Intriga lirică în poeziile folclorice ale Marinei Tsvetaeva. Bravo text
Boris Pasternak - „pentru jocul pentru marele tău, pentru bucuriile tale pentru tandre...”
PARTEA ÎNTÂI
1M O LODEȚI
Păcat da pieri - marginea satului,
Stejarul s-a prăbușit, trestia este intactă.
La văduvă la acea grea
Fiica Marusya este veselă.
Cum va merge cu jugul -
Bisericile în apel, băieți într-o ceartă.
Fard de obraz pentru fiica lui Marusya -
Rușine pentru Treime!
Lasă-mă mamă
Plimbați-vă cu prietenii
Învârte o linie subțire,
Scuturați sănătatea.
A dormit prea mult
Sub piatră - minereu!
- Merge, plimbă, fiică,
In tinerete!
* * *
Rușii aleargă
Ele aleargă cool
Mătase răsucită -
Al meu este mai dur
A ta e mai tare
Marusya are cel mai tare dintre toate!
Mergi mai repede
Merge mai sus
Saturat cu miere -
A mea este mai sus
Al tău este mai înalt
Marusya este mai presus de toate!
Fericirea noastră -
țese, rotește,
Bine-în club-da pe suprafața netedă!
- Mergi mai des! -
Usi deschise:
- Bun venit-bună-plimbare!
Nu este zga
Deci nu arde
Sau nu m despre barca-foc!
Nu este zori?
Nu este o spargere
Sau nu un foc de căldură - ci în casă!
Închinați-vă cercului
poșetă pe masă,
Din poșetă - vistieria cu un pârâu, ploaie:
- Prinde tivul!
- Pentru dulce-pentru puternic
Fugi, micuțule!
Falcon, pe ton!
Mergeți, fetelor roșii!
Se toarnă un pahar cu margine
Kumach arde de căldură,
Toată lumea se îndreaptă
Oamenii se revarsă.
Arzând, strălucitor
Fierbinte
Căldura de catifea -
ale mele sunt mai fierbinți
Ai tăi sunt mai fierbinți
Marusya are cel mai tare dintre toate!
Bate, tare
zdrăngănit, apeluri,
neliniştit -
Al meu este mai tare
Al tău e mai tare
Marusya are cel mai tare dintre toate!
Ștergeți, iubiți,
Buze de Zmeura!
Volhynia, pentru trezi!
Sucul despre eu, lângă porumbel!
Care dintre noi merge înainte
Extraterestru m despre va merge barca?
care dintre noi înainte
Sucul despre Eu - voi lua de mână?
Voi ajunge la asta
Ce este între părul blond - Rusa,
Mă înconjoară în jurul asta
Ce este între Dragoste - Marusya!
Dans, Masha,
Dans, Glasha,
Da, în felul nostru -
Al meu e mai frumos
A ta e mai frumoasa
Iar invitatul este cel mai frumos dintre toate!
Tremurați, scânduri!
Du-te, cod!
Nu te sifona!
Sub asta - scânduri,
Sub asta - scânduri,
Iar sub m despre barca - foc!
Foc acolo, foc aici
Focul în sine este tot focul!
Mâinile depărtate
Du-te repede
În jurul mesteacănului - un foc.
Coamă - înclinată,
Respirație - iar,
În jurul capelei - un foc!
Învârtiri, cosuri,
Inundă, fluieră.
Pyshechka! - Alimente!
Un strop, un strop.
Oh, da ce!
O da unde!
Oh, și silushki de rezervă!
Oh, da ce!
O da unde!
Mai bine tăiați venele!
Dansează, învârte,
Dans, pasăre,
Grow-grow - ro:
Cui - o pică
Cui - un șoim,
La - m despre barca este necunoscută.
Ne urmărit, neauzit -
Respira, respira, respira!
Nu e bine - atât de atrăgător!
Vârtej, vârtej, vârtej!
Tvavo aur - lire sterline,
Iar eu, m despre la barcă, împrumută!
Umplutura ta de zmeura -
Tu ești sucul
Ești o frunză
Sunt un cuțit de roșu!
Mâncător de merit!
În jur, în jur, în jur!
Nu bine - atât de rău!
În jur, în jur, în jur!
Pielea ta este de mătase
De-aia ma trag.
Dulceața ta este ascunsă -
De aceea înghit.
Aproape, aproape
Inima la inima
Pe viu,
Hei Marusya!
coasa ruseasca!
Culegeți pâinea!
Ce s-a clătinat
m-am scuturat
Al este slab la picioare?
Dintr-o coajă de nucă
Tot defectul.
Nu e timpul pentru noi, porumbei,
Acasă?
(Oh, ce sunt complet bezusova
Da, în gură!
- Ia-mă, Marusya,
Spre poarta.
* * *
Deja ești un sat de coasă,
Poarta este înclinată.
- Presupun că nu ne rugăm la cioturi:
Funcționarul comerciantului.
Ceai, nu degeaba:
Te sun - măcar aruncă-l!
mărfuri roșii
De asemenea, fără îndoială!
Băile noastre sunt încălzite,
Caii noștri sunt rapizi.
Și satul - de ce ai nevoie?
Probabil - cu un clopoțel.
Inima mea este rusă
secară coaptă -
Inima, Marusya,
Te vei casatori?
2. SCARA
Dans, mame,
Kohl nu este leneș!
In casa noastra
Zi buna.
Eu, ramură
fruct stacojiu,
Sucul despreÎmi iau o soție!
- Ți-a spus unde?
- Ochi-păr ca smoală!
- Ți-a spus care?
O inimă pentru doi!
- Dulciurile tale sunt urgente,
Inima ta este oarbă.
Aruncă-l, fiică,
Pe un buton - o buclă.
Cuvântul meu este adevărat
Inima mea este văzută.
Du-te ține-ți inima
Desfășurați mingea.
* * *
Si danseaza!
Trei Volga dezvăluite!
O, grăbește-te!
O inimă pentru doi!
„Ești un fruct măr-nu-mușcat!”
Ia-mă, Marusya,
Spre poarta.
la revedere păsărică
Mi-e frica!
(Ea este o buclă -
Da la buton).
vis neîmplinit,
La revedere!
(Și firul
Satul se întinde).
* * *
Prin șanțuri
Peste garduri
- Luna in dreapta -
Trecut de bușteni
Pe lângă hambare
Pe lângă obloane
Prin gropi-
mișcare zdrobită,
Hoț-hoț.
Nu te împiedica
Firul meu, nu rupe
Începător, nu te rostogoli
Minge, relaxează-te!
de-a lungul ravenelor,
în curțile din spate,
Cu mintea sănătoasă,
ochi vigilent,
prin azur-
colțuri și colțuri,
Cu un oftat,
inimă ecou -
Prietene, nu te speria!
Minge, relaxează-te!
Prin jocul de lebădă
Sunt ocazional?
Prin jocul de lebădă
Sunt ocazional - merg?
Inima este pe stânga
Luna în dreapta
Trecut de regal
peste peste
dincolo de rând
în jurul gardului bisericii
La intrarea principală:
Poarta incuiata.
* * *
Fără suflet, fără suflare.
Uită-te la scara din lateral.
Smecher, cu prudență
Pe scară - o pisică:
Prietenul nostru stă în picioare
Mângâind din -
Oh, Marusya! Sângele este plin despre bici-frică!
Da, cum suspină aici, cum se trântește aici - da, cum
Prin piata
- Luna a rămas -
Trecut de Dumnezeu
dincolo de furie
Pe șanțuri
- Venele bâzâie -
Inima pe dreapta
Inima peste tot
Prin gropi-
ax-varom,
Deja prinde
Logodit! - Uită-te înapoi
Obișnuiește-te cu conacele tale
Urmând biserica cu un hoț, cu un sicriu,
Cu Dumnezeu, cu tunet!
Prin stump-deck - de sus,
Prin mlaștina întunecată - în continuare,
Turma-muște-potop,
Fontă-zdrănitoare-fier,
Călcă în picioare prin ciot,
Poartă A bate din palme.
Condu, jefuiesc
Fruntea inainte:
Un mort cu un sicriu în spatele unei cocoașe!
Mo - vulpe
Un mort cu un sicriu pe cocoașă!
* * *
Ce ai văzut, fiică?
Ce ai auzit, iubito?
Cum este casa iubitei?
- Cu un acoperiș în cruce.
* * *
- De ce, fiică, palid?
De ce, fiică, transpirată?
- Satul este Evona!
Călcat prin ciot!
- Pirk da pentru nuntă!
Flutură-ți batista!
De ce plângi, fiică?
- Da, cu plăcere, mamă.
Kostina Anna
Studiul operei poetului nu se poate reduce la interpretarea sumei de idei pe care cercetătorii le descoperă. Cititorul ar trebui să aibă o idee despre trăsăturile idiostilului poetului, despre originile operei sale, despre capacitatea sa de a folosi bogățiile limbii natale, despre legătura sa cu cultura națională.
Cultura poporului, din care poetul se simte parte, este cea care îi hrănește întotdeauna opera. Această teză poate fi confirmată prin referire la versurile lui M. Tsvetaeva.
Studiul este dedicat problemei folclorismului în lucrarea lui M. Tsvetaeva.
Obiectiv: explorați problema folclorismului în opera lui M. Tsvetaeva, sistematizați lucrările literare pe această problemă.
Metode și tehnici: studiul literaturii speciale, analiza lucrărilor
M. Cevetaeva.
Tsvetaeva a adoptat tradițiile literaturii timpului ei, care s-a caracterizat printr-un interes pentru comploturile și motivele folclorice. Această problemă este dezvăluită în lucrările lui Zubova L.V., Saakyants A.A., Malkova Yu.V.
Relevanța cercetării datorită faptului că lucrarea de generalizare a problemei folclorismului în lucrările lui M.I. Tsvetaeva nu a fost creat încă. Această lucrare este o încercare de a sistematiza tot ceea ce au spus predecesorii noștri.
Folclorismul se manifestă cel mai clar în poeziile „Țarul – Fecioara”, „Bine făcut”, „Egorushka”. Cu toate acestea, acest lucru nu înseamnă că operele lirice ale Marinei Ivanovna nu sunt lipsite de tradițiile folclorice.
Pentru poet, folclorul este punctul de plecare în realizarea independenței creatoare. Tsvetaeva folosește comploturi de basme care au fost înregistrate de Afanasyev, dar le transformă, incluzându-le în propria ei lume ca a ei. Acest lucru îi permite să schimbe intriga și să introducă elemente noi care schimbă semnificativ conținutul ideologic și emoțional.
Descarca:
Previzualizare:
Povești de basm în opera lui M. Tsvetaeva.
Conducător: Koveshnikova Irina Ivanovna, profesor de limba și literatura rusă.
Rusia, orașul Lipetsk, MOUSOSH nr. 33.
Introducere.
