În special lucrările timpurii ale lui Maiakovski. Versurile timpurii ale lui Mayakovsky: caracteristici, originalitate. Lucrări satirice de V.V.Majakovski

V. Maiakovski a intrat în istoria literaturii ruse a secolului al XX-lea ca poet inovator. A introdus o mulțime de lucruri noi atât în ​​conținut, cât și în forma versului.

Dacă luăm în considerare conţinut, apoi Mayakovsky a stăpânit noi teme ale revoluției, război civil, construcţia socialistă, iar sub acest aspect. Ceea ce era caracteristic doar pentru el. Acest lucru a fost exprimat în combinația dintre o viziune lirică și satirică a realității.

Inovația lui Mayakovsky s-a manifestat deosebit de strălucitor în formă. Poetul a creat cuvinte noi, le-a introdus cu îndrăzneală în poeziile sale. Neologismele au sporit expresivitatea poeziei: „șarpe de doi metri înălțime”, „planuri uriașe”, „pașaport cu pielea roșie”, etc., de aceea sunt numite neologisme de autor expresiv-evaluative.

Maiakovski a folosit metode de oratorie și vorbire colocvială: "Asculta! Dacă stelele sunt aprinse, înseamnă că cineva are nevoie de el?”, „Citește, invidiază - sunt cetățean al Uniunii Sovietice!”

Sens specialîn poezia lui Maiakovski au ritmși intonaţie, care a stat la baza sistemului versului său. Poetul însuși în articolul „Cum să faci poezie” a explicat trăsăturile sistemului său. Ritmul, intonația și pauzele sunt importante pentru el în versuri. Versetul lui Maiakovski se numește - intonație-tonică. Poetul a pus cel mai important cuvânt în sens semantic la sfârșitul versului și asigurați-vă că ați selectat o rimă pentru el. Acest cuvânt, așadar, a fost evidențiat de două ori - prin intonație, logic și prin consonanță cu un alt cuvânt important, i.e. accent semantic. Pentru a permite cititorului să-și simtă propria intonație, Mayakovsky a început să separe grafic liniile cu pauze. Și așa s-a format celebra „scăriță”.

Inovația lui Mayakovsky este legată nu numai de sistemul de versuri. De o importanță deosebită este natura imaginilor poeziei lui Maiakovski.

Am mânjit imediat harta vieții de zi cu zi,
stropire cu vopsea dintr-un pahar;
Sunt prezentat pe un platou cu jeleu
pomeții oblici ai oceanului.
Pe solzii unui pește de tablă
Am citit chemările buzelor noi.
Si tu
joc nocturn
am putea
pe canalul de scurgere?

O caracteristică esențială este o colorare socială ascuțită. Cel mai adesea, claritatea socială a imaginii poetice se manifestă pe o cale separată - o metaforă, personificare, comparație.

Privește Rusia de sus -
izbucnit în râuri,
ca o mie de vergele cutreierate,
parcă tăiat cu un bici.
Dar mai albastru decât apa primăvara
vânătăi de iobag Rus.

Odată cu percepția socială figurativă a peisajului, fenomenele naturale sunt înzestrate cu semne ale relațiilor sociale. O tehnică foarte comună în poetica lui Maiakovski este hiperbolă. O privire atentă asupra realității l-a condus pe Mayakovsky la hiperbolism. Printr-o serie de lucrări trece imaginea proletariatului-hulk, planurile hulkului etc.

Metaforă Mayakovsky este întotdeauna vizibil. Poetul se referă la fenomenele care înconjoară o persoană Viata de zi cu zi, introduce pe larg asocieri cu obiectele de uz casnic: „Marea, genial. Decât un mâner de ușă. Poezia lui Mayakovsky a devenit baza tradiției versului accentuat sau intonațional-tonic, care a fost continuată de N. Aseev, S. Kirsanov, A. Voznesensky, Ya. Smelyakov.

site, cu copierea integrală sau parțială a materialului, este necesară un link către sursă.

4. Hiperbolă, litotă, ironie, epitet.

Cele mai importante tipuri de tropi includ hiperbole și litotele - mijloace verbale speciale de exagerare artistică (ca un fel de subestimare), maximizând dezvăluirea esenței a ceea ce vorbește autorul.

Literalul este înlocuit cu unul puternic exagerat, ceea ce ajută la emotivarea imaginii. Într-adevăr, atunci când Mayakovsky scrie „La o sută patruzeci de sori, apusul arde”, aceasta va da o idee nu numai despre o zi fierbinte, dar va face și acest mesaj deosebit de emoționant, emoționant și expresiv. La Mayakovsky, fenomenul de hiperbolism este adesea realizat nu prin imagini individuale, ci prin amploarea selecției lor: „curelele de transmisie ale lumii”, „soarele va dansa de o mie de ori... Soarele a aruncat Pământul”, „. oceanul a aruncat întuneric asupra lumii” („Bine”)

I. Zventov, care caracterizează trăsăturile sistemului pictural al lui Mayakovsky timpuriu, îl numește flamand caricatural și hiperbolizat.

În observația la tragedia „Vladimir Mayakovsky” se poate întâlni „burta întinsă a pieței”,

Într-o altă poezie, „pământul, îngrășat ca o amantă de care s-a îndrăgostit Rothschild”, Hiperbola, ironia, transformându-se în sarcasm, îl ajută pe Mayakovsky să prezinte mai luminos, mai figurat să prezinte chipul mulțimii burgheze, filistinismul etc. Accept.

Ironia este un tip special de trop care exprimă batjocura. În ironie, spre deosebire de toate celelalte tropi, transferul este determinat de faptul că implică un sens care este direct opus sensului literal al cuvântului.

Cel mai comun tip de traseu este epitetul - definiție artistică, care oferă o idee figurativă vie a esenței unui obiect sau fenomen și evaluarea acestora de către scriitor. Literatura timpurilor ulterioare este caracterizată de un epitet puternic individualizat, care este creat doar în această lucrare pentru a descrie fenomenul în originalitatea sa unică. Karabchievsky notează „linia strălucitoare, epitetul puternic și precis” a lui Mayakovsky. „Roabă de gloanțe”, „lucirea manualului”, „slefuirea ultimelor pietre de moară ale gândurilor” („V.I. Lenin”), „Clătiți gâtul unei inimi izohane” („Coloana vertebrală a flautului”), „subțire și cocoșată... de lucru clasa” („V .I. Lenin”). Multe dintre epitetele sale au devenit aforisme. Ele ajută la exprimarea cât mai mult posibil a descrierii emoționale. De exemplu, în al 4-lea capitol din „Este bine”, „dădaca cu mustață Pe En Milyukov” spune „Madame Kusakova: „Și, cu mintea mea fragilă, l-aș încorona pe Mihail”.

