De ce elegia mării este numită romantică. Caracteristicile romantismului în operele lui V. Jukovski. Observație asupra trăsăturilor artistice ale „Mării” și istoria creării capodoperei poetice a lui Jukovski
GALINAVIHigher Mind (968775)
Acest poem romantic poate fi numit confesional, jurnalul poetului.
Cum a transferat poetul pe hârtie sentimentele care au copleșit inima unei persoane? Până la urmă, nu sunt materiale, este imposibil să le descriem forma, dimensiunea etc. Poetul romantic găsește o cale de ieșire comparându-și sentimentele cu natura.
În elegie, abisul mării este asociat cu abisul „Eului” uman. Starea de spirit a autorului este îmbinată cu acest element liber, nemărginit. El este cufundat în ea, trăiește împreună
cu ea. Și când citești rândurile „Tu ești viu, respiri, cu dragoste confuză,
Ești plin de anxietate. „Știi asta aici în cauză despre sentimentele poetului, venit pe malul mării pentru a potoli sufletul agitat.
Poezia conține un portret alegoric al autorului, care s-a imaginat pe sine sub forma cerului, care este mereu legat de elementul marin. Dar anticipând despărțirea, poetul și-a conturat foarte clar poziția, observând că nu va lupta pentru fericirea personală, pentru că era imposibil să ajungi pe cer până la mare. Dar valurile furioase sunt capabile să atingă norii azurii. Dar – doar în timpul unei furtuni puternice care mătură totul în cale pentru a rezista celor care vor „să-ți ia cerul senin”.
Și conform canoanelor romantismului, lupta dintre mare și întuneric din poemul lui Jukovski se încheie cu victoria elementului apă.
Poezia „Marea” are propria sa preistorie, nu mai puțin romantică decât opera în sine.
V. A. Jukovski, care a ales lumea sufletului uman ca subiect principal al poeziei sale, este considerat pe bună dreptate fondatorul romantismului rus.
„Poeziile lui sunt o dulceață captivantă
Secole de distanță invidioasă vor trece...”
- A. S. Pușkin a scris despre el. „... După ce a inspirat poezia rusă cu elemente romantice, el a făcut-o accesibilă societății, ia dat posibilitatea de a se dezvolta, iar fără Jukovski nu l-am avea pe Pușkin”, a recunoscut VG Belinsky, care l-a considerat pe Jukovski primul poet din Rusia, al cărui poezia „a ieșit din viață”.
Într-o poezie
„Inexprimabil” Jukovski însuși a determinat originalitatea operei sale: subiectul poeziei sale nu a fost reprezentarea fenomenelor vizibile, ci expresia unor experiențe trecătoare și evazive.
Este inexprimabilul supus expresiei?
Poetul vrea să rămână în zbor
Nu frumusețea fenomenelor invizibile,
Dar ce se îmbină cu această frumusețe strălucitoare -
Acest lucru este atât de vag, ne entuziasmează,
Această voce fermecatoare, ascultată de un singur suflet,
Aceasta este o aspirație îndepărtată,
Bună ziua trecută...
Aceasta este esența poeziei lui Jukovski. Este povestea sufletului poetului, grijile, visele și gândurile sale, a cărei expresie lirică sunt elegiile, baladele și poeziile sale. Tema farmecului sufletului, înzestrată cu inspirație, viziunea frumosului, mereu instantanee și inexprimabil, cu care este asociată înțelegerea poeziei a lui Jukovski, a fost principala pentru opera sa.
Este mai ales viu dezvăluit în elegia „Vizitatorul misterios”, poeziile „Fermecul zilelor trecute...”, „Către geniul familiar zbura pe lângă”, „Odinioară eram o tânără muză...” despre sentimentul evaziv de farmec și dor al sufletului după un ideal necunoscut.
Același caracter de farmec elegiac și idealitate poartă versuri de dragoste Jukovski dedicat lui M. A. Protasova. Include poeziile „Prietenul meu, îngerul meu păzitor…”, „O, dragă prietene! acum cu tine…”, „Către ea”, „Ai stat în liniște în fața mea”.
Jukovski cunoștea și descrie lumea interioară a unei persoane care nu este mulțumită de realitate și fascinată de frumusețea inexprimabilă a iubirii, prieteniei, naturii, amintirilor fericirii trăite, speranțe și speranțe romantice pentru cele îndepărtate, necunoscute, „vrăjite acolo”.
Meritul lui Jukovski ca „poet romantic” constă în faptul că a putut să-și exprime nu numai lumea interioară, ci și a descoperit mijloacele de reprezentare poetică a vieții spirituale în general. Cu elegiile și baladele sale romantice, a introdus psihologismul în literatura rusă și a legat strâns poezia de individualitatea poetului, umplând fiecare poezie cu un lirism profund. Jukovski are experiențe emoționale sincere și lirice, imagini ale naturii și chiar poezii patriotice despre bătălia de la Borodino.
În imnul patriotic „Cântăreața din tabăra războinicilor ruși”, scris în octombrie 1812, nu sunt descrise evenimente militare, ci starea de spirit a poetului - participant la luptă. Poezia este scrisă sub forma unui discurs emoționat:
Țara în care suntem primii
A gustat dulceața vieții
Câmpuri, dealuri native,
lumina dragă a cerului natal,
fluxuri familiare,
Jocurile de aur din primii ani
Și lecțiile din primii ani, -
Ce vă va înlocui frumusețea?
O, sfântă patrie,
Ce inima nu tremura
Să te binecuvânteze!
Poezia lui Jukovski i-a uimit pe contemporani și atrage cititorii de astăzi cu muzicalitatea și melodia ei. Jukovski creează un flux verbal muzical în care „cuvintele sunt note”.
E deja seară... marginile norilor s-au stins,
Ultima rază a zorilor de pe turnuri moare;
Ultimul pârâu strălucitor din râu
Cu cerul stins se estompează.
Totul este liniște: crângurile dorm; pacea in cartier;
Întins pe iarbă sub salcia arcuită,
Ascult cum murmură, contopindu-se cu râul,
Un pârâu umbrit de tufișuri.
Acestea sunt replici din celebra elegie „Seara”, unde muzica și cuvântul par să se fi contopit într-una singură. Nu întâmplător P. I. Ceaikovski a atras atenția asupra lor, folosindu-le pentru duetul Lisei și Polinei din opera Regina de pică.
Conținutul elegiei este o experiență lirică când poetul contemplă natura, care evocă amintiri melancolice și gânduri despre prietenie, „despre fericirea zilelor tinere”, despre prietenii morți, despre soarta și chemarea lui:
stau pe ganduri în sufletul viselor mele;
În vremurile trecute, zbor cu amintiri.
Despre zilele mele de primăvară, cât de repede ai dispărut
Cu fericirea și suferința ta!
Rock mi-a promis: să rătăcesc pe o cale necunoscută,
Să fii prieten al satelor liniștite, să iubești frumusețea naturii,
Respiră sub liniștea de stejar amurg
Și, privind în jos la spuma apei,
Pentru a cânta pe Creator, prieteni, iubire și fericire.
Motivele lirice se schimbă atât de firesc și imperceptibil, încât versurile devin un singur flux muzical și liric, viu, lin curgător, în care sufletul se reflectă cu cele mai mici nuanțe și nuanțe ale experiențelor sale. „Esența și ideea stilului lui Jukovski, poezia sa în ansamblu, este ideea unei personalități romantice. Jukovski a deschis sufletul uman către poezia rusă ... ”(G. A. Gukovsky).
Toate acestea au fost dezvoltate de Pușkin, precum și de alți poeți ruși: Lermontov, Nekrasov, Tyutchev, Blok. Recitind cu atenție poeziile lui Jukovski, înțelegeți valoarea artistică ridicată a poeziei sale și cât de mare este semnificația acestui poet nu numai pentru romantismul rus, ci pentru toată literatura rusă.
(Fără evaluări încă)
postări asemănatoare:
- V. A. Jukovski, care a ales lumea sufletului uman ca subiect principal al poeziei sale, este considerat pe bună dreptate fondatorul romantismului rus. „Dulceața captivantă a poemelor sale va depăși distanța invidioasă timp de secole...” - A. S. Pușkin a scris despre el. „... După ce a inspirat poezia rusă cu elemente romantice, el a făcut-o accesibilă societății, ia dat posibilitatea de a se dezvolta și fără Jukovski nu am avea […]...