Printre cele mai remarcabile nume din poezia rusă a secolului al XX-lea, numim pe bună dreptate numele Marina Ivanovna Tsvetaeva. Temperament furtunoasă, pasiune goală, spirit rebel, independență fundamentală a poziției vieții, originalitate stilistică strălucitoare - toate acestea distinge poezia lui Tsvetaeva ca un fenomen al culturii artistice ruse cu un sigiliu al timpului clar vizibil - sigiliul secolului al XX-lea, prima sa jumătate, care a împărțit fără milă lumea, oamenii, familiile, inimile. Tsvetaeva este o mare poetă, iar contribuția ei la cultura poeziei ruse a secolului al XX-lea este semnificativă.
S-au scris multe despre poezia lui M. Tsvetaeva. Primele răspunsuri la publicarea lucrărilor sale aparțin lui M. Voloshin, V. Bryusov, N. Gumilyov, M. Shaginyan, care au remarcat cu amabilitate inovația și curajul lui Tsvetaeva în subiect și în limbajul poeziei sale. De la mijlocul anilor 1960, poezia lui Tsvetaeva a devenit cunoscută pe scară largă în țara noastră prin colecțiile publicate în Seria Mică și Mare a Bibliotecii Poetului și prin numeroase publicații de reviste și începe să fie studiată activ atât de criticii literari, cât și de lingviști.
Dintre lucrările biografice și literare, cele mai semnificative sunt studiile lui A.I. Tsvetaeva, A.A. Saakyants, I.V. Kudrovoy, M.I. Belkina.
Moștenirea literară a lui Tsvetaeva este mare și greu de văzut. Treizeci de cărți publicate de ea și trei publicate postum au absorbit doar o mică parte din ceea ce a scris ea.
Cealaltă parte este împrăștiată printre publicații aproape inaccesibile. Multe au rămas nepublicate. Printre cele create de Tsvetaeva, pe lângă versuri, se numără șaptesprezece poezii, opt drame poetice, proză autobiografică, memorială, istorico-literară și filozofico-critică. Fără cele mai bune poezii și poezii de M. Tsvetaeva, este imposibil să aveți o idee destul de completă și clară despre poezia rusă a secolului al XX-lea.
Formarea personalității și caracterului lui Tsvetaeva, dezvoltarea temei principale a lucrărilor sale au fost foarte influențate de fenomene de viață precum atmosfera unei familii de profesori, atmosfera artei, cultură înaltă, predare în internate și gimnazii private, excursii în străinătate, ascultând un curs de istoria literaturii franceze vechi la Sorbona.
Scopul lucrării: explorarea problemei folclorismului în opera lui M. Tsvetaeva, sistematizarea lucrărilor literare pe această temă.
Tsvetaeva a adoptat tradițiile literaturii timpului ei, care s-a caracterizat printr-un interes pentru comploturile și motivele folclorice. Această problemă este dezvăluită în lucrările lui Zubova L.V., Saakyants A.A., Malkova Yu.V. Cu toate acestea, o lucrare de generalizare a problemei folclorismului în lucrările lui M.I. Tsvetaeva nu a fost încă creată.Această lucrare este o încercare de a sistematiza tot ceea ce au spus predecesorii noștri.
Deci, cuvântul popular a intrat în versul lui Tsvetaeva. Privată de basm în copilărie, fără o dădacă tradițională și aproape obligatorie pentru un poet rus, Țvetaeva a recuperat cu lăcomie timpul pierdut. Un basm, o epopee, împrăștieri întregi de vrăji și calomnii, un panteon uriaș dens populat de zeități păgâne slave - tot acest flux multicolor i-a revărsat în minte, în memorie, în vorbirea poetică. Ea citește epopee și basme. A fost lovită de limba vernaculară. Rădăcinile țărănești ale firii ei, venite din pământul Vladimir, răsărind în Moscova, păreau să se agite acolo, în adâncuri, în marea amintire.
Adesea Tsvetaeva folosește imagini și simboluri țărănești, dar mai des apelează la imagini mitologice și de basm. Poate că, recreând basmele, Tsvetaeva a pătruns în interior în „lumea cealaltă”, distragându-și atenția de la plicetatea lumii de zi cu zi din jurul ei. În lumea creată de ea, toate visele și dorințele devin realitate. Probabil, interesul lui Tsvetaeva pentru folclor este alimentat nu numai de „zeitgeist”, ci și de un interes profund personal. Acum putem vorbi despre asta cu încredere, deoarece există noi documente, materiale și dovezi despre viața și soarta lui Tsvetaeva.
Problemele studiului i-au determinat structura.
Lucrarea constă dintr-o introducere, trei paragrafe, o concluzie, o listă de referințe.
În introducere se determină gradul de studiu al problemei, se fundamentează relevanța acesteia.
Primul paragraf tratează poezia de basm a lui Tsvetaeva „Făiața țarului”.
Subiectul cercetării la al doilea paragraf este baza folclorică a poeziei „Bine făcut”.
Al treilea paragraf este dedicat analizei poeziei „Egorushka”. O atenție deosebită se acordă aici istoria creativă poezii, baza ei autobiografică.
În concluzie, rezultatele studiului sunt rezumate; se formulează semnificaţia practică a lucrării.
Alineatul 1. Intrigă de basm și forme de implementare a acesteia în poezie
M.I. Tsvetaeva „Făiața țarului”.
Studiul operei poetului nu se poate reduce la interpretarea sumei de idei pe care cercetătorii le descoperă. Cititorul ar trebui să aibă o idee despre trăsăturile idiostilului poetului, despre originile operei sale, despre capacitatea sa de a folosi bogățiile limbii natale, despre legătura sa cu cultura națională.
Cultura poporului, din care poetul se simte parte, este cea care îi hrănește întotdeauna opera. Această teză poate fi confirmată prin referire la versurile lui M. Tsvetaeva. Nu a durat mult și greu pentru ca folclorul rus să se așeze în sufletul lui Tsvetaeva: pur și simplu s-a trezit în ea. Dar apoi, în 1917, în 1918 și chiar în 1919, ea a reținut-o, lăsând-o doar parțial în versuri: era comoara ei secretă, siguranța ei în drumul spre viitor, adică către poezii ". Tsar Maiden”, „Pe cal roșu”, „Bravo” și altora. Totuși, în poeziile care au alcătuit colecția „Piatre de hotar II”, există mai multe lucrări în care „poirul” folcloric (cuvântul preferat al lui Tsvetaev) este deja bine simțit.
La prima vedere, „folclorul” lui Tsvetaeva pare a fi o surpriză, deoarece nu s-a manifestat niciodată până acum, cu excepția câtorva poezii. Aproape nimic nu a contribuit la dezvoltarea acestei laturi a talentului ei. Este suficient să spunem că Tsvetaeva nu cunoștea deloc satul rusesc, nu fusese niciodată acolo. Este puțin probabil ca ea să știe ce este o ierar sau hambar. Calendarul țărănesc etern al muncii agricole și-a amintit de el însuși doar cu sărbătorile tradiționale ale bisericii, care au fost respectate cu atenție în familia Tsvetaev. Țvetaeva nu avea nici dădacă rusă, avea bonete - germane și franțuzoaice. Mama, Maria Alexandrovna, cunoștea basmele germane mai bine decât cele rusești; Cât despre tatăl, originar din țărani Vladimir, care era singurul din familie care putea să-și introducă fiica în cultura populară, aproape că nu a pătruns în viața copiilor, iar studiile din antichitate i-au blocat toate interesele în acest domeniu.
Dar ceva, înseamnă că a trăit în sufletul ei, ceva era în însăși compoziția talentului ei. Într-una dintre scrisorile ei, răspunzând la o întrebare a unui corespondent care a folosit expresia „elementul poporului” care nu-i plăcea, Țvetaeva a spus că ea însăși era poporul.
Deci, motivele poetice populare colorează viu lucrarea lui Tsvetaeva. Ea scrie poezii grozave - basme: „Țarul – Fecioara”, „Bine făcut”, „Egorushka”, „Lane”. Poeziile sunt scrise atrăgătoare, spectaculoase, cu un bogat arsenal de mijloace de exprimare poetică.
Poezia – basm „Țarul – Fecioara” a fost scrisă în 1920 timp de două luni, de la 14 iulie până la 17 septembrie. Țvetaeva a respins din basmul lui Afanasiev „Țarul – Fecioara”. Vorbeste despre dragoste
Țar - Fecioare pentru tânărul Țarevich - harpman, despre intervenția mamei vitrege insidioase a Țareviciului și a vrăjitorului rău, despre despărțirea Țarului - Fecioare de iubitul ei, despre căutarea ei de către Țarevich. Povestea se încheie cu un final fericit. Dar Tsvetaeva a luat doar prima parte a poveștii (se termină cu separarea eroilor) și și-a compus epopeea.
Este foarte greu să povestiți poezia de basm a lui Tsvetaeva - la fel ca epopeele rusești. În „Tarul - Fecioara” lungimea descrierilor, monologuri lungi ale personajelor sunt înlocuite de concizia acțiunilor în sine. De exemplu, țarul - Fecioara își ia rămas bun de la cal pentru o lungă perioadă de timp, țareviciul în cântecele sale vorbește despre el însuși mult timp. Și, dimpotrivă, unul dintre ultimele episoade ale poeziei este dat cu un laconism cu adevărat telegrafic. Prințul, prin voia mamei vitrege malefice și a bătrânului vrăjitor, a adormit prin toate întâlnirile cu Fecioara țarului și, trezindu-se a treia zi, s-a repezit după ea în mare:
A fluturat cu toată puterea:
Dar nu există bătrân - un păianjen!
Cum calcă el, privind drept înainte:
Dar nu există păianjen - este ud!
El însuși în apă - pentru a obține propriul său bine.
În poemul lui Tsvetaeva, precum și în operele folclorice, se aplică regula triplelor repetiții (intrigile Mamei vitrege - vrăjitoarea - șarpele, îndrăgostită de fiul vitreg - țareviciul - gusliarul).
Pasternak, care a auzit prima oară poezia lui Tsvetaeva în lectura ei, a remarcat pe bună dreptate că intriga este dată izolat, în discontinuitate.
Dar tocmai acesta este ceea ce îi permite lui Tsvetaeva să creeze un complot fabulos de bizar și, în același timp, convingător uman. Iată: Țarul - Fecioara îl iubește pe țareviciul adormit, dar acum vede părul negru de mamă vitregă pe pieptul lui. În disperare, ea își smulge inima din piept, Vântul se repezi și o ia. Dragostea s-a sfarsit. Țareviciul, trezit în cele din urmă, citește „scrisoarea de amintire” a Țarului-Făioară și se repezi repede în apă în căutarea ei. Urmează moartea Mamei vitrege prin voia Vântului, care a răzbunat-o pentru înșelăciune, moartea împărăției putrede și a Regelui rău.
Iar în fundal, ca peisaje care plutesc în spatele scenei, există un simbol care poartă semnificația principalului conflict tragic al poeziei. Când merge la o întâlnire cu țarevici, țarul - Fecioara spune: „Cu o rază a noastră, suntem strălucitori - vom umple luna”, iar după despărțirea lor urmează rândurile: „Între Soare și Lună, o verstă laică”.
