Tema poetului și a poeziei este eternă în literatură. În lucrări despre rolul și semnificația poetului și a poeziei, autorul își exprimă opiniile, convingerile și sarcinile creative.

La mijlocul secolului al XIX-lea, în poezia rusă, imaginea originală a Poetului a fost creată de N. Nekrasov. Deja inauntru versuri timpurii vorbeşte despre sine ca pe un nou tip de poet. Potrivit acestuia, nu a fost niciodată „drago al libertății” și „prieten al lenei”. În poeziile sale, el a întruchipat „chinul inimii” care fierbe. Nekrasov a fost strict cu el însuși și cu muza lui. Despre poezia lui spune:

Dar nu măgulesc asta în memoria oamenilor

Unii dintre ei au supraviețuit...

Nu există poezie liberă în tine,

Versul meu dur, stângaci!

Poetul susține că poeziile sale constau în „sânge viu”, „sentiment răzbunător” și iubire.

Dragostea care glorifica binele

Ceea ce îl marchează pe răufăcător și pe prost

Și înzestrat cu o cunună de spini

cântăreață fără apărare.

Nekrasov scrie despre compunerea poeziei ca despre munca grea. Nu are intonații sublime, poetice, ca, de exemplu, la Pușkin. În viață, Nekrasov a trebuit să muncească din greu, dureros de dragul de a câștiga bani, iar propriile sale poezii au ajutat, cel puțin de ceva timp, să scape de serviciul obligatoriu. Rămas fără ajutorul familiei sale, Nekrasov din tinerețe a fost „muncitor literar”. Pentru a supraviețui în Sankt Petersburg, a trebuit să scrie recenzii, cuplete, feuilletonuri și multe altele. O astfel de muncă l-a epuizat pe poet, i-a luat puterea și sănătatea. Poeziile lui Nekrasov sunt „poezii severe”, ele conțin puterea iubirii și a urii față de bogații care asupresc poporul.

La moartea lui Gogol, Nekrasov a scris poezia „Binecuvântat este poetul blând...”. În ea, eroul-poetul este un „dezvăluitor al mulțimii”, care merge pe o „cale spinoasă”, nu-l înțeleg și îl blestemă.

Într-o nouă etapă a istoriei, în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, Nekrasov a scris poezia „Profetul”. Poetul-profetul său se sacrifică de dragul oamenilor, al vieții lor fericite și drepte în viitor. Poezia este scrisă sub forma unui dialog între un profet și o persoană din mulțime. Profetul Nekrasov este gata să sacrifice:

Este posibil să trăiești pentru sine doar în lume,

Dar este posibil ca alții să moară.

Profetul este sigur că se poate sluji binele dacă cineva se sacrifică, ca Hristos. Poetul a fost trimis să le amintească oamenilor de Dumnezeu. Nekrasov l-a numit pe Dumnezeu însuși „Dumnezeul furiei și al tristeții”.

În poemul „Poetul și cetățeanul”, apare o imagine pur nekrasiană a „iubirii-ura”, pe care nici Pușkin, nici Lermontov nu o aveau:

Jur că sincer l-am urât!

Jur că am iubit cu adevărat!

Spre deosebire de marii săi predecesori, lui Nekrasov îi lipsește motivul resentimentelor, al confruntării cu întreaga lume. Poetul său nu este un titan și nici o ființă de altă lume aleasă de Dumnezeu. „Cuvinte ostile de negare” rostește poetul Nekrasova în numele iubirii de oameni. Nekrasov a apărat dreptul poeziei civile de a denunța tulburările vieții publice:

Care trăiește fără durere și mânie,

Nu-și iubește patria...

Inovația lui Nekrasov este că a regândit rolul poetului și al poeziei. Dacă Pușkin în poemul „Conversația unui librar cu un poet” vorbim despre libertatea creatoare, apoi a lui Nekrasov despre datoria poetului față de societate și cetățenii ei.

Poezia „Poetul și cetățeanul” vorbește despre decăderea poeziei, despre o vreme în care poeții, rătăciți, nu știu despre ce să scrie. Un cetățean care vine la un poet plictisitor îi cere versuri pentru „muncă și bine”:

S-ar putea să nu fii poet

Dar trebuie să fii cetățean.

Poti alege calea unui poet „inofensiv”, sau poti beneficia tara. Cetățeanul spune că în jur sunt „achizitivi și hoți” sau „înțelepți inactivi”, diverși vorbitori iresponsabili. Acum versurile acuzatoare pot aduce multe beneficii, devin o adevărată „operă”. Poetul se justifică și citează replicile lui Pușkin: „Ne-am născut pentru inspirație, / Pentru sunete și rugăciuni dulci”. Dar cetățeanul îi răspunde:

Nu, nu ești Pușkin. Dar atâta timp cât

Soarele nu se vede nicăieri

E păcat să te culci cu talentul tău...

Fiul nu poate privi calm

Pe muntele mamei...

În partea finală a poeziei, Nekrasov vorbește despre talentul său, despre muză. Aceste replici sună ca o mărturisire. Drama poetului care „stă la ușa sicriului” nu este în apropierea morții, ci în faptul că Muza l-a părăsit, și-a pierdut inspirația. Nekrasov își prezintă viața ca pe un „romanț” tragic cu Muza. Muza l-a părăsit pe poet pentru că nu a devenit erou în lupta împotriva tiraniei, este „fiul unei vârste bolnave”, nedemn de ea. Poetul s-a dovedit om slab nu a justificat talentul dat.

Imaginea Muzei suferinde este prezentată în poezia „Ieri, la ora șase...”:

Ieri la ora șase

M-am dus la Sennaya;

Au bătut o femeie cu biciul,

O tânără țărancă.

Nici un sunet din pieptul ei

Doar biciul fluiera, jucând...

Și i-am spus Muzei: „Uite!

Draga ta soră!..."

Muza lui Nekrasov nu este o creatură străveche, ci o fată simplă care este supusă unei pedepse publice rușinoase. Ea îl poartă mândră, chemând la răzbunare.

Autocritica lui Nekrasov în raport cu el însuși nu este întotdeauna justificată. Versurile sale civile au fost într-adevăr o armă, care chemau la luptă, aducând confuzie în rândurile dușmanilor libertății.

Astăzi în lecție vom vorbi despre imaginea muzei din poeziile lui Nekrasov; familiarizează-te cu poezia lui Nekrasov și tradiția poeziei civile; Să analizăm și să comparăm poezii legate tematic de Nekrasov, Pușkin, Fet.

