Biografia lui Yesenin în ce oraș s-a născut. Serghei Alexandrovici Yesenin. Ultimii ani ai muncii lui Yesenin
Serghei Alexandrovici Yesenin (21 septembrie (3 octombrie) ( 18951003 ) , satul Konstantinovo, provincia Ryazan - 28 decembrie, Leningrad) - poet rus, unul dintre cei mai populari și faimoși poeți ruși ai secolului al XX-lea.
Biografie
primii ani
Născut în satul Konstantinovo, provincia Ryazan, într-o familie de țărani, tată - Alexander Nikitich Yesenin (1875-1967), mamă - Tatyana Fedorovna Titova (1875-1955). În 1904, Yesenin a mers la școala Konstantinovsky Zemstvo, apoi și-a început studiile la o școală de profesor de biserică închisă.
În 1915-1917, Yesenin a menținut relații de prietenie cu poetul Leonid Kannegiser, care mai târziu l-a ucis pe președintele Cheka din Petrograd, Uritsky.
În 1917, s-a întâlnit și pe 4 iulie a aceluiași an s-a căsătorit cu Zinaida Nikolaevna Reich, o actriță rusă, viitoarea soție a remarcabilului regizor V. E. Meyerhold. La sfârșitul anului 1919 (sau în 1920), Yesenin și-a părăsit familia, iar în brațele unui fiu însărcinat (Konstantin), Zinaida Reich, a rămas o fiică de un an și jumătate Tatyana. Pe 19 februarie 1921, poetul a depus cererea de divorț, prin care s-a angajat să îi susțină financiar (divorțul a fost depus oficial în octombrie 1921). Ulterior, Serghei Esenin și-a vizitat în mod repetat copiii adoptați de Meyerhold.
Până în 1918 - începutul anilor 1920, cunoașterea lui Yesenin cu Anatoly Mariengof și participarea sa activă la grupul de imagiști din Moscova.
Doom
Fotografie postumă a lui Yesenin
Conform versiunii oficiale, Yesenin, aflat în stare de depresie (la o lună după tratamentul într-un spital de neuropsihiatrie), s-a sinucis (s-a spânzurat). Nici contemporani ai evenimentului, nici în următoarele decenii după moartea poetului, nu s-au exprimat alte versiuni ale evenimentului. În anii 1970 și 1980, mai ales în cercurile naționaliste, au existat și versiuni despre uciderea poetului, urmată de o sinucidere în scenă: pe bază de gelozie, motive egoiste, crimă de către OGPU.
A fost înmormântat la Moscova, la cimitirul Vagankovsky.
Poezie
Vezi si
Note
Legături
- Clasic: Yesenin Sergey Alexandrovich: Lucrări colectate în biblioteca lui Maxim Moshkov
- Serghei Esenin. Culegere de poezii
- Serghei Esenin în Antologia poeziei ruse
- Lucrări alese ale lui Serghei Esenin în rusă și engleză Traducere de A. S. Vagapov
- Yesenin despre Elemente
- Yuri Prokuşev. Un cuvânt despre Yesenin
- Galina Benislavskaya. Amintiri despre Yesenin
- Victor Kuznețov.
Serghei Alexandrovich Yesenin s-a născut la 21 septembrie 1895 în satul Ryazan Konstantinovo. Provenit dintr-o familie de țărani. În același timp, mama lui a fost forțată să se căsătorească, așa că când Serezha avea doi ani, familia s-a despărțit. Băiatul a fost dat să fie crescut de bunicii din mamă. Bunica i-a spus lui Yesenin o mulțime de cântece populare, poezii, cântece, basme și legende, care au devenit „baza” naturii sale poetice.
După ce a absolvit cu onoare școala de patru ani Konstantinovsky (1909), și-a continuat studiile la școala de profesori Spas-Klepikovskaya (1909-12), din care a ieșit ca „profesor al școlii de alfabetizare”. În vara anului 1912, Yesenin s-a mutat la Moscova, de ceva timp a slujit într-o măcelărie, unde tatăl său lucra ca funcționar. După un conflict cu tatăl său, a părăsit magazinul, a lucrat la o editură de carte, apoi la tipografia lui I. D. Sytin; în această perioadă s-a alăturat muncitorilor revoluționari și a fost sub supravegherea poliției. În același timp, Yesenin studia la departamentul istoric și filosofic al Universității Shanyavsky (1913-15).
Aici, la sfârșitul anului 1913, s-a apropiat de cercul literar și muzical Surikov și, devenind curând membru, a fost ales în comisia editorială. Din 1914, publică poezii în revistele pentru copii Mirok, Protalinka și Bună dimineața. Nemulțumit de intrarea sa „Moscova” în literatură, ajunge la 9 martie 1915 la Petrograd. Aici, aproape imediat, este foarte apreciat de poeții elitei metropolitane: A. Blok, Z. Gippius, S. Gorodetsky. Poeziile sale apar în multe reviste metropolitane, în toamna anului 1915 este membru al grupului literar „Krasa” și al societății literare și artistice „Strada”, care a devenit prima asociație simbolică a poeților, după definiția lui Yesenin, „țăran”. negustor” (nou ţăran).
În 1916 a fost chemat la serviciu militar. Revoluția l-a găsit într-un batalion disciplinar, unde a ajuns să refuze să scrie poezie în onoarea regelui. A părăsit armata fără permisiune, a lucrat cu socialiștii-revoluționari („nu ca membru de partid, ci ca poet”). În timpul despărțirii partidului, a mers cu grupul din stânga, a fost în echipa lor de luptă. Esenin a întâlnit revoluția cu entuziasm, cu speranța de a „transforma” Rusia. Dar curând mi-am dat seama că revoluția este și devastare, foamete și teroare.
În 1917, s-a întâlnit și pe 4 iulie s-a căsătorit cu Zinaida Reich, o actriță rusă, viitoarea soție a remarcabilului regizor V. E. Meyerhold. La sfârșitul anului 1919 (sau în 1920), Yesenin și-a părăsit familia, iar în brațele unui fiu însărcinat (Konstantin), Zinaida Reich, a rămas o fiică de un an și jumătate Tatyana. Pe 19 februarie 1921, poetul a depus cererea de divorț, prin care s-a angajat să le susțină financiar (divorțul a fost depus oficial în octombrie 1921). Ulterior, Serghei Esenin și-a vizitat în mod repetat copiii adoptați de Meyerhold.
În 1918 s-a mutat din nou la Moscova. Yesenin era lipsit de evenimentele care aveau loc: schimbările au afectat toate sferele vieții, saloanele de creație și societățile erau pline de un public departe de literatură.
În luna mai este publicată cea de-a doua colecție de poezie a lui Yesenin „Porumbelul” cu poezii din 1915-1916, în decembrie poetul devine membru al Uniunii Profesioniste a Scriitorilor din Moscova. La Moscova, i-a cunoscut pe A. Mariengof și V. Shershenevich. Rezultatul a fost crearea „Ordinului Imagiștilor”, care a inclus și Rurik Ivnev, G. Yakulov și B. Erdman. Yesenin participă activ la colecțiile colective publicate de Ordin, la organizarea editurii Imagist și a cafenelei literare Pegasus Stall, face comerț într-o librărie deținută de Imagists, scrie o lucrare despre teoria artei „Cheile Mariei” ( publicată în 1920).
Cu toate acestea, poetul și-a împărtășit doar parțial platforma - dorința de a curăța forma de „praful conținutului”. Interesele sale estetice sunt îndreptate către stilul de viață rural patriarhal, arta populară, principiul fundamental spiritual al imaginii artistice (tratat „Cheile Mariei”, 1919). Deja în 1921, Yesenin a apărut în presă criticând „bucăliile clovnești de dragul bufonilor” ale „fraților”-imagiști. Treptat, metaforele artistice îi părăsesc versurile.
Un eveniment din viața lui Yesenin a fost o întâlnire cu dansatoarea americană Isadora Duncan (toamna 1921), care șase luni mai târziu i-a devenit soție. O călătorie comună în Europa (Germania, Belgia, Franța, Italia) și America (mai 1922 august 1923), însoțită de scandaluri zgomotoase, zgomote șocante ale lui Isadora și Yesenin, le-a demascat „neînțelegerea reciprocă”, agravată de lipsa literală a unei comunități comune. limba (Yesenin nu vorbea limbi străine, Isadora a învățat câteva zeci de cuvinte rusești). La întoarcerea în Rusia, s-au despărțit.
Ajuns în Rusia, a început să lucreze la ciclurile de poezii „Huligan”, „Mărturisirea unui huligan”, „Dragoste de huligan”. În 1924, la Leningrad (azi Sankt Petersburg), a fost publicată o colecție de poezii de S.A. Yesenin „Taverna din Moscova”. Apoi Yesenin a început să lucreze la poezia „Anna Snegina” și deja în ianuarie 1925 a terminat de lucrat la această poezie și a publicat-o.
După ce s-a despărțit de fosta sa soție Isadora Duncan, Serghei Esenin s-a căsătorit cu Sofya Andreevna Tolstaya, care era nepoata celebrului scriitor rus al secolului al XIX-lea - Lev Tolstoi. Dar această căsătorie a durat doar câteva luni.
