum a spus Akhmatova, „nimeni nu m-a trădat”. Manuscrisele, de regulă, au fost arse și abia în 1962, în timpul „dezghețului”, Ahmatova a predat „Requiem” revistei „ Lume noua". Până în acest moment, lucrarea era deja în circulație largă printre cititorii din listele samizdat. În 1963 „Requiem” a fost tipărit în străinătate (la München). În Rusia, pentru prima dată, „Requiem” a fost publicat în revista „Octombrie” nr. 3 pentru 1987.
IV. Citirea și analiza poeziei.
Si acum Să ascultăm Requiem-ul.
Analiza lucrarii:
Alții cred că aceasta este o poezie (Lesnevsky S.).
Cum ați perceput „Requiem” - ca o poezie sau ca un ciclu de lucrări individuale? Justificați răspunsul dvs.
poem - o piesă mare de poezie cu un complot narativ sau liric.
Să ne întoarcem la textul Requiem-ului. Să începem cu cronologia, urmărim timpul de creare a părților individuale (fragmente) ale lucrării.
Să începem cu blocul central: se deschide cu un fragment „A fost când am zâmbit...” (datat: 1935. Toamna. Moscova), cuprinde treisprezece părți. care se încheie cu un epilog în două părți, care este datat martie 1940. Toate fragmentele incluse în acest bloc sunt localizate în ordine cronologica(se numesc: 1935, 1938, 1939, 1940).
După ce a creat întregul bloc intriga, ea scrie „Dedicație” (martie, 1940), în același timp a fost scris epilogul și a rezultat o compoziție întreagă.
Cum se numește o astfel de compoziție încadrată de o dedicație și un epilog?
După cum știți, odată cu debutul perioadei de dezgheț, Akhmatova a avut speranțe pentru publicarea Requiem. Pregătindu-l pentru tipărire, ea l-a completat cu încă două fragmente: o epigrafă preluată din propriul poem „Nu degeaba am vorbit împreună” (1961) și „În loc de prefață” (1 aprilie 1957). compoziția „Requiemului” arăta astfel:
Epigraf.
în loc de prefaţă.
Dedicare.
Introducere.
Partea principală (capitolul 1-X)
Epilog.
(Poate fi comparat cu „Poemele sudice” de A. S. Pușkin)
2) Și acum să vedem de ce vă mai amintește poezia:
„Te-au luat în zori,
În spatele tău, ca pe o mâncare la pachet, am mers,
Copiii plângeau în camera întunecată…”
„Voi fi ca soțiile de tir cu arcul,
Urlă sub turnurile Kremlinului..."
Și cu lacrima mea fierbinte
Gheața de Anul Nou să ardă..."
„Magdalene s-a luptat și a plâns...” (plângând)
3) Așa e, pentru Ahmatova canonul artistic nu este o dogmă, ea a găsit în „Requiem” un mod cu totul unic de a egaliza autorul și eroul, ea „a traversat genul poemului, o formă literară relativ nouă, cu unul dintre genurile străvechi ale folclorului rus - cu plângând (în plus).
Dar ce este în fața noastră: tradiția europeană a misei de înmormântare, pentru că recviem
Liturghia catolică pentru morți sau tradiția rugăciunii populare rusești.
Să încercăm să găsim răspunsul de la Akhmatova însăși.
Dintre toate tipurile de rituri funerare, Akhmatova alege bocetul matern. Să ne amintim de tradițiile folclorice
Ce este un ritual de înmormântare în Rusia?
Care sunt figurile centrale ale acestui rit? (cel îndoliat este mama, iar decedatul este fiul).
Acum să trecem la poezie.
Primul semnal al genului plânsului este dialogul din capitolul „În loc de prefață”, să trecem la el.
De-a lungul poemului, apare o imagine cu mai multe fațete a eroinei:
Fiecare dintre aceste imagini motivează o poveste separată.
Primul complot: acum urmărim partea principală (cap. 1-X)
Despre ce învățăm aici? Complotul arestării și condamnării fiului și a exilului acestuia. Totul aici este super-real, demonstrează-o.
„Te-au luat în zori...”
„Tip de șaptesprezece luni, te chem acasă, m-am aruncat la picioarele călăului...”
„Am văzut vârful unei șepci albastre, iar managerul casei palid de frică...”
„... cauciucuri de marus negru”.
Și, în același timp, cu ce este asociată scena arestării (cu îndepărtarea cadavrului). Dovedește-o!
„Te-am urmărit, ca pe un take-away,
Copiii plângeau în camera întunecată,
La zeiță, lumânarea a înotat.
Pe buzele tale este o icoană rece, sudoarea morții pe frunte..."
„Lasă pânzele negre să acopere...”
„Și sunetul cădelniței și urme
De undeva spre nicăieri.”
cor de îngeri ora grozava slăvit, Și cerurile s-au topit în foc
I-a spus tatălui său: „Aproape m-a părăsit!” Iar Mama: „O, nu mă plângi...”
Deci, complotul arestării se dezvoltă în următorul complot:
a 2-a parcelă- un rit de înmormântare, prin imaginea durerii, imaginea plânsului (lacrimile), imaginea bolii mamei.
În deplină concordanță cu canonul, „imaginea durerii” a mamei este introdusă și prin paralelism psihologic (capitolul P „Donul liniștit curge liniștit...” în folclor, imaginea unui râu care curge a fost adesea asociată cu lacrimi) .
Și acum despre principala diferență dintre „Requiem” european și capriciul rusesc: în Liturghia europeană dialogul este îndreptat „vertical” - de la pământ la cer, de la o persoană slabă și păcătoasă la Dumnezeu atotputernic și este axat pe anunțul unei rugăciuni, o cerere de a diminua mânia lui Dumnezeu și a ierta un păcătos, un dialog. în poveste rusă se răspândește „orizontal”: se adresează defunctului, „oamenilor buni” care participă la trista ceremonie. Într-o asemenea atmosferă și apel la Dumnezeu, ea capătă un caracter aparte, intim și personal.
Să ne întoarcem la capitolul VII „Sentința” - acesta este punctul culminant al poveștii despre soarta fiului: sentința de aici este analogă cu execuția. Dar în prim plan se află reacția nu a fiului, ci a mamei. Dovedește-o!
„Este necesar să ucizi memoria până la capăt, este necesar ca sufletul să se transforme în piatră,
Trebuie să învățăm să trăim din nou...”
Capitolul VIII „Spre moarte” – pentru ce se roagă mama?
Capitolul IX (despre nebunie).
De ce mama este ucisă așa?
Acesta este cum a treia parcelă- complot co-murind, și de fapt, moartea unui copil pentru o mamă este deja un „început” sau chiar un „model al propriei morți”, - la urma urmei, ceea ce ea a purtat sub inimă, carnea cărnii sale, sufletul ei. prețuit din leagăn, dispare, se transformă în praf.
Concluzie: acesta este schița principală a poeziei, care corespunde schemei intrigii canonice a capriciului matern.
Dar, în cele din urmă, Akhmatova trece și dincolo de schema intriga a fanteziei. ea introduce o paralelă: povestea morții unui fiu și povestea morții unei mame converg într-o scenă simbolică monumentală - scena crucificării lui Isus Hristos (Capitolul X „Răstignirea”), prin urmare tragedia cotidiană în masă. din timpurile Marii Terori este echivalată artistic cu cea mai înaltă tragedie a rasei umane, iar aceasta înseamnă că mama umană a lui Ahmatova, în durerea ei, devine la același nivel cu Maica Domnului. Iar scopul epilogului este coarda finală a poeziei, unde „eu” este fuzionat cu „noi”, și, prin urmare, monumentul ridicat lângă zidurile închisorii este un monument al durerii materne eterne și sfinte, acesta este un strigăt matern pentru poporul răstignit, pentru tragedia societății sovietice din epoca totalitarismului.
3)Subiecte:
1. Memoria și moartea.
2. Soarta veșnică a unei rusoaice (de la soțiile de tir cu arcul lui Petru la contemporanii lui Ahmatova și la Maica Domnului.
3. „Eu” și „Noi”.
Tema morții și memoriei. Amintirea ca mântuire de la moarte, ca viață continuă suferindă a sufletului, mântuire spirituală a omenirii care pier.
„Eu” și „Noi” în poezie.