Orez. 1. N.A. Nekrasov ()

Nikolai Alekseevici Nekrasov (Fig. 1) nu numai că își dă seama de revoluția pe care o face în istoria poeziei ruse, mai ales în raport cu tradiția romantică anterioară, dar însăși imaginea muzei o înzestrează cu proprietăți neobișnuite, extrem de departe de romanticul tradițional. idei. Cea mai frapantă în acest sens este poezia, care se numește „Muză”, scrisă în 1852. Începe cu faptul că Nekrasov reproduce aceeași imagine romantică a Muzei - zeița poeziei (Fig. 2):

Nu, muze cântând tandru și frumoase

Nu-mi amintesc melodiile cu voce dulce deasupra mea!

În frumusețea cerească, inaudibil, ca un spirit,

Zburând de la înălțime, urechea mea infantilă

Ea nu a predat armonia magică,

Nu am uitat flautul din scutece,

Printre distracțiile și gândurile mele adolescentine

Visul vag nu a excitat mintea

Și nu a apărut brusc unei priviri entuziaste

Un prieten iubitor în acel timp binecuvântat,

Când sângele nostru este chinuit

Inseparabil și muză și dragoste...

Orez. 2. Sculptura muzei antice ()

Această imagine a zeiței grecești creată prin negație, pe de o parte, și, pe de altă parte, imaginea romantică a muzei, se dovedește a fi necunoscută poetului. Iată forma în care a apărut muza în soarta sa:

Dar devreme legăturile m-au îngreunat

O altă muză, neplăcută și neiubită,

Însoțitorul trist al săracilor triști,

Născut pentru muncă, suferință și cătușe, -

Muza aceea plângând, îndurerat și îndurerat,

Întotdeauna însetat, întrebând cu umilință,

Al cărui aur este singurul idol...

Și este clar că conținutul poeziei pe care o astfel de muză a purtat-o ​​în sine ar fi trebuit să se dovedească cu totul altul.

Totul se auzea în ea într-un amestec nebunesc:

Calcule de tam-tam meschin și murdar

Și vise frumoase ale anilor de tinerețe,

Dragoste pierdută, lacrimi reprimate

Blesteme, plângeri, amenințări impotente.

Într-un acces de furie, cu nedreptatea umană

Nebuna a jurat că va începe o luptă încăpățânată.

Răsfățându-se cu distracția sălbatică și sumbră,

M-am jucat sălbatic cu leagănul meu

A strigat: răzbunare! și limbaj zbuciumat

Tunetul Domnului a chemat pe capetele dușmanilor! ..

Așa că veșnic plângând și fecioară de neînțeles

Melodiile aspre îmi prețuiau urechile,

Până în sfârșit succesiunea obișnuită

Nu m-am angajat într-o luptă aprigă cu ea.

Dar încă din copilărie, o unire puternică și sângeroasă

Muza nu se grăbea să se rupă de mine:

Prin abisurile întunecate ale violenței și răului,

Munca și foamea m-a condus -

M-a învățat să-mi simt suferința

Și binecuvântat lumea să le anunțe...

proces creativ descris într-o poezie într-un mod ciudat și neobișnuit. Poetul este angajat într-o luptă aprigă cu muza. Muza în sine se dovedește a fi un fel de întruchipare destinele tragice oameni nevoiți să-și câștige existența prin propria muncă, pentru care creativitatea și poezia liberă depășesc sfera existenței lor. Și numai muza lui Nekrasov face posibil să auzim această voce nemaiauzită a destinelor umane tragice. Desigur, Nekrasov nu a ajuns imediat la această imagine radical neobișnuită a muzei. Să ne oprim asupra poeziei „Ieri, la ora șase...”, scrisă în 1848.

Ieri la ora șase

M-am dus la Sennaya;

Au bătut o femeie cu biciul,

O tânără țărancă.

Nici un sunet din pieptul ei

Doar biciul fluiera, jucând...

Și i-am spus Muzei: „Uite!

Propria ta soră!”

De fapt, eroul Nekrasov nu a putut observa o astfel de scenă în Piața Sennaya, deoarece pedepsele publice, în special femeile, nu au fost efectuate în Piața Sennaya (Fig. 3).

Orez. 3. Piața Sennaya. St.Petersburg. 1830 ()

Dar o asemenea imagine a fost creată de poet nu întâmplător. În acest caz, autorul compară o femeie biciuită cu biciul cu o muză, referindu-se la cerneala roșie din biroul de cenzură a manuscriselor cu paralela care apare aici: pe de o parte, oamenii suferinzi, iar pe de altă parte, poezia suferindă care se adresează acestui popor. Dar din moment ce însăși comparația dintre țăranca bătută și muza părea destul de neobișnuită, foarte clară, Nekrasov încă face comparația cu foarte multă atenție. El pare să-i indice muzei sale că în acest caz ea s-a dovedit a fi sora acestei țărănci suferinde.

În 1855, va fi scrisă o altă poezie, în care se vor dezvolta în continuare imaginile găsite în poezia „Ieri, la ora șase...”:

sunt necunoscut. Nu te-am prins

Fără onoruri, fără bani, fără laude,

Poeziile mele sunt rodul unei vieți nefericite,

În restul orelor furate,

Lacrimi ascunse și gânduri de frică;

Dar nu i-am lăudat pe nebuni cu tine,

Dar nu a făcut o alianță cu răutatea, -

Nu! i-a luat coroana de spini

Fără să tresară, muza dizgrațită

Și sub biciul fără sunet a murit.

Și dacă în poemul precedent nu exista decât o comparație între muză și țăranca bătută, acum aceeași muză s-a dovedit dintr-o dată moartă în tăcere sub bici. Și, desigur, Nekrasov nu va mai putea scăpa de acest complot. Și în lucrarea sa ulterioară vom regăsi din nou dezvoltarea acestui motiv, odată găsit cu succes de el.

Iată o poezie din 1876:

Muză

O muză! Cântecul nostru este cântat.

Vino închide ochii poetului

Spre somnul etern al nimicului,

Sora poporului - și a mea!

Însăși imaginea muzei se dovedește a fi neobișnuită aici.

În 1877 - anul morții sale - în poezia „O, muză! Sunt la ușa sicriului! .. ” Nekrasov pare să adune toate motivele anterioare și să creeze o poezie care completează un fel de ciclu Nekrasov.