În august 1924, diferențele creative și motivele personale (o ceartă cu Mariengof) l-au determinat pe Yesenin să rupă de Imagism. Toamna, platy pleacă din nou într-o excursie - în Transcaucaz. Impresiile acestei călătorii se reflectă în colecția de poezii „Motive persane” (1925).
Una dintre ultimele sale lucrări a fost poemul „Țara ticăloșilor” în care denunța regimul sovietic. După aceea au început persecuțiile în ziare, acuzându-l de beție, lupte etc. Ultimii doi ani din viața lui Yesenin au fost petrecuți într-o călătorie constantă: ascunzându-se de urmărire penală, el călătorește de trei ori în Caucaz, călătorește de mai multe ori la Leningrad, de șapte ori la Konstantinovo.
La sfârșitul anului 1925, soția lui Yesenin a fost de acord cu internarea poetului într-o clinică neurologică plătită. Doar câțiva oameni cei mai apropiați poetului știau despre asta. Există două versiuni ale motivelor spitalizării lui S. Yesenin. Primul este tratamentul unei stări depresive, inclusiv dependența de alcool, al doilea este monitorizarea constantă a agențiilor de aplicare a legii (imaginare sau reale). A fost al doilea motiv care l-a forțat pe poet să părăsească clinica într-o atmosferă de grabă și secret și să se mute la Leningrad.
La 14 decembrie 1925, Serghei Alexandrovich Yesenin a terminat de lucrat la poezia „Omul negru”, la care a lucrat timp de 2 ani. Această poezie a fost publicată după moartea poetului. Pe 23 decembrie a aceluiași an, Yesenin a ajuns la Leningrad și a stat la hotelul Angleterre.
Yesenin a murit pe 28 decembrie 1925. Cauza oficială a morții este sinuciderea. A fost găsit spânzurat de o țeavă în hotelul Angleterre din Leningrad. Acolo a fost găsită și ultima sa poezie – „La revedere, prietene, la revedere...”, scrisă cu sânge. În ultimele decenii, au fost propuse multe versiuni alternative despre cauzele morții lui Yesenin. Se crede că poetul a fost ucis. Yesenin a fost înmormântat la Moscova, la cimitirul Vagankovsky.
Serghei Esenin (1895-1925) este un mare creator, ale cărui poezii sincere despre sufletul rus și „vocea poporului” au devenit de mult clasice de la începutul secolului al XX-lea. Nu fără motiv este numit „veristorul subtil” și „maestrul peisajului” - vă puteți convinge de acest lucru citind oricare dintre lucrările sale. Dar opera „poetului țăran” este atât de multifațetă încât două cuvinte nu sunt suficiente pentru a o descrie. Este necesar să se evalueze toate motivele, temele și etapele drumului său pentru a înțelege sinceritatea și profunzimea fiecărei linii.
La 21 septembrie 1895, poetul rus Serghei Alexandrovici Yesenin s-a născut în satul Konstantinovo din regiunea Ryazan (provincia). Părinții băiatului „cu părul galben” „cu ochi albaștri” - Tatyana Fedorovna și Alexander Nikitich - erau de origine țărănească. Printre ele, se obișnuia să se dea fete tinere în căsătorie împotriva voinței lor, iar astfel de căsătorii se destrămau de obicei. Așa s-a întâmplat în familia lui Serghei, care avea 2 surori - Ekaterina (1905-1977) și Alexandra (1911-1981).
Aproape imediat după nuntă, tatăl lui Yesenin, Alexandru, s-a întors la Moscova pentru a câștiga bani: acolo a lucrat într-o măcelărie, în timp ce soția lui, Tatyana, s-a întors la „casa tatălui” ei, acolo și-a petrecut micuțul Serghei cea mai mare parte a lui. copilărie. Nu erau suficienți bani în familie, în ciuda muncii tatălui său, iar mama lui Yesenin a plecat la Ryazan. Atunci bunicii s-au ocupat de creșterea copilului. Titov Fedor Andreevich - bunicul lui Serghei - era un cunoscător al cărților bisericești, în timp ce bunica viitoarei poete - Natalya Evtikhievna - cunoștea multe cântece și poezii populare. Un astfel de „tandem de familie” l-a împins pe tânărul Seryozha să scrie primele sale lucrări viitoare în proză, pentru că deja la vârsta de 5 ani Yesenin a învățat să citească, iar la 8 a încercat să scrie primele sale poezii.
În 1904, Yesenin a mers la școala Konstantinovsky Zemstvo, unde, după ce a primit o „scrisoare” cu onoare (1909), a decis să intre în școala de profesor parohial de clasa a doua. Tânărul, căruia îi era dor de familie, a venit la Konstantinovo doar în vacanță. Atunci a început să scrie primele sale poezii: „Venirea primăverii”, „Iarna” și „Toamna” - data aproximativă a creației este 1910. După 2 ani, în 1912, Yesenin primește o diplomă în specialitatea „profesor de alfabetizare” și decide să plece de acasă la Moscova.
Munca în măcelăria lui Krylov, desigur, nu a fost subiectul visului tânărului Yesenin, așa că, după o ceartă cu tatăl său, sub care lucra, el decide să meargă să lucreze la tipografia lui I.D.Sytin. De ce a devenit această poziție una dintre cele mai importante „trepoane” pe drumul spre împlinirea dorințelor sale? Acolo și-a întâlnit prima soție de drept comun, Anna Izryadova, și și-a deschis accesul la un cerc literar și muzical.
După ce a intrat la Universitatea Populară din Moscova, numită după Shanyavsky, la Facultatea de Istorie și Filosofie, în 1913, Yesenin a părăsit în curând institutul și s-a dedicat în întregime scrierii de poezii. Un an mai târziu, a început să publice în jurnalul „Mirok” („Mesteacăn” (1914)), iar câteva luni mai târziu, ziarul bolșevic „Calea adevărului” a publicat mai multe dintre poeziile sale. Anul 1915 a devenit deosebit de semnificativ în judecătorul poetului rus - ia întâlnit pe A. Blok, S. Gorodetsky și N. Gumilyov. În octombrie același an, revista Protalinka a publicat Rugăciunea Mamei, dedicată Primului Război Mondial.
Serghei Esenin a fost chemat la război, dar datorită prietenilor săi influenți, a fost repartizat în trenul spitalului militar Tsarskoye Selo nr. 143 al Majestății Sale Imperiale împărăteasa Alexandra Feodorovna - acolo a început să se dedice și mai mult " spiritul vremurilor” și frecventează cercurile literare. Ulterior, primul articol literar „Plânsul Iaroslavna” a fost publicat în revista „Viața femeilor”.
Omițând detaliile vieții marelui poet de la Moscova, se poate spune și că „dispoziția sa revoluționară” și încercarea de a lupta pentru „adevărul rusesc” i-au jucat o glumă crudă. Yesenin a scris mai multe poezii mici - „Porumbelul iordanian”, „Inonia”, „Toboșarul ceresc” - care au fost complet impregnate de sentimentul unei schimbări în viață, dar acest lucru era departe de a-i schimba statutul și l-a făcut celebru. Impulsurile lui iubitoare de libertate i-au atras pe jandarmi doar la spectacolele sale. În mod semnificativ, soarta lui a fost influențată de o circumstanță complet diferită - cunoașterea cu Anatoly Mariengof și cochetarea cu noile tendințe moderniste. Imagismul lui Yesenin este o descriere a modului de viață patriarhal al „țăranilor săraci” care și-au pierdut capacitatea de a lupta pentru propria lor independență („Cheile Mariei” 1919). Cu toate acestea, băiatul revoltător din sat, într-o cămașă, cu brâu cu o centură roșie, începe să enerveze publicul. Iar un an mai târziu, în lucrarea sa, apare imaginea unui bețiv, a unui huligan și a unui bătaieu, care este înconjurat de „mărturii” („Confesiunea unui huligan”). Acest motiv a fost întâmpinat de locuitorii capitalei cu aprobare și entuziasm. Poetul a înțeles unde se află cheile succesului și a început să-și dezvolte activ noua imagine.
„Povestea de succes” a lui Yesenin s-a bazat pe comportamentul său scandalos, romanțele furtunoase, pauzele de mare profil, poezia autodistrugerii și persecuția puterii sovietice. Rezultatul este clar - o crimă organizată ca sinucidere pe 28 decembrie 1925.
Culegeri de poezie
Prima colecție de poezii de Serghei Yesenin a fost publicată în 1916. „Radunitsa” a devenit un fel de personificare a relației de sudoare cu patria. Criticii au spus că „întreaga sa colecție poartă pecetea unei spontaneități tinerețe captivante... Își cântă melodiile sonore cu ușurință, simplu, așa cum cântă o lacoșă”. Imaginea principală este sufletul țăran, care, în ciuda „chibzuinței”, este înzestrat cu „lumină curcubeu”. O caracteristică este și faptul că Imagismul este prezent aici în rolul de căutare a unui nou lirism și a unor forme fundamental noi de versificare. Yesenin a conceput un nou „stil literar”. A urmat:
- „Porumbel” 1920
- „Poemele unui bătaieu” 1926
- „Taverna din Moscova” 1924
- „Dragostea unui huligan” 1924
- „Motive persane” 1925
Fiecare colecție de poezie a lui Serghei Yesenin diferă de cea anterioară prin starea de spirit, motive, muze și teme principale, dar toate alcătuiesc un concept de creativitate. Accentul este pus pe sufletul deschis rusesc, suferind schimbări în procesul de schimbare a locurilor și timpurilor. La început este pură, pură, tânără și naturală, apoi răsfățată de oraș, îmbătată și nereținută, iar în final este dezamăgită, ruinată și singură.