Îmbinând soarta poetului cu soarta poporului. Durerea mamei - de la țăranca rusă din vremea lui Petru cel Mare până la Maica Domnului și femeia modernă.
V. Generalizare.
În istoria literaturii ruse există nume - diapazon, al căror nume însuși cere să ne gândim la fenomene care sunt mult mai ample decât opera lor specifică. Unul dintre aceste nume este Anna Akhmatova. Respinsă și umilită în anii ’30, excomunicată din literatură multă vreme, dar încă nefrântă de nicio tragedie, trăiește în poezia ei de mai bine de 90 de ani. Și nu doar trăiește, ea ne învață să trăim, să iubim, să suferim... Și nu întâmplător A. Akhmatova este considerată una dintre cele mai bune poete.
(Sună cântecul lui I. Talkov)
VI. Teme pentru acasă.
(răspuns scris la întrebare, pe rânduri)
După cum se dezvăluie în poezie
rând - tema memoriei și a morții,
rând - soarta unei rusoaice,
rând - tema „Eu” și „Noi”.
Literatură:
E. S. ABELYUK. Comentariul cititorului: idee și implementare.
V. Vilenkin „În o sută și prima oglindă”, M., scriitor sovietic, 1990.
N. L. Leiderman „Clasici literari rusi ai secolului XX”, Ekaterinburg, 1996.A. I. Pavlovsky „Anna Akhmatova. Viața și opera”, M., Iluminismul, 1991
„Drumul școlarilor către „Requiem” de A. Akhmatova” în Zh. „Literatura pentru școală” Nr.3 - 1989.
Lucrarea practică nr. 32.
Subiect: Filosofia versurilor lui B.L.Pasternak.
Obiectivele lecției:
1. Să urmărească soarta vieții poetului și direcția căutării sale creatoare, să înțeleagă unitatea inseparabilă a biografiei sale dificile și a poeziei curajoase;
2. Îmbogățiți-vă înțelegerea despre lumea înconjurătoare cu o privire asupra ei prin prisma lui B.L. Pasternak;
3. Pregătește-te să creezi o judecată scrisă despre personalitatea poetului, opera sa sau opera sa individuală.
Profesor: Recreând imaginea poetului, A.A. Ahmatova și-a amintit: „... Mi-a spus că înaintea lui șerpuiește o potecă aurie și înaripată, unde este ținut de voia lui Dumnezeu...”. În scrisorile lui Pasternak însuși, acest cuvânt scurt înaripat „cale” se găsește din când în când. Dar s-a dovedit că calea nu a fost deloc „aurită și înaripată”, așa cum a prezis poetul Akhmatova, el a promis una îngrozitoare, fatală.
Profesor: Pregătirea pentru asceză, sacrificiu trăit în sufletele inteligenței ruse. Aceste trăsături au fost surprinse de Pasternak în „Patru pasaje despre Blok”, scris la sfârșitul vieții sale.
Să trăiești și să arzi cât de cât în obicei.
Dar atunci nu vei imortaliza decât viața,
Când ea spre glorie și măreție
Cu sacrificiul tău vei trasa o cale.
Profesor: Unde și unde a dus calea care a devenit simbolul destinului creator al lui Pasternak? El a condus la maturitatea spirituală dintr-o copilărie prosperă din Moscova, confortul familiei, lumea izolată a intelectualității de elită. (Prezentare „Biografia lui Boris Pasternak”.
Profesor:În 1914, prima colecție „Gemeni în nori” a fost publicată cu o prefață de N. Aseev, unul dintre participanții la „Centrifugă”. Aseev l-a numit pe Pasternak „unul dintre adevărații versuri ai noii poezii ruse”. Poetul a recunoscut că a scris cartea sub influența lui Blok. Însuși titlul cărții a fost ales de autor „din imitație a subtilităților cosmologice”, care a distins titlurile de carte ale simboliștilor.
Profesor: Poezia „Februarie. Ia cerneală și plânge!”, care deschide invariabil cărți cu versurile alese ale păstârnacului, este considerată cea mai indicativă a modului timpuriu al poetului. (Citind o poezie pe de rost de către un elev instruit)
Analiza poeziei „Februarie. Ia cerneală și plânge!”
Profesor: Cum ai defini tema poeziei? Răspuns sugerat: Tema naturii de primăvară și tema creativității.
Profesor: Cum interacționează ei unul cu celălalt? Răspuns sugerat: Primăvara este cea care îl inspiră pe poet, îl încurajează să creeze. (Comentariul profesorului: Poezia este construită pe asemănarea primăverii timpurii, ploii și inspirația poetică, începutul creativității. Mai mult, actul de creativitate devine o continuare firească a proceselor care au loc în natură primăvara.)
Profesor: Ce devine, în poem, un mijloc de a reuni lucruri precum primăvara, turmele, peticele dezghețate - și cerneala? Răspuns sugerat: Acest instrument devine negru: pete negre dezghețate, curburi negre și cerneală. Negrul în Pasternak este lipsit de întuneric, marchează victoria primăverii asupra iernii.
Profesor: Ce alte detalii subliniază senzația vacanței? Răspuns sugerat: atmosfera trezirii primăverii este creată atât de „binecuvântare” - sunetul clopotelor, cât și de „clic” - strigătul de victorie al roților.
Profesor: Cum conturează poetul prezența în poezie erou liric? Răspuns sugerat: Verbele vorbesc despre eroul liric: a ajunge, a scrie, a fi transportat. Verbele legate de eroul liric sunt la infinitiv. Această formă are o conotație de chemare la acțiune din natură. (Comentariul profesorului: Poetul se repezi spre natură, elementele ei. Se predă pasiv impresiilor sale, care sunt turnate în versuri. Și cu cât voința conștientă a eroului liric este mai puțin implicată în aceasta, cu atât procesul poeziei este mai aproape de firesc. procese.)
Profesor: Care versuri exprimă ideea principală a poeziei?
Răspuns sugerat: Și cu cât mai întâmplător, cu atât mai adevărat
Poeziile sunt compuse plângând.
Profesor: Despre dezghețul din februarie, nu încântat, ci plângând. Poetul a găsit cuvântul care exprimă cel mai puternic un val de sentimente. Comparațiile și metaforele care abundă în poezia timpurie a lui Pasternak par adesea arbitrare, chiar de neînțeles. Care dintre mijloace de exprimare Poeziile v-au lovit imaginația? Răspuns sugerat: Comparație „cârbii, ca perele carbonizate”, metafore: „clic de roți”, „tristețe uscată în fundul ochilor”, „noroiul bubuitor arde în negru primăvara”. Trebuie remarcată aliterația folosită de poet pentru a transmite zgomotul roților de pe trotuar, zgomotul nămolului de primăvară sub picioare.
Profesor: Tocmai aceste imagini neobișnuite, improvizate, sunt mult mai luminoase și mai precise decât imaginile obișnuite, ușor de înțeles, și în ele se manifestă pe deplin individualitatea autorului. Cercetătorul lucrării lui Pasternak A. Sinyavsky a numit metoda sa poetică „cursivitatea metaforică a realității”. În 1921, artistul Yu. Annenkov a desenat un minunat portret în creion al poetului. „B. Pasternak: ochi uriași, buze plinute, o privire mândră și visătoare, statură înaltă, un mers armonios, o voce frumoasă și sonoră ”, își amintește artistul. Oamenii au atitudini diferite față de viață. Cineva o admiră, iar cineva este abătut de circumstanțe. Și persoana care și-a numit colecția de poezii „Sora mea este viața”, cum vi se pare? Răspuns sugerat: Acest bărbat este îndrăgostit de viață. Poetul se simte parte a întregului, parte a naturii, realizându-și înrudirea cu ea, viața i-a devenit soră.
Profesor:În 1922, a fost publicată o carte de poezii „Sora mea este viața”, dedicată lui M. Lermontov. Dacă în poeziile timpurii imaginile erau înșirate pe imagini, comparații pe comparații, atunci în această carte Pasternak începe să stăpânească fluxul imaginilor poetice. (Citind pe de rost poezia „Sora mea este viața” de către un elev instruit)
Analiza poeziei „Sora mea este viața”
Profesor: Care este decorul liric al poeziei? Răspuns sugerat: Eroul liric merge într-un tren (mașină) către iubitul său. Tema poeziei este un sentiment, percepția despre lumea din jurul tău în dragoste.