O, muză! Sunt la ușa sicriului!

Lasă-mă să dau vina mult

Lasă-l să crească de o sută de ori

Vina mea este răutatea umană -

Nu mai plânge! lotul nostru este de invidiat,

Nu ne abuzați:

Între mine și inimi cinstite

Nu o vei lăsa să se rupă mult timp

Viață, unire de sânge!

Nu rusesc - uită-te fără dragoste

Pe acest palid, în sânge,

Muse a tăiat cu biciul...

Și în locul fostei zeițe antice, imaginea națională a muzei ruse reapare în fața noastră, epuizată, tristă, palidă, plină de sânge, tăiată cu biciul.

În încheiere, să trecem la încă o poezie a lui Nekrasov, unde stă de vorbă cu muza sa, o poezie din 1856, care este evidențiată de autor însuși și completează prima sa culegere de poezie:

Taci, Muza razbunarii si a intristarii!

Nu vreau să deranjez visul altcuiva

Te-am blestemat destul.

Singur mor - și tac.

De ce să mă mope, să plângi pierderea?

Dacă ar fi fost mai ușor!

Pentru mine, ca scârțâitul ușii unei închisori,

Gemetele inimii mele sunt dezgustătoare.

Totul s-a terminat. Vreme rea și tunete

Nu degeaba calea mea întunecată este umbrită,

Cerul de deasupra mea nu se va lumina,

Nu va arunca o rază caldă în suflet...

O rază magică de iubire și renaștere!

Te-am sunat - în vis și în realitate,

În muncă, în luptă, la cotitura căderii

Te-am sunat, - acum nu te sun!

Eu însumi nu aș vrea să văd acel abis,

ca poti lumina...

Acea inimă nu va învăța să iubească

Cine s-a săturat să urască.

Aici se formează o altă idee importantă Nekrasov - ideea de iubire-ura: pentru că, pe de o parte, urâm părțile negative și întunecate ale vieții din jurul nostru, iar pe de altă parte, muza noastră iubitoare este îndreptată către ele. . Astfel, se poate spune că în poezia lui Nekrasov nu se naște doar o imagine neobișnuită, extraordinară a muzei sale, ci există și un anumit dialog fundamental între ea și poetă, care împreună face posibilă aprecierea revoluției aproape revoluționare pe care o face Nekrasov. în poezia rusă.

Această imagine specială a muzei, care a prins contur în poezia lui Nekrasov, a avut o anumită tradiție în istoria poeziei ruse în acel aspect al acesteia, care este de obicei numit poezie civilă. Nu întâmplător, alături de figura poetului, Nekrasov va avea întotdeauna figura unui cetățean. Este de înțeles, pentru că poetul și muza lui trăiesc din interese civile, publice, sociale. Și, desigur, Nekrasov continuă să dezvolte tradiția asociată cu romantismul civic decembrist. În primul rând, îl putem aminti pe K.F. Ryleev (Fig. 4).

Orez. 4. K.F. Ryleev ()

În prefața poetică la poemul „Voynarovsky” există următoarele rânduri:

Ca fiul strict al lui Apollo,

Nu vei vedea artă în ele:

Dar vei găsi sentimente vii, -

Nu sunt poet, ci cetățean.

În poezia „Poetul și cetățeanul”, care deschide colecția de poezii Nekrasov din 1856, va suna un alt motiv, dar prelucrând în mod evident versul Ryleev mai sus menționat: „Poate că nu ești poet, // Dar trebuie să fii un cetatean."

Bineînțeles, și A.S. este amintit. Pușkin (Fig. 5).

Orez. 5. A.S. Pușkin ()

Dar în opera lui Pușkin, imaginea poetului, imaginea muzei este atât de diversă încât, în primul rând, vreau să-mi amintesc de profet cu cuvântul său, care ar trebui să ardă inimile oamenilor. Și, desigur, Nekrasov își amintește și de invectivele civile ale lui M.Yu. Lermontov (Fig. 6).

Orez. 6. M.Yu. Lermontov ()

Oh, cât vreau să le fac de rușine veselia

Și le aruncă cu îndrăzneală un vers de fier în ochi,

Plin de amărăciune și furie!

Relația dintre tradiția lui Pușkin și poezia lui Nekrasov este complexă. De exemplu, poezia lui Nekrasov „Muse” regândește în multe privințe polemic una dintre imaginile care apar în poezia lui Pușkin.

Confidanta vremurilor magice,

Prieten al ficțiunii, jucăuș și trist,

Te-am cunoscut în zilele primăverii mele,

În zilele bucuriilor și viselor inițiale.

Te asteptam; în liniștea serii

Erai o bătrână veselă

Și ea s-a așezat deasupra mea într-un shushun,

În pahare mari și cu un zdrăngănitor.

Tu, legănând leagănul unui copil,

Urechea mea tânără m-a captivat cu melodii

Și între cearșaf a lăsat un flaut,

Pe care ea însăși l-a vrăjit.

Copilăria a trecut ca un vis ușor.

Îl iubeai pe băiatul nepăsător,

Printre muzele importante, el și-a amintit doar de tine,

Și l-ai vizitat în liniște;

Dar asta era imaginea ta, rochia ta?

Ce drăguț ești, cât de repede te-ai schimbat!

Cu ce ​​foc a reînviat zâmbetul!

Ce foc a fulgerat o privire primitoare!

Coperta, învârtindu-se ca un val obraznic,

Ți-a umbrit ușor tabăra în aer;

Toate în bucle, împletite cu o coroană,

Capul farmecelor era parfumat;

Piept alb sub perle galbene

Roșit și tremurat în liniște...

În această poezie, scrisă de Pușkin în 1822, muza apare, pe de o parte, sub forma bătrână veselă, se pare că a fost presupusă bunica lui Pușkin, Maria Alekseevna Gannibal (Fig. 7).

Orez. 7. M.A. Hannibal ()

Și, pe de altă parte, când el crește și se transformă într-un tânăr, ea este un fel de frumusețe care seamănă cu imaginea muzei antice, a zeiței antice a poeziei. Atunci devine clar contrastul uimitor care apare în poemul lui Nekrasov, care reface atât de radical textul lui Pușkin.