Dar la urma urmei, țarul - Fecioara este Soarele, țareviciul - Luna. Pentru că - apoi sărut-o - o arsură,
de aceea, la întâlnirea cu ea, țareviciul avea ochii închiși. La urma urmei, Soarele nu poate întâlni Luna: când Soarele apune (Regele - Fecioara înoată) - Luna se luminează (prințul albastru cu ochii larg deschiși).
Tsvetaeva introduce noi personaje în poezie, în comparație cu basmul lui Afanasiev. Acesta este Vântul, credincios și perfid, constant și schimbător, ascultător și voinic, „cumnatul” Regelui Fecioarei și prietenul ei devotat. Este un tip vioi, rustic și în același timp rus, un bun tovarăș, cu un discurs grosolan și ingenu. Ca o ciornă, mătură poezia; îl iubește dezinteresat pe țar - Fecioara și o distruge pe rea Mamă vitregă.
Al doilea personaj, introdus în basm de către poet și în același timp foarte apropiat de conștiința populară, este țarul - un bețiv, tatăl țarevicului - un gusliar și soțul maleficei Mame vitrege, care nu amintește-ți de relația lui, proastă și crudă „țânțar – sânge”, sărbătorind o sărbătoare veșnică pe oasele altora:
Distracție plăcută, mâinile noastre sunt libere!
Ți-am băut toată pâinea de primăvară!
Dacă nu există pâine, vom mânca ovăz:
Imbata-te - si fata in gunoi de grajd!
Regele este răsturnat de poporul răzvrătit; toată împărăția lui este sfâșiată în praf – așa se termină poemul.
Personajul principal este dat de Tsvetaeva hiperbolic, în același mod în care eroii ruși au fost descriși în epopee. Da, este un erou într-o formă feminină: „Creșterea este o zeiță, umerii ei sunt o adâncime groasă”, are o tabără „puternică”, „toc de o sută de lire”, „piept în armură ușoară, frunte - o Păcat, fața este egală cu o floarea soarelui”. Și sub aceste armuri, în acest corp puternic, există o inimă de femeie duioasă, iubitoare și altruistă. Ea, atât de „puternică”, ea, care „a luat trupele în întregime” - s-a dovedit a fi legată de un „blank” - un mic țarevici fragil. Și țareviciul, dimpotrivă, este subestimat la fel de mult pe cât este exagerată Fecioara țarului.
Țarul - Fecioara este generoasă la inimă, puternică la spirit, lipsită de apărare în sentimente, fără compromisuri în acțiuni.
Iată întâlnirea ei cu țareviciul adormit - nu se aștepta să-l vadă atât de mic, de fragil. Se aplecă asupra lui, la început batjocoritoare, apoi cu dură nedumerire și oarecare teamă:
Ea arăta - ce râde!
În palme - d`cum stropește
„Sunt ceai, încă urin în scutece!
Suzeta încă suge!
Și conduce totul
Pe lângă sprâncene
Pe frunte
mână.
„Tânărul!
Da draga!
Ce tip rău!"
Dar el doarme, nu aude discursurile ei, - și acum ea îi cântă deja un cântec de leagăn:
Pieptul meu va fi de oțel
Leagăn de tine.
Dar este timpul să ne despărțim. Țarul - Fecioara își ia rămas bun de la țarevich, de care s-a îndrăgostit deja, iar cuvintele ei sună o înțelepciune amară, exprimată în așa fel în cea a lui Tsvetaev și, în același timp, în „oamenii de rând”:
Deși încă o îngrijorare
Nu am făcut - la revedere, distracție!
"Rege - Fecioara" - da compus organic Tsvetaevsky și folclor, artă poetică și simplitate populară.
Întrepătrunzând, poetica lui Tsvetaeva și arta populară rusă creează un stil special, al cărui „zest” este într-un amestec de aforism și vernaculară a lui Tsvetaeva. Limbajul „Țarului – Fecioare” este străin de tipărirea populară deliberată, artificială. Tsvetaeva aproape niciodată nu folosește astfel de cuvinte - clișee precum „dacă”, „dacă”, „deja”, „dacă îți place”. Arsenalul său este cuvinte populare figurative comune de origine folclorică, dar nu învechite, dar folosite într-o limbă vie. Îndemânarea lui Tsvetaeva constă în capacitatea de a gestiona aceste cuvinte și, în vecinătatea lor neobișnuită, chiar riscantă, cu cuvintele obișnuite, moderne, literare: „Cine mi-ar fi vândut sufletul” sau „aroganța – ea – a ieșit cu o lacrimă un slip de gheață. ." Așa sunt create alegoriile lui Tsvetaeva - formule: de la poet la popor și din nou la poet.
Crearea unui cuvânt compus - un concept (dublu, uneori triplu), pentru a arăta integritatea conceptului, Tsvetaeva conectează toate cuvintele cu o cratimă și folosește inversarea: "memorie - scriere - citește". Poetul are nevoie de inversare pentru a întări intonația vernaculară – figurativă.
În poezie, Tsvetaeva folosește tehnici folclorice tipice precum utilizarea diminutivelor. Este suficient să vedem din câteva exemple cât de inepuizabil este poetul în a crea o întreagă împrăștiere de formațiuni de cuvinte diminutiv - afectuoase: „un tip se va întinde mai mult decât un fir de iarbă”, „Din sânge - ace”, „guler”. „, „pări”, „mână de apă”. Și câte comparații diferite sunt împrăștiate în poezie: „A ta este o pană, a mea este o labă” (Făița-Țarului spune despre mâna țarevicului și despre a ei); „ochi galbeni - bilă chihlimbar” (a unei bufnițe).
Tsvetaeva folosit în poemul Tsar - Maiden și cuvinte cu o denumire de culoare.
Poemul - un basm de Tsvetaeva este axat pe stilul folclor. Aici semantica cuvintelor de culoare are caracteristici specifice. În poezie, cuvântul „albastru” are caracterul unui epitet constant caracteristic folclorului. Cuvântul „roșu” în combinații precum „cameră roșie” combină semnificația arhaică primară și emoțiile pozitive cu Țvetaeva simbolică, actualizată, sensul pasiunii: camera roșie este casa, habitatul țarului - Fecioara, elementul ei. .
„Tsar – Maiden” este o epopee lirică. Unele dintre replicile sale sunt un monolog intern al personajului și al autorului; monologuri lirice - cântece Tsar - Maiden, Tsarevich; monologuri lirice ale autorului, care este complice intern al evenimentelor. Discursul autoarei strălucește de aforisme, fără a pierde în același timp și colorarea populară.
Aproape jumătate din intriga este construită pe vorbire directă, dialoguri și monologuri. Tsvetaeva introduce cu hotărâre vorbirea directă în epopee, fără acompaniamente de autor.
Creația ei monumentală i-a fost foarte dragă: „Toată Rusia fabuloasă și tot eul rusesc”, a recunoscut ea într-o scrisoare din 27 martie 1921 către Maximilian Voloshin.
Alineatul 2. Baza folclorică a poeziei „Bravo”.
Poezia „Bine făcut” a fost concepută în Rusia înainte de plecarea lui Cevetaeva în străinătate. În primele luni ale vieții ei în Cehoslovacia, în toamna anului 1922, Tsvetaeva a revenit să lucreze la ea.
„Bine făcut” este poate cea mai grandioasă poezie a lui Tsvetaeva - ea a numit-o „un lucru înverșunat”. Conține grăunțele viitoarelor lucrări remarcabile ale lui Tsvetaeva: „Poemele sfârșitului”, poeziile „Talutarul”, tragediile „Tezeu” și „Fedra”. Prin urmare, este necesar să ne oprim asupra poeziei mai detaliat.
Intriga poeziei se bazează pe limba rusă poveste populara„Ghoul” în înregistrarea lui Afanasiev. Această poveste nu este cea mai înfricoșătoare. Sunt puține detalii în ea. Intriga este spusă ca și cum ar fi cu un răsucitor de limbi și se termină fericit.
Frumoasa Marusya, care l-a întâlnit fatal pe ghoul sub prefața unui om bun, cade sub vraja lui și, tăcând, nu-l numește pe „necurat”, îi distruge părinții. S-ar fi putut salva pe ea însăși și pe cei dragi, dar nu a făcut-o. Și acum, după ce și-a îngropat tatăl și mama, Marusya moare ea însăși. O îngroapă așa cum i-a poruncit bătrâna vrăjitoare, la care a apelat Marusya pentru ajutor: o poartă sub prag și o îngroapă la răscruce. Pe mormântul ei înflorește o floare frumoasă; este găsit de un fiu de boier care trece pe acolo și îl aduce în casa lui. Floarea se transformă într-o fată roșie care devine soția fiului boierului. Dar fata pune o condiție ca timp de patru ani să nu meargă la biserică. Pe viitor intervine din nou vrăjitoarea cea bună, care îi dă lui Marusa apa fermecată, iar aceasta, după ce a stropit-o pe necurat, îl cheamă pe nume. Vrăjile malefice se risipesc, strigoii se prăbușesc în praf, iar Marusya împreună cu soțul și fiul ei trăiesc fericiți pentru totdeauna.
Povestea lui Tsvetaeva, spre deosebire de basmul popular, este tragică, plină de groază înfiorătoare. Dar poezia „Bine făcut” este tragică nu din cauza lanțului fabulos de fatal al circumstanțelor dureroase, al accidentelor fatale, deși în poem (ca într-un basm popular) există atât miracole sumbre, cât și detalii teribile.
Poezia este concepută pentru a fi citită cu voce tare, deoarece magia sa principală este în sunet. Ritmurile poeziei sunt uimitoare - vrăjitoare, schimbătoare tot timpul:
Cum să lovești din etrieri
Raza de lună pe cristale
Cum va sări, strălucind,
Raza de lună în cristale.
Ritmuri de dans frenetic, care duc la amețeli, legănând ritmurile unui cântec de leagăn, ritmuri insinuante de insistente ale conspirației - vrăji se amestecă cu ritmul alergării rapide a troicii înhămați și chiar și cu foșneturile indistincte în jurul saniei:
Era viscol!
Când – părea!
Uneori pare că întreaga poezie se sprijină pe această incertitudine a cititorului și a eroinei poeziei lui Marusya: este fantezist sau cu adevărat? Este cineva aici sau nu? A cui voce este aceasta - un inamic sau un prieten? Bine sau Rău? Însuși aerul poeziei este pătruns de confuzie, în care noi, cititorii, cădem împreună cu eroina. Nu există unde să te ascunzi, nimic pe care să te sprijini - totul în jur este șocant și nesigur. În plus, Tsvetaeva recurge în mod repetat la efectul de subestimare, ceea ce ajută la cufundarea în atmosfera de confuzie.