Profesor: Cum transmite poetul sentimentul iubirii? Răspuns sugerat: Eroul este încântat de ploaia de primăvară, de prospețime și de aroma unei furtuni. Pentru el, îndrăgostit, programul trenului este „grandios decât sfânta scripturie.” Sentimentul de iubire care îl copleșește pe erou este exprimat într-o metaforă care completează poemul „inima, stropind peste peroanele cu ușile vagoanelor, se revarsă în stepe. .”
Profesor: De ce folosește poetul aliterația? Răspuns sugerat: Repetarea consoanelor imită zgomotul roților, care rezonează în inima și în sufletul poetului și în lumea înconjurătoare. Bătăile inimii sunt ca sunetul roților.
Profesor: Există o imagine a unei persoane dragi în poezie?
Răspuns sugerat: Eroina este înfățișată cu mai multe lovituri: „ochi liliac într-o furtună”, „iubita doarme cu fata-morgana”. Cel iubit rămâne un vis, o viziune, o presimțire a fericirii.
Profesor:În primele două strofe ale poemului, o opoziție tipic romantică sună neobișnuit pentru Pasternak. Cum se manifestă? Răspuns sugerat: Acesta este un contrast între un erou liric și „oameni în brelocuri” - cu minte treaz și vulgar. Pentru eroul liric, lumea naturii este în consonanță cu sentimentele, sufletul, iar „oamenii cu brelocuri” nu o înțeleg, au „propriile lor motive”, un iubit printre ei este ridicol cu percepția sa poetică a vieții.
Profesor: Lumea naturii, cum se arată în poem? Răspuns sugerat: Natura ajută la înțelegerea a ceea ce se întâmplă în sufletul eroului: „stepa se prăbușește, noaptea arzătoare, soarele, apune, simpatizează”. Acest poem este o concentrare a atitudinii eroului liric, a egalității dintre om și viață, viață și lume.
Profesor: Determinați metrul piesei. Răspuns sugerat: Poezia este scrisă în tetrametru amfibrac. M. Lermontov i s-a adresat de mai multe ori, subliniind sinceritatea și caracterul confesional al monologului liric cu ritm.
Profesor:Și ce mai este poezia apropiată de poezia lui Lermontov și care este diferența? Răspuns sugerat: Pasternak și Lermontov au în comun motivul singurătății, neînțelegerea eroului liric de către alții, dar Lermontov nu tinde să admire viața, lumea, deși eroul lui Lermontov și-a găsit alinare și înțelegere în lumea naturală.
Profesor: A. Sinyavsky a scris despre originalitatea eroului liric și a naturii în versurile lui Pasternak: „În poeziile sale, natura se transformă în principalul erou liric. Ea, reînviind, nu se îndepărtează de o persoană, ci, privindu-l, de parcă l-ar atrage în lumea ei. Pasternak nu a căutat să vorbească pentru întreaga lume în numele său, ci a preferat ca lumea să vorbească pentru el și în locul lui: „Nu vorbesc despre primăvară, dar primăvara este despre mine”.
Profesor: La începutul anilor 1930, în poeziile lui Pasternak au apărut trăsături de naturalețe, care sunt caracteristice, în propriile sale cuvinte, „experienței marilor poeți”. În 1932, a apărut o carte de poezii „A doua naștere”. Poezia lui Pasternak însăși a cunoscut o renaștere. Ea vorbea într-o limbă nouă. La poeziile scrise mai devreme, poetul a început să fie critic. Nu le-a republicat apoi pe toate. Și cele pe care le-a republicat, prelucrat și uneori semnificativ. Care a fost rezolvarea. Este ușor de înțeles privind în atelierul de creație al poetului. (10 diapozitive) Comparați 2 fragmente din poezia „Veneția”, datate 1912 și 1928. Poezia „Veneția” a fost inspirată de o călătorie din 1912 prin Elveția până în Italia. Citiți pasajele cu voce tare. Care varianta este cea mai specifica?
Răspuns sugerat: Cea mai specifică a doua opțiune, imaginea ferestrei care se deschide și a volanului, este mai de înțeles pentru noi.
Profesor: Comparați schimbările pe care poetul le-a făcut strofei.
Răspuns sugerat: Pasternak a înlocuit rândurile vagi despre „parcarea adormită” cu o comparație neașteptat de riscantă, dar mai expresivă și simplă.
Profesor: Poetul realizează „mișcare instantanee, pitorească, a vrut ca cititorul să-și imagineze vizibil un oraș pe apă. Natura prozaică a imaginii nu l-a speriat.” Deja în colecția „Peste bariere”, în poeziile „Spektorsky” și „Certificat de conduită”, Pasternak și-a conturat punctele de vedere asupra esenței interioare a artei și a semnificației acesteia în istoria societății umane.
Este imposibil să nu cazi până la capăt, ca în erezie,
Într-o simplitate nemaivăzută.
Pasternak și-a exprimat hotărârea curajoasă de a scrie, depășindu-și propriile abilități poetice, de a trăi în ciuda pericolelor și schimbărilor tragice.
Profesor: Anii 1930 au provocat anxietate care a cuprins mintea celor mai perspicaci contemporani. După moartea cântărețului de onoare nobilă N. Gumilyov, moartea lui S. Yesenin și V. Mayakovsky, după Primul Congres al Scriitorilor sovietici cu „discursuri strălucitoare”, Pasternak a preferat să nu flirteze la adunările publice. Avea felul lui. L-a îndepărtat brusc de „pălăvrăgeala lenedă”, l-a condamnat la gânduri dificile în singurătate. La începutul anilor 1940, stilul lui Pasternak s-a schimbat dincolo de recunoaștere. Perspectiva, sentimentul vieții s-au schimbat. În multe privințe, acest lucru a fost facilitat de atmosfera din Peredelkino, un sat tip tip dacha de lângă Moscova, unde locuia la acea vreme B. Pasternak. Pasternak s-a înrudit cu Peredelkin, s-ar putea spune că l-a ales ca final al destinului său, sau Peredelkino l-a ales pe poet. „Tot ce am experimentat va fi aici”, a spus Pasternak despre colecția din 1941 „On the Early Trains”. Realitățile care au stat la baza poemului care a dat numele întregii colecții sunt traseul obișnuit de mers pe jos de la casa lui din Peredelkino până la gara și mai departe cu trenul până la Moscova. A văzut frumusețea aglomerației din drum în această rutină de lângă Moscova. Pe acest prag dintre oraș și suburbii, în vagonul unui tren suburban, chiar în ajunul războiului, poetul vede chipul oamenilor și chipul Rusiei.
Am recunoscut în tăcere Rusia
Caracteristici unice.
Aceste versuri sunt impregnate de căldură vie, dragoste pentru tovarășii de dimineață ai poetului. Chipurile oamenilor par să fie luminate de reflectarea unor bătălii viitoare, curățate de coji de zi cu zi, înscrise în istorie. Vârful anilor 40 s-a împărțit mod creativ păstârnac. Late Pasternak se caracterizează prin claritate și simplitate clasică. Poeziile sale sunt „spiritualizate de prezența imaginii uriașe a Rusiei revelată poetului”. Din cele scrise înainte de „Early Trains” autorul a renunțat irevocabil. Stăpânul exigent a refuzat nu numai tot ce s-a scris pe parcursul a trei decenii, ci a judecat viața pe care a trăit-o mai aspru decât orice desenator stalinist: „nu a reușit să se ridice la înălțimea promisiunilor”, „numărul mic și nesemnificația a ceea ce s-a făcut” - acesta este scris de un bărbat care a trecut peste cincizeci de ani. „Grâul nu va încolți decât dacă moare” – Pasternak iubea această înțelepciune a Evangheliei. Speranța renașterii își avea rădăcinile în conștiința prăbușirii vieții.
Bucuria victoriei în război a reînviat speranțe pentru reînnoirea societății. Promisiunile libertății s-au dovedit a fi false. Dar în lumina lor, Pasternak a început să scrie principala opera a vieții sale, romanul Doctor Jivago. Conținutul romanului este, în esență, istoria spirituală a lui Pasternak însuși, prezentată ca povestea vieții unei alte persoane, dr. Yuri Andreevich Jivago.
(Discursul elevului cu un raport individual despre romanul „Doctor Jivago” .