„Minte bolnavă” - aici colorarea epitetului creează o caracterizare puternic negativă a personajului. Epitetul se bazează pe toate realizările în domeniul utilizării mijloacelor verbale și vizuale ale limbajului. Prin urmare, poate fi aproape de comparație și metaforă, hiperbolă și ironie. Cel mai izbitor epitet al lui Mayakovski este obținut prin utilizarea neologismelor în epitete satirice:

„Vechi suneri de liră”, „libelule tinere”, „creaturi cu gură chenovno”, „galaxie care se întoarce la față”, etc. Lucrând la cuvânt, Mayakovsky a folosit toată varietatea de mijloace pentru a obține expresivitatea figurativă. „Acesta este un poet de metaforă puternică, de comparație precisă și neașteptată. Prin intermediul acestor tropi, el a introdus în mod neașteptat în text blocuri întregi din ceea ce părea a fi străin, dar în realitate material necesar din punct de vedere artistic” (Boyavsky). În poezia sa, lumea apare fortificată, este construită pe hiperbolă. Chinul poetului, care trăiește dragoste și gelozie, este recreat în poezia „Un nor în pantaloni” astfel:

Fiecare cuvant,

Chiar și o glumă

Pe care o vomită cu gura arzătoare,

Aruncată afară ca o prostituată goală

Dintr-un bordel în flăcări.

Folosind toate aceste mijloace, precum și diestezia, Mayakovsky a căutat să arate fenomenele într-un mod în care nu fuseseră niciodată percepute până acum. Am încercat să facă cunoscutul ciudat. „Eliminați” fenomenul a fost considerat principalul lucru în munca sa verbală.

Capitolul III: Sintaxa poetică și elemente de fonetică.

§ 1. Figuri de vorbire poetică: Multiuniune, neuniune, inversiune.

Pe lângă tropi, mijloacele lexicale de imagine și expresivitatea limbii, sintaxa poetică și elementele de fonetică contribuie în mare măsură.

Sintaxa poetică este un sistem de mijloace speciale de construire a vorbirii. Caracteristicile structurii vorbirii într-o operă sunt întotdeauna asociate cu originalitatea personajelor și a situațiilor de viață descrise în ea, din punctul de vedere al autorului. O altă trăsătură importantă a sintaxei vorbirii poetice este determinată de faptul că în operă literară oamenii sunt înfățișați în mișcare, în procesul de schimbare a stării lor interne, a relațiilor. Toate acestea se reflectă în construcția vorbirii poetice.

Mijloacele speciale de sintaxă a vorbirii figurative și expresive sunt numite figuri de vorbire poetică. Cifrele ajută la îmbunătățirea semnificativă a completitudinii și expresivității nuanțelor semantice și emoționale ale vorbirii: multi-uniunea creează o oarecare lentoare a vorbirii, non-uniunea este cel mai adesea folosită pentru a spori sentimentul de dezvoltare rapidă și intensă a evenimentelor, tranziții bruște în starea interioară a unei persoane, inversiune, în care unul dintre rândurile unei propoziții devine neobișnuit pentru el un loc care iese în evidență. În construcțiile inverse, redistribuirea accentului logic și izolarea intonațională a cuvintelor, adică cuvintele sună mai expresiv, mai sus.

„Voi tachina despre clapeta inimii însângerate;

visând pe un creier înmuiat,

ca un lacheu gras

cercevea nu grasă,

gândul tău

batjocorindu-mă până la saturație, sassy

Acest fragment din poezia lui Maiakovski „Un nor în pantaloni” este un exemplu viu de inversiuni. Intonația sa emoționată este fixată în inversiuni complexe „dinți atârnând spre cer”; „inima – cu cărți poștale cu părul lung, cel mai nobil album”; „linii fațetate diamant desculț”; „un tânăr care se gândește la viață... voi spune” și alții.

§ 2. Pauza, comunicare retorica, intrebare, negare, afirmare, exclamare.

Omiterea unuia dintre membrii propoziției servește și la creșterea expresivității emoționale; Pauza - includerea propozițiilor nespuse în vorbire. În poemul lui Maiakovski „V.I. Lenin" citim:

" Ce vezi?!

Doar fruntea lui,

Și spera Konstantinovna

În ceață pentru...

Poate în ochi fără lacrimi

Puteți vedea mai multe.

Nu m-am uitat în acei ochi.

Aici stânca servește pentru a transmite un șoc interior profund. Figurile sintactice, în care atitudinea autorului față de fenomen și aprecierea acestuia sunt exprimate în mod deosebit de clar, se numesc apeluri retorice, întrebări, negare, afirmații, exclamații.

Mayakovsky, întregul sistem mijloace de exprimare in care cel mai înalt grad intense, vizând expresia vorbirii extrem de dramatizate a eroului liric, aceste figuri sunt folosite la maximum:

„Bate, tobă!

Tobă, tobă!

Au fost sclavi! Nici un sclav!

Tobă!

Tobă!

("150.000.000")

"Unitate!

Scârțâit mai subțire.

Cine o aude? -

Este o soție!

("V.I. Lenin")

" Suficient!

Vorbește cu străinii!

("V.I. Lenin")

„Opriți războiul!

Suficient!

("Bun")

„Aproape, timp,

gura ta!"

("Bun")

Acest lucru îl ajută pe Mayakovsky să imite un dialog fictiv, sub pretextul unui răspuns emoțional arbitrar la un fenomen extern, să facă un mesaj obișnuit despre acest fenomen, să ascuți atenția emoțională a ascultătorului.

§ 3. Fonetică, aliteraţie, asonanţă.

