Ca într-o picătură de rouă, toată fața soarelui este imperceptibilă. Athanasius Fet - Două lumi au domnit din timpuri imemoriale (Binele și Răul). Analiza poeziei lui Fet „Bine și rău”
Două lumi stăpânesc din veacuri
Două ființe egale:
Se îmbrățișează un bărbat,
Celălalt este sufletul și gândul meu.Și ca într-o picătură de rouă, puțin vizibil
Vei recunoaște toată fața soarelui,
Atât de îmbinat în adâncul celor prețuite
Vei găsi întregul univers.Curaj tânăr nu înșelător:
Aplecați-vă peste travaliul fatal -
Și lumea își va dezvălui binecuvântările;
Dar să nu fii gândul unei zeități.Și chiar și în ceasul odihnei.
Ridicând o sprânceană transpirată
Nu vă fie frică de comparație amară
Și distinge între bine și rău.Dar dacă pe aripile mândriei
Îndrăznești să știi ca un zeu
Nu aduceți în lumea altarelor
Neliniștile tale de sclav.Pari este atotvăzător și atotputernic,
Și de la înălțimi nepătate
Binele și răul, ca praful de mormânt,
În mulțimile de oameni vor dispărea.
Analiza poeziei lui Fet „Bine și rău”
Autorul, fidel conceptului de dualitate romantică, declară aspirația către categorii atemporale drept un scop demn al poeziei. Creativitatea inspiră, vă permite să vă înălțați „în lumea aspirațiilor”, opus „valului iritat” al forfotei umane. Deținând darul unui cuvânt artistic – un mesager ceresc care a venit „cu vești din paradis”.
Într-o lucrare filozofică din 1884, poetul, înțelept în viață și dobândit faimă, admonestează generația tânără, plină de îndrăzneală și „curaj tânăr”. Poetul modelează doi poli tradiționali, independenți și „egali” ai spațiului artistic – existența pământească și sfera ideală a divinului. Numai în „adâncurile prețuite” ale sufletului este posibilă contopirea contrariilor. O gândire abstractă este ilustrată printr-o comparație: o reflexie a razelor soarelui, vizibilă într-o picătură de rouă abia distinsă, este interpretată ca o reflectare a marelui în mic, a eternului în lumea interioara muritor.
Ce recomandări le dă eroul liric colegilor începători? Munca concentrată cinstită va fi încununată cu un rezultat demn. El va fi răsplătit cu bunuri pământești. Este interesant că complexitățile creativității poetice sunt descrise prin vocabular care descrie de obicei munca fizică grea: „îndoire”, „frunte transpirată”.
Dacă un poet începător este ocupat cu subiecte „pământene”, el are dreptul să opereze cu conceptele de bine și rău familiare urechii umane. Atât amărăciunea, cât și ironia răutăcioasă sunt potrivite aici. Temerarii talentați, care au îndrăznit să facă din „lumea sacrului” subiectul lucrărilor lor, trebuie să renunțe la categoriile etice care circulă în societatea umană. Scara imperfectă a abordării antropomorfe nu este capabilă să descrie polul idealului. Din acest motiv, valorile morale fundamentale sunt asemănate cu „praf de mormânt”, servind judecățile și nevoile mulțimii, și nu înălțimii.
Venerabilul erou-mentor tratează favorabil tinerii autori. Nu le neagă colegilor săi implicarea în sferele divine: un dar creativ inspiră adevărate talente – atât tinere, cât și experimentate. După ce a respins „grijile sclavilor”, poetul „atotvăzător și atotputernic” este capabil să se înalțe și să ajungă în sferele cerești.
Textul poetic Fetovsky, și în special finalul său emoționant, a produs mare impresie pe tânărul Blok. Ideea naturii supra-morale a polului „înălțimii nepătate” a stat la baza doctrinei ideologice „Poezii despre frumoasa Doamnă”.