Romanul despre Yuri Zhivago și poeziile scrise în numele său au devenit o expresie a bucuriei depășirii fricii de moarte. Poezia „Hamlet” poate fi considerată cheia romanului: el este cel care deschide al șaptesprezecelea capitol poetic al acestei opere.
(Citirea poeziei „Hamlet” pe de rost de către un elev instruit. Apoi performanța elevului cu un mesaj individual - o analiză a acestei poezii.
Profesor: Apelul la imaginea lui Shakespeare ne face să ne amintim formula marelui dramaturg „Lumea întreagă este un teatru, iar oamenii din ea sunt actori”. Situația lui Hamlet este interpretată ca o situație tipică a fiecărei persoane din această viață, iar apelul „Îmi place planul tău încăpățânat” se referă nu numai la regizorul dramei, ci și la Creatorul acestei lumi, în care toată lumea trebuie treci cu vrednicie calea care i-a fost destinată de sus. Boris Pasternak a rămas și el demn până la sfârșitul rolului său. În 1958, Pasternak a fost premiat Premiul Nobel„Pentru realizări remarcabile în modern poezie liricăși continuarea tradițiilor nobile ale marii proze rusești”. Scandalul politic nefondat care a izbucnit după aceasta, care a primit numele „Cazul Pasternak” în toată lumea, semăna în formele sale cu cele mai grave fenomene din trecut. Răspunzând inițial cu recunoștință premiului pe care îl merita, Pasternak, după o săptămână de amenințări și hărțuiri, a fost nevoit să refuze premiul. Pasternak a fost nevoit să semneze declarații tipărite care nu au fost întocmite de el. Toate publicările traducerilor sale au fost oprite, iar poetul a rămas fără venituri. A apărut o situație paradoxală: faima mondială și, în același timp, odiositatea numelui său în patria sa. Un corespondent străin i-a cerut lui Pasternak un interviu. Boris Leonidovici a răspuns că nu poate și, în loc de un interviu, a dat o bucată de hârtie cu o nouă poezie. Vocile de radio occidentale au citit imediat această poezie lumii întregi, iar lumea întreagă a aflat adevărul despre pocăința voluntară (între ghilimele) a lui Pasternak. Așa că poetul și-a bifat într-o clipă umilința. A redevenit el însuși.
(Citind pe de rost poezia „Premiul Nobel” de către un student) Unul dintre videoclipurile lui A. Voznesensky este dedicat aniversării a 100 de ani de la Pasternak. În fața ta este un afiș cu grafică în negru și roșu „Epoca Pasternak”. Iată un chip dintr-o fotografie Pasternak, și o crucificare, și strofe plutitoare împrăștiate ca zăpada... Poezie și tragedie pe o singură foaie. „Epoca lui Pasternak” - pronunțăm după poet. La noi, neamul își exprimă destinul prin soarta poetului. Așa sa întâmplat.
Demonstrați că în poemul „Requiem” nu tragedia personală a poetei sună, ci se arată durerea întregului popor... Akhmatova și a primit cel mai bun răspuns
Răspuns de la GALINA[guru]
Timp de două decenii și jumătate, Anna Akhmatova a păstrat Requiem-ul în memorie, de teamă să încredințeze linii de hârtie care s-ar putea transforma într-o condamnare la moarte. Versurile poeziei au fost compuse când „numai morții zâmbeau”, când
Stelele morții erau deasupra noastră
Și Rusia nevinovată s-a zvârcolit
Sub cizmele însângerate
Și sub cauciucurile de „marus” negru.
Ahmatova își întoarce poezia, strigătul ei din inimă, „Requiem” ei către „prietenele involuntare din cei doi ani ai mei turbați” și spre ea însăși astăzi - „nu, nu sunt eu, sunt
altcineva suferă, ”și la acel” Tsarskoye Selo vesel păcătos ”care
alungat pentru totdeauna din lumea care stă sub Cruci (închisoarea din Leningrad)
femeie, trei sute cu transfer pentru fiul ei. Poezia se adresează fiului, celor cărora „aș vrea să-i numesc pe toți pe nume. Da, au luat lista și nu există unde să aflu "
Cum a putut ea să creadă că va fi pe locul 300 în rândul Crucilor? Și acum toată viața ei în aceste cozi.
Am țipat de șaptesprezece luni
Te sun acasă
M-am aruncat la picioarele călăului,
Tu ești fiul meu și groaza mea.
Este imposibil să descoperi cine este „fiara”, cine este „omul”, pentru că oameni nevinovați sunt arestați și toate gândurile mamei se îndreaptă involuntar spre moarte.
Și apoi sună verdictul - „cuvânt de piatră”, și trebuie să ucizi memoria, să faci sufletul pietrificat și să înveți să trăiești din nou. Și mama se gândește din nou la moarte, abia acum la a ei. Ea pare să fie mântuirea ei și nu contează ce formă ia: „cochilie otrăvită”, „greutăți”, „copil tifoid” - principalul lucru este că va ușura suferința și golul spiritual.
Aceste suferințe sunt comparabile doar cu suferințele Maicii lui Isus, care și-a pierdut și Fiul.
Dar mama înțelege că aceasta este doar o nebunie, pentru că moartea nu va permite
Nu un fiu cu ochi groaznici -
suferinta pietrificata,
Nu în ziua în care a venit furtuna
Nici o oră de întâlnire cu închisoarea,
Nu dulcea răcoare a mâinilor,
Nu tei umbre agitate,
Nu un sunet de lumină îndepărtat -
Cuvinte de ultima consolare.
Deci trebuie să trăiești. Să trăiești pentru a-i numi pe cei care au murit în temnițele lui Stalin, să-ți amintești, să-ți amintești mereu și pretutindeni care au stat „atât în frigul amar, cât și în căldura de iulie sub zidul roșu orbit”.
A. Ahmatova și-a îndeplinit datoria de soție, mamă, poetă, povestind într-o poezie despre paginile tragice ale istoriei noastre. Motivele biblice i-au permis să arate amploarea acestei tragedii, imposibilitatea de a-i ierta pe cei care au făcut această nebunie și imposibilitatea de a uita ce s-a întâmplat, pentru că era vorba despre soarta oamenilor, despre milioane de vieți. Astfel, poezia „Requiem” a devenit un monument al victimelor nevinovate și al celor care au suferit împreună cu ele.
Raspuns de la Yatiana Isaeva[guru]
Și, nevinovată, Rusia s-a zvârcolit
Sub cizme însângerate
Și sub cauciucurile de „marus” negru
Raspuns de la Vera Orekhovskaya[guru]
Lirismul este doar un sentiment personal: toată istoria poeziei confirmă acest lucru. Legendele se nasc mai târziu. Cine ar putea recunoaște o poetesă într-o femeie înfășurată, să se apropie, presupunând că va deveni celebră de secole, și să nu fie luată chiar acolo și e mai bine să nu te apropii? Cu siguranță, Akhmatova a suferit singură în acea coadă, a scris și poezie singură în durerea ei și este josnic și nedemn să-și transforme durerea personală într-un șablon pentru motive oportuniste.
Raspuns de la Dragoste[guru]
Cum să dovedesc? Poemul s-a născut când ea stătea la coadă pentru a-i oferi fiului ei un pachet în închisoare. Cineva de la coadă, recunoscând-o, a întrebat - Și scrie despre asta? Ea a răspuns - voi scrie. Asta nu dovedește durerea întregului popor?
Anna Andreevna Akhmatova a trebuit să treacă prin multe. Anii cumpliți care au schimbat întreaga țară nu au putut decât să îi afecteze soarta. Poezia „Requiem” a fost o mărturie a tot ceea ce poetesa a avut de înfruntat.
Lumea interioara poetul este atât de uimitor și subtil încât absolut toate experiențele într-o măsură sau alta își exercită influența asupra lui. Un poet adevărat nu poate ignora un singur detaliu sau fenomen al vieții înconjurătoare. Totul se reflectă în poezie: atât bun, cât și tragic. Poezia „Requiem” îl face pe cititor să se gândească din nou la soarta strălucitei poete, care a avut de înfruntat o groaznică catastrofă.
Epigraful poeziei au fost replicile, care sunt, în esență, o recunoaștere a implicării în toate dezastrele țării lor natale. Akhmatova recunoaște cu sinceritate că întreaga ei viață a fost strâns legată de soarta țării ei natale, chiar și în cele mai teribile perioade:
Nu, și nu sub un cer străin,
Și nu sub protecția aripilor extraterestre -
Am fost atunci cu oamenii mei,
Unde oamenii mei, din păcate,
A fost.