Fonica este utilizarea artistică a posibilităților sonore în vorbirea poetică. Include reguli generale acordul sonor al cuvintelor în vorbirea poetică, care contribuie la eufonia, armonia, distincția sa și utilizarea mijloacelor speciale de amplificare a sunetului și evidențiere emoțională a anumitor cuvinte și propoziții.

Cu un mijloc special de amplificare a sunetului, selectarea anumitor segmente de vorbire se bazează pe utilizarea repetițiilor sunetului.

Aliterația este repetarea sunetelor consoane care este clar vizibilă în vorbire. Repetarea vocalelor se numește asonanță.

Mayakovsky a scris: „Recurg la aliterație pentru încadrare, pentru a pune și mai mult accent pe un cuvânt important pentru mine”

Aliterațiile și asonanțele lui Mayakovsky dau un sunet memorabil emoțional textului poetic: „Și groaza glumelor care ciugulesc râsul”, lacrimile coboară din...”;

„mâna râului”; „În mustața ta”, „în corurile corului Arhanghelului, Dumnezeu, jefuit, se duce să pedepsească!” („Cloud”), „deloc stânjenit de integritatea fălcilor, să mergem să zdrăngănească falca cu falca” („Despre asta”), „Mă aplec deasupra globului dealurilor” („Despre asta” ), „Orașul a jefuit, a vâslit, a apucat” („ V.I. Lenin), „Cuțitul este rugină. am tăiat. ma bucur. În cap, căldura ridică gradul („Bine”).

Prin utilizarea mijloacelor fonetice ale versului, tiparele lui Mayakovsky devin generalizate, convexe, abstractul este spiritualizat.

Cuvântul lui Maiakovski sună cu adevărat („cuvintele alarmei”, „cuvântul care dă tunete”). Întregul sistem de mijloace expresive ale lui Mayakovsky profită la maximum de toate resursele artistice ale limbii ruse, motiv pentru care este numit un poet inovator. Dar inovația nu ar fi avut loc dacă nu ar fi fost „eu” liric pasionat al poetului, cel care a văzut-o astfel, a supraviețuit lumii și și-a revărsat angoasa spirituală în versuri. În aceste condiții, toate mijloacele expresive și vizuale devin artistice, cu excepția cazului în care intră organic în țesătura operei. Alegerea lor depinde de eforturile și sarcinile artistului cuvântului.

Concluzie.

Îmi este greu să-mi definesc atitudinea față de poezia lui Maiakovski. Faptul este că, după părerea mea, ele sunt opusul „la fel de simplu ca și joasă”. Imaginile sale foarte neobișnuite sunt greu de înțeles, nu atât de mult de înțeles cât de citit. Unele dintre ele nu le înțeleg, nu-mi plac, de exemplu, „botnul camerei s-a făcut cu groază”, „strada a căzut ca nasul unui sifilitic”, „voința noastră groasă flăcoasă”. curge printr-o persoană”, „un plâns de nou-născut îmi mișcă din gură cu picioarele” etc. altele, dimpotrivă, sunt foarte interesante, și expresive, foarte puternice, precum „Sunt singur, ca ultimul ochi al unei persoane care merge la orb”, „ultima dragoste din lume a fost exprimată în roșul unui consumativ”, „fluturele unei inimi poetice” etc. Multe dintre imaginile care acum îmi sunt foarte pe plac, la început, la prima lectură, mi-au provocat respingere, chiar și ceva dezgust, de exemplu: „Pământ! Lasă-mă să-ți vindec capul chel cu zdrențe din buzele mele pătate de aurirea altora”, „un craniu plin de versuri”, etc. De foarte multe ori, pentru câteva cuvinte, pentru o singură frază, pot recunoaște un scriitor drept un geniu. Mayakovsky are acest urgent „Ascultă!, La urma urmei, dacă stelele sunt aprinse, înseamnă că cineva are nevoie de el?”. Acesta este unul dintre stocurile mele preferate.

Maiakovski în versuri vorbește de obicei despre sine, despre oamenii din jurul lui, despre Dumnezeu. Foarte des atrage oamenii ca pe niște lacomi dezgustători care s-au urcat în chiuveta lucrurilor, dar în același timp le adună lacrimile, durerile, aceasta devine o povară insuportabilă pentru el, dar totuși „se strecoare mai departe” pentru a le arunca la „zeul întunecat al furtunilor” sursa fanilor animalelor. Dar oamenii sunt încă recunoscători, iar tradiția „iubirii-ura” continuă în opera lui Mayakovsky. Dumnezeu pentru poet nu este un sacrament, nu Existentul, ci un om, și unul destul de obișnuit, ceva mai interesant decât restul. Un vers uluitor dezvăluie nu numai atitudinea lui, ci și inconsecvența personalității poetului: „Și când vocea mea urlă obscen... poate că Iisus Hristos îmi adulmecă sufletul de nu mă uita”.

„Eul” propriu este tema centrală a operei pre-revoluţionare a poetului. Dragostea lui, care poate fi numită o pasiune, observațiile sale despre viață sunt sfâșiate, depășindu-se, adesea exprimate prin simple exclamații („Ha! Maria!”). Sunt nemărginite, totul capătă o nuanță universală cu el, iar o lacrimă este într-adevăr o „lacrimă”, iar o tragedie este o „tragedie”. Frenezia din poezia sa a înlocuit armonia, acea armonie care ne înalță sufletul în poeziile lui Pușkin, Lermontov, Blok, Tyutchev, Bunin și mulți alți poeți. Descriind chiar și suferința și haosul, par să o spiritualizeze sau, poate, să ne scoată din ea, înălțându-ne, în timp ce Maiakovski, dimpotrivă, ne înșurubează în abisul pasiunii, strada, nu doar scăpând-o, ci părăsind-o. împrăștiat, modest. Nu simt armonie în poeziile lui postrevoluţionare. În ele apare ritmul, aceste rânduri sunt un pas, dar pentru mine sunt mai bune confuzia poemelor sale pre-revoluționare și autoadmirarea constantă („Sunt cea mai frumoasă din șirul uman”), care totuși mă deranjează, trecând de la poezie în poezie, din poezie în poezie. Până la urmă, fiecare persoană se va considera întotdeauna, dacă nu mai bună decât restul, atunci cea mai specială, iar asta nu din cauza mândriei, ci din cauza descoperirii în sine a ceva nou și nou. O încercare de a se dizolva în „noi” și de a fi mândru de acest „noi” nu mă atrage, și cu atât mai mult „munca nu este o ordine socială”. inimă” decât fără galoșuri! Toate acestea au condus poeziile sale la obișnuite, medii și apoi pur și simplu plictisitoare. Chiar și în copilărie, s-ar putea să vă placă „Istoria lui Vlas” sau „Povestea lui Kuznetskstroy”, atunci nu vă mai interesează rime și edificari, doriți să vă implicați în eternitate, dar ce fel de eternitate este dacă „ vine ultima zi”, chiar dacă este opusul „burghez”. Când un artist răspunde unor „cereri ale societății”, „teme ale zilei”, el oprește dezvoltarea acestei societăți, își menține nivelul în limite, chiar dacă în poeziile sale există critici la adresa „aspectelor individuale”. Artistul este „pasarele umane”, ei ridică societatea prin asta, vorbind despre ceea ce oamenii nu cer, ci despre ceea ce au nevoie cel mai mult, ceea ce, poate, l-au uitat sau nu l-au observat.