Lumea artei
Lumea lui Yesenin este formată din multe concepte care se suprapun: natură, dragoste, fericire, durere, prietenie și, bineînțeles, Patria Mamă. Pentru a înțelege lumea artistică a poetului este suficient să ne întoarcem la conținutul liric al poeziei sale.
Principalele subiecte
Temele versurilor lui Yesenin:
- Fericire(căutare, esență, pierdere a fericirii). În 1918, Serghei Esenin a publicat poezia „Aici este fericirea proastă”. În ea, își amintește de copilăria sa lipsită de griji, în care fericirea i se părea ceva îndepărtat, dar în același timp apropiat. „Fericire proastă, dulce, obraji proaspeți trandafirii”, scrie autorul, gândindu-se la zilele iremediabile pe care le-a petrecut în satul natal și iubit. Cu toate acestea, nu uitați că acest subiect nu a fost întotdeauna asociat cu țara natală, a fost și personificarea iubirii. Așa că, de exemplu, în poemul „Shagane ești al meu, Shagane! ..” el vorbește despre dragostea lui pentru o fată tânără care îi dă armonie.
- femei(dragoste, despărțire, singurătate, pasiune, sațietate, fascinație pentru muză). Se gândește la despărțire, și la dor, și chiar la bucurie, în consonanță cu propria sa tristețe. În ciuda faptului că Yesenin era popular în rândul sexului opus, acest lucru nu l-a împiedicat să adauge o parte de tragedie la replicile sale lirice. De exemplu, va fi suficient să luați colecția „Taverna din Moscova”, care a inclus un astfel de ciclu precum „Dragostea unui huligan”, în care Frumoasa Doamnă nu este fericire, ci nenorocire. Ochii ei sunt un „bazin de aur”. Poeziile sale de dragoste sunt un strigăt de ajutor din partea unei persoane care are nevoie de sentimente reale, și nu de o aparență de senzualitate și pasiune. De aceea, „dragostea lui Yesenin” este mai mult o durere decât un zbor. Iată un altul.
- Patrie(admiratie pentru frumusete, devotament, soarta tarii, drumul istoric). Pentru Yesenin patrieși există cea mai bună întruchipare a iubirii. De exemplu, în lucrarea „Rus” îi mărturisește sentimentele sale înalte, de parcă ar avea în față o doamnă a inimii, și nu o imagine abstractă a patriei.
- Natură(frumusețea peisajului, descrierea anotimpurilor). De exemplu, în poemul „Mesteacăn alb...” sunt descrise în detaliu atât copacul în sine, cât și culoarea sa albă, care este asociată cu instabilitatea, precum și cu semnificația simbolică a morții. Sunt enumerate exemple de poezii ale lui Yesenin despre natură.
- Sat. De exemplu, în poemul „Satul”, coliba este ceva metafizic: este atât prosperitate, cât și o „lume bine hrănită”, dar numai în comparație cu colibe țărănești, care diferă de cele de mai sus prin formele lor „mucegăite” - aceasta este o alegorie clară între autorități și oamenii de rând.
- Revoluție, război, nouă putere. Este suficient să ne întoarcem la una dintre cele mai bune lucrări ale poetului - poezia "" (1925): iată evenimentele din 1917, și atitudinea personală a lui Yesenin față de acest timp tragic, care se dezvoltă într-un fel de avertisment la "venirea". viitor." Autorul compară soarta țării cu soarta poporului, în timp ce acestea afectează, fără îndoială, fiecare persoană în mod individual - de aceea poetul descrie atât de viu fiecare personaj cu „vocabul său comun”. A prevăzut în mod miraculos tragedia din 1933, când „fermierul” s-a transformat în foamete.
Principalele motive
Motivele principale ale versurilor lui Yesenin sunt pasiunea, autodistrugerea, remușcarea și grijile pentru soarta patriei. În ultimele colecții, din ce în ce mai des, sentimentele înălțate sunt înlocuite de o frenezie de beție, dezamăgire și sfârșitul neîmpliniți. Autorul devine un bețiv înrăit, își bate soțiile și le pierde, se supără și mai tare și se cufundă și mai adânc în întunericul propriului suflet, unde sunt ascunse viciile. Prin urmare, în opera sa se pot surprinde motive Baudelaire: frumusețea morții și poezia degradării spirituale și fizice. Dragostea care a fost prezentă în aproape fiecare lucrare a fost întruchipată sensuri diferite- suferinta, disperare, angoasa, atractie etc.
Deși nu o viață lungă, dar plină de evenimente a „ultimului poet al satului” a îmbrățișat o schimbare a idealurilor în Rusia - aceasta, de exemplu, poate fi urmărită în poemul „Întoarcerea în patrie”: „Și acum sora se reproduce, deschizând, la fel ca Biblia, „Capitala” în burtă.
Limbă și stil
Dacă stilul lui Yesenin este puțin haotic și izolat de noțiunea de „compunere poetică” familiară cititorilor, atunci limbajul este ușor de înțeles și destul de simplu. Ca măsură, autorul a ales dolniki - cea mai veche formă care a existat chiar înainte de apariția sistemului silabotonic de versificare. Vocabularul poetului este colorat cu dialectisme, limbi vernaculare, arhaisme și fragmente tipice de vorbire colocvială precum interjecții. Bine cunoscut.
Limba populară pe care Serghei Esenin o folosește în poeziile sale este mai degrabă o caracteristică a designului său artistic și, desigur, un semn de respect pentru originea sa. Nu uitați că copilăria lui Yesenin a avut loc în Konstantinovo și viitor poet credea că dialectul „oamenilor de rând” era sufletul și inima întregii Rusii.
Imaginea lui Yesenin în versuri
Serghei Esenin a trăit într-o perioadă foarte dificilă: apoi au izbucnit evenimentele revoluționare din 1905-1917, a început războiul civil. Acești factori au avut, fără îndoială, un impact uriaș asupra întregii opere a poetului, precum și asupra sa " erou liric».
Imaginea lui Yesenin este cele mai bune calități ale poetului, afișate în poeziile sale. De exemplu, patriotismul său este indicativ în poemul „Poet”:
Poetul acela care distruge dușmanii,
al cărui adevăr nativ este mama,
Cine iubește oamenii ca pe frații
Și sunt gata să sufăr pentru ei.
În plus, are o „puritate a iubirii” specială, care poate fi urmărită în ciclul „Dragostea unui huligan”. Acolo le mărturisește sentimentele sale înalte muzelor sale, vorbește despre paleta diversă a emoțiilor umane. În versuri, Yesenin apare adesea ca un admirator blând și subestimat, față de care dragostea este crudă. Eroul liric descrie femeia cu replici entuziaste, epitete înflorite și comparații subtile. El este adesea vinovat și minimizează teatral efectul pe care l-a avut asupra doamnei. Insultându-se, este în același timp mândru de priceperea lui bețivă, de soarta zdrobită și de natura puternică. Umilindu-se, a căutat să dea impresia unui domn neînțeles și înșelat în cele mai bune sentimente. Cu toate acestea, în viață, el însuși și-a adus pasiunile la o pauză completă, bătând, înșelându-se și îmbătându-se. El a inițiat adesea despărțirea, dar versurile menționau doar că a fost înșelat cu cruzime în așteptările sale și supărat. Un exemplu este faimosul „”. Într-un cuvânt, poetul s-a idealizat în mod clar și chiar și-a mistificat biografia, atribuind lucrări mature perioadei timpurii a creativității, astfel încât toată lumea să creadă că a fost extraordinar de dotat din copilărie. Alții, nu mai puțin Fapte interesante despre poetul pe care îl găsiți.
Dacă la început Esenin a acceptat revoluția, având în vedere originea sa țărănească, apoi a respins-o „ Noua Rusie". În RSFSR, se simțea ca un străin. În mediul rural, odată cu apariția bolșevicilor, s-a înrăutățit, a apărut o cenzură strictă și din ce în ce mai des autoritățile au început să reglementeze interesele artei. Prin urmare, eroul liric capătă în cele din urmă intonații sarcastice și note biliare.
Epitete de autor, metafore, comparații
Cuvintele lui Yesenin sunt o compoziție artistică deosebită, unde rolul principal îl joacă prezența metaforelor, personificărilor și unităților frazeologice ale autorului, care conferă poezilor o colorare stilistică aparte.
Așadar, de exemplu, în poemul „Liniște în desișul de ienupăr”, Yesenin folosește o declarație metaforică:
În liniște în desișul de ienupăr de-a lungul stâncii,
Toamna - o iapa rosie - isi scarpina coama.