Aceste rânduri au fost scrise mult mai târziu
Poezia Ei sunt datate 1961. Deja retrospectiv, amintind de evenimentele din anii trecuți, Anna Andreevna este re-conștientă de acele fenomene care au tras o linie în viața multor oameni, separând o viață normală, fericită, de o realitate teribilă, inumană. .
Poezia „Requiem” este destul de scurtă, dar ce efect puternic are asupra cititorului! Această lucrare nu poate fi citită cu indiferență, durerea și durerea unei persoane cu care s-au petrecut evenimente teribile fac să ne imaginăm cu exactitate întreaga tragedie a situației.
În câteva rânduri, numite „În loc de prefață”, Anna Andreevna vorbește despre ceea ce a precedat scrierea poeziei. Anii Yezhovshchina au fost în esență genocid împotriva propriului popor. Cozile nesfârșite ale închisorii, în care stăteau rude și apropiați ai prizonierilor, au devenit un fel de simbol al vremii. Închisoarea a intrat în viața celor mai merituoși oameni, a făcut imposibilă chiar și speranța fericirii.
Poezia „Requiem” este formată din mai multe părți. Fiecare parte poartă propria sa încărcătură emoțională și semantică. De exemplu, „Dedicația” este o descriere a sentimentelor și experiențelor oamenilor care își petrec tot timpul în închisori. Poetesa vorbește despre „angiune de moarte”, despre deznădejde, despre absența chiar și a celei mai mici speranțe de a schimba situația actuală. Întreaga viață a oamenilor depindea acum de sentința care avea să fie pronunțată asupra unei persoane dragi. Acest verdict separă pentru totdeauna familia condamnatului de oamenii normali. Akhmatova găsește mijloace figurative uimitoare pentru a-și exprima starea și altele:
Pentru cineva suflă vântul proaspăt,
Pentru cineva, apusul soarelui se lasă -
Nu știm, suntem la fel peste tot
Auzim doar zdrăngănit urâcios de chei
Da, treptele sunt soldați grei.
„Vânt proaspăt”, „apus de soare” - toate acestea sunt un fel de personificare a fericirii, libertății, care nu mai sunt disponibile pentru cei care lâncezesc în închisori și cei din spatele gratiilor:
Propoziție. Și imediat vor curge lacrimile
Deja separat de toată lumea
Ca și cum viața ar fi scoasă din inimă cu durere,
Ca și cum ar fi fost răsturnat grosolan,
Dar merge. Se clătina. Unu.
Anna Akhmatova a trebuit să supraviețuiască arestării și execuției soțului ei, arestării fiului ei. Cât de regretabil că cea mai talentată persoană a trebuit să facă față tuturor greutăților unui regim totalitar monstruos.Marea țară a Rusiei a permis o asemenea batjocură de sine, de ce? Toate liniile lucrării lui Akhmatova conțin această întrebare. Și când citește poezia, devine din ce în ce mai greu pentru cititor să se gândească la soarta tragică a oamenilor nevinovați.
A fost când am zâmbit
Doar morții, bucuroși de pace,
Și atârnat cu un pandantiv inutil
Lângă închisorile din Leningradul lor.
Și când, nebun de chin,
Existau deja regimente condamnate,
Și un scurt cântec de despărțire
Fluierele de locomotivă au cântat,
Stelele morții erau deasupra noastră
Și Rusia nevinovată s-a zvârcolit sub cizme însângerate
Și sub cauciucurile de marus negru.
Rusia este zdrobită, distrusă. Poetea din adâncul inimii se milă de țara natală, care este complet lipsită de apărare, o jelește. Cum să te descurci cu ceea ce s-a întâmplat? Ce cuvinte să găsești? Ceva groaznic se poate întâmpla în sufletul unei persoane și nu există nicio scăpare din asta.
Te-au luat în zori
În spatele tău, ca pe o mâncare la pachet, am mers,
Copiii plângeau în camera întunecată,
La zeiță, lumânarea a înotat.
În aceste rânduri se încadrează o uriașă durere umană. A mers „ca la pachet” - acesta este un memento al înmormântării. Sicriul este scos din casă, urmat de rudele apropiate. Copii care plâng, o lumânare umflată - toate aceste detalii sunt un fel de plus la tabloul pictat.
Arestare persoana iubitaîi face pe alții să-și piardă somnul și liniștea, reflectând asupra soartei triste:
Don liniștit curge liniștit,
Luna galbenă se uită în casă,
Intră cu șapcă pe o parte.
Vede umbra galbenă a lunii.
Această femeie este bolnavă
Această femeie este singură.
Soț în mormânt, fiu în închisoare,
Roaga-te pentru mine.
Suferința poetesei a atins punctul culminant, drept urmare, ea practic nu observă nimic în jur. Soțul a fost împușcat, iar fiul este în închisoare, tragedia s-a întâmplat cu cei mai apropiați și dragi oameni. Toată viața a devenit ca un coșmar fără sfârșit. Și de aceea se nasc rândurile:
Nu, nu sunt eu, este altcineva care suferă.
Nu am putut face asta, dar ce s-a întâmplat
Lasă pânza neagră să acopere
Și lăsați-i să ia felinarele.
Noapte.
Într-adevăr, cum poate o persoană să îndure tot ceea ce a căzut în soarta poetesei? Da, și o sută din toate încercările ar fi de ajuns pentru a-și pierde mințile și a muri de durere. Dar ea este în viață. Și drept contrast, apare amintirea tinereții ei, în care Anna Andreevna era veselă, ușoară și neglijentă.
Despărțirea de fiul ei, durerea și anxietatea pentru el secătuiesc inima mamei. Este imposibil chiar să ne imaginăm întreaga tragedie a unei persoane cu care s-au întâmplat astfel de încercări teribile. S-ar părea că totul are o limită. Și de aceea trebuie să vă „ucideți” memoria, astfel încât să nu interfereze, să nu apăsați pe piept cu o piatră grea:
Am multe de făcut astăzi:
Trebuie să ucidem memoria până la capăt,
Este necesar ca sufletul să se transforme în piatră,
Trebuie să învățăm să trăim din nou.
Tot ceea ce trăiește Akhmatova îi îndepărtează cea mai firească dorință umană - dorința de a trăi. Acum s-a pierdut deja sensul care susține o persoană în cele mai dificile perioade ale vieții. Și așa poetesa se întoarce spre moarte, o cheamă, nădăjduiește sosirea ei iminentă. Moartea apare ca eliberare de suferință. Cu toate acestea, moartea nu vine, ci vine nebunia. Omul nu poate suporta ceea ce i s-a întâmplat. Și nebunia se dovedește a fi mântuire, acum nu te mai poți gândi la realitate, atât de crudă și inumană:
Deja aripa nebuniei
Sufletul acoperit jumătate
Și bea vin de foc
Și face semn către valea neagră.
Ultimele versuri ale poeziei simbolizează rămas bun de la lumea reală.
Poetesa înțelege că nebunia îi va lua tot ce era atât de drag până acum. Dar tocmai aceasta în această situație se dovedește a fi cea mai bună cale de ieșire, simbolizează mântuirea, eliberarea de tot ceea ce chinuie și cântărește atât de mult.
- Medii artisticeîn poezia „Requiem” de Ahmatova. I Condiții preliminare pentru crearea unei poezii ( soartă tragică Ahmatova). II Tradiţii de creare a unei opere poetice. 1) cântec popular, poetic, creștin. 2) epitete, metafore. III Akhmatova este o poetesă demnă de...
- „Acesta este cu adevărat „Requiem” al unui popor: plângere pentru oameni, Focalizarea tuturor durerii lor. Y. Karyakin Poezia lui A. Akhmatova este o mărturisire a unei persoane care trăiește cu toate necazurile, durerile și pasiunile timpului său și...
- Anii represiunilor staliniste au fost o perioadă cumplită în viața poporului sovietic: milioane cei mai buni oameni au fost declarați „dușmani ai poporului”, au dispărut fără urmă, au ajuns în închisoare. Despre ei se putea vorbi doar în șoaptă, de la rude...
- Ca un râu, epoca aspră m-a transformat. A. Akhmatova Anna Akhmatova este o poetă strălucitoare, originală, originală. Se crede că ea a descoperit poezia „feminină” în literatura rusă - plină de mister, ghicitori, dragoste...