om al epocii noi. Ne confruntăm cu sarcina nu numai de a urmări întregul proces poetic din istoria poeziei în perioada anilor 50-80, ci și de a înțelege acel moment dificil, dramatic. Cercetările artistice în poezia acestui timp, cele mai promițătoare linii de dezvoltare a genurilor și stilurilor sale s-au bazat pe întreaga experiență socio-politică, morală și estetică a epocii, pe tradițiile lumii și...

De exemplu, întreaga istorie a literaturii ruse de la începutul secolului al XVIII-lea. și până în ziua de azi conține o schimbare foarte pronunțată a erelor poetice și de proză. Deci, diferența dintre poezie și proză nu este doar un moment exterior, restrâns formal, introducând, alături de trăsăturile formei - poetică sau prozaică - o anumită originalitate în exprimarea conținutului ideologic. Înaltă romantică...

Hiperbola (hiperbola greacă - exagerare) este un tip de trop care se rezumă la o exagerare a proprietăților, trăsăturilor obiectelor, fenomenelor pentru a spori expresivitatea și figurativitatea vorbirii artistice.

Iar trăgătorii pe jumătate adormiți sunt prea leneși
Aruncă și pornește cadranul
ȘI ZIEA DUREAZĂ MAI MULT DE UN SECO
ȘI Îmbrățișarea NU SE Termină.
(B. Pasternak.)

Liniile evidențiate conțin hiperbole, după cum se spune, în forma lor pură. Toată lumea știe că lungimea zilei este o valoare finită și variabilă în planul fizic și psihologic, i.e. depinde de perioada anului, lună, precum și de starea de spirit, plenitudinea anumitor evenimente, experiențe. În poemul citat, poetul vorbește despre acele zile de iarnă în care soarele se transformă în vară, starea de spirit se schimbă, iar timpul însuși este simțit în mod deosebit. Doar două cuvinte hiperbolizante: „ peste un secol„, dar cât de profund, la figurat, transmit ele starea de spirit a poetului, fascinația lui pentru însăși durata timpului, iar verbul reflexiv „încheiere” într-o formă negativă transmite infinitul iubirii.

Cum dispozitiv literar hiperbola subliniază subiectivitatea imaginii create, convenționalitatea sa deliberată. Dar, alături de aceasta, hiperbola păstrează o legătură cu realitatea: baza hiperbolizării este evaluarea fenomenelor (imaginilor) artistice care își au analogul în realitate. Artistul ridică fenomenele descrise în superlativ, le scala; nu înșală cititorii, ci le creează o lume de proporții deplasate, pasiuni exagerate, îi molipește cu această lume, provocând o reacție de încredere. Acest lucru stimulează imaginația, te face să fii atent la trăsăturile evidențiate ale fenomenelor, evidențiază trăsăturile de caracter ale eroilor literari.

Hiperbola este ficțiune, nu o minciună în sensul ei obișnuit. Baza hiperbolei este obiectivă, reală. Cu alte cuvinte, o minciună poate fi un element care sporește hiperbolizarea, dându-i un farmec estetic aparte. O minciună simplă, o minciună - pură ficțiune. În povestea lui Cehov „Rural Aesculapius” este dat un portret al paramedicului Gleb Glebych, „care nu s-a spălat și nu s-a zgâriat din ziua în care s-a născut.” scena. Există o hiperbolă aici. Dar minciuni? Dacă este prezent, atunci ca „moment al adevărului”, despre care nu se poate spune că „asta nu poate fi niciodată”. Astfel, principala diferență dintre hiperbolă și minciună este că, prin hiperbolizare, artistul pune în valoare ceva care există cu adevărat; și într-o minciună, cu excepția ficțiunii, nu există nimic.

Când fabulele sunt atașate poveștilor adevărate, fie de dragul lăudării, fie pur și simplu pentru a uimi imaginația interlocutorului, atunci povestea adevărată capătă o formă exagerată. După cum se laudă Mincinosul din fabula lui Krylov:

Aici, la Roma, de exemplu, am văzut un CASTRAVET:
Ah, Creatorul meu!
Și până astăzi nu-mi amintesc!
Vei crede? Păi, corect, EL ERA DE LA MUNTE!

Deși reprezentarea exagerată a realității nu este concepută pentru o înțelegere literală, exagerarea nu poate fi nesfârșită - în creativitatea extrem de artistică, o măsură estetică este întotdeauna simțită. Ca în cuvintele lui Boris Godunov din tragedia cu același nume a lui Pușkin, adresată lui Shuisky:

Ascultă, prinț: ia măsuri chiar în această oră;
Pentru ca Rusia să fie protejată de Lituania
Avanposturi; pentru ca nici un singur suflet
Nu a trecut linia asta. LA IEPURE
NU A FURGAT DIN POLONIA LA NOI; LA CORB
NU A ZBURAT DIN CRACOVIA...

Imaginea emfatic condiționată a realității creată cu ajutorul hiperbolelor reflectă starea emoțională deosebită a autorului - intoxicare cu sentimente, care împiedică să vadă lucrurile în dimensiunile lor reale.