În cunoscuta lucrare „Scrisoare către o femeie”, el a prezentat publicului o metaforă detaliată pe lungimea unei poezii. Rusia devine o navă, stările de spirit revoluționare devin un ulcior, o cală devine o tavernă, Partidul Bolșevic devine un cârmaci. Poetul însuși se compară cu un cal condus în săpun și încurajat de un călăreț curajos - un timp care se schimba rapid și cerea imposibilul de la creator. În același loc, el prezice pentru sine rolul unui coleg de călătorie al noului guvern.
Caracteristicile poeziei
Trăsăturile lui Yesenin ca poet constă în legătura strânsă a poeziei sale cu folclorul și tradițiile populare. Autorul nu a fost timid în expresii, a folosit activ elemente de vorbire colocvială, arătând orașului periferia exotică, unde scriitorii capitalei nici măcar nu se uitau. Cu această colorare, el a cucerit publicul captiv, care și-a găsit identitatea națională în opera sa.
Yesenin a stat deoparte, fără să se alăture niciunei mișcări moderniste. Pasiunea lui pentru Imagism a fost scurtă, și-a găsit curând propriul drum, datorită căruia a fost amintit de oameni. Dacă doar câțiva iubitori de litere frumoase au auzit despre un fel de „imaginism”, atunci Serghei Yesenin este încă cunoscut de la școală.
Cântecele de autor au devenit cu adevărat populare, mulți interpreți celebri încă le cântă, iar aceste compoziții devin hituri. Secretul popularității și relevanței lor este că poetul însuși era proprietarul unui suflet rusesc larg și contradictoriu, pe care l-a cântat într-un cuvânt clar și sonor.
Interesant? Păstrează-l pe peretele tău!Serghei Esenin. Numele marelui poet rus - un cunoscător al sufletului poporului, un cântăreț al Rusiei țărănești, este familiar tuturor, poeziile au devenit de mult clasice rusești, iar admiratorii operei sale se adună de ziua lui Serghei Yesenin.
Hei sanie! Ce sanie!
Sună aspen înghețat.
Tatăl meu este țăran
Ei bine, sunt fiu de țăran.
Serghei Esenin: biografia poetului rus
Regiunea Ryazan. În 1895 s-a născut poetul, ale cărui lucrări sunt încă admirate de admiratorii operei sale. 3 octombrie - ziua de naștere a lui Serghei Yesenin. Din copilărie, băiatul a fost crescut de un bunic matern prosper și întreprinzător, un mare cunoscător al literaturii bisericești. Prin urmare, printre primele impresii ale copilului sunt poezii spirituale cântate de orbi rătăcitori și basme ale iubitei sale bunici, care l-au îndemnat pe viitorul poet la propria sa operă, care a început la vârsta de 9 ani.
Serghei a absolvit clasa a IV-a a școlii locale de zemstvo, deși a studiat timp de 5 ani: din cauza comportamentului nesatisfăcător, a fost lăsat în anul 2. El a continuat să dobândească cunoștințe la școala parohială Spas-Klepikovskaya, care a pregătit profesori rurali.
Capitala orașelor rusești: începutul unei noi vieți
La 17 ani a plecat la Moscova, s-a angajat într-o măcelărie, unde tatăl său a lucrat ca funcționar. După un conflict cu un părinte, și-a schimbat locul de muncă: s-a mutat la o editură de carte, iar apoi la o tipografie ca corector. Acolo a cunoscut-o pe Anna Izryadnova, care i-a adus pe lume, în vârstă de 19 ani, în decembrie 1914, fiul său Yuri, care a fost împușcat în 1937 sub o sentință falsă de atentat la viața lui Stalin.
În timpul șederii sale în capitală, poetul a participat la cercul literar și muzical care poartă numele. Surikov, s-a alăturat muncitorilor rebeli, pentru care a primit atenția poliției. În 1912, ca voluntar, a început să urmeze cursuri la Universitatea Populară A. Shanyavsky din Moscova. Acolo, Yesenin a primit bazele unei educații liberale, ascultând prelegeri despre literatura vest-europeană și rusă. Ziua de naștere a lui Serghei Yesenin este cunoscută de mulți admiratori ai lucrării sale - 3 octombrie 1895. Lucrările sale au fost traduse în multe limbi, sunt incluse în obligatoriu curiculumul scolar. Până în prezent, mulți sunt interesați de ce fel de relație a construit poetul cu sexul frumos, femeile l-au iubit pe Sergei Yesenin, i-a făcut el reciproc? Ce (sau cine) l-a inspirat să creeze; să creeze în așa fel încât după un secol poeziile lui să fie relevante, interesante, iubite.
Viața și opera lui Serghei Yesenin
Prima apariție a avut loc în 1914 în revistele capitalei, iar poezia „Mesteacăn” a devenit începutul unui debut de succes. Literal, într-un secol, ziua de naștere a lui Serghei Yesenin va fi cunoscută de aproape fiecare școlar, dar deocamdată poetul a pus piciorul pe calea sa spinoasă care duce la faimă și recunoaștere.
La Petrograd, unde Serghei s-a mutat în primăvara anului 1915, crezând că toată viața literară este concentrată în acest oraș, i-a citit lucrările lui Blok, cu care a venit personal să-l cunoască. Primirea călduroasă a anturajului celebrului poet și aprobarea poeziei sale l-au inspirat pe trimisul satului rusesc și al câmpurilor nesfârșite pentru lucrări ulterioare.
Recunoscut, publicat, citit
Talentul lui Serghei Yesenin a fost recunoscut de Gorodetsky S.M., Remizov A.M., Gumilyov N.S., cunoștință cu care tânărul a fost obligat să-l facă pe Blok. Aproape toate poeziile aduse au fost publicate, iar Serghei Yesenin, a cărui biografie până astăzi este de interes pentru fanii operei poetului, a devenit cunoscut pe scară largă. În spectacole poetice comune cu Klyuev în fața publicului, stilizate ca stil popular, țărănesc, tânărul poet cu părul auriu a apărut în cizme marocane și o cămașă brodată. S-a apropiat de societatea „noilor poeți țărani” și el însuși era pasionat de această direcție. Tema-cheie a poeziei lui Iesenin a fost Rusia țărănească, dragostea pentru care pătrunde în toate operele sale.
În 1916 a fost înrolat în armată, dar, datorită anxietății și necazurilor prietenilor săi, a fost numit comandant al trenului spitalului militar al împărătesei Alexandra Feodorovna, ceea ce i-a permis poetului să viziteze saloanele literare fără interferențe, să cânte la concerte. , participați la recepții de la patroni.
Rusia țărănească în opera poetului
El a acceptat cu bucurie Revoluția din octombrie în felul său și a scris cu entuziasm o serie de poezii mici „Toboșarul ceresc”, „Inonia”, „Porumbelul Iordan”, impregnate de o premoniție a schimbărilor viitoare; viața și opera lui Serghei Yesenin au fost la începutul unei noi căi încă neexplorate - calea faimei și a recunoașterii.
În 1916 a fost publicată cartea de debut a lui Yesenin „Radunița”, primită cu entuziasm de critici care au descoperit în ea o direcție proaspătă, gustul natural al autorului și spontaneitatea sa tinerească. Mai departe, din 1914 până în 1917 au fost publicate „Dove”, „Rus”, „Marfa-Posadnitsa”, „Mikola”, marcate de un stil special Yesenin, cu umanizarea animalelor, plantelor, fenomenelor naturale, formându-se împreună cu omul, legate. prin rădăcini cu natura, o lume holistică, armonioasă și frumoasă. Imaginile Rusiei lui Iesenin - reverentă, evocând aproape un sentiment religios la poet, sunt pictate cu o înțelegere subtilă a naturii cu o sobă de încălzire, adăpostul unui câine, fân necosit, mlaștini mlăștinoase, sforăitul unei turme și agitația cositorilor. .
A doua căsătorie a lui Serghei Esenin
În 1917, poetul s-a căsătorit cu Nikolaevna, din a cărei căsătorie s-au născut copiii lui Serghei Yesenin: fiul Konstantin și fiica Tatyana.
În această perioadă, la Yesenin a venit o adevărată popularitate, poetul a devenit solicitat, a fost invitat la diverse evenimente.În 1918 - 1921, a călătorit mult prin țară: Crimeea, Caucaz, Arhangelsk, Murmansk, Turkestan, Basarabia. A lucrat la poemul dramatic „Pugaciov”, în primăvară a călătorit în stepele Orenburg.
În 1918-1920, poetul s-a apropiat de Mariengof A.B., Shershenevich V.G., și s-a interesat de Imagism - o mișcare literară și artistică postrevoluționară, care se baza pe futurism, care pretindea că construiește „arta viitorului”, complet. nou, negând toată experiența artistică anterioară. Yesenin a devenit un vizitator frecvent la cafeneaua literară Pegasus Stall din Moscova, lângă Poarta Nikitsky. Poetul, care s-a străduit să cunoască „Rusia care crește comuna”, a împărtășit doar parțial dorința direcției nou create, al cărei scop era curățarea formei de „praful conținutului”. De asemenea, a continuat să se perceapă ca un poet al „Rusie care pleacă”. În poeziile sale au apărut motivele vieții de zi cu zi, „sfâșiate de furtună”, priceperea beată, care este înlocuită de melancolie isterica. Poetul apare ca un bătaie, un huligan, un bețiv cu sufletul însângerat, rătăcitor de la un bordel la un bordel, unde este înconjurat de „groamă străină și râzândă” (colecțiile „Taverna Moscova”, „Confesiunile unui huligan” și „Poezii unui bătător”).