- V. A. Jukovski are tot dreptul să fie numit fondatorul romantismului rus, deoarece a ales lumea sufletului uman ca subiect cheie al poeziei. Cu poemul „Nespusul”, Jukovski a dat o definiție a originalității propriei creativități: subiectul poeziei autorului nu a implicat reprezentarea fenomenelor pe care le întâlnim, el a exprimat experiențe trecătoare, evazive. Acesta este tocmai sensul poeziei lui Jukovski, care transmite [...] ...
- Vasily Andreevich Jukovski s-a născut la 29 ianuarie 1783. Jukovski a apărut pentru prima dată în tipărire când avea 14 ani. El a dobândit foarte devreme o mare popularitate și autoritate literară pentru acea vreme. Poezii romantice, basme, balade, elegii au adus faimă reală lui Jukovski. Jukovski este unul dintre primii romantici ruși. Este considerat părintele romantismului rus. Principalele motive ale muncii sale […]
- Fapte biografice. V. A. Jukovski - fiul moșierului A. I. Bunin și o turcă captivă; și-a primit numele de familie de la nașul său, un biet nobil care locuia în casa lui Bunin. Poziție ambiguă în familie. Dragoste tragică pentru Maria Protasova, redactarea revistei „Buletinul Europei”, serviciul în miliție, participarea la activitatea societății literare „Arzamas”. Activitatea pedagogică. Prietenia cu Pușkin: rolul lui Jukovski [...] ...
- Vasily Andreevich Jukovsky este unul dintre primii romantici ruși. El este considerat pe drept părintele romantismului rus. Belinski a scris despre el: „Adevăratul merit al lui Jukovski este că a introdus romantismul în poezia rusă”. Tema lucrărilor sale a fost în mare măsură influențată de propria sa atitudine, poziție în societate. Întrucât era fiul nelegitim al moșierului Bunin, el [...] ...
- Jukovski a făcut din elegie unul dintre principalele genuri ale romantismului rus. Elegia este un gen liric care provine din poezia antică (din greacă - o plângere sau un cântec trist). Caracteristica sa distinctivă este transmiterea diferitelor nuanțe de sentimente și experiențe ale unei persoane, în primul rând tristețea. Romanticii s-au dovedit a fi apropiați din punct de vedere spiritual de eroul elegiac - un contemplativ singuratic al naturii, care se complace în reflecții filozofice despre „eternul” [...] ...
- V. A. Jukovsky este recunoscut pe drept drept unul dintre fondatorii romantismului rus. Primele sale lucrări, scrise în genul său preferat de elegie, au fost primite foarte călduros de către cititori. Acesta a fost primul pas spre recunoașterea poetului ca maestru al romantismului. Atenția pentru sensibilitate, care a avut originea într-o direcție precum sentimentalismul, și-a găsit continuarea în poezia lui Jukovski. Înainte de început […]...
- Vasily Andreevich Jukovsky s-a născut la 29 ianuarie 1783 în satul Mișenskoye, districtul Belevsky, provincia Tula. Tatăl său a fost Afanasy Ivanovich Bunin, iar mama lui a fost o turcă captivă Salha. Copilul era considerat ilegitim. La vremea aceea, un copil născut în afara căsătoriei, și chiar dintr-o femeie din curte, nu putea deveni nobil. Rudele au vrut să asigure viitorul copilului și să obțină […]
- V. A. Jukovski a intrat în literatura noastră ca fondator al romantismului rus, care a deschis noi căi pentru dezvoltarea poeziei. A ales lumea sufletului uman ca subiect principal al poeziei sale. Potrivit expresiei figurative a lui Belinsky, Jukovski a dat poeziei ruse „suflet și inimă”. Cu aceste cuvinte, el a subliniat importanța lui Jukovski ca inițiator al versurilor psihologice rusești. „Sufletul și inima” poetului sunt prezente invariabil în acele [...] ...
- Vasily Andreevich Jukovsky - poet rus, academician, traducător. Primii ani Vasily Jukovsky s-a născut la 29 ianuarie 1783 în satul Mișenskoye, provincia Tula. Era fiul nelegitim al latifundiarului AI Bunin. A primit un nou nume de familie după ce a fost adoptat de un naș - un biet nobil din Belarus Andrei Grigorievici Jukovski. Educație și creativitate Prima educație din biografia lui Jukovski a fost primită în […]
- Romantismul, ca mișcare literară, se caracterizează prin nemulțumirea față de realitatea prezentă, contemporană. Această nemulțumire dă naștere la vise despre ceea ce ar trebui să fie, despre ceea ce se dorește. Dar acest dorit, ceea ce mi-aș dori să văd în viață, a fost prezentat scriitorilor romantici în moduri diferite. Prin urmare, în romantism s-au remarcat două curente principale - conservator și revoluționar. Reprezentanții romantismului revoluționar sunt îndreptați către viitor, plini de idei eliberatoare, conectați cu [...] ...
- Vasily Andreevich Jukovsky s-a născut la 29 ianuarie 1783. Este fondatorul romantismului rus. Belinski a spus că Jukovski a dat „suflet și inimă” poeziei ruse. „Sufletul și inima” sunt prezente în lucrările în care Jukovski vorbește despre natură. Natura a fost o parte integrantă a vieții lui Jukovski. Rămas singur cu ea, a găsit în natură un interlocutor, chiar tăcut. Viața naturala […]
- Obișnuiam să întâlnesc o muză tânără în partea sublună, Și inspirația a zburat din cer, nepoftită la mine. V. A. Jukovski Vasily Andreevich Jukovski a făcut multe pentru dezvoltarea literaturii ruse. Fiind un traducător excelent, a introdus publicul rus în poezia antică, vest-europeană și estică. Istoria romantismului rus începe cu Jukovski - o nouă tendință în literatura de la începutul XIX-lea […]...
- „Nespus” (1819). Patosul elegiei este afirmarea idealurilor romantice, studiul lumii interioare a unei persoane. Poetul vede că nu totul poate fi exprimat verbal, „prezența Creatorului în creație” nu poate fi explicată: Dar ce este îmbinat cu această frumusețe strălucitoare - Aceasta este atât de vag, ne excită, Această voce fermecatoare, care ascultă un singur suflet. .. Aceasta este o amintire șoptită sufletului Despre dulce, fericit și trist […]
- În 1819, vara, Vasily Jukovsky locuia la Pavlovsk. Într-o scrisoare către Anna Sontag, el a scris că „a avut dificultăți să se întoarcă la poezia lui”. Cu toate acestea, tocmai în acest moment poetul a creat în câteva zile în spiritul romantismului o frumoasă elegie numită „Inexprimabilul”. Genul Elegiei nu a fost ales întâmplător. Narațiune filozofică tristă a căzut ușor pe hârtie. […]...
- Genurile preferate ale operelor lui Jukovski sunt elegia și balada. Talentul creator original al poetului a fost dezvăluit în elegia „Seara” (1806), publicată în jurnalul „Buletinul Europei”. A reflectat profund și pe deplin lumea interioară a personalității poetului, aspectul său psihologic, originalitatea trăirii sentimentelor de bucurie și pierdere. Elegia a marcat apariția biografismului romantic ca mod special de recreare a „Eului” liric al autorului sau a imaginarului […]...
- „Seara” (1803). Elegia aparține operelor romantismului. G. A. Gukovsky scrie că elegia seamănă cu „un flux verbal muzical, legănându-se pe valurile de sunete și emoții”. Poezia are o conotație psihologică: E deja seară... marginile norilor s-au stins, Ultima rază de zori pe turnuri moare; Ultimul pârâu strălucitor din râu Cu un cer stins se stinge. În aceste rânduri, pe de o parte, […]
- Viziunea asupra lumii, descoperiri artistice și reprezentanți de seamă ai romantismului Romantismul este o tendință în artă și literatură care a apărut la sfârșitul secolului al XVIII-lea în Germania și s-a răspândit în toată Europa și America. Semne de romantism: - Atenție accentuată la personalitatea umană, individualitatea, lumea interioară a omului. - Înfățișând un personaj excepțional în circumstanțe excepționale, o personalitate puternică, rebelă, ireconciliabilă cu [...] ...
- „Cântec” (1811). Poezia a fost scrisă după ce Ekaterina Afanasyevna Protasova a refuzat lui Jukovski să se căsătorească cu fiica ei din cauza unei relații apropiate. Tonul principal al lucrării este melancolia. Eroul liric este singuratic, dar își dorește fericirea iubitei sale și visează doar că ea păstrează sentimente prietenești: Trăiește, gustă dulceața unei vieți nevinovate; Nu te schimba în sufletul tău; fii demn de fericire. […]...