Originile hiperbolei se află în însăși natura omului. În zorii omenirii, această „intoxicare cu sentimente” a fost generată de lipsa de apărare a oamenilor în fața forțelor naturii, a slăbiciunii lor. Chiar și cercetătorul grec antic Demetrius (c. secolul I d.Hr.) a scris: „Fiecare hiperbolă se ocupă de incredibilul [în realitate]” . În epoca primitivă, hiperbolizarea forțelor naturii, de neînțeles pentru om, și apoi pentru societate, devine trăsătură caracteristică viziuni asupra lumii și artă. Ea pătrunde în mitologie, folclor, literatura antică. Mai târziu, hiperbolizarea ca „intoxicare cu sentimente” devine una dintre metodele de descriere a comportamentului (atitudinea) eroic, tragic, romantic.

Hiperbolele sunt folosite în mod tradițional pentru a descrie puterea unui erou în folclor:

Și a început să meargă cu axul,
Și a început să fluture axa:
Oriunde se duce, există o stradă,
Și se va întoarce - da, aleea...
(Bylina „Vasili Buslaevich”)

Limbajul hiperbolei este, de asemenea, caracteristic clasicismului:

Suvorov a devenit piciorul lui Galla,
Și munții au crăpat sub el.
(G.R. Derzhavin.)

Lomonosov, care cântă „tăcerea” (pacea) în oda sa, o pune totuși pe împărăteasa deasupra ei, urmând canonul genului:

Lumina mare a lumii
Strălucind din înălțimea veșnică
Pentru margele, auriu si violet,
Pentru toate frumusețile pământești,
El își ridică privirea spre toate țările,
Dar MAI FRUMOS LA LUMINĂ NU GĂSEȘTE
ELIZABETH ȘI TU.
Tu, pe lângă asta, ești deasupra tuturor;
SUFLETUL HISTERULUI EI ZEFIR,
IAR VEDEREA E MAI FRUMOASĂ decât PARADIS.
(V.M. Lomonosov „Oda în ziua urcării la tronul întregului Rus...
Elisaveta Petrovna, 1747")

Hiperbola include o turnură de vorbire numită „exaltare multiplă”, adică. folosirea pluralului în raport cu sine. Această cifră de afaceri este un clișeu al multor discursuri și documente oficiale, ca în manifestul Împăratului All-Rusian. Sau în Boris Godunov al lui Pușkin, Pretenditorul se adresează unei mulțimi de ruși:

Mulțumim armatei noastre Don!
Știm că acum cazacii
Asuprit pe nedrept, persecutat;
Dar dacă Dumnezeu ne ajută să intrăm
Pe tronul părinților, atunci suntem în vremurile de demult
Să-i primim bun venit credinciosului nostru Don liber.

Jucând rolul regelui, Pretenderul se delectează cu asta. Se simte că pronumele „noi” îi mângâie urechea.

Hiperbola poate transmite sentimente de furie:

"MI-AS DOREA LUPUL din birocratie..."
(Mayakovsky. Poezii despre pașaportul sovietic),

Sau un sentiment de tristete:

"Patrie!
Numiți-mi un loc ca acesta
NU AM VĂZUT ACEST UNGHI
UNDE ESTE SĂMĂNĂTORUL ȘI PĂȘTITORUL TĂU,
UNDE NU S-AR PLACĂ UN RUS?
(Nekrasov. Reflecții la ușa din față).

Cu ajutorul hiperbolei, artistul subliniază nu numai puterea sentimentelor sale, ci și semnificația fenomenelor (evenimentelor), valoarea unor lucruri individuale, proprietățile lor, dimensiunile, culoarea etc. Hiperbola este indispensabilă dacă trebuie să „spune ceva sus” și „înălță ceea ce este nesemnificativ” . Exprimarea unei imagini în hiperbolă este adesea realizată printr-o convergență neașteptată a unor obiecte, fenomene complet eterogene, contrastante:

„Ia - ca o bombă, ia - ca un arici,
ca un brici cu două tăișuri,
ia ca un șarpe cu clopoței la 20 de înțepături
șarpe de doi metri înălțime

(Maiakovski. Poezii despre pașaportul sovietic).

Ca și alte tropi, hiperbola autorului se joacă cu toate culorile în contextul unei opere de artă, unde este adesea folosită împreună cu hiperbolele - „tumbleweeds”, care au trăit mult timp în afara contextului lor primar, au devenit stabile, expresii populare:

"Topor! Limbile rele sunt mai rele decât un pistol; Nu există fiară mai puternică decât o pisică; te repet de o sută de ori!; Frica are ochi mari; nu voi uita timp de un secol; Camera minții; Un milion de chinuri; Aparent, invizibil; voi eșua pe loc; șapte vineri într-o săptămână.

Hiperbolele pot fi exprimate prin diferite părți de vorbire:

Substantiv:
„Și pinul ajunge la stea...” (O.E. Mandelstam);
- numeral:
„Mii de soiuri de pălării, rochii, eșarfe - colorate, ușoare... vor orbi pe oricine pe Nevsky Prospekt” (Gogol. Nevsky Prospekt);
- adjectiv:
„Economia Pulcheria Ivanovna a constat în... sărare, uscare, fierbere a unui număr nenumărat de fructe și plante” (Gogol. Starosvetskie proprietarii de pământ);
- adjectiv pronominal:
„Aici vei întâlni o mustață minunată, fără stilou, fără pensulă reprezentată...” (ibid.)

Ca și alte căi, ele pot fi simple și extinse, exprimate în câteva fraze.

În vorbirea artistică, tropii sunt adesea combinați unul cu altul, ceea ce, pe de o parte, îmbogățește stilul lucrării și, pe de altă parte, dă naștere la posibilitatea unei interpretări ambigue a anumitor tropi și, prin urmare, dificultăți cu definirea lor. Și hiperbola este cea care este țesută cel mai adesea în alte căi (pe această bază, unii cercetători chiar îi neagă independența), doar speciile ei ne permit să o izolăm. Iată câteva exemple de o astfel de combinație de căi.

Hiperbola - comparație:
„Arăt slab, bolnăvicios, dar am putere ca un taur...” (Cehov. Suprasărat).