Dragostea lui Marusya pentru un tânăr care s-a dovedit a fi un vârcolac, dragostea tânărului însuși, care este gata să moară pentru a-și salva iubita, iubirea blândă pentru Marusya a mamei sale, dragostea unui soț care nechibzuit. isi condamna sotia la moarte – toate aceste „iubiri” par sa fie inconjurate de un suflu puternic al unor forte. În poem, forțele întunecate ale glamourului sunt împrăștiate, ceea ce le face irezistibile. Apoi sunt întruchipați în prietene, împingând-o cu forța pe Marusya la tânăr; apoi se mută în oaspeții care l-au convins pe soțul Marusyei să încalce jurământul și au dispărut cu un strigăt de cocoș - iar într-un basm sunt doar vecini bărbători. Chiar și cerșetorii de pe pridvorul bisericii de la sfârșitul poeziei seamănă cu vârcolaci.
Fiecare dintre cele trei morți: moartea unui frate, moartea unei mame și moartea însăși Marusya - Tsvetaeva se desfășoară într-un episod separat. În basm, se vorbește despre ei aproape într-un zgomot: "Marusya s-a întors acasă, chiar mai tristă decât înainte. Și-a petrecut noaptea, s-a trezit dimineața - mama ei zace moartă".
În poem, moartea mamei lui Marusya este cel mai teribil episod:
Dol - ha noapte,
Noapte lungă de apocalipsa.
fiica! fiica!
La revedere! Am fost ruinat!
De unul singur
O să mor, grăbește-te, dragă!
fiica! fiica!
La revedere! Vândut de tine!
Sorbi, puf!
Grabă! - Cu forța - atac!
Dorm, nu aud
Dorm - nu aud, ma -
Rugăciunea mamei, frica ei, chemarea: "Fiica! Fiică!", Repetată de multe ori, îngheață sufletul și, prin aceasta, crește brusc sentimentul unei crime în care eroina este nu numai o victimă, ci și un complice.
Dar cele mai semnificative schimbări l-au afectat pe tânăr. La Tsvetaeva, el însuși, se dovedește, este fermecat de o forță diabolică. Și încă ceva, destul de neașteptat: s-a îndrăgostit de Marusya din toată inima. O iubește dezinteresat, implorând-o să-i pună numele și astfel să rupă vraja; lasă-l să moară și ea să fie mântuită.
Până la miez
Inima mea este bolnavă!
Să știi că ești nevinovat
Să știi că ești nevinovat
Să știi că nu vrei!
El însuși în mâinile tale
Inima, dau!
Cruce către mine și cheie pentru mine:
Nu mă voi întoarce!
Această rugăciune sună în ajunul morții mamei lui Marusya, adică bunul om nici măcar nu se temea de viața iubitului său, ci de sufletul ei pe moarte. Și el este cel care creează ultima vrajă peste Marusya pe moarte (în basm, aceasta este făcută de bunica Marusinei) pentru a-i da speranța de vindecare de vrajă. Vrăji, el o consolează: „În împărăția cerurilor - oile sunt toate intacte! Dormi, albul meu! Nu voi răni!"
Într-adevăr, ghoul arată mai degrabă ca un tip bun, vrăjit de forțele întunecate. Necurat, fascinat de puritatea lui Marusya; răul a devenit bun pentru o clipă; pentru toată lumea - un răufăcător, pentru Marusya - un prieten.
Tsvetaeva a schimbat și finalul poveștii: în „Ghoul” Marusya este eliberată din vrajă prin stropirea tânărului cu apă sfințită. În poem, ea se înalță pentru a-l întâlni pe tânăr și zboară cu el în „albastru - foc”. Astfel, marea putere a iubirii este inclusă în alinierea forțelor care acționează în poem. Pe tot parcursul poemului, urmărim duelul dragostei și necazului. Nu întâmplător poezia se numește „Bine făcut”, și nu „Marusya”: este cu cel bun - vârcolacul pe care dragostea își face minunile transformatoare.
Aceste accente, introduse în basmul popular, evidențiază clar problemele care o îngrijorează pe Cevetaeva de mulți ani: ea încearcă să rezolve enigma atrocității și o inimă curată. Marusya - eroină lirică Tsvetaeva este pură și criminală în același timp, iar atracția unui element puternic care dobândește - chiar și pentru o clipă! - fața bunătății, există o forță care este foarte greu de rezistat atât eroinei poemului, cât și Tsvetaeva însăși.
Deci, am vorbit despre faptul că poezia - basmul „Bine făcut” este tragică. Dar tragedia nu este în complot, ci în acea certitudine absolută a pasiunilor, care pătrunde în dragostea lui Marusya și a tânărului. „Bravo” nu este un basm despre golul fericirii, ci despre plinătatea suferinței. Dragostea de eroi este tragică pentru că este imposibil aici pe pământ; eroii aparțin unor elemente diferite: Marusya este o fată pământească, iar omul bun este „strigoi”, un ghoul ...
Alineatul 3. Probleme și originalitatea artistică Poezia lui M. Țvetaeva „Egorushka”.
De la sfârșitul lunii ianuarie 1910 și pe tot parcursul lunii februarie, Tsvetaeva a fost absorbită de a lucra la o mare poezie - basmul „Egorushka”. A fost un fel de inspirație inepuizabilă. După deșertul înroșit și uscat al Calului Roșu, ținutul ușor și vesel al Egorushka, unde au avut loc aventuri și transformări, a fost adevărata inspirație a poetului. Poezia a fost scrisă, turnată din condei rapid și liber. Dacă „Egorushka” ar fi fost finalizată, atunci ar fi fost cea mai mare - nu numai în ceea ce privește volumul, ci și în ceea ce privește lățimea concepției - o poezie: poate de trei ori - de patru ori cea mai mare dintre poeziile lui Tsvetaeva. Au fost finalizate doar 3 capitole: „Fără copilărie”, „Păstorit”, „Negustor” și a fost schițat al patrulea „Oraș-serafim”. Toate împreună, sunt aproape egale ca volum cu „Făiața țarului”: aproximativ trei mii de rânduri. Din nefericire, primele trei capitole, fiind mai mult sau mai puțin completate în exterior, adică plot-wise, nu sunt finalizate în interior: există omisiuni de cuvinte și rânduri. Intriga bizară a poeziei este umilită de numeroase detalii pe care poetul le-a extras doar din propria imaginație. Yegori Viteazul (poporul George cel Învingător) este menționat în versurile spirituale rusești, în legendele populare; Tsvetaeva nu a inclus niciuna dintre aceste surse în poem (și, aparent, nu era familiarizată cu ele). Ea a folosit doar mențiunea că Yegoriy era un „păstor lup”, patronul turmelor, câștigătorul șarpelui. Dar nașterea, viața și aventurile lui sunt complet fictive. Egorushka ei s-a născut dintr-un „vultur fără stăpân”, hrănit de o lupoaică, este prieten cu lupul, la fel ca Ivanushka, eroul poveștilor populare rusești. Și cel mai important - în caracter, seamănă cu Ivan - prostul și, cu unele trăsături - eroi epici. Tsvetaevsky Yegorushka, născut dintr-o femeie pământească și un „vultur fără stăpân”, avea deja în copilărie o putere nemaivăzută: „Coils - sugrumă, Zece mame uscate”. O lupoaica l-a luat din leagan si l-a alaptat cu laptele ei, impreuna cu lana „puiilor”. Astfel, Egory a devenit al șaptelea (un număr important pentru Tsvetaeva); din ea „nu crește un copil, ci un tâlhar”:
Nu înflorește nicio culoare și o ciupercă nu este o ciupercă
Dă-i capul tuturor!
Mama - tort dulce
Pentru el, acea față este vicioasă.
Mama - pe nas cu o pufătură,
Și aia este ea - la naiba...
A rămas pentru totdeauna nedespărțit cu Yegoriy „fratele” său de lactate - „pui de lup”:
Preotul nu este botezat,
neiertat de Hristos
Onoarea - conștiința - ca o sită,
Ca cusut la el
Acești „frați – tâlhari”, care au doar trei ani, sunt trimiși zilnic „la tâlhărie și la curvie”; într-o zi au intrat în grădina Edenului. De îndată ce au început să jefuiască acolo, când deodată s-a întâmplat ceva care i-a schimbat temperamentul lui Iegorushka și întreaga sa viață; înaintea ochilor lor
Pe cer - a venit zorii,
În iarbă – a luat calea.
Și pe drumul de-a lungul acela
Sub vălul de aur
Neted ca un vis, picior -
Mama cu copil...
În zadar „copilul” Iegorușka a implorat „să renunțe la mânie” și să fie oaspetele lui binevenit; Egor era feroce și neclintit. Dar când „o lacrimă a fost ștearsă dintr-o dată cu o batistă”, sufletul lui Iegorushka s-a întors imediat: s-a prăbușit la pământ cu o mare pocăință. Când s-a trezit - în loc de grădină era doar un „copac”.
Tentația milei s-a dovedit irezistibilă pentru Iegorushka. De atunci, părea să fi fost înlocuit: răul din el a făcut loc binelui. Oricât de supărat ar fi Yegor, de acum încolo milă în sufletul lui va învinge cu siguranță.
Iar topul nu mai este fostul răufăcător, ci „pocăit”. Ambii încep să slujească oamenii: Egor devine cioban, iar puiul de lup devine paznic, un „păstor” cu turma.
Dar Yegor s-a plictisit de păstorit: sufletul necesită acțiune, iar forța eroică necesită o ieșire. (Totul este prea ușor! - trebuie să fie mai greu!)
„Să ne descurcăm - ka, Yegor, trăiește mai rău!
Să ne sugrume dintr-o viață bună.
Și intră în luptă unică cu taurul, pe care el însuși l-a tachinat din plictiseală. Dar glasul mielului care implora îi oprește mânia... Ispita răului este biruită. Pentru oameni, el a devenit acum „ușor - Yegor”.
Yegor a rezistat și tentației Snowstorm, care s-a oferit lui ca soție și l-a acoperit, ca pedeapsă pentru refuzul său, cu un uriaș zăpadă. Aici viața i-a fost salvată de credinciosul „pui frate-lup”:
Umorul însoțește fiecare rând al poemului. Umor și stil pur colocvial, relaxat, specific doar pentru vorbire orală. „Egorushka” este ca povestea orală live a cuiva.
Următoarea ispită care îl așteaptă pe Yegori este ispita puterii. O asistentă lup și cinci „frați de lapte” au furat un miel din grădina lui. Egorushka le ia sacrificiul și nu cedează promisiunilor lupoaicei de a-l face rege al lupilor. „Eu nu sunt regele tău, Stadam, eu sunt regele!” - și, când este deja în pragul morții, „fratele-vârf” se grăbește în apărarea sa: „cum ești fratele meu pentru lapte, așa și eu sunt pentru tine - pentru pâine!”
Păstoritul este doar începutul destinului lui Egor, iar ea i-a fost destinată la scară mare. Capitolul „Comerciant” - cel mai strălucitor și mai plin de viață - povestește cum Egoriy pășește, fără să știe el însuși, prin ispitele banilor, bogăției, prosperității.