- Romantismul deosebit al lui Jukovski s-a manifestat în mod deosebit în baladele sale, pe care a început să le scrie din 1808. Cu excepția „Svetlana” și „Harpa de aur”, toate reprezintă o traducere sau o prelucrare liberă a baladelor poeților vest-europeni: Schiller („Inelul lui Policrate”, „Cupa”, „Mănușa”, „Contele de Habsburg”). , Goethe („Regele pădurii”) și alți poeți. Jukovski a tradus doar ceea ce era legat de opiniile sale [...] ...
- Jukovski îl considera pe Karamzin, șeful sentimentalismului rus, ca fiind profesorul său de poezie. Esența romantismului lui Jukovski este foarte precis caracterizată de Belinsky, care a spus că a devenit „cântărețul inimii dimineții”. Din fire, Jukovski nu a fost un luptător, „plângerile” sale nu au devenit niciodată un protest deschis. S-a îndepărtat de prezent în trecut, l-a idealizat, s-a gândit la el cu tristețe: O, dragă oaspete, [...] ...
- Poezia „Mtsyri” a fost creată în perioada târzie a lucrării lui M. Yu. Lermontov, în 1839. Cercetătorii îl consideră unul dintre ultimele exemple de poezie romantică ale secolului. Găsim trăsăturile romantismului în intriga lucrării, titlul, compoziția, forma de prezentare, partea principală a poeziei este monologul protagonistului. , imagini și motive. Una dintre caracteristicile operelor romantice este exotismul. Titlul poeziei este neobișnuit […]
- Unul dintre cei mai străluciți scriitori de la începutul secolului al XIX-lea, Vasily Andreevich Jukovsky, a stat chiar la originile romantismului rus. Este un fel de „Columb literar al Rusiei”, care a descoperit „America Romantismului”, așa cum l-a numit Belinsky. Natura însăși a avut grijă să creeze în persoana poetului un „ecou rusesc” pentru romantismul vest-european. Dar nu numai că a scris lucrări frumoase dictate de inspirație liberă, ci a trăit și [...] ...
- Poezia scurtă „Venirea primăverii” a fost creată de Jukovski în 1831. Prima sa publicare a avut loc mult mai târziu - aproximativ patruzeci de ani mai târziu. Miniatura a fost tipărită de jurnalul istoric și literar „Arhiva Rusă”. Lucrarea este o traducere liberă a poeziei „Lob des Fr? hlings”, scris de poetul german, un reprezentant marcant al „școlii șvabe” a romantismului, Ludwig Uhland. În Rusia, el a fost cel mai popular în secolul al XIX-lea [...] ...
- În Galeria Tretiakov atârnă un portret al lui Vasily Andreevici Jukovski, pictat în 1816 de celebrul său contemporan Orest Kiprensky. Totul din acest portret este subordonat dezvăluirii imaginii interioare a poetului romantic: privirea lui gânditoare, absorbită de sine, părul legănat de vânt, turnurile unui castel medieval pe un cer ploios și înnorat și, în final, culoarea sumbră generală a tabloului. Acesta este Jukovski din vremea celei mai mari popularități a lui, Jukovski […]...
- Traducând lucrări epice antice precum „Mahabharata”, „Shahnameh”, „Odiseea” și „Iliada”, poetul a studiat originile morale ale „căminului”, rădăcinile ființei, natura umană, care se dezvăluie deja în copilăria rasă umană. Pentru Jukovski, Homer este „un copil care a văzut într-un vis tot ce este minunat pe pământ și în cer și bâlbește despre asta cu o voce sonoră, copilărească, pe pieptul asistentei sale - natura”. […]...
- Dulceața captivantă a poemelor sale Vor trece secole de distanță invidioasă ... AS Pușkin La începutul secolelor al XVIII-lea și al XIX-lea, VA Jukovski și-a formulat principiul vieții umaniste, pe care nu l-a schimbat niciodată: „În fiecare zi - la o faptă bună, se gândea sau sentiment.” La aceasta ar trebui adăugată o altă zicală binecunoscută a lui Jukovski: „Faptele poetului sunt gloria lui”. Timp de mai bine de jumătate de secol, poetul a slujit […]
- V. A. Jukovski - un poet, fondatorul romantismului rus, care a stabilit genurile de elegie și balade în literatura rusă, un traducător care și-a câștigat faima „Colombului literar al Rusiei”; (V. G. Belinsky). El îl considera pe Karamzin profesorul său de poezie rusă, iar la începutul carierei a fost puternic influențat de sentimentalism, participând la controversa literară care s-a desfășurat în începutul XIX secol, pe partea [...] ...
- V. A. Jukovski este considerat pe drept unul dintre cei mai străluciți poeți-sentimentaliști ruși care au dezvoltat această metodă literară în versuri în proporții maiestuoase și au asigurat o tranziție lină și naturală către romantism. Poezii timpurii poetul este impregnat de stări sentimentale, în timp ce în cele de mai târziu se regăsesc teme și imagini caracteristice romantismului. Alături de temele, problemele și starea de spirit generală din poeziile lui Jukovski, […]...
- În povestea lui Alexander Grin „Scarlet Sails”, o împărțire ascuțită a oamenilor în două lumi este clar vizibilă. Aceasta este lumea visătoarei Assol și lumea locuitorilor din jurul ei. Assol și-a pierdut mama devreme, iar tatăl ei a început să-și câștige existența făcând și vânzând jucării. Lumea jucăriilor în care a trăit Assol i-a modelat în mod natural caracterul. Și în viață a trebuit să înfrunte […]
- Ryleev și Jukovski sunt reprezentanți ai aceleiași epoci și aceleiași mișcări literare. Au trăit și au lucrat la începutul secolului al XIX-lea, în perioada de glorie a romantismului, când idealul se opune realității, dar nu poate fi realizat. Înțelegerea rolului literaturii de către Jukovski și Ryleev poate fi caracterizată printr-un citat din carta Uniunii pentru Bunăstare: „Forța și farmecul unui poem constă în prezentarea continuă a sentimentelor superioare și în [...] ...
- Dulceața captivantă a poemelor sale va depăși distanța invidioasă timp de secole - a scris Pușkin despre poezia lui Jukovski. Ce este această „dulcetate captivantă”? Cheia versurilor lui Jukovsky-romantic este conceptul de „sufletism”. Indiferent despre ce ar fi scris poetul, totul în poemele sale a căpătat un sunet liric blând. Așa sunt poeziile lui de dragoste, în care imaginea persoanei iubite sau reflecțiile asupra relațiilor amoroase sunt inseparabile [...] ...
- Cum se rezolvă problema dualității romantice în poemul lui V. A. Jukovski „Marea”? Reflectând la întrebarea pusă în sarcină, rețineți că pentru V. A. Jukovski, motivul elegiac cheie al lucrării este asociat cu sistemul „două lumi”. Arătați că acest motiv se realizează cel mai stabil în sistemul subiectiv de peisaj, astfel încât antiteza romantică „aici” și „acolo” este creată în poem. Explicați că cu conceptul […]
- Vasily Andreyevich Jukovsky este considerat pe bună dreptate „Columb literar al Rusiei”, care i-a deschis „America romantismului în poezie”. La începutul secolului al XIX-lea, romantismul în Rusia era o nouă tendință care ne-a venit din literatura vest-europeană. Romantismul a adus cu el noi teme, imagini, stări de spirit, motive și tehnici artistice de reprezentare. Mai mult, se poate spune că romantismul a definit un nou – romantic – […]...
- V. A. Jukovski este primul poet romantic rus, o persoană care a jucat un rol remarcabil în formarea tendinței romantice în literatura rusă. La momentul uceniciei sale literare, Jukovski a fost foarte influențat de Karamzin, a fost un admirator al poeziei sentimentale și preromantice din Europa de Vest a lui Jung și Gray. Eroul liric al poeziei lui Jukovski „Dimineața de mai” (1797) concluzionează că viața este „un abis de lacrimi și suferință”, iar fericirea […]...
- V. A. Jukovski, care a ales lumea sufletului uman ca subiect principal al poeziei sale, este considerat pe bună dreptate fondatorul romantismului rus. „... După ce a inspirat poezia rusă cu elemente romantice, el a făcut-o accesibilă societății, ia dat posibilitatea de a se dezvolta, iar fără Jukovski nu l-am avea pe Pușkin”, a recunoscut VG Belinsky, care l-a considerat pe Jukovski primul poet din Rusia, al cărui poezia „a ieșit din […]...