M-am trezit. Da, capacul sicriului. - Arme
Cu efort extind și sun
Pentru ajutor. Da, îmi amintesc aceste chinuri
moarte. - Da, este real! -
Și fără efort, ca o rețea,
Dominoul deteriorat s-a îndepărtat
Și s-a ridicat. Cât de strălucitoare este această lumină de iarnă
La intrarea în criptă! Este posibil să te îndoiești? -
Văd zăpadă. Nu există nicio ușă pe criptă.
E timpul să merg acasă. Aici acasă vor fi uimiți!
Cunosc parcul, nu te poți rătăci.
Și cum a reușit să se schimbe!
Eu alerg. Pute de zăpadă. Pădurea moartă iese în afară
Ramuri nemișcate în adâncurile eterului,
Dar fără urme, fără sunete. Totul este tăcut
Ca în regatul morții din lumea basmului.
Și aici este casa. În ce mizerie este!
Și mâinile au căzut de uimire.
Satul doarme sub un văl înzăpezit,
Nu există poteci în toată stepa.
Da, este: peste un munte îndepărtat
Am recunoscut biserica cu cele dărăpănate...
Oh, nu, nu voi chema pentru bucuria pierdută...
Oh, nu, nu voi chema bucuria pierdută
Degeaba să încălzească sângele în scădere;
Nu voi chema din nou tineret uituc
Și tovarășul iubirii ei nebune.
Fără să mormăi mă îndrept spre puterea veșnică,
Rugăciunea se întărește fierbinte:
Lasă că vântul acela de toamnă să-mi stingă pasiunile,
Că în fiecare zi din sprâncene cade părul gri.
Lasă sufletul bolnav, obosit de luptă,
Fără un vuiet, lanțul unei vieți triste va cădea,
Și lasă-mă să mă trezesc în depărtare, unde râul fără nume
Stepa tăcută aleargă de pe dealurile albastre,
Unde un prun se ceartă cu un măr sălbatic,
Unde norul se târăște puțin, aerisit și luminos,
Unde salcia căzută doarme deasupra apei
Iar seara, bâzâind, o albină zboară spre stup.
Poate - pentru totdeauna în depărtare cu speranță priviți ochii! -
O uniune pretuitoare ma asteapta acolo,
Cu inimile curate ca luna miezului nopții,
...
Fântână
Noaptea și eu, respirăm amândoi
Aerul este băut cu floare de tei,
Și, tăcuți, auzim
Ce, cu avionul nostru fluturăm,
Fântâna ne cântă.
- Eu, și sânge, și gând, și trup -
Suntem slujitori ascultători:
Până la o anumită limită
Cu toții ne ridicăm cu îndrăzneală
Sub presiunea destinului.
Gândul se repezi, inima bate.,
Ceața pâlpâitoare nu ajută;
Sângele se va întoarce în inimă,
Raza mea se va revărsa în rezervor,
Și zorii vor stinge noaptea.
bun si rau
Două lumi stăpânesc din veacuri
Două ființe egale:
Se îmbrățișează un bărbat,
Celălalt este sufletul și gândul meu.
Și ca într-o picătură de rouă, puțin vizibil
Vei recunoaște toată fața soarelui,
Atât de îmbinat în adâncul celor prețuite
Vei găsi întregul univers.
Curaj tânăr nu înșelător:
Aplecați-vă asupra travaliului fatal -
Și lumea își va dezvălui binecuvântările;
Dar să nu fii gândul unei zeități.
Și chiar și în ceasul odihnei.
Ridicând o sprânceană transpirată
Nu vă fie frică de comparație amară
Și distinge între bine și rău.
Dar dacă pe aripile mândriei
Îndrăznești să știi ca un zeu
Nu aduceți în lumea altarelor
Neliniștile tale de sclav.
Pari este atotvăzător și atotputernic,
Și de la înălțimi nepătate
Binele și răul, ca praful de mormânt,
În mulțimile de oameni vor dispărea.
Când aceste sunete tremură
Și tachinarea arcului dureros,
Punându-mi mâinile pe genunchi,
Mă așez într-un colț uitat.
Și, ca un roșu îndepărtat al zorilor
Sau zilele de vorbire tăcută de altădată,
Sunt captivat de vârtejul sălii de bal
Și stârnește pâlpâirea lumânărilor.