- Tânăra Akhmatova a intrat în literatură ca un poet psihologic intim, care nu numai că poate spune despre cele mai intime, dar și permite cititorului să experimenteze aceste sentimente cu ea. Poezie târzie poetă...
- Fiecare poet are propria sa tragedie. Ea este cea care este interesantă pentru contemporani. Tragedia Annei Akhmatova este că o întreagă generație nu și-a cunoscut poetul. Pentru mulți, Akhmatova a rămas autoarea unor poezii de dragoste, ...
- Un fel de rezultat al drumului parcurs de Anna Akhmatova este poemul ei „Am avut o voce. A chemat consolator.”, scris în 1917 și reprezentând o invectivă vie îndreptată împotriva celor care...
- Câte rânduri de dragoste sunt dedicate? Nu le număra. Fiecare poezie nouă despre dragoste este o altă încercare a unei persoane de a găsi originile acestui sentiment magic, o încercare de a-l explica. Anna Akhmatova nu a încercat să dea...
- Muzica a dispărut pe drum. Eu, având grijă de ea, am tăcut, am iubit-o singură. Și a fost un zori pe cer. Ca o poartă către țara ei. A. Akhmatova Anna Andreevna Akhmatova este o mare...
- Anna Akhmatova însăși nu a fost o victimă directă a represiunilor din a doua jumătate a anilor 30: Cu toate acestea, fiul și soțul ei au fost arestați în mod repetat și au petrecut mulți ani în închisori și lagăre (soțul lui Akhmatova a fost acolo ...
- Când aștept sosirea ei noaptea. Viața pare să atârnă de un fir. Ce onoruri, ce tinerete, ce libertate In fata unui oaspete drag cu pipa in mana. A. Akhmatova Numele Annei Akhmatova este...
- Ce asociații vă vin în minte când menționați numele Anna Andreevna Akhmatova? Dragostea, pasională și tragică, a trecut ca o stea salvatoare alături de o fată desculță de pe coasta Mării Negre din Herson, apoi o minunată elevă de liceu din Tsarskoye...
- Eroina lirică a Annei Akhmatova este strălucitoare și originală. Alături de cele mai cunoscute poeme de dragoste ale ei, poezia lui Ahmatova include un întreg strat de poezie care conține teme patriotice. În colecția „Alb...
- Anna Andreevna Akhmatova era destinată să trăiască o viață lungă plină de aceeași tragedie ca și vremea ei. A trebuit să treacă prin două războaie mondiale, revoluții, represiuni staliniste. Despre Akhmatova, se poate spune că...
- Port un buchet de lei albi. Pentru aceasta se ascunde în ei un foc tain, Care, luând flori din mâinile timiților, Atinge o palmă caldă. A. Akhmatova Lucrarea lui A. Akhmatova astăzi este atât de faimoasă și... Singur pe lume am spionat Sfinti, lacrimi sincere - Astea sunt lacrimile mamelor sarace! Nu-și vor uita copiii, Care au pierit în câmpul însângerat, Cum să nu ridice sălcia plângătoare Ramurile lor căzute....
- „Dar, din păcate, nu există poeți - totuși, poate că acest lucru nu este necesar”, a scris V. Mayakovsky. Și în acest moment, poeții frumoși care slujeau artei, și nu clasa, au fost persecutați și...
- Anna Andreevna Akhmatova este o poetă mare și serioasă care a adus în literatură „poetica neliniștii femeilor și farmecele masculine”. În munca sa, ea a atins toate temele tradiționale ale poeziei clasice, dar a adus...
Cum se desfășoară tema tragică în A.A. Recviem Akhmatova
Aș dori să numesc pe toți
Da, lista a fost luată și nu există unde să aflu.
Pentru ei am țesut o coperta largă
Despre cei săraci, au auzit cuvinte.
A. Ahmatova
Principala realizare creativă și civică a A.A. Akhmatova a fost creația poemului ei „Requiem”. Poezia constă din mai multe poezii legate între ele printr-o singură temă - tema memoriei celor care au ajuns în închisoare în anii treizeci și a celor care au îndurat cu curaj arestările rudelor lor, moartea rudelor și prietenilor, care au încercat să ajutați-i în momentele dificile.
În prefață, A. Akhmatova povestește despre istoria creării poemului. O femeie necunoscută i-a cerut să descrie toate ororile iezhovismului, la fel ca Ahmatova, care stătea la cozile închisorii din Leningrad. Și Anna Andreevna a răspuns. Și nu se putea altfel, pentru că, așa cum spune ea însăși:
Am fost atunci cu oamenii mei,
Unde erau oamenii mei, din păcate.
Represiunile au căzut nu numai asupra prietenilor, ci și asupra familiei lui Ahmatova: fiul ei, Lev Gumilyov, a fost arestat și exilat, iar apoi soțul ei, N.N. Punin și mai devreme, în 1921, a fost împușcat primul soț al Annei Andreevna, N. Gumilyov.
Soț în mormânt, fiu în închisoare,
Roaga-te pentru mine...
Ea scrie în „Requiem”, iar în aceste rânduri se aude rugăciunea unei femei nefericite care și-a pierdut pe cei dragi. „Munții se îndoaie înaintea acestei dureri”, citim în „Dedicația” poeziei și înțelegem că pentru cei care au auzit „doar zdrăngănitul odios al cheilor și pașii soldaților grei”, nu va fi niciodată luminos. lumina soarelui, adiere proaspătă.
În „Introducere” Ahmatova desenează o imagine vie a Leningradului, pe care și-a imaginat-o ca un „pandantiv atârnând” lângă închisori, „regimente condamnate” care se plimbau pe străzile orașului, „stelele morții” care stăteau deasupra lui.
Cizmele însângerate și anvelopele marusului negru (așa se numeau mașinile care veneau noaptea să-i aresteze pe orășeni) au zdrobit „Rusia nevinovată”. Și ea doar se zvârcolește sub ele. În fața noastră este soarta mamei și a fiului, ale căror imagini sunt corelate cu simbolurile Evangheliei. Akhmatova extinde cadrul temporal și spațial al intrigii, arătând o tragedie universală. Vedem fie o femeie simplă al cărei soț este arestat noaptea, fie o Mamă biblică, al cărei Fiu a fost răstignit. Iată în fața noastră o simplă rusoaică, în a cărei amintire va rămâne pentru totdeauna plânsul copiilor, lumânarea care s-a umflat lângă zeiță, sudoarea morții pe fruntea unei persoane dragi care este luată în zori. Ea va plânge pentru el în același mod în care „soțiile” de tir cu arcul au plâns cândva sub zidurile Kremlinului. Apoi, dintr-o dată, avem în fața noastră imaginea unei femei, atât de asemănătoare cu Akhmatova însăși, care nu crede că totul i se întâmplă - o „batere de joc”, „un favorit al tuturor prietenilor”, „un păcătos vesel din Tsarskoye Selo” . Cum a putut ea să creadă că va fi pe locul 300 la rând la Crosses? Și acum toată viața ei în aceste cozi.
Am țipat de șaptesprezece luni
Te sun acasă
M-am aruncat la picioarele călăului,
Tu ești fiul meu și groaza mea.
Este imposibil de deslușit cine este „fiara”, cine este „omul”, pentru că oameni nevinovați sunt arestați și toate gândurile mamei se îndreaptă involuntar spre moarte.
Și apoi sună verdictul - „cuvântul de piatră”, și trebuie să ucizi memoria, să faci sufletul pietrificat și să înveți să trăiești din nou. Și mama se gândește din nou la moarte, abia acum la a ei. Ea pare să fie mântuirea ei și nu contează ce formă ia: „cochilie otrăvită”, „greutate”, „copil tifoid” - principalul lucru este că va ușura suferința și golul spiritual. Aceste suferințe sunt comparabile doar cu suferințele Maicii lui Isus, care și-a pierdut și Fiul.
Dar mama înțelege că aceasta este doar o nebunie, pentru că moartea nu va permite
Nu un fiu cu ochi groaznici -
suferinta pietrificata,
Nu în ziua în care a venit furtuna
Nici o oră de întâlnire cu închisoarea,
Nu dulcea răcoare a mâinilor,
Nu tei umbre agitate,
Nu un sunet de lumină îndepărtat -
Cuvinte de ultima consolare.