În anii 1860 și 70, imaginea neobișnuită a muzei Nekrasov, asociată cu motivul suferinței, înfățișând destinele umane ruinate, a avut un succes extraordinar, dar în niciun caz pentru toată lumea. Au fost poeți care au aderat nu doar la alta, ci la o idee diametral opusă, legată de faptul că arta nu trebuie să abordeze problemele de moment, lucrurile mărunte ale vieții, ci ar trebui să ducă o persoană în lumea frumosului, în lumea frumosului. . În cele din urmă, această idee a prins contur într-o școală specială de „artă de dragul artei”, cel mai important exponent al căruia a fost A.A. Fet (Fig. 8).

În opera lui Fet, aspectul muzei poartă trăsături antice destul de clasice. Deși are și poezii care sunt îndreptate polemic împotriva tradiției Nekrasov. Acesta este poemul „Muza” din 1887, în care Fet se ceartă nu atât cu Nekrasov însuși, deoarece murise deja până atunci, ci cu însăși tradiția poeziei civile. Ca epigraf, alege un fragment din poezia lui Pușkin „Poetul și mulțimea”: „Ne-am născut pentru inspirație, // Pentru sunete și rugăciuni dulci”. Și apoi există motive să ne amintim că, vorbind despre poezia lui Pușkin, am observat că avea poezii care au fost percepute ca poezii care desfășoară ideea serviciului public al poeziei, de exemplu, poemul „Profetul”, și poezii care a afirmat ideea de autosuficiență și artă a valorii de sine. Și în acest caz, acesta este un citat din poezia „Poetul și mulțimea”. Și iată poezia lui Fet „Muse”:

Suntem născuți pentru a inspira

Pentru sunete dulci și rugăciuni.

LA FEL DE. Pușkin

Vrei să blestemi, plângând și gemând,

Să caute flageluri la lege.

Poet, oprește-te! nu ma suna

Sună din abis Tiziphone.

Vise captivante prețuite în realitate,

Prin puterea ta divină

Chem la marea plăcere

Și spre fericirea umană.

Când, jignit din nou de ultraje,

În piept vei auzi chemarea să plângi, -

De dragul chinului tău nu mă voi schimba

Libertate pentru o chemare eternă.

Suferi! Toată lumea suferă, fiara întunecată suferă

Fără speranță, fără conștiință;

Dar în fața lui e ușa închisă pentru totdeauna,

Unde bucuria sclipește de suferință.

Suflet feroce și insensibil

Să fie necunoscută această bucurie.

De ce bati lira cu o mână copilărească,

Ce nu este o pipă, este un pogrom?

De ce să te opui naturii și soartei? -

Aceste sunete sunt aduse la pământ

Nu o furtună pasională, nu provocări de luptat,

Și vindecarea de durere.

Nu vom decide care dintre poeți are dreptate și care nu. Remarcăm doar că, în anii 1850-70, poezia lui Nekrasov a păstrat interesul cititorilor pentru poezia însăși, iar acesta este unul dintre meritele sale istorice semnificative.

Bibliografie

1. Saharov V.I., Zinin S.A. Limba și literatura rusă. Literatură (niveluri de bază și avansate) 10. - M.: Cuvânt rusesc.
2. Arkhangelsky A.N. etc.limba şi literatura rusă. Literatură (nivel avansat) 10. - M.: Butarda.
3. Lanin B.A., Ustinova L.Yu., Shamchikova V.M. / ed. Lanina B.A. Limba și literatura rusă. Literatură (niveluri de bază și avansate) 10. - M.: VENTANA-GRAF.

1. Portalul de internet „Megashpora.ru” ()
2. Portalul de internet „Textologie” ()
3. Portalul de internet „Festivalul ideilor pedagogice” ()

Teme pentru acasă

1. Consultați poezia lui Nekrasov din anii 1850-70.
2. Povestește-ne despre imaginea muzei din poezia lui Nekrasov.
3. A pregati caracteristică comparativă imaginea muzei în lucrările lui Nekrasov, Pușkin și Fet.

N. A. Nekrasov scrie într-o perioadă în care proza ​​domnește supremă în literatura rusă, într-o eră non-poetică. În astfel de momente este deosebit de important pentru poet să determine scopul poetului și rolul poeziei în viață, pentru a justifica necesitatea operei sale. Și N. A. Nekrasov trebuie să caute un nou public, noi direcții în versuri.

Tradiția poetică rusă a creat două imagini stabile ale poetului: poetul-profet și prietenul-poet scriitor. N. A. Nekrasov începe cu o polemică cu ambele imagini. Profetul a fost ridiculizat în versete tinere, dar a doua imagine nu corespunde în mod clar ideilor lui Nekrasov:

Și un poet, un drag al libertății,

O altă lene – nu a fost niciodată –

vorbește despre sine N. A. Nekrasov. Ce se poate opune tradiției? N. A. Nekrasov este primul care a început să vorbească despre rolul în declin al literaturii, el prezintă poezia ca o muncă grea și fără bucurie:

Sărbătoarea vieții - anii tinereții -

Am ucis sub greutatea muncii...

Poetul lui Nekrasov este sub jugul obișnuitului, coboară din cer pe pământ, intră în subsoluri și, prin urmare, renunță public la atributele poetice și refuză să cânte „frumusețea văilor, a cerului și a mării și dulcea mângâiere”.

Ideile lui N. A. Nekrasov despre esența și scopul poeziei s-au dezvoltat în procesul de comunicare creativă cu ideologii democrației revoluționare N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov, precum și cu scriitori progresiste precum M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoi. Chiar și în perioada timpurie a creativității, Nekrasov nu are îndoieli:

Care este la patul unui frate suferind

Nu vărsați lacrimi, în cine nu există compasiune,

Cine se vinde mulțimii pentru aur,

Nu este poet!

În 1852, N. A. Nekrasov a scris poezia „Binecuvântat este poetul blând...”. Ea contrastează clar două tipuri de poet literar din acea vreme. Pe de o parte, există un poet blând, al cărui exemplu pentru Nikolai Nekrasov a fost Vasily Jukovsky. Există „puțină bilă în el, multă senzație”, lira lui este liniștită:

Minunându-se de mintea mare

El nu este condus, nu este calomniat,

Și contemporanii săi

În timpul vieții sale, se pregătește un monument...

Poetul blând este pus în contrast cu imaginea poetului răzbunării și tristeții. El, acuzatorul mulțimii, este înarmat cu satira; în loc de aprobare, îl așteaptă blasfemia și persecuția:

Alăptat cu ură

Gură înarmată cu satiră,

Merge pe o potecă spinoasă

Cu lira lui pedepsitoare.