...Trei negustori s-au oprit să petreacă noaptea în casa lui Iegory și au fost primiți cu căldură de mama lui. Auzind sforăitul lui puternic, ei intră în panică. Trezit și supărat, Egor îi ia drept hoți. Cel de-al treilea negustor, deloc jignit, ci, dimpotrivă, pătruns de dragoste pentru Egorushka, îl cheamă să-i fie funcționarul ... Cuvintele de despărțire ale lui Yegor sunt cele mai bune versuri ale poemului:
- „Iartă-mă - la revedere, fiule!
Să ne despărțim pentru mult timp!
Că fiul meu are zece zile
Mame – atunci – mii!
Născut într-un colț -
Ridică-te la tatăl tău!
Drumul tău a rătăcit sus, -
Înclină-te, dacă te întâlnești!
Nu ți-l dau, vultur,
Nu o inimă umilă.
Indiferent cum împinge regele -
Nu te pleca!
Eram deja într-un scaun cu rotile
Cu capul sus!
Noua viață a lui Yegorushka durează o săptămână. De șase ori iese la comerț, dar nu aduce niciodată bani. Luni, nu știe ce bani ar trebui luați pentru mărfuri: „Au vâslit, părinte, au vâslit, Cum să le dau pe toate înapoi - ruble!” Marți, cumpărătorii i-ar fi spus despre decretul țarului conform căruia toate bunurile ar trebui vândute gratuit. Strigătul unui negustor ars, prin grația noului „funcționar”, și răspunsurile lui Egor sunt scrise cu umor.
„Și să privești ceva - un copil este un copil”, remarcă în treacăt autorul. Miercuri, Yegor a fost din nou înșelat: au luat marfa, au promis că vor aduce banii „înainte de soare”. „Nu vă înțeleg meseria!” exclamă Yegory în inimile sale. Joi, s-a întors din nou cu mâna goală: „Se pare că mintea mea este slabă. Nu înțeleg banii de la Moscova!” „Am până la trei ani, părinte, nu pot număra ce m-am născut – Iată ceea ce sunt.” A încredințat altcuiva calculul „visteriei” și a dispărut. Vineri, toate bunurile lui au fost „până pe piele – furate”, pentru că Yegor a adormit peste comerț. Ultima zi este sambata. Întorcându-se din nou cu mâna goală, Yegor era pe cale să se spânzure. Cel de-al treilea, „senior”, comerciant a protestat: „De aceea te iubesc, prostule, asta-i prostie!” „Desigur, prostule”, a răspuns Iegorușka, „Deși mă biciuiește în ochi cu un bici, nu suport lacrimile unui copil!” Și a povestit cum, de data aceasta, i-a dat tot ce a primit „băiatului în zdrențe”, care a implorat ajutor. Copilul s-a dovedit a fi Fiul lui Dumnezeu din Grădina Edenului, a cărui lacrimă a lipsit pentru totdeauna pe Yegorushka de pace. După povestea lui Egorov, negustorii (Sfânta Treime) l-au recunoscut drept Egor Viteazul, viitorul războinic - eliberator, organizator al pământului rusesc. Duminică, îl însoțesc pe drum și îl învață cum să depășească obstacolele de pe drum: păduri, munți, „un cal nebun de râu”. Ei îi spun lui Yegoriy să găsească „un bătrân cu pălărie ascuțită”, care este coborât direct din nor la pământ. Va trebui să treacă râul, dar cu trei condiții: prima să nu se uite înapoi, a doua să nu atingă apa, iar a treia: „Orice s-ar întâmpla groaza, te întreb cu umilință într-un cuvânt - Nu înjura negru!" Yegor a învins toate ispitele, toate temerile și, fiind deja „un arshin la un centimetru de pământ, a auzit deodată strigătul plângător al cuiva: „Remember-iluy!” În aceeași clipă, a încălcat toate cele trei interdicții: s-a întors, și-a adus aminte de diavol și s-a repezit în apă pentru șapcă, care căzuse în momentul în care s-a întors.
S-a dovedit că aceste interdicții au fost testele pe care forțele cerești le-au trimis lui Yegoriy. Șapca salvată de pe râu aprins de aur, soldatul l-a prins pe Egory cu lupul pe aripi... Capitolul se încheie cu cuvintele soldatului:
Cine s-a chemat - acesta ești tu,
A părăsit cazul cu onoare.
Cine tace la chemare: salvează!
Cel pentru noi nu este din Sfânta Rusia,
Cine naiba nu face doar zgomot -
Nu există cruce pe gâtul acela.
Deci, a devenit, ești rus în jur -
Dacă te duci la moarte pentru o șapcă!
Să mergem, șoimul meu blând,
Spre Cartierul Evreiesc!
Aici se termină poemul: rămâne doar un plan fragmentar de continuare, conform căruia se poate vedea cât de grandioasă a fost ideea poemului, câte aventuri minunate îl așteptau pe erou. Dar Tsvetaeva nu a scris mai departe poemul, s-a răcorit.
Nu o dată în lucrare am menționat imaginea lupului. Trebuie remarcat faptul că această imagine - un simbol apare în versurile lui Tsvetaeva în mod repetat. Ea reflectă diferitele asociații care i-au fost atribuite în contextul literaturii ruse.
Șapte ani mai târziu, Tsvetaeva și-a reluat „visul lui Yegori”. Ea a încercat să se întoarcă la poezia „Egorushka”. Dar poemul a fost abandonat din nou, de data aceasta definitiv. „Nu poți intra de două ori în același râu”, a spus însăși Tsvetaeva.
Concluzie.
Cercetările efectuate ne permit să afirmăm că principiul folclorului este dominant în opera lui Tsvetaeva.
Folclorismul se manifestă cel mai clar în poeziile „Țarul – Fecioara”, „Bine făcut”, „Egorushka”. Cu toate acestea, acest lucru nu înseamnă că operele lirice ale Marinei Ivanovna sunt libere de tradițiile folclorice.
Pentru poet, folclorul este punctul de plecare în realizarea independenței creatoare. Tsvetaeva folosește comploturi de basme care au fost înregistrate de Afanasyev, dar le transformă, incluzându-le în propria ei lume ca a ei. Acest lucru îi permite să schimbe intriga și să introducă elemente noi care schimbă semnificativ conținutul ideologic și emoțional.
În poemul „Țarul - Fecioara” Țvetaeva se referă la basmul spus de Afanasyev și își creează propria epopee. Poezia și basmul popular sunt reunite prin tradiții folclorice. Ritmul poeziei „Țarul – Fecioara” și strofa acestuia sunt greu de perceput. Înțelegerea originalității și semnificației lor funcționale necesită anumite eforturi ale cititorului. Pentru a da lucrării o colorare emoțională mai vie, Tsvetaeva pune accent, rupe structurile integrale (cuvinte, fraze, propoziții).
Poezia „Bine făcut” se bazează și pe intriga unei basme populare din intrarea lui Afanasiev. Aici poetul se percepe pe sine ca pe o eroină operă literară. Soarta lui Marusya, încurcată în viață, ca într-o rețea, este surprinzător de asemănătoare cu soarta însăși Tsvetaeva. Ritmul și semantica lui Tsvetaev joacă un rol important din punct de vedere funcțional în poem.
În complotul poeziei „Egorushka” Tsvetaeva a adus detalii pe care le extrage numai din propria ei imaginație. Toate aventurile, nașterea și viața ulterioară a lui Yegorushka sunt rodul imaginației autorului. Această poezie, ca toate lucrările lui Tsvetaeva, se distinge prin fraze rupte, o abundență de dialoguri, ritmuri și strofe complexe.
Rezumând cele de mai sus, putem concluziona că cele mai mari și mai semnificative lucrări ale lui Tsvetaeva poartă pecetea tradițiilor poporului rus.Acest lucru este firesc, pentru că cultura poporului, din care un poet adevărat se simte parte, îi hrănește întotdeauna creativitatea.
Acest studiu poate fi folosit în lecțiile de literatură atunci când se familiarizează cu opera lui M.I. Tsvetaeva; la cursurile opționale.
Bibliografie.
I. Surse.
1 Pavlovsky A.I. Rowan Bush: despre poezia lui M. Tsvetaeva. L.: Bufnițe. Scriitor. Leningrad. Catedra, 1988. - 350 p.
2. Saakyants A.A. Tsvetaeva M. Poezii. Poezii. - M.: Pravda, 1991. - 688 p.
II. Cercetare.
3. Akbasheva A.S. Marina Tsvetaeva: cuvinte și semnificații // Lit. in scoala - M., 1996. - Nr. 3. - p.84 - 92.
4. Aydinyan S. Basm - nuvelă de M.I. Tsvetaeva // Dialog. Carnaval. Chronotop. - Vitebsk, 1993. - Nr. 4. - cu. - 87 - 88
5. Kudrova I.V. "Acesta este uimitor..." Joseph Brodsky despre Marina Tsvetaeva: creativitate, personalitate, soartă. - SPb., 1998. - p.154 - 160
6. Losskaya V. Memorii ale contemporanilor: (metodologie) // Ros. critic literar. jurnal - M., 1994. - Nr. 4. - cu. 59 - 63.
7. Pavlovsky A.I. Marina Tsvetaeva // Lit. in scoala - M., 1991. - Nr. 3. - cu. 32 - 42
8. Saakyants A. Marina Tsvetaeva // Tsvetaeva M. Izbr. cit.: În 2 volume - M., 1998. - V.1. - cu. 5 - 30
9. Saakyants A.A. Marina Tsvetaeva: viață și muncă. M.: Ellis Luck, 1992. - 815 p.
10. Hodasevici V. Însemnări în versuri. M. Cevetaeva. „Bravo” // Literatură // Aprox. la Ps. - 1995. - Nr. 10
11. Efron A.S. Pagini de amintiri // Steaua. 1973. - Nr. 3
Raționamentul despre naționalitatea basmelor lui Pușkin este valabil doar atât timp cât vorbim despre poveste și sens. După intriga și sensul, sunt populare. Conform intrigii – fie doar pentru că, se pare, toate (cu excepția „Povestea cocoșului de aur”) în acest sens sunt împrumutate direct din literatura populară. În ceea ce privește sensul - pentru că, împreună cu intriga, Pușkin și-a extras dintr-o poveste populară personajele sale, la fel de tradiționale precum personajele comediei italiene de măști - și, în revizuirile sale, le-a lăsat ca purtători ai acelorași idei și experiențe pe care le poartă. în creaţii autentice.masele de oameni.