- Poeziile lui captivantă dulceață Vor trece de invidioasa distanță a secolelor. Și, ascultându-i, tinerii vor suspina de slavă, Tristețea tăcută se va mângâia, Și bucuria se va reflecta zgomotos. A. S. Pușkin Vasily Andreevich Jukovsky aparține de drept pe primul loc în perioada pre-Pușkin a dezvoltării literaturii ruse. Dintre poeții săi contemporani, el s-a remarcat prin forța și frumusețea talentului său artistic, acțiunile inovatoare, amploarea creativității și a literaturii [...] ...
- Fără V. A. Jukovski nu ne putem imagina poezia romantică rusă. Jukovski a fost cel care a făcut ca cuvântul să transmită în mod natural cele mai subtile experiențe umane. În plus, i-a convertit pe unii genuri poetice: în primul rând, un mesaj și o elegie. Singura temă și conținutul principal al versurilor lui Jukovski este sufletul uman, poezia sa este dedicată reflecțiilor asupra acestuia. În versurile sale, el creează o generalizare [...] ...
- Scrisă la începutul secolului al XIX-lea, și anume în 1821, comedia „Vai de înțelepciune” de Alexander Sergeevich Griboedov a absorbit toate trăsăturile procesului literar din acea vreme. Este interesant să analizăm trăsăturile formale și de conținut ale comediei din punctul de vedere al metodei artistice. Literatura, ca toate fenomenele sociale, este supusă dezvoltării istorice concrete, de aceea, la începutul secolului, o situație de existență paralelă [...] ...
- Pentru a înțelege ce sentimente și gânduri au animat poezia lui Jukovski, să comparăm două dintre elegiile sale. Elegia „Seara” este încă aproape de sentimentalism. Liniștea naturii, estompată în liniștea serii, este îmbucurătoare pentru poet. În mijlocul elegiei, cu strălucirea instabilă a lunii, poetul își amintește prietenilor „cercul sacru”, „cântecele sunt de foc atât pentru muze, cât și pentru libertate”. Noaptea, poetul își simte singurătatea: „Lipsit de tovarăși, târând […]
Care sunt caracteristicile romantismului?
· Conceptul de persoană senzuală.
· Cunoașterea lumii prin sentimente.
· Eroi excepționali care acționează în circumstanțe excepționale.
· Conflictul dintre sentimente, conflictul dintre om și societate, omul și mulțimea.
・Erou romantic, erou idee
Scenă exotică în lucrare
Care sunt principalele trăsături de personalitate ale eroului în romantism?
Erou-pustnic, erou-exilat, personalitate puternica, Rebel
Erou excepțional în circumstanțe excepționale
Realitatea este recreată activ în conformitate cu idealul
Independenţă
Insolubilitatea conflictului dintre erou și societate
Percepția abstractă a timpului
Pronunțate două sau trei trăsături de caracter
Care sunt trăsăturile poeticii romantismului?
Grotesc
Hiperbolă
· In centru personalitate individuală
Contrast
Fantasmagorie
Principalele motive ale romantismului?
Motiv de singurătate
motivul suferinței
Motivul individualismului
Analiza poeziei „Marea” de Jukovski
Vasily Andreevich Jukovsky este considerat pe bună dreptate „Columb literar al Rusiei”, care i-a deschis „America romantismului în poezie”. La începutul secolului al XIX-lea, romantismul în Rusia era o nouă tendință care ne-a venit din literatura vest-europeană. Romantismul a adus cu el noi teme, imagini, stări de spirit, motive și tehnici artistice de reprezentare. Mai mult, se poate spune că romantismul a determinat o nouă atitudine – romantică – față de viață. Dirijorul acelui nou și neobișnuit pe care romantismul a purtat în sine a fost Jukovski în Rusia.
Unul dintre cele mai strălucitoare exemple ale versurilor romantice ale lui Jukovski este poezia „Marea”, scrisă în 1822. Este pătruns de teme romantice, imagini, stări, motive. Acesta nu este doar un peisaj marin, deși, în timp ce citești o poezie, îți imaginezi în mod viu marea: este fie o „mare azurie”, liniștită, calmă, fie un element teribil de furie care este scufundat în întuneric. Dar pentru romantic, lumea naturală este și un mister pe care încearcă să-l dezvăluie. Există un astfel de secret în această poezie a lui Jukovski? Pentru a răspunde la această întrebare, este necesar să urmărim cum se dezvoltă imaginile artistice create aici de poet, cum se împletesc diverse motive.
În primul rând, este de remarcat faptul că poetul, desenând un peisaj marin, compară constant lumea naturală și cea umană. Pentru aceasta, el folosește metafore și personificări: „respiri”, „ești plin de un gând neliniștit”, „plin de anxietatea ta din trecut”, „tu ridici multă vreme valuri de frică”. Dar aceasta nu este doar o expresie a sentimentelor și gândurilor unei persoane printr-o descriere a naturii. Această tehnică a fost folosită de mulți poeți înainte de Jukovski. Particularitatea acestei poezii este că nu părțile individuale ale peisajului sunt animate, ci marea însăși devine o ființă vie. Se pare ca erou liric vorbește cu un interlocutor de gândire și simțire, poate cu un prieten sau poate cu vreun străin misterios. Apoi Pușkin va folosi o astfel de tehnică în poemul său „La mare”, scris puțin mai târziu - în 1824. „Așteptai, sunai...” – așa se adresează Pușkin mării, amintindu-și trecutul și acum spunându-și „la revedere”.
O mențiune specială trebuie făcută pentru compoziția poeziei lui Jukovski. Este un fel intriga lirică, care constituie mișcarea, dezvoltarea stării nu atât a eroului liric însuși sau a naturii pe care o observă, cât a sufletului mării. Dar poate elementul mare să aibă un suflet? Romanticii nu au nicio îndoială. Într-adevăr, conform ideilor lor, Divinul se dizolvă în natură, prin comunicarea cu natura se poate vorbi cu Dumnezeu, se poate pătrunde în misterul ființei, se poate intra în contact cu Sufletul Lumii. De aceea, în operele romanticilor există atât de des acel peisaj simbolic liric special pe care îl vedem în poemul lui Jukovski „Marea”. Intriga sa particulară poate fi împărțită în trei părți. Le voi numi astfel: „Marea tăcută” – prima parte, „Furtuna” – partea a doua „Pace înșelătoare” – partea a treia.
În prima parte este desenată o frumoasă imagine a „mării de azur”, calmă și tăcută. Epitetele subliniază puritatea mării, lumina pătrunzând în întreg tabloul. Dar această puritate și claritate
Tu ești curat în prezența purului Lui:
Îi turni azurul luminos,
Arzi cu lumina de seară și de dimineață,
Îi mângâi norii de aur
Și strălucește cu bucurie cu stelele sale.
Este „azurul luminos” al cerului care dă mării culori uimitoare. Cerul de aici nu este doar un element de aer care se întinde peste abisul mării. Acesta este un simbol - o expresie a unei alte lumi, divine, pură și frumoasă. Nu e de mirare că poetul selectează epitete saturate de simbolismul creștin al divinului; azur, lumină, strălucitoare. Înzestrat cu capacitatea de a surprinde chiar și cele mai subtile nuanțe, eroul liric al poemului, reflectând asupra mării, își dă seama că în ea se ascunde un secret, pe care încearcă să-l înțeleagă:
mare tăcută, mare azurie,
Dezvăluie-mi secretul tău profund:
Ce îți mișcă sânul vast?
Cum respiră pieptul tău strâns?
Sau te scoate din robia pământească
Cer departe, strălucitor spre tine? ..
A doua parte a poemului ridică cortina acestui mister. Vedem sufletul mării desfășurându-se în timpul furtunii. Se dovedește că atunci când lumina cerului dispare și întunericul se îngroașă, marea, cufundată în întuneric, începe să sfâșie, să bată, este plină de neliniște și frică:
Când norii întunecați se adună
Pentru a lua cerul senin de la tine -
Lupți, urli, ridici valuri,
Tu sfâșii și chinui întunericul ostil...
Jukovski pictează o imagine a unei furtuni cu o îndemânare uimitoare. Se pare că auzi vuietul valurilor care se apropie. Acest efect se realizează prin utilizarea unei tehnici speciale - aliterație, adică repetarea acelorași sunete în mai multe cuvinte. Iată o aliterație pentru șuierat, de altfel, susținută de ritmul unei linii dactilice imitând mișcarea valurilor: „Bateți, urleți, ridicați valuri, / Rupeți și chinuiți întunericul ostil”.