În 1920, o căsnicie de trei ani cu Z. Reich s-a despărțit. Copiii lui Serghei Yesenin au mers fiecare pe drumul lor: Konstantin a devenit un celebru statistician de fotbal, iar Tatiana a devenit directorul muzeului tatălui ei și membru al Uniunii Scriitorilor.
Isadora Duncan și Serghei Yesenin
În 1921, Yesenin a cunoscut-o pe dansatoarea Isadora Duncan. Ea nu vorbea rusă, poetul, care citea mult și era foarte educat, nu cunoștea limbi străine, dar de la prima întâlnire, când s-a uitat la dansul acestei femei de Serghei Yesenin, a întins ireversibil mâna la ea. Cuplul, în care Isadora era cu 18 ani mai mare, nu a fost oprit de diferența de vârstă. Cel mai adesea ea îl numea pe iubitul ei „înger”, iar el o numea „Isidora”. Imediatitatea Isadorei, dansurile ei incendiare l-au înnebunit pe Yesenin. Ea, în schimb, l-a perceput ca pe un copil slab și neprotejat, l-a tratat pe Serghei cu o tandrețe tremurătoare și chiar a învățat de-a lungul timpului o duzină de cuvinte rusești. În Rusia, cariera Isadorai nu a mers pentru că autoritățile sovietice nu i-au asigurat domeniul de activitate pe care ea conta. Cuplul și-a înregistrat căsătoria și a luat numele de familie comun Duncan-Yesenin.
După nuntă, Yesenin și soția sa au călătorit mult în Europa, au vizitat Franța, Germania, Canada, Italia, Belgia și SUA. Duncan a făcut tot posibilul să creeze PR pentru soțul ei: ea a organizat traduceri ale poeziei sale și publicarea lor, a organizat seri de poezie, dar în străinătate era recunoscut doar ca atașament față de un dansator celebru. Poetul a tânjit, s-a simțit nerevendicat, inutil, a început să se simtă deprimat. Yesenin a început să bea, au existat frecvente certuri sfâșietoare între soți cu plecări și reconcilieri ulterioare. De-a lungul timpului, atitudinea lui Yesenin față de soția sa, în care nu vedea deja un ideal, ci o femeie în vârstă obișnuită, s-a schimbat. S-a îmbătat în continuare, a bătut-o din când în când pe Isadora, s-a plâns prietenilor săi că s-a lipit de el și nu s-a desprins. Cuplul s-a despărțit în 1923, Yesenin s-a întors la Moscova.
Ultimii ani ai muncii lui Yesenin
În lucrările ulterioare, poetul denunță foarte critic guvernul sovietic („Țara ticăloșilor”, 1925). După aceea, începe persecuția poetului, acuzându-l de luptă și beție. Ultimii doi ani din viața lui au fost petrecuți în călătorii regulate; Serghei Yesenin, un poet rus, ascuns de persecuția judiciară, a călătorit de trei ori în Caucaz, a călătorit la Leningrad și a vizitat constant Konstantinovo, fără a întrerupe comunicarea cu el.
În această perioadă au fost publicate lucrările „Poemul despre 26”, „Motive persane”, „Anna Snegina”, „Golden Grove Dissuased”. În poezii, locul principal este încă ocupat de tema patriei, care acum capătă nuanțe de dramatism. Această perioadă a versurilor este din ce în ce mai marcată de peisaje de toamnă, motive pentru a rezuma și a-și lua rămas bun.
La revedere, prietene, la revedere...
În toamna anului 1925, poetul, încercând să-și reia viața de familie, s-a căsătorit cu Sofia Andreevna, nepoata lui Lev Tolstoi. Dar această unire nu a fost fericită. Viața lui Serghei Yesenin mergea în jos: dependența de alcool, depresia, presiunea din partea cercurilor conducătoare au făcut ca poetul să fie plasat într-un spital de neuropsihiatrie de către soția sa. Doar un cerc restrâns de oameni știa despre acest lucru, dar au existat binevoitori care au contribuit la instituirea monitorizării non-stop a clinicii. Cekistii au început să ceară de la P.B. Gannushkin - profesor la această clinică - extrădarea lui Yesenin. Acesta din urmă a refuzat, iar Yesenin, după ce a așteptat un moment oportun, a întrerupt cursul tratamentului și a părăsit instituția psiho-neurologică în mulțimea de vizitatori și a plecat la Leningrad.
Pe 14 decembrie a terminat lucrarea la poezia „Omul negru”, pe care a petrecut 2 ani. Lucrarea a fost publicată după moartea poetului. 27 decembrie din condeiul lui Serghei Yesenin a ieșit ultima sa lucrare „La revedere, prietene, la revedere”. Viața și opera lui Serghei Yesenin se apropia de sfârșit, teribil și de neînțeles. A murit poetul rus, al cărui cadavru a fost găsit spânzurat în hotelul Angleterre în noaptea de 28 decembrie 1925.
De ziua de naștere a lui Serghei Yesenin, se adună pentru a-i onora memoria în toate colțurile Rusiei, dar cele mai ample evenimente au loc în Konstantinov, natalul său, unde vin mii de admiratori ai operei poetului din întreaga lume.
Serghei Esenin a trăit o viață scurtă (1895-1925), dar este viu în memoria și conștiința oamenilor. Poezia sa a devenit parte integrantă a culturii spirituale a națiunii. Yesenin aparține acelor artiști ale căror lucrări sunt caracterizate de o mare simplitate. Sunt clare pentru orice cititor. Poeziile poetului intră în suflet, se contopesc cu un sentiment de dragoste pentru patria-mamă. Poate că acest sentiment de legătură indisolubilă cu țara natală este esența lumii poetice a lui Yesenin. Rusia se află în inima poetului și de aceea această declarație de dragoste pentru țara natală este atât de străpunzătoare și de tare! Unul dintre succesorii tradiției Yesenin în poezia modernă, Nikolai Rubtsov, a transmis această calitate a operei lui Yesenin în linii precise și expresive:
Verstele întregului pământ zguduit,
Toate sanctuarele și legăturile pământești
De parcă ar fi intrat sistemul nervos
În rătăcirea muzei lui Yesenin!
Yesenin s-a născut în regiunea Ryazan, în satul Konstantinovo, răspândit liber printre câmpuri largi de pe malul abrupt al Oka. Dar poetul a părăsit satul Ryazan foarte tânăr, apoi a trăit la Moscova și la Sankt Petersburg, iar în străinătate, a venit din când în când în satul natal ca oaspete.
Amintirea copilăriei – „M-am născut cu cântece într-o pătură cu iarbă” – a hrănit rădăcinile poeziei sale și a vieții însăși. Într-una dintre autobiografiile sale, poetul notează că a avut „o copilărie ca cea a tuturor copiilor din mediul rural”. A lăsat o amprentă de neșters asupra lucrării sale.
Cat de bine
că te-am salvat
Toate sentimentele copilăriei.
Yesenin a fost destinat să-și petreacă cea mai mare parte a vieții în oraș, doar că a vizitat locuri nesfârșite de scumpe în care și-a petrecut copilăria și tinerețea. Sufletul a rămas pentru totdeauna atașat de casa tatălui, de familia natală, de întinderile îndrăgite de Ryazan. Natura rusă, modul de viață țărănesc, arta populară, marea literatură rusă - acestea sunt adevăratele surse ale poeziei sale. Despărțirea de țara natală a fost cea care a oferit poemelor lui despre ea acea căldură a amintirilor care le deosebește. În chiar descrierile naturii, poetul are acea măsură de detașare, care permite ca această frumusețe să fie văzută și simțită mai tranșant.
Pentru un poet, satul său natal din Rusia este ceva unitar, patria sa, mai ales în lucrările sale timpurii, este, în primul rând, țara natală, satul natal, lucru care mai târziu, la sfârșitul secolului al XX-lea, criticii literari. definită ca conceptul de „mică patrie”. Cu tendința lirică inerentă lui S. Yesenin de a anima toate viețuitoarele, tot ceea ce îl înconjoară, el se adresează și Rusiei ca o persoană apropiată:
O, tu, Rusia, patria mea blândă,
Doar pentru tine salvez dragostea...
Uneori, poeziile poetului capătă o notă de tristețe dureroasă, în ele se naște un sentiment de neliniște, eroul lor liric este un rătăcitor care și-a părăsit coliba natală, respins și uitat de toată lumea. Și singurul lucru care rămâne neschimbat, care păstrează valoarea eternă, este natura și Rusia:
Și luna va înota și va înota,
Aruncând vâsle peste lacuri...
Și Rusia va trăi, de asemenea,
Dansează și plânge la gard.
Ideile populare despre frumusețe și bunătate sunt întruchipate în opera lui Yesenin. În poeziile sale, poezia îl însoțește pe om în toate - în munca grea țărănească și în sărbătorile vesele din sat.