Situația este diferită cu structura limbajului și a versului. Pentru început, o poveste populară, spre deosebire de o epopee și un cântec liric, este aproape întotdeauna, dacă nu întotdeauna, îmbrăcat într-o formă de proză. Pușkin are toate cele nouă tratamente poveste cu zane- doar poetic. În plus, dintre acești nouă - doar trei ("Povestea preotului", "Povestea pescarului și a peștelui" și povestea neterminată a urșilor) sub formă de versuri se apropie într-o măsură sau alta de mostrele populare. artă. Dintre celelalte, cinci sunt scrise în cea mai pură carte trohaică, iar a șasea în iambic și chiar cu o strofă împrumutată clar din „Lenora” a lui Burger („Mirele”).
La fel ca dimensiunea versului, și limbajul basmului lui Pușkin este practic livresc; marcat de toate particularitățile stilului individual al lui Pușkin, ea se întoarce în general la limba literară a secolului al XIX-lea și nu la limba creativității populare (sau, așa cum a spus-o uneori Pușkin însuși, populară). Același lucru trebuie spus despre intonațiile predominante, despre instrumentația caracteristic pușkiniană și, în final, despre rima, care se apropie doar ocazional de cea pe care o găsim în poezia populară adevărată.
Prin urmare, dacă presupunem, așa cum se face uneori, că Pușkin în basmele sale a vrut să reproducă întocmai literatura populară, atunci ar trebui să spunem că nimic nu a venit din această intenție, că literatura livrescă iese la fiecare pas și basmele lui. trebuie să fie nu pentru a lăuda, ci a condamna aspru ca un eșec stilistic complet.
Dar adevărul este că Pușkin, care aproape întotdeauna a știut să-și ducă planurile la perfecțiune, nici de data aceasta nu s-a înșelat: ceea ce a vrut să facă, a făcut superb. Doar poveștile sale nu ar trebui privite ca o încercare de a repeta exact stilul basmelor populare. Pușkin nu a fost și nu a vrut să treacă drept Bayan. A fost poet și scriitor, o figură a literaturii livrești, „educate”, pe care a iubit-o și a servit-o toată viața. Oricât de mult admira poezia „populară”, nu era intenția lui să o imite orbește și necondiționat. Bineînțeles, a făcut o mulțime de împrumuturi de acolo în basmele sale, dar acestea sunt comori obținute în timpul excursiiîn domeniul artei populare şi folosite la întoarcere Acasă, în domeniul literaturii de carte. Pușkin nu urmărea în niciun caz identitatea creațiilor sale cu cele populare. Nu a transplantat, ci a altoit: a altoit vlăstarul artei populare în arborele literaturii de carte, alungând o plantă de un stil cu totul special, al treilea. Ascuțimea basmelor lui Pușkin constă în faptul că tendința lor stilistică principală este combinarea elementelor cele mai eterogene: un complot de basm popular prozaic și unele detalii împrumutate din stilul cântecului popular poetic - cu stilul principal al poeziei de carte. Este legală această combinație? A fost finalizat cu succes? Doar din aceste două puncte de vedere pot fi judecate basmele lui Pușkin.
Belinsky i-a condamnat: „Sunt, desigur, categoric răi”, a scris el. "Nu putem înțelege ce fel de gând ciudat a pus stăpânire pe el (Pușkin) și l-a forțat să-și cheltuie talentul pe aceste flori false. Basmul rusesc are propriul său sens, dar numai în forma în care fantezia populară l-a creat; refăcut și împodobită, nu are absolut nici un sens”.
În esență, putem fi în dezacord cu aprecierea lui Belinsky: o astfel de revizuire, mai ales că a fost făcută de Pușkin, are în ochii noștri un sens independent și înalt. Dar trebuie să recunoaștem că abordarea lui Belinsky este corectă: după ce a condamnat pe nedrept creațiile lui Pușkin, el a înțeles totuși corect intenția lui Pușkin - de a oferi o carte de prelucrare a basmelor.
După cum știți, Pușkin i-a dat odată P.V. Kireevsky colecție de cântece populare, spunând: "Cândva, din nimic de făcut, sortați, pe care oamenii le cântă și pe care mi le-am făcut." Cu toate acestea, nici Kireevsky, nici nimeni altcineva nu a reușit să deslușească acest lucru: o dovadă clară că Pușkin, atunci când a vrut, a putut imita stilul popular până la punctul de a nu se distinge complet. Propriile sale „Cântece despre Stenka Razin” sunt aproape imposibil de distins de cele înregistrate de el. De ce, după ce a stăpânit stilul popular la o asemenea perfecțiune, Pușkin nu și-a aplicat priceperea în basme? Răspunsul, cred, este posibil doar: tocmai pentru că am vrut să găsesc acel al treilea stil, despre care am menționat mai sus: nu popular, nu livresc, ci o combinație a acestora. Studiul amestecului rezultat este încă departe de a fi realizat și este imposibil de stabilit cu acuratețe matematică „doza” adoptată de Pușkin. Cu toate acestea, pe baza observațiilor mele, aș spune că în stilul basmelor lui Pușkin, elementele de stil popular și de carte sunt amestecate aproximativ într-un raport de 1 la 3: 1 - popular, 3 - carte.
Trebuie remarcat faptul că în căutarea acestui al treilea stil, Pușkin nu a fost în niciun caz un inovator. În fața lui s-au făcut încercări de același ordin. În esență, el și-a adus doar cunoștințele, gustul și priceperea în această afacere. Belinsky a remarcat și acest lucru. Obiectând în principiu ceea ce el consideră „înfrumusețare” a poeziei populare, el spune despre basmele lui Pușkin: „Totuși, ele sunt cap și umeri mai presus de toate încercările de acest fel ale celorlalți poeți ai noștri”.
Tradiția lui Pușkin în prelucrarea poeziei populare s-a consolidat ferm. Începând cu Erșov, care a repetat întocmai stilul lui Pușkin, „doza” lui Pușkin în amestecarea stilului popular cu stilul de carte a supraviețuit până în zilele noastre aproape neschimbate, atât în epopee, cât și în versuri. Până și Kolțov, care venea el însuși din popor, a urmat calea Pușkin (sau pre-Pușkin): calea, ca să spunem așa, a literarizării. Același lucru trebuie spus despre Alexei Tolstoi, despre Nekrasov; astăzi - despre S. Gorodetsky, despre Klyuev, Klychkov și alții.Acești poeți se deosebesc unul de celălalt prin talente - dar metodologic lucrările lor aparțin aceluiași grup: livrescul în ei prevalează stilistic asupra popularului. Aproape singura excepție este „Cântecul negustorului Kalashnikov”, în care stilul unui cântec popular istoric prevalează asupra celui livresc.
Povestea recent lansată de Marina Țvetaeva „Bine făcut” (Praga, 1925. Editura Flame) este o încercare de a rupe tradiția. Tsvetaeva modifică „doza” lui Pușkin. În basmul ei, stilul popular predomină puternic asupra stilului cărții: raportul dintre „popular” și „literar” este dat în proporție inversă.
O inconsecvență binecunoscută este evidentă și la Tsvetaeva: ea scrie un basm în versuri dintr-un cântec popular. Dar este necesar, în primul rând, să-i facem dreptate: acest vers a fost simțit și asimilat de ea într-un mod pe care nimeni altcineva nu l-a avut înaintea ei.
Cele mai recente tendințe în poezia rusă au părțile lor bune și rele. Futuristi, înțelepți etc. au dreptate în mare măsură atunci când proclamă valoarea de sine stătătoare a materialului verbal și sonor. Ei greșesc doar în extremismul lor grosier, obligându-i, de dragul eliberării sunetului din captivitatea semantică, să sacrifice cu totul sensul. O oarecare „abstruzie” stă în natura poeziei. Cuvântul și sunetul în poezie nu sunt sclavi ai sensului, ci cetățeni egali. Probleme dacă unul îl domină pe celălalt. Autocrația „ideii” duce la poezie proastă. Sunetele rebele, alungarea sensului, produc anarhie, haos - prostie.
Ideea de a elibera materialul, și poate chiar pasiunea pentru Pasternak, i-au adus lui Tsvetaeva un mare beneficiu: au ajutat-o să găsească, să înțeleagă și să asimileze acele sarcini pur sonore și verbale care joacă un rol atât de mare într-un cântec popular. Cântecul popular este în mare măsură o lamentare, veselă sau întristată; are un element de bătaie și joc de cuvinte - cel mai pur joc cu sunetele; ecouri ale unei conspirații, vrăji se aud întotdeauna în ea - credință în puterea magică a cuvântului; este întotdeauna parțial isteric - aproape de a se transforma în lacrimi sau râs - este parțial abstrusă.
Acest element „abstrus”, care până acum, în adaptările literare ale poeziei populare, a fost aproape complet suprimat sau lepădat, Tsvetaeva revine pentru prima dată la locul său. Sarcinile pur verbale și sonore joacă un rol la fel de important în Molodets ca și cele semantice. Acest lucru este de înțeles: construit pe bazele unui cântec liric, basmul lui Tsvetaeva vrea același lucru spune cât de mult și just cânta, scos prin voce, „vot”. Trebuie adăugat că Tsvetaeva a reușit uimitor. Nu citez intenționat, pentru că ar trebui să retipăresc întreaga carte: cu excepția a două-trei locuri nereușite în totalitate, tot basmul este o adevărată împrăștiere de bogății verbale și sonore.
Desigur, nicio încercare de a recrea melodia unui cântec popular nu este posibilă fără o mare cunoaștere și un adevărat instinct în domeniul limbii. Tsvetaeva iese învingătoare și în acest sens. Vocabularul ei este atât bogat, cât și înflorit și îl gestionează cu măiestrie. Diversitatea, uneori raritatea vocabularului ei este de așa natură încât, odată cu uitarea limbii ruse, care este acum comună atât emigrării, cât și Rusia Sovietica, se poate, poate, să se teamă că alte locuri din basmul ei nu ar fi de neînțeles pentru unii, atât aici, cât și acolo.
Cititorul va întâmpina și unele dificultăți în asimilarea aspectului intriga. Cu toate acestea, motivul pentru aceasta nu este lipsa de experiență a autorului. Povestea lui Tsvetaeva este construită pe tehnicile unui cântec liric. Cântecul liric nu are aproape deloc abilități narative. Pentru aceasta, este prea supusă și prea iubitoare să vorbească la persoana întâi. Pentru a descrie o serie de momente succesive, Tsvetaeva, în esență, trebuie să transforme un basm într-o serie de cântece lirice separate, a căror succesiune determină cursul evenimentelor. Acest lucru, desigur, duce la un fel de pauze în narațiune, la confuzie și obscuritate. Nu e de mirare că autorul a fost nevoit să facă note de subsol explicative în mai multe locuri. Dar, repet, acesta este întuneric, care în condițiile date cu greu ar fi putut fi evitat și care, de altfel, este parțial caracteristic versurilor populare, care sunt întotdeauna destul de slabe din punct de vedere al construcției.