Și totuși, aceasta nu este doar o imagine a elementelor furioase. Sufletul mării este asemănător cu sufletul uman, unde întunericul și lumina, binele și răul, bucuria și tristețea se unesc. De asemenea, ajunge la tot ce este lumina - spre cer, către Dumnezeu. Dar, ca tot ce este pe pământ, marea se află în captivitate, pe care nu o poate birui: „Sau te scoate din captivitatea pământească”. Aceasta este o idee foarte importantă pentru Jukovski. Pentru poetul romantic, care crede în „Acolo fermecat”, adică o altă lume în care totul este frumos, perfect și armonios, pământul a fost întotdeauna o lume a suferinței, a tristeții și a tristeții, unde nu există loc pentru perfecțiune. . „Ah, geniul frumuseții pure nu trăiește cu noi”, a scris el într-una dintre poeziile sale, înfățișând un geniu care a vizitat pământul doar pentru o clipă și s-a repezit din nou în lumea sa frumoasă, dar inaccesibilă pentru o persoană pământească.
Se dovedește că marea, ca un om, suferă pe pământ, unde totul este schimbător și nepermanent, plin de pierderi și dezamăgiri. Numai acolo - pe cer - totul este etern și frumos. De aceea se întinde acolo marea, ca și sufletul poetului, căutând să rupă legăturile pământești. Marea admiră acest cer îndepărtat, luminos, „tremură” pentru el, adică îi este frică să-l piardă pentru totdeauna. Dar marea nu are voie să se conecteze cu ea.
Această idee devine clară abia în partea a treia a poemului, unde „cerul întors” nu mai poate restabili pe deplin imaginea păcii și a liniștii:
Și strălucirea dulce a cerurilor întors
Nu-ți dă deloc tăcere
Înșelați-vă privirea de imobilitate:
Tu ascunzi confuzia în abisul morților.
Tu, admirând cerul, tremura pentru el
Așa i se dezvăluie secretul mării pentru eroul liric. Acum știm de ce se ascunde confuzia în „abisul său mort”.Dar confuzia poetului rămâne, în fața misterului de nerezolvat al ființei, misterul universului. Și se poate rezolva? Daca este necesar? Dar o persoană este atât de aranjată încât din nou și din nou își pune aceleași întrebări, încercând dureros să le răspundă. În poezia rusă după Jukovski vor exista multe poezii care pictează o imagine a mării. Sunt foarte diferite, iar marea se schimbă în ele, pentru că este văzută prin ochii poeților, fiecare dintre ei având propria sa lume interioară, unică și inimitabilă. Dar descoperirile lui Jukovski vor rămâne pentru totdeauna fondul de aur al poeziei ruse, iar pentru fiecare dintre noi poeziile sale sunt modalitatea de a înțelege lumea și pe noi înșine.
Misterul mării îl entuziasmează pe poet. Marea este mereu schimbătoare, parcă este legată de cer: pe vreme bună este calmă, senină, iar pe vreme rea este neliniştită. Este ca o persoană, ca un poet însuși.
5. Întrebări finale:
v - Ce imagini-simbol romantice se găsesc în poezie?
v - În ce fel desenează poetul imaginea mării?
v - Ce caracter dă stării de spirit lentoarea intonaţiilor poetice, multitudinea de definiţii-epitete?
v - Cum ajută ritmul poeziei la crearea unei imagini a mării?
v - Ce rol joacă scrierea sonoră într-o poezie? Care este dinamica imaginii sonore a mării?
v - Cum se schimbă starea de spirit a „eu” liric? De ce este aproape de el starea în schimbare a mării, viața lui interioară? Ce este comun între mare și „Eul” liric al poeziei? In ce fel sunt ei diferiti?
Meniul articolelor:
Vasily Andreyevich Jukovsky este un poet romantic rus de la începutul secolului al XIX-lea ... și autorul „Marea”, versul care ne interesează aici. Scriitorul s-a întâmplat să trăiască în perioada de glorie a poeziei și dramei rusești. Datorită talentului neîntrecut al lui Jukovski, un număr imens de lucrări ale poeților și scriitorilor europeni celebri au primit un anumit rusă uşoară colorare. Vasily Andreevich Jukovsky nu a fost doar un poet și traducător, ci a devenit o întreagă eră în literatură. Fondator al romantismului și maestru al elegiei, traducător și profesor, mentor al casei imperiale și autor al cuvintelor imnului național Imperiul Rus„Dumnezeu să-l salveze pe rege”.
Multe mesaje, cântece, romanțe, balade și opere epice scrise de Vasily Andreevich sunt încă standard și constituie moștenirea literară a Rusiei.
În ciuda faptului că s-a întâmplat să trăiască și să lucreze cu Pușkin, Karamzin, Turgheniev, Gogol, Krylov, Griboedov, Davydov și mulți scriitori și poeți ruși remarcabili, Jukovski a reușit să nu se piardă în umbra unor colegi mari și populari. Mai mult, mulți poeți tineri și talentați, inclusiv Pușkin, l-au considerat pe Jukovski mentorul lor și au studiat cu scriitorul.
Originile romantismului literar al lui Jukovski
Pentru orice poet, sentimentele romantice servesc drept inspirație în creativitate. Și pentru fondatorul romantismului în poezia rusă, desigur, dragostea a fost întotdeauna la fel de importantă ca aerul. Dar soarta nu i-a permis lui Jukovski să găsească fericirea în dragoste. Niciuna dintre femeile îndrăgite nu i-a oferit scriitorului un sentiment pur și o viață de familie fericită. Prima dragoste a romanticului Jukovski, în vârstă de optsprezece ani, a devenit o dramă romantică. Sentimentele sublime pentru propria ei nepoată, Maria Nikolaevna Velyaminova, nu au putut continua, așa că fata a fost căsătorită în grabă cu o persoană neiubită, punând astfel capăt primei relații din viața poetului.
Dar peste un an, inima tânărului Jukovski va fi din nou în puterea lui Cupidon. Aleasa geniului rus al literaturii, Maria Protasova, avea pe atunci doar unsprezece ani. Este posibil să iubești cu adevărat un copil? Jukovski a fost o rudă și un profesor al fetei, așa că s-a luptat cu sentimentele sale, considerând dragostea o obsesie. Dar acest sentiment romantic „greșit” l-a inspirat pur și simplu pe Jukovski în dragoste.
Poezia romantică a zburat atât de ușor, atât de încrezător din condeiul poetului. Această dragoste pentru scriitor a devenit fatală. Maria Protasova a crescut și ia răspuns sentimentele lui Jukovski. Dar mama Mariei, sora lui Jukovski, a fost categoric împotriva unei astfel de relații, părintele și-a luat fiica departe de afecțiunea cordială. Nici apelul către împărat, nici cererile către soră nu i-au ajutat pe îndrăgostiți să experimenteze fericirea.
Maria Protasova se casatoreste cu medicul Dorpat Moyer. Femeia a făcut această alegere în mod conștient, nefericita Protasova a vrut să oprească în sfârșit durerea de inimă din relația romantică interzisă și nepromițătoare. Femeia încă îl iubea pe Jukovski, dar, din moment ce iubiții nu aveau voie să trăiască împreună, ea a decis să se elibereze pe ea și pe iubitul ei de jurămintele romantice și de suferința amoroasă.
Un pas mai aproape de fericirea familiei...
Abia la vârsta de cincizeci și șase de ani Jukovski a putut să se apropie de fericirea mult așteptată. Iubita scriitorului, Elizabeth Reitern, în vârstă de douăzeci de ani, nu a fost imediat de acord cu căsătoria. Dar poetul îndrăgostit nu a vrut să se retragă. Tatăl fetei, un vechi prieten al lui Jukovski, a refuzat imediat, dar intervenția împăratului l-a forțat să se răzgândească. Licența de căsătorie a fost obținută. Dar fericirea familiei a fost de scurtă durată. Tânăra soție s-a distins. Soția i-a născut poetului doi copii, dar s-a îndepărtat de soțul ei. Jukovski însuși s-a simțit singur, chiar și atunci când și-a întemeiat o familie.
Melancolia - tovarășul etern al romantismului ... "Marea"
Sufletul romantic și subtil al poetului era predispus la melancolie. Scriitorul a perceput natura ca punct de plecare în direcția exprimării spirituale a sentimentelor. În poemul „Marea” Jukovski exprimă excelent experiențele amoroase pe exemplul mării și al cerului.