Un exemplu de astfel de persoană pentru N. A. Nekrasov este N. V. Gogol. Așa că N. A. Nekrasov declară o confruntare în poezia rusă între tendințele estetice și cele civile și neagă „arta pură”.

Într-o poezie din 1856, această temă a fost dezvoltată într-un dialog între poet și cetățean:

Te cunoști pe tine însuți

Ce ora a sosit;

În care simțul datoriei nu s-a răcit,

Cine are o inimă nestricăcioasă,

În cine este talentul, puterea, acuratețea,

Tom nu ar trebui să doarmă acum... -

numește Cetățeanul – una dintre primele bunătăți ale versurilor lui Nekrasov. Splina, letargia poetului nu corespunde epocii, un poet adevărat nu poate exista fără o strânsă legătură cu evenimentele vieții publice. N. A. Nekrasov se ceartă cu poeții care promovează „arta pură” și susține că un poet trebuie să fie în primul rând cetățean:

S-ar putea să nu fii poet

Dar trebuie să fii cetățean.

Monologurile Cetăţeanului, adresate Poetului, sunt impregnate de un profund sentiment patriotic, răsună o chemare la luptă. Așa cum un fiu nu poate privi durerea și suferința mamei sale, tot așa un poet nu poate privi cu calm situația dificilă a patriei sale. Iar Cetăţeanul proclamă idealul înalt de a sluji patria:

Du-te în foc pentru cinstea patriei,

Pentru convingere, pentru dragoste...

Du-te și mori fără cusur.

Nu vei muri în zadar: chestiunea este solidă,

Când sângele curge sub el...

N. A. Nekrasov are și o idee nouă despre imaginea poetică principală - Muza. Această imagine apare în prima colecție de poezie a lui Nekrasov, Vise și sunete, dar acolo este tradițională, la fel ca și ideea unui poet. Dar deja în poemul din 1852 „Muza” N. A. Nekrasov scrie că nu o vede în fața lui pe Muza „cântătoare cu afecțiune și frumoasă”. Muza lui este diferită:

Dar devreme legăturile m-au îngreunat

O altă muză, neplăcută și neiubită,

Însoțitorul trist al săracilor triști,

Născut pentru muncă, suferință și lanțuri...

Prin abisurile întunecate ale violenței și răului,

Munca și foamea m-a condus...

Așa apare imaginea Muzei „răzbunării și tristeții” în opera poetului. Apare și un nou aspect al acestui subiect: Muza lui N. A. Nekrasov este o rusoaică simplă, sora unei țărănci care este bătută în Piața Sennaia, sora poporului (poezii „Ieri, la ora șase .. .”, „O, muză! Cântecul nostru se cântă”, „O, muză! Sunt la ușa sicriului!”):

Nu rusesc - uită-te fără dragoste

Pe acest palid, în sânge,

Muse a tăiat cu biciul...

Imaginea unui orator, a unui tribun, trece prin poezia lui Nekrasov. „Eul” său poetic nu este o imagine colectivă a poetului, este însuși N. A. Nekrasov. Poetul este adesea singur și în conflict constant cu mulțimea, care nu înțelege și nu acceptă poeziile sale, îl ridiculizează pe poet. Calea unei persoane care decide să slujească poporul este dificilă - poate rămâne necunoscut pentru cititorii săi, mulțimea îl blestemă, contemporanii nu-l favorizează, da, această cale este cu adevărat spinoasă:

Și-a luat coroana de spini,

Fără să tresară, muza dezonorata

Și sub biciul fără sunet a murit.

N. A. Nekrasov vede cel mai înalt destin al poetului în slujirea dezinteresată a poporului. Tema poporului, patria devine una dintre cele mai importante teme ale întregii opere a poetului. El este sigur: atâta timp cât tema suferinței oamenilor este relevantă, artistul nu are dreptul să o uite. Acest serviciu altruist pentru oameni este esența poeziei lui N. A. Nekrasov. În poezia „Elegie”, una dintre cele mai iubite poezii ale sale, Nekrasov, parcă, își rezumă opera:

Am dedicat lira oamenilor mei.

Poate voi muri necunoscut lui,

Dar l-am slujit - și inima mea este calmă...

Introducere

Timp de un sfert de secol de la dezvoltarea sa (1892-1917), mișcările literare nerealiste au prezentat o serie de mari talente, a căror operă a exprimat trăsăturile esențiale ale conștiinței artistice a vremii, a adus o contribuție inimitabilă în limba rusă și poezie şi proză mondială. La fel ca întreaga viață spirituală a Rusiei în epoca celor trei revoluții, aceste curente s-au caracterizat printr-o dinamică intensă, conflictuală. A fost determinată de contradicția dintre individualismul estetic și căutările sociale. În același timp, ideea de armonie socială și de persoană liberă, prețuită de mult timp pentru scriitorul rus, a depășit-o, indiferent cât de utopice le-a luat uneori acest gând.

Dintre mișcările nerealiste rusești - simbolism, acmeism, futurism - prima în timp și cea mai semnificativă în ceea ce privește rezultatele artistice a fost simbolismul. A apărut la punctul de cotitură de la atemporalitatea anilor 80 la ascensiunea socio-politică a anilor 90. În 1892, D. Merezhkovsky, în prelegerea sa „Despre cauzele declinului și noilor tendințe în literatura rusă modernă”, a cerut îmbogățirea conținutului acestuia cu o idee mistică și actualizarea poeticii cu ajutorul formelor simbolice și al impresionismului. În același timp, a fost publicată o carte de poezii de Merezhkovsky „Simboluri”; i-a prefaţat cuvintele lui Goethe despre trecător ca simbol al eternului. În 1894-1895. Au apărut trei numere din colecțiile senzaționale ale lui Bryusov „Simboliștii ruși”, care demonstrează teoria versurilor noi și mostrele acesteia.

Imaginea Muzei din versurile lui A. Akhmatova

În 1940, vorbind cu L. Chukovskaya, A. Akhmatova a remarcat: „... Pentru a ajunge la subiect, trebuie să studiem cuiburile imaginilor care se repetă constant în poeziile poetului - ele ascund personalitatea antorului și spiritul său. poezie." În versurile lui A. Akhmatova apare constant imaginea Muzei - „sora”, „dublă”, „străin”, „călău”; „ciudat”, „subțire”, „swarty”, „în eșarfă găurită”, „batjocoritor”. El ne dezvăluie atitudinile etice și estetice ale poetului în ani diferiti: căutarea vocii „cuiva” și urmând tradiția tânărului A. Akhmatova, mai târziu - conștientizarea importanței tema civicași, atunci când însumăm rezultatele creativității, înțelegerea autorului asupra faptului că propria sa imagine și destin sunt imprimate în oglinzile artei. În poezia lui A. Akhmatova, motivul dublului este important, legat de tema creativității și a creării patosului tragic.