Hiperbolă - metaforă:
„Epuizezi un singur cuvânt de dragul / miilor de tone de minereu verbal” (Mayakovsky. Convorbire cu inspectorul financiar despre poezie).

Hiperbola - ironie:
„Iată noul Hercule, cu toată puterea adunată, / care era numai în el, / a dus jumătate de craniu la urs cu toporul...” (Krylov. Țăran și muncitor).

Hiperbola „dimpotrivă” poate fi numită LITOTA (litotes greacă - micimea, moderația) - o subestimare sau atenuare deliberată a proprietăților, semnelor, valorilor oricăror obiecte, fenomene pentru a spori impactul emoțional, în special expresia din evaluarea autorului:

Marichenul meu este atât de mic, atât de mic
Dar aripile de țânțari
Am făcut două cămăși în față
Și - în amidon...
(K.S. Aksakov. Marihen-ul meu este atât de mic, atât de mic...)

Principalul lucru care reunește litotul și hiperbola este „excesul”. Prin urmare, uneori litote este considerat un fel de hiperbolă. Litota este și o modalitate de a crea o imagine subiectiv-evaluativă cu ajutorul „exceselor senzuale”, iar aceasta este expresivitatea ei. Cu ajutorul litotei, artistul este capabil să transmită și starea de spirit lirică, intoxicație nedivizată cu un singur sentiment:

Doar în lume și există acea umbră
Cort de arțar adormit.
Doar în lume și există acel radiant
Privire copilărească gânditoare
Doar în lume există atât de parfumat
drăguță coafură,
Numai în lume acest lucru este pur
Despărțire din stânga.
(Fet. Numai în lume există acel umbrit...)

Litote transmite încântarea comică a eroului fabulos care nu a observat elefantul:

„Ce vaci mici!
Există, corect, mai puțin de un cap de ac!”
(Krylov. Curios).

Această tehnică este adesea folosită în satira socială:

„Unul – o gogoașă, celălalt – o gaură dintr-o gogoașă.
Aceasta este o republică democratică”.
(Maiakovski. Pasionat de mister).

Litota aduce expresie descrierii. Litotele, ca și hiperbolele, se împerechează adesea cu alte tropi într-un singur trop complex.

De exemplu: litote - ironie:

„Le iubesc picioarele; doar cu greu
Veți găsi în Rusia un întreg
Trei perechi de picioare subțiri de femeie...”
(Pușkin. Eugen Onegin);

Litota - comparație:

„Umbrele părului de seară sunt mai subțiri
În spatele copacilor se întind de-a lungul”
(Pasternak. Umbrele părului de seară sunt mai subțiri...).

Există litote tranzitive și reflexive. Dacă vorbitorul (povestitor, subiect liric, personaj) vorbește despre o altă persoană, subjugându-l, putem vorbi despre LITOT TRANZITIV, tranzitoriu. Litotul tranzitiv este un mijloc eficient de a transmite o atitudine disprețuitoare față de cineva sau ceva:

„Această mică asemănare a unui om a săpat, cercetat, a scris și, în cele din urmă, a inventat o astfel de hârtie...” (Gogol. Povestea modului în care Ivan Ivanovici s-a certat cu Ivan Nikiforovici).

Dacă subiectul se angajează în auto-umilire, minimiză oricare dintre trăsăturile sale, vorbim despre REFLEXIVE LITOT:

„Dar totuși, iartă-mă, părinte, pentru o insectă abia vizibilă, dacă îndrăznesc să infirm...” (Cehov. Scrisoare către un vecin învățat).

Evident, această diviziune poate fi extinsă la hiperbole. Cu ajutorul hiperbolei tranzitive - comparație, Nekrasov descrie frumusețea țăranelor ruse:

Orbii nu le pot vedea?
Iar cel văzător spune despre ei:
„Va trece – ca și cum soarele va străluci!
Uite - rubla va da!
(N. V. Nekrasov. „Gheț, nas roșu”)

În I. Severyanin găsim o hiperbolă reflexivă colorată:

Eu, geniul Igor Severyanin,
Intoxicat de victoria lui:
Sunt complet ecranizat!
Sunt aprobată din toată inima!
(I. Severyanin. „Epilog”)

Să rezumam. Hiperbola și litotele sunt căi deosebite. Ele combină construcții de fraze inerente atât epitetului, comparației, cât și metaforei și pot fi, de exemplu, atribuite simultan atât comparației, epitetului sau metaforei, cât și hiperbolei (litote), dacă în sensul lor au sensul de exagerare. (subestimare). De obicei recunoaștem acest trop într-un text poetic nu după o construcție caracteristică sau după partea de vorbire folosită, ci numai după semnificația sa.

Ai putea?

Am mânjit imediat harta vieții de zi cu zi,
stropire cu vopsea dintr-un pahar;
Am arătat pe o farfurie cu jeleu
pomeții oblici ai oceanului.
Pe solzii unui pește de tablă
Am citit chemările buzelor noi.
Si tu
joc nocturn
am putea
pe canalul de scurgere?

Asculta!

Asculta!
La urma urmei, dacă stelele sunt aprinse -

Deci - cineva vrea ca ei să fie?
Deci - cineva numește aceste perle scuipatoare?

Și, lacrimând
în viscol de praf de amiază,
se repezi la Dumnezeu
frică să nu întârzie
plângând
îi sărută mâna plină de nervi,
intreaba -
sa ai o stea! -
jura -
nu va îndura acest chin fără stele!
Și apoi
umblă îngrijorat,
dar calm pe dinafară.
Spune cuiva:
„La urma urmei, acum nu ai nimic?
Nu înfricoșător?
Da?!"
Asculta!
La urma urmei, dacă stelele
aprinde -
Asta înseamnă că cineva are nevoie de ea?
Deci, este necesar
încât în ​​fiecare seară
peste acoperișuri
a aprins măcar o stea?!

iubesc
(Extras)

a venit -
aruncând o privire
în spatele vuietului
pentru crestere
ocupat
Tocmai am văzut un băiat.
am luat
a luat inima
si doar
a mers să se joace
ca o fată cu minge.
Și fiecare -
un miracol pare a fi văzut -
unde doamna a săpat,
unde este fata.
Da, așa grabă!
Trebuie să fie un îmblânzitor.
Trebuie să fie de la menajerie!”
Și mă bucur.
El nu este aici -
jug! -
De bucurie, nu-mi amintesc de mine,
galopat,
Nunta indiană a sărit,
a fost atât de distractiv
mi-a fost ușor.