Poetul a scris această elegie incitantă, pasională, la mulți ani după căsătoria Mariei Protasova, dar lucrarea iubirii lor romantice este dedicată. Maria Jukovski concluzionează în imaginea mării, iar el însuși - în imaginea cerului. Marea și cerul, la fel ca zeitățile egiptene Nut și Geb, se văd, dar nu se vor putea uni niciodată.
Poetul înfățișează pitoresc frumusețea iubitei sale sub forma unei mări vii. Se vede că scriitorul este fascinat de fată. Totuși, eroina, confuză de iubire, este îngrijorată și chinuită de deznădejdea situației. Dar nimeni nu poate spune despre dragostea interzisă, așa că iubita este nevoită să-și păstreze dragostea secretă:
Esti viu; respiri; iubire confuză,
Ești plin de anxietate.
mare tăcută, mare azurie,
Dezvăluie-mi cel mai profund secret al tău...
Poetul îl întreabă pe iubitul său în chipul mării, oare fata îl iubește, dorește să se unească cu el într-un singur tot:
Sau te scoate din robia pământească
Cer departe, strălucitor spre tine?
Marea se ridică ca răspuns cu valuri uriașe. Elementul mării, furibund de valuri, caută să se conecteze cu cerul, dar nu poate decât să mângâie norii. Marea dulce, plină de viață, nu poate ajunge la ceruri, se adună nori întunecați: „Pentru a lua de la tine cerul senin”. Poetul umple rândurile elegiei cu experiențe pasionale. Expresia durerii de dragoste a mării este pur și simplu uluitoare. Eternul romantic a reușit să reflecte sentimentele puternice ale iubitei sale femei incredibil de pasional și tandru. Norii pleacă, uitarea de sine a îndrăgostiților este izbitoare în puritatea ei sinceră și forța cu care mare face față experiențelor sale.
Dar calmul total nu vine. Marea încă mai iubește cerul:
Nu te întoarce deloc tăcerea;
Înșelați-vă privirea de imobilitate:
Tu ascunzi confuzia în abisul morților,
Tu, admirând cerul, tremuri pentru el...
Jukovski subliniază în ultimele rânduri că, în ciuda relației rupte, dragostea nu a murit. Adânc în suflet, dragostea încă arde cu un foc strălucitor pentru ambii îndrăgostiți. Genul de elegie ales de scriitor îl ajută pe Jukovski să-și realizeze intențiile literare și artistice. Elegia descrie sentimente triste, melancolice, plângătoare, făcând-o cu note filozofice. Poetul în reflecții lirice exprimă tristețea situației fără speranță a pasiunii sale amoroase pentru iubirea vieții sale.
Observație asupra trăsăturilor artistice ale „Mării” și istoria creării capodoperei poetice a lui Jukovski
Anul 1822 va rămâne în istoria literaturii ruse ca momentul creării unei capodopere numită „Marea”. Cititor, sofisticat cele mai bune exemple poezia mondială, cu siguranță, își amintește că elementul mare a inspirat mulți poeți. Nu trebuie decât să ne amintim de Rilke și de celebrele lui replici „Marina, noi suntem marea...”. Poezia lui Jukovski este diferită prin aceea că nu există rimă în rânduri.
Versul a fost creat în perioada maturității artistice a lui Jukovski, când a existat o tranziție clară de la sentimentalism la tendințele romantice în opera poetului. Criticii literari consideră „Marea” textul programatic al lui Jukovski. Metaforele, epitetele și aliterația pricepută înzestrează „Marea” cu o valoare artistică extraordinară.
(Jukovski. „Marea”)
De obicei vorbim despre romantism în clasa a 8-a sau (în circumstanțe nefavorabile) în clasa a IX-a. Și începe cu o prelegere, deoarece nu cunosc niciun manual în care tot ceea ce este necesar pentru o lucrare cu drepturi depline ar fi scris în mod inteligibil despre romantism. Desigur, clasa a VIII-a nu mai este a V-a, dar înregistrarea prelegerii mai trebuie să fie dotată cu o varietate de „tehnici” metodologice. Pentru început, pentru a inspira, spunând că abilitatea de a înregistra o prelegere este necesară pentru fiecare student, iar acest lucru nu se va mai preda la institut. Promite că va fi verificată calitatea înregistrării și punctajul va merge la revistă (să fie toate note bune - nu e păcat). Scrie pe coperta caietului tău „Păstrează 5 ani” (din cauza importanței informațiilor pentru examenele viitoare). În timpul prelegerii, de obicei pronunț fiecare gând separat (dacă este întrebat, de două ori, dar de cel puțin trei ori), dar nu dictez, dar îmi dau timp să-l notez în cuvintele mele, astfel încât prelegerea poate dura până la doua lectii.
La următoarea lecție, cu siguranță voi realiza un sondaj scris asupra principalelor teze ale prelegerii (tot o coloană de note, de asemenea, de obicei bune). Nu regret timpul, pentru că în romantism chiar trebuie să înțelegeți multe: dualitate romantică(de fapt, principala trăsătură distinctivă a regiei: „romantismul este o oglindă”), infinitatea sufletului uman ca principal artistic descoperire („romantismul este sufletul”); mod de a descrie acest infinit: drum, mare, cer, stele(„toți romanticii sunt de pe drumul cel mare”), dragoste pentru țările exotice și îndepărtate; conflictul lumilor(extern și intern, vis și realitate); erou romantic(un străin care poartă cheia către alte lumi), dreptul său de a fi măcar un răufăcător romantic – dacă nu numai un filistean, trăind doar în realitate plictisitoare(de unde, apropo, urmează inaplicabilitatea expresiilor „pozitiv” și „negativ” erou - aceasta este punctul de vedere al clasiciștilor); imposibilitatea unui vis romantic; creativitatea ca stare „normală” atât a sufletului uman, cât și a lumii; spontaneitatea (organismul) acestor forțe creatoare; de aici demolarea întregului sistem estetic rațional al clasicismului, experimentelor artistice, inclusiv stilistice; interes pentru creativitate populară (de asemenea spontană, nu clasică), folclor, trecut istoric național.
Un detaliu trebuie menționat. Un filolog adult știe că termenul „romantism” este de obicei numit ca o mișcare literară care are un interval de timp limitat ( sfarsitul zilei de 18- prima treime a secolului al XIX-lea), și metoda artistică, care a fost solicitată de mai multe ori și mai târziu. Există și o astfel de teorie: întreaga schimbare a tendințelor artistice poate fi considerată ca alternanțe de „romantism” și „realism” în sensul cel mai larg. Elevii sunt complet neinteresați să se aprofundeze în diferențele subtile dintre metodă și direcție (este necesar?). Dar totuși, trebuie să vorbiți despre ele înainte de a întreba de casă sarcina. Arată așa: dintre cărțile pe care le citești, alege-o pe cea pe care ai atribui-o romantismului (în sensul cel mai larg) și dovedește-ți părerea pe bază de teorie. Verificarea are loc uneori în scris - după ce mi-am răspuns la întrebările despre prelegere. Băieții scriu adesea despre fantezie, pentru că acest gen este întotdeauna construit pe două lumi și, în general, exploatează o mulțime de soluții artistice romantice. Nu mă opun niciodată la asemenea exemple - dacă ar exista dovezi. Dar după această digresiune teoretică, trebuie să trecem la Jukovski, în special, la elegia „Marea”, care a fost chiar supusă Examinării de stat unificate.
Prima sarcină.
Notează toate interpretările posibile, din punctul tău de vedere, ale acestei poezii.
Dacă sarcina nu este înțeleasă în această formă, puteți întreba diferit: „Numiți personajele principale ale acestei poezii. Încercați să determinați ce este „ascuns” în spatele acestor imagini.”
Dacă munca se desfășoară în sala de clasă, atunci fiecărei sarcini va trebui să i se acorde un timp mic, strict fixat (două-trei-cinci minute). De îndată ce timpul expiră, punem pe tablă „numele” personajelor principale: Marea și Cerul - și notăm pe scurt interpretările acestor imagini propuse de clasă. Puteți începe cu studentul care are mai multe astfel de interpretări. Sarcina, destul de ciudat, a fost capabilă să completeze chiar și cea mai slabă clasă. Au fost oferite astfel de interpretări.
Acesta este un peisaj, relația dintre două elemente naturale este descrisă aici.
- Aceasta este relația dintre doi oameni: unul este iubitor (Marea), celălalt este iubit (Cer).
- Acesta este sufletul uman (Marea) și relația lui cu Dumnezeu (Cerul).