Eroină lirică poemul „Muse” (1911) se opune tuturor „fetelor, femeilor, văduvelor” cărora li se dă să experimenteze fericirea feminină obișnuită. Starea de lipsă de libertate („nu aceste lanțuri”) apare pentru eroină din nevoia de a alege între dragoste și creativitate. Sora-muză își ia inelul („primul dar de primăvară”, „darul lui Dumnezeu”), care este un simbol al iubirii pământești binecuvântate. Mesagerul ceresc îi conferă artistului putere creatoare, dar în schimb îl privează de oportunitatea de a se concentra asupra plinătății vieții însăși, care a fost transformată în sursa primară a fanteziei poetice.

Mâine îmi vor spune, râzând, oglinzi:

„Privirea ta nu este clară, nu strălucitoare…”

Răspunde în liniște: „Ea a luat

Cadoul lui Dumnezeu."

Poezia „De trei ori a venit la tortură...” (1911) într-un proiect de autograf se numea „Dublu”. Cea care a venit la tortură nu se numește Muza, dar cu ea este asociat motivul dublului în poeziile timpurii ale lui Ahmatov. Pentru eroina lirică, bucuria pământească este imposibilă, dar și mai teribil este faptul că dragostea ei aduce moartea iubitului ei. Vinovăția morală apare în sufletul unei femei poet fără niciuna motiv obiectiv, în poem există doar un indiciu de premoniție că va urma pedeapsa pentru un meșteșug păcătos.

Oh, n-ai râs degeaba

Minciunile mele neiertate! .

Din primele lucrări ale lui A. Akhmatova, ea a evidențiat poemul „Am venit să te schimb, soră ...” (1912), ea a spus că ea însăși nu a înțeles-o pe deplin, chiar dacă „s-a dovedit a fi vizionar ”. Lucrarea constă din două monologuri, indicate prin ghilimele, și o scurtă „postfață”. Muza vine la eroină pentru a o priva de fericirea pământească, accesibilă tuturor, cu excepția artistului. Poezia este asociată cu „focul înalt”: pentru ca un vers să se nască, poetul trebuie să se îndrăgostească, să sufere, să se ardă. A. Akhmatova a scris despre legătura dintre personal și universal în creativitate: „O speranță a devenit mai mică, / Va mai fi un cântec”. Pentru poezie, dragostea nu mai este un „foc” păzit de o singură persoană, ci un „stindard alb”, o „lumină far” care arde pentru toată lumea, arată oamenilor calea. Nașterea unui cântec de către artist este percepută ca un ritual de înmormântare a lui însuși, a sentimentelor sale. Sora-muză ia locul unei femei suferinde, devine dublul ei, își trăiește viața:

pune-mi hainele,

Uită-mi de anxietatea

Lasă vântul să se joace cu bucle.

Eroina își predă „focul” muzei cu blândețe, pentru că înțelege că cel mai rău lucru pentru ea este „tăcerea”. În ultima strofă, imaginile se îmbină imperceptibil împreună; există o singură cale - soarta unui artist care renunță la fericirea personală pentru a lumina drumul celorlalți:

Și totul i se părea că flacăra

Închide... mâna ține tamburina.

Și ea este ca un steag alb,

Și ea este ca un far.

Imaginea Muzei din poezia lui A. Akhmatova s-a schimbat. În poeziile din a doua jumătate a anilor 1910, o voce „abia audibilă” devine detaliile caracteristice portretului ei; cântând „întins” și „dur”, batistă găurită; „epuizat”, înclinat „într-o cunună întunecată” capul. De remarcat este recenzia lui N. Gumiliov asupra poeziei „La urma urmei, undeva există viata simpla si lumina... ":" ... Dar ultima strofa este magnifica; doar [aceasta nu este] o greșeală de scriere? - „Vocea Muzei abia se aude...” Desigur, ar fi trebuit spus „clar sau distinct audibil”. Și chiar mai bine „până acum audibil”. Muza care i-a dictat „Iadul” lui Dante, severă, laconică și puternică, va apărea în versurile lui A. Akhmatova mai târziu, abia la mijlocul anilor ’20. Imaginea unui dublu, care pierde puterea, părăsind eroina lirică („De ce te prefaci...”, 1915; „Muza a plecat pe drum...”, 1915; „Totul este luat: și puterea și dragostea ...”, 1916), îi oferă poetului posibilitatea de a transmite suferința umană aproape „tangibilă” și, în același timp, o premoniție a unor schimbări istorice și mai teribile. Vântul „nechibzuit” al timpului a început deja să taie vocile vieții.

Și suntem în viață solemn și greu

Și onorăm riturile întâlnirilor noastre amare,

Când mergi în zbor, vântul este nesăbuit

A început ușor să întrerup discursul...

(„La urma urmei, undeva există o viață simplă și lumină...”, 1915)

Capacitatea de a experimenta vinovăția pentru crime imperfecte, dorința de a ispăși păcatele altora o caracterizează pe eroina lirică A. Akhmatova ca o persoană „întregită”, dispusă la un rol tragic. După primul război mondial și revoluție, moartea lui N. Nedobrovo, A. Blok, N. Gumilyov, situația morții unui iubit va primi motivație socială și va fi legată în opera poetului de: tematica soarta unei generații; eroina lirică va experimenta de mai multe ori vinovăția pentru crimele secolului ei („Am chemat moartea dragilor mei...”, 1921; „Balada de Anul Nou”, 1922).