Mai sus, am subliniat că Tsvetaeva încalcă tradiția „Pușkin” în relația dintre stilul popular și stilul de carte. Într-adevăr, dând predominant popularului, ea introduce totuși în basmul ei câteva metode de literatură de carte. Însăși ideea de a spune un basm combinând o serie de cântece lirice este, desigur, livrescă. Unele detalii par, de asemenea, livrești, o listă detaliată a cărora ar ocupa prea mult spațiu. Ca exemplu, voi semnala nu doar o tehnică „librească”, ci chiar una aproape tipografică: omiterea deliberată a unor cuvinte rimate care ar trebui ghicite chiar de cititori. Acest dispozitiv interesant, dar ușor pretențios, dacă nu mă înșel, a fost folosit pentru prima dată de P. Potemkin în cartea „Iubire amuzantă” (1907).
Laudele literaturii interne sovietice și asigurările cu privire la moartea literaturii străine au devenit recent un semn al bunului gust și al chic-ului emigrat. Povestea încântătoare a Marinei Țvetaeva este, desigur, un fenomen care, în ceea ce privește semnificația și frumusețea, nu are nimic în poezia intra-sovietică, nu numai egal, dar chiar demn de a fi comparat cu ea.
Vladislav Felitsianovici Khodasevich (1886-1939) poet, prozator, critic literar.
<«МОЛОДЕЦ» M. ЦВЕТАЕВОЙ. – Д. СВЯТОПОЛК-МИРСКИЙ О ЯЗЫКЕ>
Nu există nicio îndoială cu privire la talentul excepțional al Marinei Tsvetaeva. Citind-o, de multe ori trebuie să te gândești: „câștigătorii nu sunt judecați”. Toate mijloacele folosite de ea nu sunt calități de prim rang. Întreaga înfățișare a poeziei ei este destul de respingătoare. Tonul este măgulitor, încurajator, în mare parte fals. Dar un artist adevărat dezarmează întotdeauna, contrar presupunerilor: la fel și Tsvetaeva. Prin darul rar al melodiozității, prin generozitatea acestui dar, ea poate fi comparată numai cu Blok. Desigur, lățimea, amploarea, gama vocii lui Tsvetaeva este mult superioară Annei Akhmatova. Dacă, fără ezitare, îi dăm „palma” lui Akhmatova, este doar pentru că poezia nu este un cântec, iar poezia încă nu este muzică.
„Bravo” - basmul tocmai publicat de Tsvetaeva - este un lucru foarte caracteristic pentru ea. Se pare că a fost scris dintr-o singură ședință. Sunt pagini complet șocante, aproape inacceptabile. Totul este neglijent și lubok la extrem. Era nevoie de un talent autentic și mare pentru a ieși din această mlaștină pentru a salva întregul basm. Tsvetaeva s-a dovedit a fi capabilă să facă acest lucru. Ea a reînviat cu răsuflarea poezii moarte stilistic. Mai mult: „Bine făcut” în ansamblu este un lucru fermecător, foarte fresh, cu adevărat poetic. Când închizi o carte, nu-ți amintești nicio lipsă. Totul pare minunat. Este periculos să ceri mai mult de la un poet.
Dar să încercăm să înțelegem la rece impresia. Ideea de „Bine făcut” poate interesa și atinge chiar și într-o simplă repovestire. Aceasta este o poveste despre un „ghoul” sau un vârcolac, care s-a îndrăgostit de un sat plin de viață Marusya. Începutul poveștii seamănă vag cu baladele lui Burger și Jukovski, ultimele pagini - goana în „Țarul Pădurii”: totul este, de asemenea, groaznic și minunat. Aceasta este vechea temă a invaziei morții într-o viață vie, neîntreruptă, o temă care este întotdeauna eficientă, întotdeauna, parcă, deschide o fereastră către o lume care este înfricoșătoare și ademenitoare. Dacă este adevărat că toată arta umană vorbește despre iubire și moarte, atunci ea vorbește despre iubire, iar la moarte nu face decât să se rupă. Mai multă frică sau speranță, dar întotdeauna o întrebare. Încercați să vă infiltrați Acolo lovește mereu mintea, ca fiind cea mai pasionată, mai entuziastă și, poate, cea mai frumoasă poezie a lui Pușkin „O, dacă e adevărat că în noapte...”
Povestea lui Tsvetaeva este scrisă într-o limbă nu colocvială, nu literară sau livrescă, ci „populară”. Aduc un omagiu inventivității lui Tsvetaeva, dacă ea a inventat majoritatea întorsăturilor și expresiilor găsite în basmul ei. Mă înclin în fața cunoștințelor ei de limba rusă, dacă ea a luat toate aceste zicători din viața de zi cu zi și nu a inventat-o. Nu mă presupun să judec care dintre cele două presupuneri este corectă. Dar spun cu încredere: cât de mult limbajul nostru „literar” obișnuit, simplu, dezmințit și calomniat este mai bogat, mai puternic, mai expresiv decât Volapyuk al lui Cvetaev! Câte oportunități oferă sintaxa rusă obișnuită, cel puțin în volumul manualului lui Smirnovsky, în comparație cu stilul exclamativ monoton al lui Țvetaeva.
Luna - fulgeră
Sunetul sticlei.
ceașcă pe masă:
Clink ochelari cu drăguț.
Înot. A sari.
Totul este deodată.
Dans. Strigăt.
Strigăt. Dans.
Aceste rânduri dau o idee despre tonul poveștii. Dacă poporul rus ar vorbi în acest fel, străinii ar avea dreptate să afirme că toți rușii sunt pe jumătate nebuni, tocs.
Unele pagini din „Molodeți” amintesc mult mai mult de Andrei Bely decât cantece folk, de exemplu, tot capitolul este despre „bille”.
Foarte bune dialogurile. În ele, melodiozitatea convingătoare a versului lui Tsvetaeva este imediat evidentă, iar în ele este „mai potrivită” decât în alte părți ale poveștii.
Tovarășul meu din „Link”, Prinț. Svyatopolk-Mirsky, a publicat nu cu mult timp în urmă o antologie intitulată „De la Lomonosov la Pasternak”. Prințul Svyatopolk-Mirsky este un critic foarte interesant. Nu sunteți de acord cu articolele lui, dar doriți să vă certați cu el. Gândește cu propriile sale gânduri, neîmprumutate de la nimeni.
Dar are o obsesie: „avem nevoie de limba noastră”. Acest lucru este menționat în toate articolele și notele sale.
Iată, de exemplu, un citat dintr-o recenzie a romanului lui K. Fedin din Sovremennye Zapiski:
„Fedin are un defect fundamental - nerespectarea Cuvântului, a limbii ruse, tratându-l exclusiv ca pe un „purtător al complotului”. O reacție firească împotriva poveștii și a sloganelor - o astfel de atitudine duce la un ziar urât, de care, s-ar putea spera, ne-au eliberat marii ornamentaliști. Dar lupta pentru cuvânt, se dovedește, este departe de a fi încheiată, chiar și în ficțiune, și nici măcar nu a început în reviste.
Aș vrea să întreb în primul rând: cine sunt acești „mari ornamentaliști” și ne-ar putea elibera de ceva?
Carte. Svyatopolk-Mirsky, aparent, găsește că este necesar să „creeze” o limbă, precum Tsvetaeva în „Bine făcut”. Acest tip de „creativitate verbală” i se pare, parcă sarcina principală poet contemporan sau un scriitor. Din câte se pare, el crede că respingerea moștenirii „ornamentaliștilor” duce la „ziarul urât”.
Ziarele, într-adevăr, nu sunt foarte atractive. Dar ea este sora „ornamentalismului”. Atât acolo, cât și aici există încurcături, plexuri de cuvinte, care, la nevoie, sunt puse complet în mișcare. Iată primele mostre de „ziar” care au apărut: „în ceea ce privește”, „în concluzie, nu rămâne decât să dorim”, „să sperăm că anul acesta a început sub semnul luptei împotriva...”, etc. - în cele din urmă, chiar și acel „sic” între paranteze, la care recurge involuntar Svyatopolk-Mirsky, sau „observat în mod repetat” ca trompeta arhanghelului, acționând pe baza imaginației domnului Prokharchin.
Exemplele pot fi date la nesfârșit. Desigur, toate aceste expresii sunt dezgustătoare.
Creativitatea verbală în sensul cel mai simplu și direct al cuvântului începe din momentul separării tuturor cuvintelor încurcate împreună. Trebuie să spălăm cuvintele, să scoatem lipiciul care le ține împreună. Trebuie să ne amintim cuvintele uitate, dar încă vii. Dar mai departe această creativitate verbală se încheie, dacă poetul vrea să rămână poet, și să nu se ocupe de fleacuri.
Combinând din nou cuvintele, poetul caută, în primul rând, puritatea și acuratețea semantică, iar talentul constă în faptul că farmecul sonor îi este dat de la sine, fără a-i restrânge aspirația principală.
„De la cel rău” toate grijile independente despre aliterații și alte decorațiuni.
Acesta este un subiect complex. Atingându-l, vreau să vorbesc mult și mult. Așa că sper să revin la asta.
În concluzie, voi spune doar că cuvântul - spre deosebire de prințul Svyatopolk-Mirsky - este, desigur, în primul rând, „purtatorul complotului”, că acest lucru nu îl slăbește deloc și că este dorința de a transforma cuvântul în altceva care este de vină pentru starea tristă a literaturii noastre moderne.
Din cartea Limba noastră: ca realitate obiectivă și ca cultură a vorbirii autor Predictor intern al URSSAnexa F.I. Tyutchev despre limba rusă Fiodor Ivanovici Tyutchev la mijlocul secolului al XIX-lea despre începutul Războiului Crimeei - al doilea război mondial anti-rus din secolul al XIX-lea - a scris o poezie care are o semnificație strategică mult mai semnificativă pe tot parcursul întregului era de tranziție
Din cartea World Artistic Culture. secolul XX. Literatură autoarea Olesina EMântuirea în limbă (Sasha Sokolov) Arta de a trata cuvântul Sasha (Alexander Vsevolodovich) Sokolov (n. 1943), autorul unor lucrări care, potrivit cercetătorilor de autoritate, au deschis noi posibilități pentru proza rusă în cea mai rar și mai rar versiune Pușkin greu implementată
Din cartea Convorbiri literare. Cartea unu autor Adamovici Georgy Viktorovich< П.Б. СТРУВЕ О ЯЗЫКЕ >P.B. Struve publică în Vozrozhdeniye un articol interesant despre limba rusă, despre „purificatorii și poluanții” ei. El se opune purificatorilor prea zeloși, împotriva celor care sunt speriați de fiecare cuvânt străinși cine crede că fără ele
Din cartea Vladimir Nabokov: pro et contra T1 autor Dolinin Alexandru AlexandroviciLiteratură despre V. Nabokov în limba rusă A (prințul D. A. Shakhovskoy, arhiepiscopul Ioan de San Francisc). Rec. pe: Sirin V. „Mashenka”, Aikhenwald Y. „Două soții”, Tutkovsky P. „Copiii cometei”, Machtet T. „Luncă Korkin”, Knut D. „Mileenele mele” // Blagomerenny (Bruxelles). 1926.