- Aceasta este povestea autorului însuși (eroul liric), pe care nu a vrut să o spună în mod direct și înfățișată prin peisaj.
- Aceasta este povestea oricărei persoane, a fiecărui suflet uman, pentru că nimeni nu este fericit și liniștit toată viața, toată lumea are experiența furtunilor și a suferinței.
Astfel, „mintea colectivă” din clasa a IX-a a dat o interpretare destul de completă și profundă a elegiei.
Sarcina este următoarea.
Găsiți caracteristici ale romantismului în aceste versuri și scrieți în caiete
(de o vreme, cine este mai mult).
Răspunsurile au arătat astfel:
Există o lume duală în versuri (două elemente și două interpretări: istoria elementelor și istoria sufletului);
- Cerul este visul de neatins al Mării;
- însăși imaginile Mării și ale Cerului sunt îndrăgite de romantici (pentru infinit);
- sentimentele puternice, furtunoase, inerente eroilor romantici sunt descrise în versuri.
Și din nou am obținut o analiză destul de calificată, folosind elementul concurenței. În plus, este plăcut pentru toată lumea să se simtă deștepți și educați, să vadă cum o teorie abstractă a ajutat brusc la descoperirea unor aspecte neașteptate și interesante în poezie.
În continuare, trebuie să ne întoarcem la încă un termen - elegie. Este deosebit de ușor de introdus dacă clasa îl cunoaște și îl iubește pe Tolkien (Stăpânul Inelelor este adesea descris ca o lucrare construită conform legilor romantice). Vă spun că majoritatea genurilor ne-au venit din Grecia antică și Roma. Și o elegie de la o distanță și mai îndepărtată - din Babilon. Dar, în general, aproape fiecare națiune are un gen similar: un cântec lung, inițial parte a ritului funerar. În elegie, cântărețul își amintește toată viața, toate isprăvile defunctului cu un sentiment pătrunzător: a fost, dar nu se va mai întâmpla niciodată. Tolkien l-a îngropat pe regele Theoden în acest fel: nu va sări niciodată pe un cal, nu va ridica o sabie, nu-și va conduce poporul la luptă, nu va scurge paharul la un festin (nu va fuma pipă... .). Prima elegie care a adus faima lui Jukovski a fost numită „Cimitirul rural” (am vorbit despre faptul că aceasta este o traducere mai devreme, în lecția „biografică”). Ea este plină de acest regret pentru o viață care a fost trăită iremediabil. Dar în elegiile romantice, ei regretă nu numai viața irevocabilă. În acest moment, elegia nu mai este un cântec de înmormântare, ci pur și simplu o poezie tristă în care se poate regreta, de exemplu, tinerețea trecută sau iubirea plecată.
Ce regretă eroul liric al elegiei din „Marea”?
După toate aceste precizări și o scurtă notă, încă o întrebare despre „Marea”.
Răspunsurile au arătat astfel:
Despre inaccesibilitatea Raiului;
- despre armonia pierdută a relaţiilor.
Lucrările ulterioare cu versurile lui Jukovski (în special, analiza limbii) se vor baza în principal pe balade și pe pasajul „Inexprimabil” (acesta este un subiect pentru un alt articol).
„Analiza completă” a unui text literar
(Pușkin. „Demoni”)
În disputa despre abordarea „personală” și „filologică” a literatura școlară acel faimos „plan complet de analiză” din colecția lui T. Brazhe „Arta de a analiza o operă de artă” a reușit să devină un exemplu de abordare fără suflet care ucide orice carte în ochii copiilor. Autorul acestui plan, desigur, l-a alcătuit cu un scop complet diferit și nu a insistat deloc ca fiecare carte să fie studiată conform acestei scheme „aprobate” o dată pentru totdeauna (și chiar dimpotrivă: colecția conține exemple de abordări foarte diferite ale analizei lucrărilor) . În general, acest plan este un minunat „cheat sheet” care sugerează despre ce poți scrie munca de examinare dacă toate gândurile ar fugi și din sentimente ar fi rămas doar frica. Dar, bineînțeles, doar un elev de clasa a XI-a este capabil să o evalueze, pentru care examenul este deja real și inevitabil. Lucrările pe care va trebui să le analizeze ar fi putut fi studiate demult, când nimeni nu dorea să audă de vreun plan oficial. De exemplu, „Demonii” lui Pușkin (una dintre cele mai misterioase lucrări „nerezolvate” din program) le-am citit în aceeași clasă a IX-a ...
Pentru început, am dat așa-zisul sarcina „conducătoare”.(Tehnica preferată a profesorului meu Yu.A. Khalfin: să întrebi fără a explica nimic în prealabil): scrie un eseu „Misterul „Demonilor””. Când cineva a întrebat totuși ce este misterios la asta, ea a răspuns că Nu înțeleg de ce, după toate temerile trăite, eroul spune că țipătul și urletul plângător îi „smulge” inima. Nu se strâng, nu îngheață, dar se rupe. De cine îi este milă, de ce, unde s-a dus frica? O astfel de formulare a întrebării ia nedumerit chiar și pe sceptici și toată lumea a început să caute răspunsuri. Desigur, rezultatele au fost atât inegale, cât și complet inacceptabile din punct de vedere al filologiei „științifice”, dar aveam nevoie de ele ca punct de plecare în conversație. Toată lumea era acum conștientă și simțea „conținutul” ascuns în acest text, care nu putea fi ușor „descifrat”. Dintre toate interpretările care mi s-au oferit (anul acesta), două au intrat în joc.
Prima interpretare aparține unui elev dintr-o clasă care are reputația la școală ca fiind extrem de slab. Mai precis - prea ciudat și, prin urmare, incapabil să se încadreze în sistemul educațional modern. Lucrarea spunea următoarele: „După părerea mea, demonii sunt oficiali guvernamentali care fac ce vor cu oamenii și fac. Iar stăpânul și cocherul reacționează diferit la ei. Țăranului îi este frică de ei, iar stăpânul se uită la toate acestea, iar inima i se „frânge”. Și apoi dintr-o dată o post-scriptie: „Acestea sunt poezii despre faptul că oamenii reacționează diferit la rău.”
Desigur, în „Demonii” nu există niciun cuvânt despre oficiali. La prima vedere, interpretarea este complet inacceptabilă și arbitrară (deși Gogol probabil nu ar fi spus asta: a scris despre oficiali în aproximativ același spirit ca Maximul nostru). Și în clasă, ea a stârnit râs sănătos. A trebuit să fiu atent la două detalii: o postscriptie înțeleaptă, care a definit foarte precis atât intriga, cât și problema acestor versete: întâlnirea unei persoane cu răul, o reacție la rău. Și încă ceva: până la urmă, într-o astfel de interpretare, nu vorbim despre oameni care s-au rătăcit pe un câmp înzăpezit, ci despre soarta și durerea întregii țări. Aici sunt oficialii demonici și iată oamenii care suferă de ei. Avem dreptul să spunem că în Possessed Pușkin scrie despre soarta Rusiei? Și dacă da, cum se dovedește?
Dovada a fost cam așa.
Imaginea drumului este simbolică: calea este calea vieții (de exemplu, în Carul vieții și nu numai în lucrările lui Pușkin: drumul-viața este un arhetip, până la urmă).
Drumul de iarnă este drumul rusesc (topos).
Drumul pierdut într-o furtună de zăpadă va deveni o intervenție directă a sorții în viața personajelor din povestea „Furtuna de zăpadă”, pe care Pușkin a scris-o în același loc, la Boldin, în aceeași toamnă, doar puțin mai târziu, și totul. pe care el a scris atunci este interconectat ca un text grandios, un gând cel mai complex, enorm.
Pușkin, desigur, se gândea la soartă în acel moment: a mers la Boldino, intenționând să se căsătorească în curând, dar a ajuns în carantină de holeră. Ce ne așteaptă: căsătorie sau moarte? Cum va judeca soarta? (Aici și-au amintit multe: „Îngroapă un brownie, se căsătoresc cu o vrăjitoare?” - Și faptul că căsătoria poetului tocmai a dus la o moarte timpurie ...) Deci, poezii despre soartă și, de asemenea, profetice.