O, pământ arabil, pământ arabil, pământ arabil,
Kolomna tristețe,
Ieri în inima mea
Și Rusia strălucește în inimă .
Natura însăși este centrul frumuseții. Yesenin a tras poezie din această cămară. Și este dificil să numim un alt poet a cărui percepție poetică ar fi atât de direct și profund legată de lumea naturii native:
Rătăcesc prin prima zăpadă,
În inimă sunt crini din valea forțelor fulgerătoare.
Steaua de lumânare albastră de seară
Mi-a luminat drumul.
Omul și natura se contopesc în atitudinea poetului. Au o viață comună și un destin comun. Natura din versurile lui Yesenin este cu adevărat vie, înzestrată cu rațiune și sentiment, capabilă să răspundă durerilor și bucuriilor unei persoane.
Viziunea poetică a lui Yesenin este concretă, de aceea poeziile sale sunt atât de vizibile, sonore și multicolore. Poetul creează o lume armonioasă în care totul este coordonat și își are locul:
În liniște, ghemuit, în peticele zorilor
Ei ascultă povestea bătrânei cositoare...
O astfel de imagini vii nu se poate naște decât dintr-un sentiment profund și adevărat. Yesenin a căutat și a găsit imagini neașteptate, comparațiile și metaforele sale uimitoare proveneau, de regulă, din viața țărănească de zi cu zi: „o seară geroasă, ca un lup, o furtună întunecată”; „Laptele de mesteacăn se toarnă prin câmpie”; „Zoririi cu o mână de rouă de răcoare doboară merele zorilor”.
Imaginea nu a fost niciodată un scop în sine pentru el. Reflectând asupra poeților care au păcătuit cu creația formei, el a identificat cu exactitate sursa amăgirilor lor: „Frații mei nu au un sentiment de patrie în întregul sens larg al cuvântului, prin urmare totul este în contradicție cu ei”.
Yesenin a fost înzestrat, după cum au remarcat aproape toți cei care au scris despre el, cu o impresionabilitate excepțională, fenomenală. A descoperit frumosul în obișnuit, a spiritualizat cotidianul cu cuvântul său:
Am țesut pe lac lumina stacojie a zorilor.
Cocoșii de munte plâng în pădure cu clopote .
Și aceeași impresionabilitate crescută nu i-a permis să treacă pe lângă durerea altcuiva, și-a înzestrat Muza cu receptivitate, care s-a extins cu adevărat la toate ființele vii:
Nu i-au dat mamei un fiu, Prima bucurie nu este pentru viitor. Și pe țărușul de sub aspen, briza ciufulia pielea .
Uneori, revelațiile sale poetice, acuratețea viziunii sale par un miracol născut nu din om, ci din natura însăși. Nu întâmplător M. Gorki în eseul său despre Yesenin a subliniat tocmai această idee: „Yesenin nu este atât o persoană, cât un organ creat de natură exclusiv pentru poezie, pentru a exprima inepuizabila „tristețea câmpurilor”, dragostea pentru toți. vieţuitoare din lume şi milostivirea, pe care – mai mult decât orice altceva – o merită om.
Da, darul natural al poetului este enorm. Dar nu ar fi pe deplin corect să-l considerăm pe Yesenin un fel de păstor nepăsător din sat care cântă la flaut, Lel. Apropo, poetul însuși a fost întotdeauna inconfortabil cu o astfel de interpretare a operei sale. În spatele fiecăreia dintre intuițiile sale poetice se afla o operă literară serioasă. Yesenin nu a venit în oraș ca o „persoană fizică” naivă. Cunoștea bine literatura clasică, și-a trasat pedigree-ul poetic de la A. Koltsov. Și în autobiografia sa finală (octombrie 1925) el a subliniat marea importanță a lui Pușkin pentru el: „În ceea ce privește dezvoltarea formală, acum sunt atras din ce în ce mai mult de Pușkin”. Interesul pentru clasicii ruși s-a trezit în Yesenin în timp ce studia încă la școala de profesori Spas-Klepikovskaya. Și mai târziu, la Moscova, în sala de clasă de la Universitatea Populară Shanyavsky, a continuat studiul aprofundat al acesteia. Poetul îl iubea mai ales pe Gogol. Și, la fel ca autorul cărții Evenings on a Farm near Dikanka, Yesenin nu numai că a simțit și și-a amintit în mod organic basmele, cântecele, cântecele pe care le-a auzit în copilărie, dar a studiat atent arta populară orală. Poetul a studiat cu oamenii, în folclor a văzut „legăturile nodale” ale expresiei figurative a lumii.
Se știe că Yesenin a adunat și a înregistrat patru mii de cântece. Era deja o școală poetică deosebită, dar, fără îndoială, vie și serioasă. Yesenin nu a fost singurul interesat de această formă de artă populară. În acel moment, cântecul a fost inclus în mod activ în lucrările lui Blok, Mayakovsky, D. Poor. În 1918, pe paginile ziarului de la Moscova Vocea țărănimii muncitoare au apărut 107 vorbe înregistrate de Yesenin. Și în 1920 a publicat cartea „Cheile Mariei” - o interpretare a viziunii asupra lumii și a creativității oamenilor.
Deja în primele poezii de tineret apărute tipărite în ianuarie 1914, Yesenin este un poet remarcabil, sentimentul său poetic este atât de bogat și proaspăt, viziunea sa figurativă este atât de precisă și de expresivă! Dar viața sa în marea literatură rusă a început, poate, la 9 martie 1915, după o întâlnire semnificativă cu A. Blok. Yesenin, un aspirant poet, nu a venit întâmplător la Blok. Cunoștea bine opera contemporanului său mai în vârstă și simțea o anumită afinitate poetică cu el. Ulterior, înțelegându-și drumul în artă, Yesenin și-a conturat cu exactitate gama de interese și originile sale poetice: „Dintre poeții contemporani, mi-au plăcut cel mai mult Blok, Bely și Klyuev. Bely mi-a dat multe din punct de vedere al formei, în timp ce Blok și Klyuev m-au învățat lirismul.” Blok a simțit instantaneu darul sonor original al „tânărului Ryazan” și a vorbit cu el ca cu un coleg scriitor. El nu a învățat și a instruit, ci l-a invitat pe Yesenin să se gândească la creativitate, de parcă ar fi prevăzut dificila soartă poetică a tânărului poet: „... Cred că drumul tău poate să nu fie scurt și pentru a nu te abate de la ea, nu trebuie să te grăbești, nu fi nervos. Mai devreme sau mai târziu, va trebui să dai un răspuns la fiecare pas, și e greu să mergi acum, în literatură, poate, cel mai dificil lucru. Blok face pentru Yesenin, poate, cel mai necesar lucru pentru el în acel moment: ajută la întărirea sentimentului de încredere în sine și aduce mai aproape, prin scrisori de recomandare către reviste, întâlnirea poezilor lui Yesenin cu cititorul său.
Cititorii revistelor din Petrograd, în care poeziile lui Yesenin au început să apară una după alta, au rămas literalmente uluiți de sinceritatea poeziei sale. Goana către oameni, apropierea de natură, dragostea pentru Patria Mamă, poetizarea simplelor sentimente umane - aceste stări și gânduri, exprimate în poeziile lui Yesenin, i-au captivat pe contemporani. Înainte de revoluție, a fost publicată o singură carte a poetului - „Radunița” (1916), dar faima lui Yesenin a fost enormă. Contemporanii așteptau noile sale poezii, le tratau ca pe un document de viață inegalabil, adresat și adresat direct fiecărui cititor. Poetul a redus rapid distanța dintre autor, eroul liric și cititor. Dându-se în întregime judecății cititorului, împărtășindu-și cele mai intime trăiri, ar putea pe bună dreptate să scrie mai târziu: „... cât despre restul informațiilor biografice, sunt în poeziile mele”. Poezia lui Serghei Yesenin este profund patriotică. Deja în primele versuri, cu o sinceritate nemiloasă, cânta înalta dragoste civică pentru Patria:
Dacă sfânta armată strigă:
„Aruncă-ți Rusia, trăiește în paradis!”
Voi spune: „Nu este nevoie de paradis,
Dă-mi țara mea”.
Patria, în esență, este principalul uman și temă creativă poet. Cu toată inevitabilitatea, dragostea filială a lui Yesenin pentru lumea din jurul lui se transformă într-o mare dragoste pentru Patria Mamă, trecutul și prezentul ei. Percepția poetică a patriei de către poet este la fel de concretă și directă ca reprezentarea sa asupra naturii. În primul rând, aceasta este Rusia țărănească, lățimea câmpurilor Ryazan, sătenii, rudele. Bucuria de a comunica cu pământul tău iubit nu întunecă imaginile vieții țărănești dificile.
Seceta a înecat semănatul,
Secara se usucă, iar ovăzul nu încolțește,
La o slujbă de rugăciune cu bannere fete
Dungi târâte în fund.