În momentul în care „lumile se prăbușesc” rol deosebit atribuit lui A. Akhmatova artistului. El trebuie să descopere „conexiunile superpersonale ale existenței” (Vyach. Ivanov), să învingă haosul cu o formă - forma vieții și a creativității sale. A. Akhmatova, care credea că în secolul al XX-lea poezia va juca rolul de „un mare mângâietor într-o mare de durere” în viața oamenilor, credea în necesitatea faptei personale a poetului, în „idealitatea” lui. soarta. Preocuparea ei constantă pentru biografia artistului se numește astăzi construcția unui mit - despre ea însăși, despre Modigliani, despre Mandelstam etc. Opera lui A. Akhmatova restabilește credința în sprijinul moral al lumii, artistul se angajează să reconstituie istoria. Anumite lucruri și locuri asociate cu evenimente strălucitoare, nume nemuritoare, conjugă timpul cu eternitatea, în care trecutul se află în același „spațiu” cu curentul și cu venirea. În anii 1920, funcția lor în viața și poezia lui Ahmatov a devenit mai complicată: ele servesc nu numai ca semne ale conexiunii timpurilor, ci justifică, umplu lumea de sens. Lucrurile încep să vorbească când cuvintele ajung la limitele tăcerii, când tragedia este distrusă de groază. Un „monument involuntar” pentru toți cei care au suferit în patria lor în timpul rezoluțiilor, războaielor, represiunilor, devine „orașul sacru al lui Petru”, iar Tsarskoye Selo este perceput ca o „cunună” a poeților morți.

Cercetătorii consideră că „Muse” (1924) este un poem indicativ, de reper, care dezvăluie esența evoluției temei poetului și a poeziei în opera post-revoluționară a lui A. Akhmatova. Legătura dintre opera lui Ahmatov cu „vocea” lui Dante a fost remarcată de mai multe ori, cu toate acestea, în opinia noastră, aluzia la „Profetul” lui Pușkin din text nu este mai puțin importantă. A. Ahmatova încearcă să sublinieze continuitatea, transtemporalitatea culturii. Muza este o ființă de origine divină, ea a venit din veșnicie, necunoscând astfel de convenții pământești precum trecutul, prezentul și viitorul; este ca un serafin cu șase aripi. Este dificil să fiți de acord cu faptul că „în primele rânduri din cele opt rânduri ale „Muzei” din 1924, apariția „dragii oaspeți cu o pipă în mână” este încă idilic înșelătoare, iar în ultimele rânduri „abisul se deschide” (V. Vilenkin), până la urmă imaginea principală poemul nu este un „oaspete”, ci o eroină lirică care așteaptă Muza, care se „transformează” rapid în strofa a doua. Lucrarea este „complotată” și sunt prezente toate cele mai importante componente structurale atât ale situației canonic biblice, cât și ale situației Pușkin: langoarea spirituală - apariția unui mesager - descoperirea adevărului. Poetul trăiește un moment de perspicacitate spirituală, de șoc.

În prima jumătate a poemului, A. Akhmatova părea să-și rezumă lucrarea timpurie, în care a numit-o pe Muză o soră, o dublă, o rivală și a caracterizat-o ca o dulce oaspete cu pielea întunecată. O creatură misterioasă a venit să tortureze eroina, a lipsit-o de fericirea de a iubi și de a fi iubită, dându-i capacitatea de a crea. Muza i-a luat libertatea, dar lipsa de libertate pe care a lăsat-o i s-a părut cea mai dulce dintre toate. Putem spune că s-a stabilit o relație „personală” între eroina lirică și dublul ei. Poetul așteaptă un astfel de invitat:

Când aștept sosirea ei noaptea,

Viața pare să atârne de un fir.

Ce onoruri, ce tinerețe, ce libertate

Înainte de o milă de oaspete cu o țeavă în mână.

Și apare Muza, nu egală, nici dulce, nici verbosă. Ea nici măcar nu-i dezvăluie adevărul poetului cu un cuvânt, la fel ca serafimii din „Profetul” de A. Pușkin („Ridică-te”, „vezi”, „auzi”, „fi împlinit”, „arde”), dar cu un gest („Și așa a intrat. Aruncând vălul înapoi, / M-a privit cu atenție). Mz „căci apare sub văl, ca Beatrice în Divina Comedie a lui Dante. Tăcerea înseamnă că Ea este Muza tragediei, că de unde a venit, toată lumea tace de durere, că nu mai poate fi luptă între ea și liric. eroina. Muse acum - ceva super-personal, ea nu va accepta cuvintele „nu pot” de la artist, dar va cere un lucru - „ar trebui.” Eroina o recunoaște, înțelege totul fără rău („eu spun ea: „I-ai dictat lui Dante / Pages of Hell?” Răspunsuri: „I”).

La începutul anilor 1920, a devenit clar că eroina lui Ahmatov nu și-a putut imagina în afara sistemului istoric de coordonate. Versurile poetului sunt aproape întotdeauna situaționale, autobiografice, dar prin prisma istoria modernăși viața personală, un anumit plan „mai înalt” este vizibil, indicând eroinei o „ieșire” din haosul a ceea ce se întâmplă. Artistul opune imaginilor și comploturilor „eterne” „golului” și inconștienței. Treptat, în opera lui A. Akhmatova, motivele creștine și „voci străine” din trecutul apropiat și îndepărtat vor suna și mai tare, vor apărea „portrete puternice”. Dialogul eroinei lirice cu Muza face loc unui apel la Dante, Shakespeare, Pușkin (Dante, 1936; În al patruzecilea an, 1940; Pușkin, 1943). Începând cu anii 1920, A. Akhmatova studiază cu atenție și profesionalism viața și munca lor, traduce, comentează texte.

De la mijlocul anilor 1950 a început „toamna rodnică” a versurilor lui Ahmatov. Poetul privește cu atenție logica destinului eroinei sale, care a experimentat evenimente istorice ca fapte ale propriei sale biografii. Acționând în rolul unei „Akhmatova” competente, poetul creează o versiune artistică a înțelegerii sale drumul vietiiși evoluția creativității. Imaginea Muzei, pe de o parte, mărturisește legătura dintre viața și opera autorului cu evenimentele tragice ale secolului al XX-lea, este într-o oarecare măsură documentară, politică („Cui și când am spus ...”, 1958; „Muza mea s-a dovedit a fi făină...”, 1960; „Ca fiica orbului Oedip…”, 1960). Cu toate acestea, natura nepământeană a eternului tovarăș al poeților este subliniată în acele lucrări în care A. Akhmatova se concentrează pe studierea psihologiei creativității și a percepției cititorului, pe înțelegerea rezultatelor memoriei personale și colective (culturale). Eroina lirică dobândește un dublu, sălășluind la nesfârșit în mintea cititorului, acum ea însăși este „tăcerea”, Cântecul sau, poate. Muza unui alt poet („Aproape într-un album”, 1961; „Totul la Moscova este plin de poezii...”, 1963; „Poezii de la miezul nopții”, 1963-1965). Așadar, imaginea Muzei din versurile târzii ale lui A. Akhmatova ne permite să observăm trecerea treptată a interesului autorului de la tema istoriei la gândirea la timp ca categorie filozofică, la memoria umană ca singura modalitate de a o depăși. .