Și câțiva ani mai târziu, în fiica căpitanului„Un complot foarte asemănător (o furtună de zăpadă și un călător care s-a rătăcit; apropo, există și un domn și un cocher, și cineva care părea un lup, apoi s-a dovedit a fi un om - dar un om groaznic ) va deveni simbolul unei tulburări istorice cumplite, sângeroase, care a intervenit în soarta eroilor. Deja acolo, „ne-am pierdut drumul, ce ar trebui să facem?” - exact despre soarta Rusiei. Dar pentru prima dată, imaginea a fost găsită tocmai în „Demonii”... Drumul comun rusesc și soarta comună rusească, voluntar sau involuntar, se văd în spatele drumului și a soartei eroului. Da, și un erou - poate fi oricare dintre noi.
Și în sfârșit, epigrafe. Când viziunea profetică a început să devină realitate, de câte ori aceste versete au fost puse în epigrafe - de Dostoievski, Bulgakov și mulți alții. Toți au văzut, de asemenea, că aceste poezii sunt despre Rusia și eternul ei „off-road”...
A doua lucrare pe care ne-am bazat în „analiza noastră completă” a fost scrisă într-o clasă mai puternică. Un alt student (Kolya) s-a gândit posomorât și a întrebat de ce Pușkin a repetat de trei ori „Norii se năpustesc, norii se întorc”. Pentru a nu impune nicio interpretare, i-am răspuns cu „filologic” viclean: aceste poezii, spun ei, sunt apropiate ca gen de o baladă, iar o baladă este obișnuit să aibă refren. Bănuiesc că un astfel de răspuns ar fi binevenit la examen, dar Kolya a făcut doar o strâmbă de enervare. Și a scris că eroii din „Demonii” au fost aruncați din timp și spațiu real. Pe măsură ce se învârt pe câmp, se învârt și ei la un moment dat, iar refrenul transmite acest timp oprit. De asemenea, a încercat să explice „invulnerabilitatea” ciudată a eroului, absența fricii: lumea misterioasă a spiritelor este intangibilă și nu-i poate provoca vătămări fizice, dar „pune presiune asupra psihicului”. Kolya, după cum putem vedea, nu a fost mulțumit de „etichetarea” formală a unei tehnici artistice (au spus „balada”, „abținut” - și s-a calmat, neînțelegând care este sensul ascuns aici). A încercat să explice sensul artistic al tehnicii. Dar nici nu a reușit să dovedească legitimitatea interpretării sale. A trebuit să ajut.
Refrenul împarte poezia în trei părți: mai întâi, o cale în câmpul „real” (timp și spațiu), apoi o oprire („Clopotul a tăcut brusc”) și o reevaluare a tot ceea ce ne fulgerează în fața ochilor („Cine le cunoaște: un ciot sau un lup?” - sau într-adevăr „diavolul ne conduce…”); tabloul lumii începe să se dubleze și să se stratifice în real (material) și fantastic (sau spiritual - adică locuit de spirite). Iar când „caii au alergat din nou”, „a doua”, lume invizibilă, non-materială este dezvăluită în mod clar eroului. Se poate spune că călătorii au trecut granița a două lumi, au intrat într-un „aici și acum” misterios, unde li se dezvăluie soarta. Nu este clar, nu în detalii și evenimente - doar în senzații vagi, „frângerea inimii ...” Aceasta este compoziția din trei părți.
După ce am discutat lucrările și am clarificat ceea ce a apărut vag în încercările copiilor de a explica aceste versete cu adevărat misterioase, putem încerca să „descompunem” înțelegerea pe care am obținut-o în puncte ale acestui plan foarte universal.
Context. Căsătoria și holera. Situație limită: fie linia vieții este înainte, fie linia dintre viață și moarte.
Subiect. drumul vietii, soarta eroilor și soarta țării.
Probleme. Calea pierdută, drumul pe care așteaptă inevitabila întâlnire cu răul. Cum să-l întâlnesc? "Ce ar trebui sa facem?"
Idee (patos- corect, nu știu care termen este mai rău). În legătură cu poezia, acest „punct” este de obicei omis cu prudență. Dar aici îmi vine în minte, în primul rând, scrisoarea lui Pușkin că o persoană curajoasă nu ar trebui să se îmbolnăvească de holeră. "Curaj!" - iată prima „idee”, primul sfat al lui Pușkin, cum să întâlnești răul față în față. Cea de-a doua idee apare dacă comparăm acele cuvinte foarte misterioase „frângerea inimii” (și „doliu” - adică un țipăt și urlet care stârnește milă) cu o chemare insistentă la milă, care răsună în Fiica Căpitanului. Curaj, compasiune și milă - aceasta este ceea ce Pușkin a încercat să ne „lade moștenire”, poate că, de fapt, a văzut dintr-o dată profetic necazurile teribile de pe drumul Rusiei.
metoda artistica. Dar poate despre asta nu merită deloc să vorbim? Marii maeștri au lucrări care nu se încadrează în nicio schemă. Da, există o imagine realistă a unui drum de iarnă, a unui bărbat și a unui domn. Da, există o dualitate romantică și ne este prezentată în așa fel încât să fim liberi până la capăt să considerăm „demonii” doar ca pe un joc de lumini: norii, furtunile de zăpadă și luna, rodul coșului. spaima şi fantezia poetică a eroului. Și, în plus, există atât de mult simbolism aici încât orice discuție despre metodă devine extrem de condiționată. Pușkin folosește tot ce are de oferit literatura mondială.
Gen. Aceste versuri sunt într-adevăr cele mai apropiate de o baladă. Există, de asemenea, un complot (un element de „epos” în genul liric-epic) și o dispoziție de groază mistică mohorâtă, în plus, inspirată din „legendele populare” și superstiții. Și refrenul, așa cum am menționat deja. De ce nu o baladă, într-adevăr?
Sistem de imagine. Un articol de M. Pavlov (2000, nr. 45) despre „Demoni” a fost publicat în „Literatura”, în care „limita” tuturor imaginilor (în special, „pleacă în noiembrie” inexplicabilă din punctul de vedere al simplului realism) este considerată în detaliu. Desigur, trebuie să vorbim despre ele în detaliu, acordând atenție faptului că „dualitatea” a ceea ce se întâmplă se datorează unei anumite percepții „încrucișate” a doi eroi: domnul și coșerul. Astfel, avem: 1) o imagine foarte reală a unui viscol de noapte, nori alergând pe fundalul lunii și călători care s-au rătăcit; 2) privirea înspăimântată a cocherului, care vede fie un ciot, fie un lup, fie o verstă fără precedent (iar frica de cai nu se explică în niciun fel; poate chiar este un lup?); 3) privirea protagonistului, care fie a văzut într-adevăr brusc spiritele cu un fel de privire interioară profetică, fie a folosit „terminologia” cocherului pentru a-și exprima starea interioară, determinată nu numai de aventura rutieră, ci și de întreaga situație de viață.
În plus, este necesar să rețineți imaginile care poartă o încărcătură simbolică: drumul este soarta, drumul de iarnă este soarta Rusiei.
Compoziţie. Despre ea am vorbit deja. Trei părți: calea reală - o oprire în punctul în care se pierde orice cale - o mișcare către „rău” (necaz, durere, soartă), deja vizibilă în mod clar viziunii spirituale. Apropo, să remarcăm rolul soneriei: sună - a tăcut (și asta este înfricoșător) - sună din nou. Și în acest loc se instalează catarsisul, poate pentru că în îndreptarea către soartă există curaj și chiar eroism - cheia victoriei.
Chronotop. De ce să nu profiti de bănuiala lui Kolya? Eroii s-au mișcat în timp și spațiu real, apoi au fost aruncați din el într-un spațiu simbolic și atemporal, din care se pot vedea destinele viitoare.
proprietăţile versurilor. Acestea sunt doar lucruri foarte cunoscute, cercetate. Folosind exemplul primelor două rânduri din „Demonii”, ei arată întotdeauna cum troheul „corect” de patru picioare transmite ritmul unui galop frenetic, iar cele două linii pirice îl fac alunecos și fantomatic. Toată aceeași dualitate este tehnica principală care determină întreaga structură a acestor versuri.
Puteți vorbi la sfârșit despre tropi: despre personificare („viscolul este supărat, viscolul plânge”), care ne pregătește pentru afirmația uluitoare a autorului: „Văd: demonii s-au adunat...”; despre mai multe epitete ... Da, doar Pușkin a folosit căi în general unde cu moderație - a preferat cuvintele în sensul lor cel mai direct și precis. Sintaxă... Așa că prevăd că ni se va cere să indicăm rolul membrilor omogene și al neunirii. Ele, desigur, contribuie la crearea unei dispoziții anxioase, transmit tulburări interioare. Deși toate acestea, mi se pare, ar fi mai bine lăsate pe seama lingviștilor.