Poezii despre diferența de gusturi

Calul a spus, uitându-se la cămilă:
— Ce cal nenorocit uriaş.
Cămila a strigat: „Ești cal?! Tu
pur și simplu - cămila este subdezvoltată.
Și numai zeul cu barbă gri știa
că sunt animale de diferite rase.

La revedere

În mașină, după ce a schimbat ultimul franc. -
La ce oră este Marsilia? -
Paris fuge, mă scoate,
în toată gloria ei imposibilă.
Apropiați-vă de ochi, nămol de separare,
deschide-mi inima cu sentimentalism!
Aș vrea să trăiesc și să mor la Paris
dacă nu ar exista un astfel de pământ – Moscova.

Întrebări și sarcini

1. Citiți lucrările lui V. V. Mayakovsky, scrise în primii ani ai revoluției, pregătiți una dintre ele sau un fragment pentru lectură. La ce vă atrage atenția poetul?
2. Korney Chukovsky credea că principalul nerv al poeziei timpurii a lui Mayakovsky a fost durerea și protestul împotriva realității burgheze. Unde găsim confirmarea acestui lucru?
3. Primele lucrări ale lui Mayakovsky sunt deosebit de bogate în hiperbole, metafore extinse și neologisme. Dați exemple de utilizare a acestora mijloace artisticeși luați în considerare ceea ce poetul realizează prin intermediul lor. De ce Mayakovski avea nevoie de rime și ritmuri noi?
4. Cum înțelegeți cuvintele lui Maiakovski însuși despre opera poetului: „Pentru a înțelege corect ordinea socială, poetul trebuie să fie în centrul treburilor și evenimentelor...”?
5. Ce poezii și piese de teatru ale lui Maiakovski, cunoscute de dvs., sunt îndreptate împotriva birocrației, mită și alte rele ale societății moderne?
6. De ce Maiakovski a citit atâtea poeziile sale?
7. Ce semnificație au poeziile „Ascultă!”, „Poezii despre diferența de gusturi” și „La revedere”?

Îmbogățiți-vă discursul

1. Care a fost inovația lui Mayakovsky? Pregătiți un răspuns detaliat folosind povestea despre poet și secțiunile „Cum a lucrat V. V. Mayakovsky”, „În laborator de creație V. V. Mayakovsky”, „Lucrarea Cuvântului”, „Crearea cuvântului”.
2. Denumiți neologismele poetului din poeziile citite. Includeți două sau trei dintre ele în propoziții de design propriu.