Cunoașterea temeinică a vieții țărănești, aspirațiile muncitorilor rurali fac din Yesenin un cântăreț al poporului, al Rusiei. Își dorește din toată inima ca viața țăranilor să devină mai veselă și mai fericită. În Rusia prerevoluționară, poetul nu poate decât să vadă sumbru oprimarea și privarea satului („Tu ești pământul meu părăsit, ești pustiul meu”). Furios nu acceptă primul poet razboi mondial aducând noi necazuri oamenilor. Dar, poate, sentimentul de deznădejde a ceea ce se întâmplă deprimă cel mai mult sufletul plin de compasiune:
Și Rusia va trăi în continuare,
Dansează și plânge la gard.
Viziunea socială ascuțită îi permite lui Yesenin să perceapă Revoluția din februarieîntr-o perspectivă istorică mai largă. În primul său răspuns poetic după februarie 1917, el solicită o înnoire suplimentară și mai profundă a țării:
O, Rusia, bate din aripi, pune un alt sprijin!
Cu un entuziasm deosebit, în The Heavenly Drummer, poetul își va exprima atitudinea față de puterea transformatoare a Revoluției din octombrie. Caracterul său cu adevărat popular, amploarea schimbărilor sociale nu pot decât să atragă la el sufletul rebel al poetului. Chiar și poemele sale teomahice din acei ani, „Transfigurarea”, „Porumbelul Iordan”, „Inonia”, pătrunsă de o înțelegere vagă a revoluției, o idee naivă a viitorului „paradis al țăranului”, au fost încă o lovitură palpabilă. spre lumea veche. Vocea lui Esenin, laudând revoluția, sună la unison cu imnul poetic al revoluției din poezia lui Blok „Cei doisprezece”, cu poeziile revoluționare ale lui Maiakovski și D. Poor. Se naște un tip cu adevărat nou de poezie sovietică.
Și, totuși, este inutil și nu este necesar să negem complexitatea și inconsecvența percepției poetului despre o ruptură radicală a modului de viață patriarhal. Esenin a notat în autobiografia sa: „În anii revoluției, a fost în întregime de partea lui octombrie, dar a acceptat totul în felul său, cu o părtinire țărănească”.
Reflecțiile asupra soartei țărănimii moderne îl conduc pe Yesenin la istorie. El se referă la război țărănesc XVIII și creează o poezie dramatică emoționantă despre liderul remarcabil al maselor țărănești Emelyan Pugachev. Elementul revoltei populare s-a răspândit puternic în liniile lui Pugaciov. El îl atrage pe eroul poeziei drept un mare simpatizant al dezastrelor naționale, dar în același timp o figură politică condamnată istoric.
În timpul războiului civil și în primii ani postbelici, țara trece prin schimbări colosale, satul se transformă sub ochii noștri. Profunzimea nemaiauzită a perestroikei îl sperie uneori pe poet. Aceste fluctuații au fost deosebit de semnificative în 1919-1920. Satul i se pare a fi sacrificat unui oraș străin. Replicile poetului din Sorokoust sună emoționant:
Dragă, dragă, proastă amuzantă
Ei bine, unde este, unde urmărește?
Nu știe că caii vii
Cavaleria de oțel a câștigat?
Și totuși noul captează inevitabil sufletul poetului. El simte că fundamentele patriarhale nu mai pot fi percepute ca principiu necondiționat și singurul ideal. Timpul dă naștere altor valori.
O călătorie cu soția sa, celebra dansatoare americană Isadora Duncan, prin Europa și Statele Unite ale Americii (1922-1923) ajută la înțelegerea pe deplin a legitimității și perspectivelor reorganizării sociale a țării. Adevărat patriot, Yesenin nu poate vedea fără durere dovezile incontestabile ale înapoierii tehnice a Rusiei. În același timp, el a simțit aprins nenorocirea vieții spirituale a Occidentului, puterea atotconsumătoare a banilor. Mândria se naște în inimă pentru măreția transformărilor revoluționare care au loc în Patria Mamă. Există un punct de cotitură în starea de spirit a poetului, există o dorință constantă de a-și descoperi, parcă, din nou propria țară:
Bun editor! În această carte
Mă complac în noi sentimente
Învățând să înțelegi în fiecare moment
Creșterea comună Rusia.
Serghei Esenin este fiul Rusiei. Noua ei alegere socială a majorității oamenilor devine nativă și pentru el. Poetul înțelege clar „despre ce bârfesc țăranii”, el împărtășește pe deplin decizia satenilor săi: „Cu puterea sovietică, trăim după curajul nostru”. Adio de la vechiul sat este inevitabil:
Câmp Rusia! Suficient
Trageți de-a lungul câmpurilor.
Doare să-ți vezi sărăcia
Și mesteacăni și plopi.
Cât de palpabilă este în aceste rânduri durerea pentru Rusia, continuitatea spirituală a operei lui Yesenin către clasicii ruși!
Sentimentul altruist al iubirii pentru Patria-Mamă îl conduce pe Yesenin la o temă revoluționară. Apare o uimitoare epopee revoluționară „Cântecul Marii Campanii”, scrisă sub forma unei cântece. El aduce un omagiu recunoscător eroilor revoluției („Balada celor douăzeci și șase”, „Căpitanul Pământului”, etc.), înclinându-se în fața luptătorilor dezinteresați pentru o idee grozavă, oamenilor care au deschis noi orizonturi pentru Rusia. . Viața lor pentru poet este un exemplu de serviciu civic pentru Patrie:
invidiez asta
Care și-a petrecut viața în luptă
Cine a apărat ideea grozavă...
Înțelegerea revoluției și transformărilor sociale din țară ajunge la adevăratul istoricism în poezia „Anna Onegin” (1925). Și în stăpânirea acestui subiect, Yesenin este din nou la egalitate cu Mayakovsky și D. Poor. În „Anna Snegina” s-au auzit cuvinte surprinzător de precise și expresive despre Lenin ca un lider cu adevărat popular:
Pași tremurând, legănători
Sub zgomotul capului:
Cine este Lenin?
am raspuns linistit:
"El esti tu"...
Tema revoluționară din poezia lui Yesenin l-a introdus obiectiv pe poet într-un cerc comun cu poporul, a dat o perspectivă de viață. Cu toate acestea, găsirea unui loc în noua realitate s-a dovedit a fi foarte dificilă pentru el. Acel nou, care cu atâta putere artistică s-a întruchipat în arta sa, a fost cu greu afirmat în propriul său destin. Noul este acceptat și cântat, dar undeva în adâncurile sufletului se ascunde dorul, poetul este împovărat de un sentiment de oboseală spirituală:
nu sunt nou!
Ce să ascundă?
Am rămas în trecut cu un picior,
În efortul de a ajunge din urmă cu armata de oțel,
Alunec și cad altul.
Viața personală este, de asemenea, dificilă. Întotdeauna înconjurat de admiratori și prieteni, Yesenin este în esență singuratic. Din el iese o linie amară – „Nu găsesc adăpost în ochii nimănui”, – dar cât de mult îi trebuie un „zâmbet prietenos”! Toată viața, Yesenin a visat la o familie, la „propria lui casă”. Familia nu a funcționat. Timp de mulți ani viața lui a fost dezordonată. Un astfel de mod de viață este străin de natura poetului. „Cu o cruzime fără precedent față de sine” (P. Oreshin), Yesenin își expune iluziile și îndoielile în ciclul „Taverna din Moscova”. Nu extazul desfătării din aceste versuri, ci reflecții filozofice dureroase asupra sensului vieții, asupra propriului destin.
A căutat mântuirea de „forțele întunecate care chinuiesc și distrug” în imaginile naturii sale natale, îndreptându-se către oameni dragi lui - mamă, soră, femei iubite, prieteni. Mesajele lui Yesenin din ultimii ani deschid noi posibilități pentru genul poetic epistolar, tradițional în literatura rusă. Această formă poetică de apel confidențial este plină de o confesiune lirică deosebită și un sunet patriotic. În spatele imaginii unei femei dragi lui stă „fața iconică și strictă” a Patriei, sora sa iubită este comparată cu un mesteacăn, „care stă în spatele ferestrei nașterii”. Mărturisirea intensă a lui Yesenin, în multe versuri adresate unui anumit destinatar, se dovedește a fi universal semnificativă. Din experiența personală crește universalul. Fuziunea dintre personal și public în poezia lui Yesenin duce la faptul că în versuri el acționează ca un poet „cu mare temă epică”, iar în poezii, mai ales în „Anna Snegina”, vocea sa lirică sună din plin.
Celebrele versuri din „Scrisori către o femeie” vorbesc nu numai despre complexitatea destinului poetului, ci și despre drama istoriei:
Nu știai
Că sunt în fum solid
Într-o viață sfâșiată de o furtună
De aceea sunt chinuit că nu înțeleg -
Unde ne duce stânca evenimentelor.
Într-adevăr, în fiecare imagine, în fiecare rând, îl simțim pe Yesenin „eu” gol. O astfel de sinceritate necesită înțelepciune și curaj. Yesenin s-a repezit la oameni, scufundarea în sine, „deșertul și evadarea” au fost pentru el o fundătură, creativă și umană (aceasta este una dintre ultimele sale lucrări - poezia tragică „Omul negru”, finalizată la 14 noiembrie 1925). Poetul spera să găsească o nouă viață creatoare:
Și mai lasă o viață de sat
Mă va umple
Forță nouă.