Din cartea Slap in the Face to Public Taste autor Maiakovski Vladimir VladimiroviciUn exemplu de inovații verbale în limba pe care o grăbesc, M (gratuitor) G (domnule), pe o problemă foarte remarcabilă pe care ați ridicat-o. „Flyer” este convenabil pentru o denumire generală, dar pentru a judeca acest zbor este mai bine a lua „flyer” (legator), precum și alții având lor
Din cartea Dead Yes autor Steiger Anatoly Sergheevici Din cartea Poezia Marinei Tsvetaeva. Aspect lingvistic autor Zubova Ludmila Vladimirovna Din cartea Cum stricăm limba rusă autor Iakovlev Konstantin Fiodorovich Din cartea Struțul - pasăre rusă [colecție] autor Moskvina Tatyana VladimirovnaCAPITOLUL I Etimologia în poezia lui M. Tsvetaeva Atenția poetului la forma interioară a cuvântului și, cu diferite grade de profunzime, la etimologia acestuia este legată atât de activarea resurselor figurative ale limbii, cât și de dorința de a depăşirea automatismului vorbirii, iar cu căutarea sensului etimologic ca
Din cartea Despre Ilya Ehrenburg (Cărți. Oameni. Țări) [Articole și publicații selectate] autor Frezinski Boris YakovleviciCAPITOLUL II. Sincretismul în poezia lui M. Tsvetaeva 1. CONCEPTUL DE SINCRETISM
Din cartea Sinteza întregului [Către o nouă poetică] autor Fateeva Natalia AlexandrovnaCAPITOLUL III. Desemnarea culorii în poezia lui M. Tsvetaeva
Din cartea Roll Call Kamen [Studii filologice] autor Ranchin Andrei Mihailovici1. DESPRE LIMBA RUSĂ Limba rusă... Nici măcar nu poți înțelege cu mintea toată bogăția pe care a acumulat-o din cele mai vechi timpuri (chiar înainte de Rusia originară) printre oameni și - din primele anale și „Povestea campaniei lui Igor” până în prezent - în literatura noastră. Peste 120 de mii de cuvinte au absorbit cele mai recente,
Din cartea autoruluiBravo pe 24 mai poetului Joseph Brodsky, laureat Premiul Nobel conform literaturii, ar fi împlinit 70 de ani. O serie de filme aniversare despre poet pentru o scurtă perioadă de timp a returnat televiziunii o imagine uitată - imaginea unei persoane inteligente din punct de vedere profesional. Joseph Brodsky a trăit timp de doi ani. viata sau,
Din cartea autorului5. Despre Sluțki și Țvetaeva - articolele din 1956 Eseurile lui Ehrenburg din 1956-1958 au fost întâmpinate cu ostilitate de către forțele pro-staliniste din Comitetul Central al PCUS cu o contraofensivă masivă, bine organizată, pe paginile ziarelor și revistelor. „Criticii și-au „coordonat” evaluările cu una sau alta
Din cartea autorului3.7. Poetica contradicțiilor de Marina Tsvetaeva[**] Mulți cercetători (O. G. Revzina, L. V. Zubova, Vyach. Vs. Ivanov, M. V. Lyapon) au remarcat paradoxitatea ca principiu distinctiv al structurii textelor lui M. Tsvetaeva. Cu toate acestea, în același timp, au recunoscut că în spatele lui Tsvetaevsky
Din cartea autorului„The Bush” de Marina Tsvetaeva și simbolismul creștin „The Bush” este un exemplu de poezii duble, care nu sunt neobișnuite pentru Tsvetaeva. Cele două părți sunt legate după principiul simetriei oglinzii: prima parte vorbește despre atracția tufișului față de „Eul” liric, mișcarea tufișului în „Eul” poetului și
La ultimul târg de carte de la standul editurii Ellis-Lack am văzut o carte care m-a cucerit. Poezia lui M. Tsvetaeva „Bine făcut” publicată separat și traducerea poeziei de către autor în franceză. Această poezie m-a fascinat de multă vreme. Povestea de dragoste a unei fete frumoase Marusya și a unui tânăr ghoul.
Rușii aleargă
Ele aleargă cool
Mătase răsucită -
Eh!
Al meu este mai dur
A ta e mai tare
Marusya este cea mai tare dintre toate!
Nu este imediat posibil să înțelegem despre ce vorbim exact. Cu toate acestea, textul francez oferă imediat o explicație:
Oh, mai puțin stres,
Les epaisses,
Plus lisses que leurs rubans.
longue la mienne
longue la tienne,
Et la sienne - de trois aunes!
Am înțeles și următorul pasaj doar datorită traducerii în franceză:
Mergi mai repede
Merge mai sus
Saturat cu miere -
Eh!
A mea este mai sus
Al tău este mai înalt
Marusya este mai presus de toate!
(Oh les seins,
Oh les plains,
Rondelettes pommelettes!
En ai-je du souffle!
En as-tu du souffle!
C'est encore elle la moins essouflee!)
La o petrecere, Marusya întâlnește un tip în cămașă roșie. Este un străin, nimeni nu-l cunoaște. Ei dansează, iar tipul o cheamă pe Marusya să se căsătorească. Fericită Marusya îi spune totul mamei ei. Ea dă sfaturi să-l urmărească pe tânăr pentru a afla cine este și de unde vine - aruncă o buclă pe buton și urmărește firul. Mary face asta:
la revedere păsărică
Mi-e frica
(Ea este o buclă -
Da la buton.)
vis neîmplinit,
La revedere!
(Și firul
Satul se întinde.)
Firul o duce pe Marusya la biserică și acolo își găsește iubitul când bea sângele defunctului. A doua zi, tipul o întreabă pe Marusya dacă l-a văzut sau nu și dacă știe cine este el cu adevărat. Ea neagă totul. Îi cere să-l cheme pe nume, apoi va dispărea pentru totdeauna și nu o va deranja. Marusya refuză, apoi bunul om avertizează că chiar în această noapte îi va ucide fratele. Apoi totul se întâmplă așa cum a spus el - fratele lui Marusya moare. La o nouă întâlnire, tipul îi cere din nou lui Marusya să-l numească, dar ea refuză din nou.
„Știu a cui spun
Sângele tău este în vene!
Totul depinde de mine
Aruncă și întinde-te -
Și rupe
Toată uniunea noastră.
Vânt în porți -
Nu mă voi întoarce!
Nu doar viața ta
În mâinile mele, inimă, țin:
Ieri mi-am ucis fratele
Astăzi mama zagra -
(Comme hier enfantelet -
Tantot mere etranglerai.)
În textul rusesc, Tsvetaeva nu adaugă niciun cuvânt, dar este atât de evident încât cititorul îl pronunță involuntar pentru sine, iar acest lucru îl îngrozește. Și cum rămâne cu scena teribilă când fiica își trădează mama de dragul iubirii ei:
Nu este al meu! Străin!
Maner de fier!
Dorm, nu aud
Dorm, nu aud, mamă!
(Oh mon corps!
Oh, tout mon lot!
- Doar, dors
Et n'entends mot.)
La următoarea întâlnire, bunul om îl roagă pe Marusya să-l alunge, pentru că acum a venit rândul ei. El își revarsă sufletul către ea:
Până la miez
Inima mea este bolnavă!
Să știi că ești nevinovat!
Să știi că nu vrei!
(Lierre s'agrippe
Meme aux etoiles.
C'est dans mes tripes!
C'est dans ma moelle!)
Marusya refuză din nou să-l numească pe tânăr pe numele său adevărat și se pregătește pentru moarte. Noaptea apare ghoul, mușcă de bondar, dar nu bea tot sângele, lăsând un singur sânge „pentru viață”. Și îi dă iubitei sale un asemenea ordin: să o scoată din coliba de sub prag și să o îngroape la răscrucea a două drumuri. Și în amintirea celor cinci întâlniri ale lor, când se trezește, nu ar trebui să meargă la biserică timp de 5 ani și 1 zi și să invite oaspeți la ea acasă. Marusya moare, dar reușește să-și pedepsească prietenii cu privire la pragul și intersecția înainte de moartea ei.
Un tânăr domn trece pe lângă răscruce și vede în creștere o floare de o frumusețe extraordinară. El culege floarea și o duce acasă. Noaptea, floarea se transformă într-o frumusețe, maestrul se îndrăgostește, imploră să se căsătorească cu el. Frumusețea este de acord, dar cere să nu invite musafiri și să aștepte cinci ani și o zi, să nu o oblige să meargă la liturghie. Stăpânul iubitor este de acord cu totul. Tinerii se căsătoresc, au un fiu. Într-o zi, oaspeții vin și încep să-l facă de rușine pe maestru pentru faptul că soția lui nu merge la biserică. Nu suportă, îi ordonă soției să se pregătească de liturghie. În biserică, prin cântarea corului, Marusya aude vocea LUI, care o cheamă:
Divin este paradisul tău!
Krin-ul tău este frumos!
Vinde-ți fiul
Lasă-ți soțul!
(Morte debout!
Mienne, participă!
Termină de epoux!
Quitte l'enfant!
EL apare, iar Marusya, părăsindu-și soțul și fiul, se grăbește la iubitul ei și zboară cu el.
Lovit. - Deschide fereastra...
Stklom-ring, întuneric-pasiune...
- Uite, uituc!
(In niciun caz. Oamenii sunt morți.)
- Gya-du, inimă roșie!
Ma-rusya!
M-am uitat.
Sticla sparta:
Roșcate!
Polymem-infern,
Flux complet
Foc - și în expansiune
Aripă - copie
Furios: - Tu?!
- Eu!
Ta - sus
Cel din apropiere:
încolăcit,
A crescut:
Căldură - la căldură,
Puf - puf!
Înainte – a mea
Foc albastru.
Ton-nerre tonă,
Ban-nieres volent,
Brasier d'icones,
Sous la coupole
Chemise rosie,
Deux - sutiene.
- Promisiune!
Lun
Gars!
Uncoeur
Uncorps
Acord
Essor
Unis
Etreints
Au ciel
Sans fin.
În primul rând, există o prefață de Tsvetaeva, tradusă din franceză de E. Etkind. Iată un extras din el:
Aceasta este povestea unei tinere care a ales să-și distrugă pe cei dragi, pe ea însăși și sufletul ei, dar nu și iubirea ei.
Aceasta este povestea blestematului care a făcut tot ce a putut pentru a-l salva de la sine pe cel pe care inevitabil trebuia să-l distrugă.
Despre o femeie, un bărbat care a devenit inuman.
Despre naibii care au devenit bărbat.
Și în sfârșit, vreo doi care au devenit unul.
Despre ea, care în ciuda morții, uitării, maternității - a iubit.
Despre el, care, în ciuda morții, uitării, maternității iubitului, l-a iubit. În ciuda lui și a iubirii sale blestemate - a iubit.
Toate acestea sunt ale mele. Pentru că simt că sunt aici. Și după Marusya voi repeta:
Sans toi paradis m'est bagne