Deci trebuie să trăiești. Să trăiești pentru a-i numi pe cei care au murit în temnițele lui Stalin, să-ți amintești, să-ți amintești mereu și pretutindeni care au stat „atât în frigul amar, cât și în căldura de iulie sub zidul roșu orbit”.
În poem există o poezie numită „Răstignirea”. Descrie ultimele momente ale vieții lui Isus, apelul lui către mama și tatăl său. Există o lipsă de înțelegere a ceea ce se întâmplă, iar cititorul își dă seama că tot ceea ce se întâmplă este lipsit de sens și nedrept, pentru că nu este nimic mai rău decât moartea unei persoane nevinovate și durerea unei mame care a pierdut-o. fiul.
A. Ahmatova și-a îndeplinit datoria de soție, mamă, poetă, povestind într-o poezie despre paginile tragice ale istoriei noastre. Motivele biblice i-au permis să arate amploarea acestei tragedii, imposibilitatea de a-i ierta pe cei care au făcut această nebunie și imposibilitatea de a uita ce s-a întâmplat, pentru că era vorba despre soarta oamenilor, despre milioane de vieți. Astfel, poezia „Requiem” a devenit un monument al victimelor nevinovate și al celor care au suferit împreună cu ele.
În poem, A. Akhmatova și-a arătat implicarea în soarta țării. Celebrul prozator B. Zaitsev, după ce a citit Requiem, a spus: „S-ar putea să ne imaginăm... că această femeie fragilă și subțire ar scoate un asemenea strigăt - feminin, matern, un strigăt nu numai despre ea însăși, ci și despre toți cei care suferă - soții, mame, mirese, în general, despre toți cei răstigniți? Și este imposibil ca eroina lirică să uite de mame care s-au făcut brusc cărunt, urletul unei bătrâne care și-a pierdut fiul, bubuitul de marus negru. Iar pentru toți cei care au murit în timpul cumplit al represiunii, poezia „Requiem” sună ca o rugăciune memorială. Și atâta timp cât oamenii o vor auzi, pentru că toți „o sută de milioane de oameni” țipă cu ea, tragedia despre care vorbește A. Ahmatova nu se va mai repeta.
A.A. Akhmatova a intrat în literatură ca poet liric, de cameră. Poeziile ei despre dragostea neîmpărtășită, despre experiențele eroinei, singurătatea ei printre oameni și o percepție vie, figurativă a lumii din jurul ei, l-au atras pe cititor și l-au făcut să simtă starea de spirit a autorului. Dar a fost nevoie de timp și de evenimentele teribile care au zguduit Rusia - războiul, revoluția - pentru ca în versurile lui A.A. Akhmatova, a apărut un sentiment civic, patriotic. Poetesa simpatizează cu Patria și poporul ei, considerând că îi este imposibil să o părăsească în anii grei de încercări. Dar anii represiunilor staliniste au devenit deosebit de grei pentru ea. Pentru autorități, Akhmatova era o persoană străină, ostilă sistemului sovietic. Decretul din 1946 a confirmat oficial acest lucru. Nu a fost uitat nici că soțul ei, Nikolai Gumilyov, a fost împușcat în 1921 pentru participare la o conspirație contrarevoluționară (conform versiunii oficiale), nici tăcerea mândră de la sfârșitul anilor 20 - acea „emigrație internă” neoficială care si-a ales poetesa. Akhmatova își acceptă soarta, dar aceasta nu este umilință și indiferență - dorința de a îndura și de a îndura tot ceea ce i s-a întâmplat. „Nu am abătut nicio lovitură de la noi înșine”, a scris Akhmatova. Iar „Recviem-ul” ei, scris între 1935 și 1940 nu spre publicare – pentru el însuși, „pe masă” – și publicat mult mai târziu, este dovada unei poziții civice curajoase ca eroină lirică poezie și autorul ei. Ea reflectă nu numai circumstanțele personale tragice din viața lui A.A. Akhmatova - arestarea fiului ei, L.N. Gumiliov și soțul, N.N. Punin, - dar și durerea tuturor rusoaicelor, acele soții, mame, surori care au stat alături de ea 17 luni groaznice în rândurile de închisoare din Leningrad. Despre aceasta vorbește autorul în prefața poeziei - despre datoria morală față de „surorile sale în nenorocire”, despre datoria memoriei față de morții nevinovați.
Stelele morții erau deasupra noastră
Și Rusia nevinovată s-a zvârcolit
Sub cizmele însângerate
Și sub cauciucurile de marus negru.
Durerea mamei și a soției este comună tuturor femeilor din toate epocile, din toate vremurile tulburi. Akhmatova o împărtășește cu alții, vorbind despre ei ca despre ea însăși:
Voi fi ca soțiile de tir cu arcul,
Urlă sub turnurile Kremlinului.
Suferința mamei, durerea ei inevitabil, singurătatea colorează emoțional evenimentele în culori negru și galben - culori tradiționale pentru poezia rusă, simboluri ale durerii și ale bolii.
Don liniștit curge liniștit,
Luna galbenă intră în casă.
Intră cu șapcă pe o parte.
Vede umbra galbenă a lunii.
Această femeie este bolnavă
Această femeie este singură.
Soț în mormânt, fiu în închisoare,
Roaga-te pentru mine.
În aceste rânduri se aude o singurătate teribilă și pare deosebit de ascuțit de ascuțit, în contrast cu trecutul fericit și lipsit de griji:
Ți-aș arăta, batjocoritoare
Și favoritul tuturor prietenilor,
Țarskoie Selo păcătos vesel,
Ce se va întâmpla cu viața ta
Ca o trei sutime, cu o transmisie,
Sub Cruci vei sta
Și cu lacrima mea fierbinte
Gheață de Anul Nou de ars.
Durerea umple mintea, eroina este în pragul nebuniei:
Am țipat de șaptesprezece luni
Te sun acasă
M-am aruncat la picioarele călăului,
Tu ești fiul meu și groaza mea.
Totul este stricat,
Și nu mă descurc
Acum cine este fiara, cine este omul,
Și cât să aștepte execuția.
Cel mai teribil lucru din tot acest coșmar este sentimentul că victimele sunt nevinovate și în zadar, pentru că nu întâmplător nopțile albe, potrivit autorului, îi spun fiului „despre crucea ta înaltă și despre moarte”. Iar sentința către nevinovat sună ca un „cuvânt de piatră”, cade ca o sabie a dreptății nedrepte. Cât curaj și perseverență i se cere eroinei!
Am multe de făcut astăzi:
Trebuie să ucidem memoria până la capăt,
Este necesar ca sufletul să se transforme în piatră,
Trebuie să învățăm să trăim din nou.
Ea este pregătită pentru ce e mai rău, pentru moarte - „Nu-mi pasă acum”. Ca persoană de cultură creștină, în poeziile lui Ahmatova sunt adesea acele concepte pe care ea a încercat să le elimine ca fiind străine din punct de vedere social. autoritatea sovietică: suflet, Dumnezeu, rugăciune. Pentru a lipsi de credință o persoană, crescută de-a lungul secolelor, autoritățile s-au dovedit a fi peste puterile lor, pentru că, la fel ca femeile din popor, eroina în vremuri dificile se transformă în imagini sfinte pentru o persoană rusă - Mama lui. Hristos, personificarea întregii dureri și suferințe materne.
Magdalena s-a luptat și a plâns,
Studentul iubit s-a transformat în piatră,
Și unde stătea tăcută mama,
Așa că nimeni nu a îndrăznit să se uite.
Și asta o apropie pe eroina de poporul ei, o face să-și simtă responsabilitatea de Poetă pentru a se asigura că tot ce se întâmplă să fie păstrat în memoria poporului, să vină la judecata Istoriei.
Și nu mă rog doar pentru mine
Și despre toți cei care au fost acolo cu mine...
... le amintesc mereu și peste tot,
Nu voi uita de ei nici măcar într-o nouă problemă,
Și dacă gura mea epuizată este prinsă,
La care strigă o sută de milioane de oameni,
Fie ca și ei să-și amintească de mine
În ajunul zilei mele comemorative...
Cu poezia „Requiem” Akhmatova și-a îndeplinit datoria de Poetă - de a cânta și de a glorifica suferința a mii de mame care au devenit victime ale arbitrarului sângeros.