V. Mayakovsky a creat lucrări satirice în toate etapele operei sale. Se știe că în primii ani a colaborat la revistele Satyricon și New Satyricon, iar în autobiografia sa „Eu însumi” sub data „1928”, adică cu doi ani înainte de moarte, a scris: „Scriu poezia „Rău” în contrapunct cu poezia din 1927 „Bine”. Adevărat, poetul nu a scris niciodată „Rău”, dar a adus un omagiu satirei atât în ​​poezie, cât și în piese de teatru. Temele, imaginile, focalizarea, patosul original s-au schimbat.
Să le luăm în considerare mai detaliat. În poezia timpurie a lui V. Mayakovsky, satira este dictată în primul rând de patosul anti-burghezism și patos, care este de natură romantică. În poezia lui V. Mayakovsky, apare un conflict tradițional pentru poezia romantică personalitate creativă, „Eu” al autorului - răzvrătire, singurătate (nu degeaba se compară adesea poeziile timpurii V. Mayakovsky cu cele ale lui Lermontov), ​​dorința de a tachina, a enerva pe cei bogați și bine hrăniți.
Pentru futurism, direcția căreia îi aparținea tânărul autor, asta era tipic. Mediul extraterestru filistin a fost portretizat satiric. Poetul o atrage fără suflet, cufundată în lumea intereselor de jos, în lumea lucrurilor:
Aici ești, omule, ai varză în mustață
Undeva ciorbă de varză pe jumătate gata, pe jumătate mâncată;
Iată-te, femeie, - văruită gros pe tine,
Arăți ca o stridie din cojile lucrurilor.
Deja în poezia satirică timpurie, V. Mayakovsky folosește întregul arsenal de mijloace artistice tradiționale pentru poezie, pentru literatura satirică, atât de bogată în cultura rusă. Așadar, el folosește ironia chiar în titlurile mai multor lucrări, pe care poetul le-a numit „imnuri”: „Imnul judecătorului”, „Imnul omului de știință”, „Imnul criticii”, „Imnul cinei”. După cum știți, imnul este un cântec solemn. Imnurile lui Maiakovski sunt satira malefice. Eroii săi sunt oameni plictisiți care ei înșiși nu știu să se bucure de viață și să o moștenească altora, se străduiesc să reglementeze totul, să îl facă incolor și plictisitor. Poetul numește Peru drept scena imnului său, dar adresa reală este destul de transparentă. Un patos satiric deosebit de viu se aude în Imnul cinei. Eroii poeziei sunt cei foarte bine hrăniți care capătă sensul unui simbol al burgheziei. Poemul folosește o tehnică care în știința literară se numește sinecdocă: în loc de întreg, se numește o parte. În Imnul cinei, stomacul acționează în locul unei persoane:
Stomacul Panama!
Te vor infecta
Măreția morții pentru o nouă eră?!
Nu te poți răni la stomac
Cu excepția apendicitei și holerei!
Un punct de cotitură deosebit în opera satirică a lui V. Mayakovsky a fost cântecul compus de el în octombrie 1917:
Mănâncă ananas, mestecă cocoși,
Vine ultima ta zi, burgheze.
Există, de asemenea, un poet romantic timpuriu și V. Mayakovsky, care și-a pus opera în slujba noului guvern. Aceste relații - poetul și noul guvern - erau departe de a fi simple, aceasta este o problemă separată, dar un lucru este cert - rebelul și futuristul V. Mayakovsky credea sincer în revoluție. În autobiografia sa, el a scris: „A accepta sau a nu accepta? Nu a existat o astfel de întrebare pentru mine (și pentru alți moscoviți-futuriști). Revoluția mea.
Orientarea satirică a poeziei lui V. Mayakovsky se schimbă. În primul rând, dușmanii revoluției devin eroii ei. Acest subiect a devenit important pentru poet timp de mulți ani, a dat hrană din belșug operei sale. În primii ani de după revoluție, acestea sunt poezii care au fost compilate de Okna ROSTA, adică Agenția Telegrafică Rusă, care produce afișe de propagandă pe tema zilei. V. Mayakovsky a luat parte la crearea lor atât ca poet, cât și ca artist - desenele au fost atașate la multe poezii sau, mai degrabă, ambele au fost create în ansamblu în tradiția imaginilor populare - luboks, care constau și în imagini și legende pentru lor. În „Ferestrele creșterii” V. Mayakovsky folosește tehnici satirice precum grotesc, hiperbolă, parodie - de exemplu, unele inscripții sunt create pe motivele unor cântece celebre, de exemplu, „Doi grenadieri în Franța...” sau faimosul Chaliapin interpretarea lui „Flea”. Personajele lor - generali albi, muncitori și țărani iresponsabili, burghezi - sunt mereu în pălărie de cilindru și cu stomacul gras.
Mayakovsky face cereri maximaliste pentru o nouă viață, așa că multe dintre poeziile sale își arată în mod satiric viciile. Așadar, poeziile satirice ale lui V. Mayakovsky „Despre gunoi”, „Protsessed” au câștigat mare faimă. Acesta din urmă creează o imagine grotească a modului în care noii oficiali stau la nesfârșit, deși pe fundalul a ceea ce știm despre activitățile autorităților de atunci din Rusia, această slăbiciune a lor pare destul de inofensivă. Faptul că „jumătate de oameni” stau la următoarea întâlnire nu este doar realizarea metaforei - oamenii sunt rupti în jumătate pentru a face totul, ci și prețul însuși al unor astfel de întâlniri.
În poemul „Pe gunoi” fostul patos antifilistin pare să revină la V. Mayakovsky. Mai degrabă detalii inofensive ale vieții de zi cu zi precum un canar sau un samovar dobândesc sunetul simbolurilor sinistre ale noii burghezii. La sfârșitul poeziei, din nou, apare un tablou grotesc - o imagine literară tradițională a unui portret reînvior, de data aceasta un portret al lui Marx, care face un apel destul de ciudat să întoarcă capetele canarilor. Acest apel este de înțeles doar în contextul întregului poem, în care canarii au căpătat un sens atât de generalizat. Mai puțin cunoscute sunt lucrările satirice ale lui V. Mayakovsky, în care el vorbește nu din poziția revoluționismului militant, ci din punctul de vedere al bunului simț. Una dintre aceste poezii este „O poezie despre Myasnitskaya, despre o femeie și despre scara întregii ruse”.
Aici dorința revoluționară pentru o remodelare globală a lumii intră în conflict direct cu interesele obișnuite ale omului obișnuit. Baba, al cărui „botul era acoperit de noroi” pe strada impracticabilă Myasnitskaya, nu-i pasă de scara globală a întregii Rusii. Această poezie face ecou discursurilor de bun simț ale profesorului Preobrazhensky din povestea lui M. Bulgakov „ inima de câine". Poeziile satirice ale lui V. Mayakovsky despre pasiunea noilor autorități de a da tuturor și totul nume de eroi sunt pătrunse de același bun simț. Așadar, în poemul „Terifizantă familiaritate” apar inventate de poet, dar destul de sigure „Meyerhold Combs” sau „Câine pe nume Polkan”.
În 1926, V. Mayakovsky a scris poezia „Strict interzis”:
Vremea este astfel încât să se potrivească mai.
Mai este o prostie. Adevărata vară.
Te bucuri de toate: portarul, inspectorul de bilete.
Pixul însuși ridică mâna,
iar inima fierbe cu darul cântec.
În paradis gata să picteze platforma
Krasnodar.
Aici să cânt privighetoarei-trelera.
Mood - ceainic chinezesc!
Și deodată pe perete: - Pune întrebări controlorului
strict interzis! -
Și imediat inima pentru un pic.
Solovyov cu pietre dintr-o ramură.
Și vreau să întreb:
- Bine ce mai faci?
Cum este sănătatea ta? Cum sunt copiii? -
Am trecut, cu ochii în jos,
doar a chicotit, căutând patronaj,
Și vreau să pun o întrebare, dar nu pot -
guvernul va fi jignit!
În poezie, există o ciocnire a unui impuls natural, a sentimentului, a dispoziției umane cu birocrația, cu sistemul clerical, în care totul este reglementat, strict subordonat regulilor care complică viața oamenilor. Nu întâmplător poezia începe cu un tablou de primăvară, care ar trebui să dea naștere și să dea naștere unei dispoziții vesele, cele mai obișnuite fenomene, cum ar fi peronul gării, provoacă inspirație poetică, un cântec cadou. V. Mayakovsky găsește o comparație uimitoare: „Tenția este un ceainic chinezesc!”. Imediat se naște un sentiment de ceva vesel, festiv. Și toate acestea elimină birocrația strictă. Cu o acuratețe psihologică uimitoare, poetul transmite sentimentul unei persoane care devine subiectul unei interdicții stricte - devine umilit, nu mai râde, ci „chicotește, caută patronaj”. Poezia este scrisă într-un vers tonic caracteristic operei lui V. Mayakovsky și, ceea ce este tipic pentru priceperea poetică a artistului, rimează în ea „muncă”. Deci, cel mai amuzant cuvânt – „caddy” – rimează cu verbul „interzis” din nenorocitul vocabular oficial. Aici poetul folosește și tehnica sa caracteristică - neologisme: treleru, nizya - un gerunziu din „inferiorul” inexistent. Ei lucrează activ pentru a dezvălui sensul artistic. Eroul liric al acestei opere nu este un vorbitor, nu un luptător, ci mai presus de toate o persoană cu starea sa firească, nepotrivită acolo unde totul este supus unor reglementări stricte.
Poeziile satirice de V. Mayakovsky sună și astăzi modern.