Ca inainte
A dus la faimă
Iapa nativă rusă.
Poeții cercului lui S. Yesenin din acea vreme sunt N. Klyuev, P. Oreshin, S. Klychkov. Aceste speranțe sunt exprimate în cuvintele lui N. Klyuev, un prieten apropiat și mentor poetic al lui S. Yesenin: „Țara țăranilor este acum, / Și biserica nu va angaja funcționarul”. În poezia lui Esenin din 1917, apare un nou sentiment al Rusiei: „Deja spălat, șters de gudron / Rusia a înviat”. Sentimentele și stările de spirit ale poetului din acest timp sunt foarte complexe și contradictorii - acestea sunt atât speranțe, cât și așteptări ale celor strălucitori și noi, dar aceasta este și neliniște pentru soarta țării sale natale, reflecții filozofice pe teme eterne. Una dintre ele este tema ciocnirii naturii și mintea umană, invadându-l și distrugându-i armonia - sunete în poezia lui S. Yesenin „Sorokoust”. În ea, concurența dintre mânz și tren, care capătă o semnificație profund simbolică, devine centrală. În același timp, mânzul, așa cum spune, întruchipează toată frumusețea naturii, lipsa ei de apărare emoționantă.
Locomotiva capătă trăsăturile unui monstru de rău augur. În „Sorokoust” al lui Yesenin, tema eternă a confruntării dintre natură și rațiune, progres tehnic se contopeşte cu reflecţiile asupra soartei Rusiei. În poezia postrevoluționară a lui S. Yesenin, tema patriei este saturată de gânduri dificile despre locul poetului într-o viață nouă, el experimentează dureros înstrăinarea față de țara natală, îi este greu să găsească un limbaj comun. cu noua generație, pentru care calendarul Lenin de pe perete înlocuiește icoana, și Capitalul „burtă de oală” - Biblia. Este deosebit de amar pentru poet să realizeze că noua generație cântă noi cântece: „Agitația sărmanului Demyan cântă.” Acest lucru este cu atât mai trist cu cât S. Yesenin remarcă pe bună dreptate: „Sunt poet! Și nu ca un Demyan de acolo."
Prin urmare, replicile lui sună atât de trist: „Nu mai e nevoie de poezia mea aici, / Da, și, poate, nici eu însumi nu este nevoie aici”. Dar chiar și dorința de a contopi cu viață nouă nu-l obligă pe S. Yesenin să-și abandoneze vocația de poet rus; scrie: „Îmi voi da tot sufletul în octombrie și mai, / Dar nu voi da numai draga mea liră”.
Astăzi, este dificil pentru noi, care trăim în Rusia, să înțelegem pe deplin sensul acestor rânduri și, totuși, ele au fost scrise în 1924, când chiar numele - Rus - era aproape interzis, iar cetățenii trebuiau să locuiască în „Resefeser”. . Cu tema patriei, S. Yesenin îi înțelege misiunea poetică, poziția sa de „ultimul cântăreț al satului”, păstrătorul preceptelor ei, memoria ei. Una dintre cele programatice, importante pentru înțelegerea temei patriei, poetul a devenit poemul „Iarba cu pene doarme”:
Iarba cu pene doarme.
Pur și simplu dragă
Și prospețimea de plumb a pelinului!
Nicio altă patrie
Nu-mi turna căldura în piept.
Să știi că toți avem o astfel de soartă,
Și, poate, întrebați pe toată lumea -
Bucurându-se, furios și chinuit,
Viața este bună în Rusia.
Lumina lunii, misterioasă și lungă,
Salcii plâng, plopii șoptesc,
Dar nimeni sub strigătul unei macarale
Nu va înceta să iubească câmpurile tatălui său.
Și acum că iată noua lumină
Și viața mea a atins soarta,
Eu rămân poet în continuare
Cabană din bușteni aurii.
Noaptea, agățat de tăblie,
Văd un inamic puternic
Cum stropește tinerețea altcuiva cu nou
Spre poienile și pajiștile mele.
Dar încă înghesuit de nou,
Pot să cânt din suflet:
Dă-mi în patria iubitei mele,
Iubind totul, mori în pace.”
Această poezie este datată 1925, se referă la versurile mature ale poetului. Își exprimă cele mai intime gânduri. În linia „bucură, mânioasă și chinuită” este o experiență istorică dificilă care a căzut în sarcina generației lui Yesenin. Poezia este construită pe imagini tradițional poetice: iarba de pene ca simbol al peisajului rusesc și, în același timp, simbol al dorului, pelin cu simbolismul său bogat și un strigăt de macara în semn de despărțire. Peisajului tradițional, în care nu mai puțin tradiționala „lumină a lunii” este personificarea poeziei, i se opune „lumina nouă”, mai degrabă abstractă, neînsuflețită, lipsită de poezie. Și în contrast cu acesta, sună recunoașterea eroului liric al poemului lui Yesenin în aderarea la vechiul mod de viață rural. Semnificativ mai ales este epitetul poetului „de aur”: „Voi rămâne în continuare poet/ al Căsuței de Aur”.
Este una dintre cele mai frecvent întâlnite în versurile lui S. Yesenin, dar de obicei este asociată cu un concept de culoare: auriu - adică galben, dar cu siguranță cu o notă de cea mai mare valoare: „grove de aur”, „aur”. broasca luna”. În această poezie predomină nuanța valorii: aurul nu este doar culoarea colibei, ci un simbol al valorii sale durabile ca simbol al modului de viață a satului cu frumusețea și armonia sa inerente. Cabana satului este o lume întreagă, distrugerea ei nu este răscumpărată pentru poet prin nicio veste ispititoare. Finalul poeziei sună oarecum retoric, dar în contextul general al poeziei lui S. Yesenin, este perceput ca o recunoaștere profundă și sinceră a autorului.
În ultimii ani ai vieții sale, poetului îi vine maturitatea umană și creativă. Anii 1924-1925 sunt poate cei mai semnificativi în ceea ce privește ceea ce a creat. Din septembrie 1924 până în august 1925, Yesenin a făcut trei călătorii destul de lungi în Georgia și Azerbaidjan. Ca urmare a acestor călătorii, în special, s-a născut un ciclu uimitor de poezii „Motive persane”. Poetul georgian Titian Tabidze a remarcat că „... Caucazul, ca odată pentru Pușkin și pentru Yesenin, s-a dovedit a fi o nouă sursă de inspirație. În depărtare, poetul a trebuit să regândească mult... A simțit afluxul de noi subiecte...”. Amploarea viziunii poetului este mărită. Sentimentul său civic este capabil să glorifice nu numai colțul său natal Ryazan, ci întreaga „a șasea parte a pământului” - Marea Mamă:
voi scanda
Cu toată ființa în poet
a șasea din pământ
Cu un nume scurt „Rus”.
Poezia lui Yesenin trăiește în timp, face apel la empatie. Poeziile lui respiră dragoste pentru tot, „care îmbracă sufletul în carne”. Simplitatea pământească a subiectului imaginii se transformă în înaltă poezie:
Binecuvântați fiecare lucrare, mult succes!
La un pescar - astfel încât o plasă cu pește.
Plowman - astfel încât plugul lui și nag
Au luat pâine pentru un an.
Poetul s-a străduit pentru plinătatea ființei, de aici s-a născut această replică veselă: „Oh, cred, cred, există fericire!” Și chiar și pitorescul multora dintre lucrările sale, în special în lucrările sale timpurii, se datorează acestei dorințe de a include toată diversitatea vieții înconjurătoare în lumea sa poetică. Yesenin înțelege legile profunde ale vieții umane și ale naturii și binecuvântează cu înțelepciune tot ceea ce „a ajuns să înflorească și să moară”. În sincerul său „Sunt fericit că am respirat și am trăit” - o mulțumire generoasă față de lume care a umplut sufletul cu impresii inepuizabile.
Serghei Esenin a trăit și a scris întotdeauna pe baza tensiunii extreme a puterii mentale. Aceasta este natura lui. Plin de dragoste pentru Patria Mamă, pentru om, natură, Yesenin nu s-a cruțat doar pe sine. Nu știa o altă cale pentru artist:
A fi poet înseamnă același lucru
Dacă adevărul vieții nu este încălcat,
Cicatricile tale moale
Să mângâi sufletele altora cu sângele sentimentelor.
Cititorul, simțind această dăruire generoasă a poetului, se supune puterii emoționale a poemelor lui Yesenin.
Astăzi poezia lui Yesenin este cunoscută și iubită în toate republicile țării noastre, în multe țări străine. Atât de profund rusă, cu o mare putere lirică care glorifica natura nativă, țara natală - s-a dovedit a fi cu adevărat internațional. Și de aceea cuvintele scriitorului lituanian Justinas Marcinkyavichus despre poetul rus sunt atât de organice: „Yesenin este un miracol al poeziei. Și ca orice minune, este greu să vorbești despre asta. Un miracol trebuie experimentat. Și trebuie să credem în el... „Astfel, tema patriei în poezia lui S. Yesenin se dezvoltă de la un atașament inconștient, aproape copilăresc natural față de țara natală, la un conștient, a rezistat încercării vremurilor grele, schimbărilor și fracturi ale poziţiei autorului.