În anii precedenți, a existat o idee destul de comună despre îngustimea, intimitatea poeziei lui Ahmatova și se părea că nimic nu prefigura evoluția ei într-o altă direcție. Comparați, de exemplu, recenzia lui B. Zaitsev despre Akhmatova după ce a citit poemul „Requiem” în 1963 în străinătate: Câinele vagabond, că această femeie fragilă și slabă va scoate un astfel de strigăt - feminin, matern, un strigăt nu numai despre ea însăși, ci și despre toți cei care suferă - soții, mame, mirese... De unde puterea masculină a versului, simplitatea lui, tunetul cuvintelor, parcă obișnuite, dar bâzâit de clopotele morții, frângând inima omului și stârnind artistic. admirație?
La baza poemului a fost tragedia personală a lui A. Ahmatova: fiul ei Lev Gumiliov a fost arestat de trei ori în anii lui Stalin. Prima dată, el, student al Facultății de Istorie a Universității de Stat din Leningrad, a fost arestat în 1935, iar apoi a fost salvat în curând. Akhmatova i-a scris apoi o scrisoare lui I.V. Stalin. A doua oară, fiul lui Akhmatova a fost arestat în 1938 și condamnat la 10 ani în lagăre, ulterior termenul a fost redus la 5 ani. A treia oară când Leo a fost arestat în 1949, a fost condamnat la moarte, care a fost apoi înlocuită cu exilul. Vina sa nu a fost dovedita, iar ulterior a fost reabilitat. Akhmatova însăși a considerat arestările din 1935 și 1938 drept răzbunarea autorităților pentru faptul că Lev era fiul lui N. Gumilyov. Arestarea din 1949, potrivit lui Ahmatova, a fost rezultatul unei binecunoscute decizii a Comitetului Central al Partidului Comunist al Bolșevicilor din întreaga Uniune, iar acum fiul ei a fost în închisoare din cauza ei.
Dar „Requiem” nu este doar o tragedie personală, ci o tragedie națională.
Compoziția poeziei are o structură complexă: include Epigraf, În loc de prefață, Dedicație, Introducere, 10 capitole (dintre care trei au titluri: VII - Propoziție, VIII- La moarte, X - Răstignire) și Epilog(format din trei părți).
Aproape întregul „Requiem” a fost scris în 1935-1940, secțiunea În loc de Prefațăși Epigraf marcat 1957 și 1961. Multă vreme, opera a existat doar în memoria lui Akhmatova și a prietenilor ei, abia în anii 1950 a decis să o noteze, iar prima publicație a avut loc în 1988, la 22 de ani de la moartea poetului.
La început, „Requiem” a fost conceput ca un ciclu liric și abia mai târziu redenumit într-o poezie.
Epigrafși În loc de Prefață- cheile semantice și muzicale ale operei. Epigraf(un autocitat din poemul lui Akhmatova din 1961 „Deci nu degeaba am avut probleme împreună...”) introduce o temă lirică în narațiunea epică a unei tragedii populare:
Am fost atunci cu oamenii mei, Unde erau oamenii mei, din păcate.În loc de Prefață(1957) - o parte care continuă tema „poporului meu”, ne duce la „atunci” - linia închisorii din Leningrad în anii 1930. „Requiemul” lui Ahmatov, ca și cel al lui Mozart, a fost scris „la comandă”, dar în rolul „clientului” din poem este „o sută de milioane de oameni”. Lirica și epicul sunt îmbinate într-una singură în poem: vorbind despre durerea ei (arestarea fiului ei - L. Gumilyov și a soțului ei - N. Punin), Akhmatova vorbește în numele a milioane de „noi” „fără nume”: "În anii groaznici ai iezhovismului, am petrecut șaptesprezece luni la cozile de închisoare din Leningrad. Odată cineva m-a „recunoscut". Apoi, o femeie care stătea în spatele meu cu buze albastre, care, desigur, nu auzise numele meu în viața ei, s-a trezit. s-a scos din stupoarea caracteristică tuturor dintre noi și m-a întrebat la ureche (acolo mi-au șoptit toți: „Poți să descrii asta? Și i-am spus: „Pot. Apoi ceva ca un zâmbet a pâlpâit pe ceea ce fusese cândva chipul ei”.
LA dedicare tema prozei continuă Prefaţă. Dar amploarea evenimentelor descrise se schimbă, ajungând la o scară mare:
Munții se îndoaie înaintea acestei dureri, Râul cel mare nu curge, Dar porțile închisorii sunt puternice, Și în spatele lor sunt vizuini de muncă grea...Aici primesc o caracteristică a timpului și spațiului în care se află eroina și prietenii ei aleatoriu din cozile închisorii. Timpul nu mai este, s-a oprit, a amorțit, a tăcut („râul cel mare nu curge”). Rimele care sună greu „munti” și „vizuini” întăresc impresia de severitate, de tragedie a ceea ce se întâmplă. Peisajul face ecou picturilor „Iadului” lui Dante, cu cercurile sale, rădăcinile, crăpăturile malefice din piatră... Iar închisoarea Leningrad este percepută ca unul dintre cercurile celebrului „Iad” de Dante. În continuare, în Intrare, întâlnim o imagine de mare putere poetică și precizie:
Iar Leningradul atârna ca un apendice inutil lângă închisorile sale.Numeroase variații ale motivelor similare din poem seamănă cu laitmotive muzicale. LA dedicareși Intrare sunt conturate acele motive și imagini principale care se vor dezvolta în continuare în lucrare.
Poezia este caracterizată de o lume sonoră specială. În caietele lui Ahmatova există cuvinte care caracterizează muzica deosebită a operei ei: „... un recviem funerar, al cărui singur acompaniament nu poate fi decât Tăcerea și loviturile ascuțite de la distanță ale unui clopot funerar”. Dar tăcerea poeziei este plină de sunete tulburătoare, dizarmonice: zdârnitul cheilor urâte, cântecul de despărțire al fluierelor de locomotivă, plânsul copiilor, urletul femeilor, bubuitul de marus negru, zgomotul ușilor și urletul unui femeie in varsta. O asemenea abundență de sunete nu face decât să sporească liniștea tragică care explodează o singură dată - în capitol răstignire:
Corul îngerilor a slăvit ceasul cel mare, iar cerurile s-au topit în foc...Răstignirea este centrul semantic și emoțional al operei; pentru Maica lui Isus, cu care se identifică eroina lirică Akhmatova, precum și pentru fiul ei, a venit „ceasul cel mare”:
Magdalena s-a luptat și a plâns în hohote, Ucenicul iubit s-a prefăcut în piatră, Și unde Maica stătea tăcută, Deci nimeni n-a îndrăznit să se uite.Magdalena și Ucenicul Preaiubit întruchipează parcă acele etape ale Căii Crucii pe care Mama le-a parcurs deja: Magdalena este o suferință răzvrătită, când eroina lirică „a urlat sub turnurile Kremlinului” și „a aruncat la picioarele lui. călăul”, John – stupoarea liniștită a unui bărbat care încearcă să „ucide amintirea”, înnebunit de durere și chemând la moarte. Tăcerea Mamei, pe care „nimeni nu a îndrăznit să o privească așa”, este rezolvată printr-un recviem-plângere. Nu numai pentru fiul său, ci pentru toți cei rătăciți.
Încheierea poeziei Epilog„schimbă timpul” în prezent, întorcându-ne la melodie și la sensul general Prefaţăși Dedicații: reapare imaginea cozii de închisoare „sub zidul orb roșu”. Vocea eroinei lirice devine din ce în ce mai puternică, partea a doua epilog sună ca un coral solemn, însoțit de loviturile unui clopot funerar:
Din nou se apropia ora înmormântării. Văd, aud, te simt.„Requiem” a devenit un monument în cuvinte pentru contemporanii lui Ahmatova: atât cei morți, cât și cei vii. Ea i-a plâns pe toți, a completat epic tema personală, lirică a poeziei. Ea își dă acordul pentru celebrarea ridicării unui monument pentru ea însăși în această țară doar cu o condiție: ca acesta să fie un Monument al poetului lângă Zidul închisorii. Acesta este un monument nu atât pentru poet, cât pentru durerea oamenilor:
Apoi, că chiar și în moartea fericită mi-e frică Să uit bubuitul marusului negru. Să uite cum urâșul a stins ușa Și bătrâna urlă ca o fiară rănită.