Tema poetului și a poeziei este eternă în literatură. În lucrări despre rolul și semnificația poetului și a poeziei, autorul își exprimă opiniile, convingerile și sarcinile creative.

La mijlocul secolului al XIX-lea, în poezia rusă, imaginea originală a Poetului a fost creată de N. Nekrasov. Deja în versurile timpurii, el vorbește despre sine ca un poet de un nou tip. Potrivit acestuia, nu a fost niciodată „drago al libertății” și „prieten al lenei”. În poeziile sale, el a întruchipat „chinul inimii” care fierbe. Nekrasov a fost strict cu el însuși și cu muza lui. Despre poezia lui spune:

Dar nu măgulesc asta în memoria oamenilor
Unii dintre ei au supraviețuit...
Nu există poezie liberă în tine,
Versul meu dur, stângaci!

Poetul susține că poeziile sale constau în „sânge viu”, „sentiment răzbunător” și iubire.

Dragostea care glorifica binele
Ceea ce îl marchează pe răufăcător și pe prost
Și înzestrat cu o cunună de spini
cântăreață fără apărare.

Nekrasov scrie despre compunerea poeziei ca despre munca grea. Nu are intonații sublime, poetice, ca, de exemplu, la Pușkin. În viață, Nekrasov a trebuit să muncească din greu, dureros de dragul de a câștiga bani, iar propriile sale poezii au ajutat, cel puțin de ceva timp, să scape de serviciul obligatoriu. Rămas fără ajutorul familiei sale, Nekrasov din tinerețe a fost „muncitor literar”. Pentru a supraviețui în Sankt Petersburg, a trebuit să scrie recenzii, cuplete, feuilletonuri și multe altele. O astfel de muncă l-a epuizat pe poet, i-a luat puterea și sănătatea. Poeziile lui Nekrasov sunt „poezii severe”, ele conțin puterea iubirii și a urii față de bogații care asupresc poporul.

La moartea lui Gogol, Nekrasov a scris poezia „Binecuvântat este poetul blând...”. În ea, eroul-poetul este un „denunțător al mulțimii”, care merge pe o „cale spinoasă”, nu-l înțeleg și-l blestemă.

Într-o nouă etapă a istoriei, în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, Nekrasov a scris poezia „Profetul”. Poetul-profetul său se sacrifică de dragul oamenilor, al vieții lor fericite și drepte în viitor. Poezia este scrisă sub forma unui dialog între un profet și o persoană din mulțime. Profetul Nekrasov este gata să sacrifice:

Este posibil să trăiești pentru sine doar în lume,
Dar este posibil ca alții să moară.

Profetul este sigur că se poate sluji binele dacă cineva se sacrifică, ca Hristos. Poetul a fost trimis să le amintească oamenilor de Dumnezeu. Nekrasov l-a numit pe Dumnezeu însuși „Dumnezeul furiei și al tristeții”.

În poemul „Poetul și cetățeanul”, apare o imagine pur nekrasiană a „iubirii-ura”, pe care nici Pușkin, nici Lermontov nu o aveau:

Jur că sincer l-am urât!
Jur că am iubit cu adevărat!

Spre deosebire de marii săi predecesori, lui Nekrasov îi lipsește motivul resentimentelor, al confruntării cu întreaga lume. Poetul său nu este un titan și nici o ființă de altă lume aleasă de Dumnezeu. „Cuvinte ostile de negare” rostește poetul Nekrasova în numele iubirii de oameni. Nekrasov a apărat dreptul poeziei civile de a denunța tulburările vieții publice:

Care trăiește fără durere și mânie,
Nu-și iubește patria...

Inovația lui Nekrasov este că a regândit rolul poetului și al poeziei. Dacă poezia lui Pușkin „Conversația unui librar cu un poet” este despre libertatea creativă, atunci cea a lui Nekrasov este despre datoria poetului față de societate și cetățenii săi.

Poezia „Poetul și cetățeanul” vorbește despre decăderea poeziei, despre o vreme în care poeții, rătăciți, nu știu despre ce să scrie. Un cetățean care vine la un poet plictisitor îi cere versuri pentru „muncă și bine”:

S-ar putea să nu fii poet
Dar trebuie să fii cetățean.

Poti alege calea unui poet „inofensiv”, sau poti beneficia tara. Cetățeanul spune că în jur sunt „achizitivi și hoți” sau „înțelepți inactivi”, diverși vorbitori iresponsabili. Acum versurile acuzatoare pot aduce multe beneficii, devin o adevărată „operă”. Poetul se justifică și citează replicile lui Pușkin: „Ne-am născut pentru inspirație, / Pentru sunete și rugăciuni dulci”. Dar cetățeanul îi răspunde:

Nu, nu ești Pușkin. Dar atâta timp cât
Soarele nu se vede nicăieri
E păcat să te culci cu talentul tău...
Fiul nu poate privi calm
Pe muntele mamei...

În partea finală a poeziei, Nekrasov vorbește despre talentul său, despre muză. Aceste replici sună ca o mărturisire. Drama poetului care „stă la ușa sicriului” nu este în apropierea morții, ci în faptul că Muza l-a părăsit, și-a pierdut inspirația. Nekrasov își prezintă viața ca pe un „romanț” tragic cu Muza. Muza l-a părăsit pe poet pentru că nu a devenit erou în lupta împotriva tiraniei, este „fiul unei vârste bolnave”, nedemn de ea. Poetul s-a dovedit a fi o persoană slabă, nu a justificat talentul care i-a fost dat.

Imaginea Muzei suferinde este prezentată în poezia „Ieri, la ora șase...”:

Ieri la ora șase
M-am dus la Sennaya;
Au bătut o femeie cu biciul,
O tânără țărancă.
Nici un sunet din pieptul ei
Doar biciul fluiera, jucând...
Și i-am spus Muzei: „Uite!
Draga ta soră!..."

Muza lui Nekrasov nu este o creatură străveche, ci o fată simplă care este supusă unei pedepse publice rușinoase. Ea îl poartă mândră, chemând la răzbunare.

Autocritica lui Nekrasov în raport cu el însuși nu este întotdeauna justificată. Versurile sale civile au fost într-adevăr o armă, care chemau la luptă, aducând confuzie în rândurile dușmanilor libertății.