Oh, cum, nimic de neînvins,
Se duce înapoi la tinerețe
De aproape trecând pe lângă
Încercuind cupluri tinere!
Ceea ce vreau? Eli, poate fi
Respirând vechea viață
A te muta în deliciul altcuiva
Învață sufletul dinainte?
Ce săracă este limba noastră! vreau si nu pot...
Ce săracă este limba noastră! Vreau și nu pot. -
Nu-l transmite prietenului sau dușmanului,
Ce furie în piept cu un val transparent.
Degeaba este veșnică slăbiciune a inimilor,
Și venerabilul înțelept își pleacă capul
Înainte de această minciună fatală.
Numai tu, poete, ai un sunet de cuvânt înaripat
Se apucă din mers și se remediază brusc
Iar delirul întunecat al sufletului și ierburile un miros nedeslușit;
Deci, pentru cei fără margini, părăsind valea slabă,
Un vultur zboară dincolo de norii lui Jupiter,
Un snop de fulgere purtând instantaneu în labele fidele.
Ars longa, vita brevis est.
Goethe
Versurile lui Afanasy Afanasyevich Fet ocupă un loc special printre capodoperele literaturii ruse. Stilul său poetic de a scrie – „scrisul lui Fetov” – a conferit poeziei sale un farmec unic.Fet a trăit o viață creativă lungă și fructuoasă. A scris poezie timp de peste cincizeci de ani. A fost student, militar, moșier, judecător de pace, publicist pentru Mesagerul Rus, camerlan la curtea Majestății Sale Imperiale, dar, cel mai important, a fost Poet.
Fet este poate singurul dintre marii poeți ruși care și-a protejat cu încredere și consecvență lumea de tot felul de probleme sociale și politice. Cu toate acestea, asta nu înseamnă deloc că nu a acordat deloc atenție acestor probleme. Dimpotrivă, multe dintre ele i-au trezit interesul autentic. Poetul a discutat despre aceste probleme în articolele sale jurnalistice, eseurile și corespondența. Cu toate acestea, rareori au pătruns în poezia lui. Aceasta a fost poziția creativă și atitudinea poetică a lui Fet. Părea să simtă lipsa de poezie a acelor probleme și idei politice și sociale pe care le apăra cu atâta ardoare. Poziția estetică a lui Fet a fost că el considera în general orice lucrare în care orice idee socio-politică clar exprimată este nepoetică. De aceea principiile artistice ale școlii Nekrasov au stârnit în el o acută respingere estetică, ca să nu mai vorbim de acut antagonism ideologic.
Principiile „artei pure” nu au fost în niciun caz ceva speculativ pentru Fet. Putem spune că ele exprimau esența naturii însăși a operei sale poetice.
S-au spus destule despre viziunea creativă asupra lumii a lui Fet de către diverși cercetători ai moștenirii și biografiei sale poetice. Acest lucru se aplică, printre altele, la legătura dintre poezia lui Fet și filozofie. Opiniile savanților literari și ale criticilor despre acest subiect sunt destul de diverse.
Idei filozofice în versurile lui Fet
Filosofia occidentală a avut o influență notabilă asupra dezvoltării limbii ruse cultura XIX secol. Unul dintre filozofii străini ale căror idei au influențat literatura rusă a fost Arthur Schopenhauer.
Popularitatea a ajuns la Schopenhauer abia la sfârșitul vieții sale, deși lucrarea sa principală, The World as Will and Representation, a fost finalizată deja în 1818. Schopenhauer a creat un sistem filozofic original, care a inclus punctele de vedere ale lui Platon, Kant și unele postulate ale filosofiei antice indiene ca componente. În urma lui Kant, Schopenhauer declară că lumea este incognoscibilă. Totuși, spre deosebire de postulatul filozofiei kantiene, care susține că lumea este așa cum o imaginăm, gândirea lui Schopenhauer sună așa: „lumea există doar pentru că o reprezentăm”. Schopenhauer a aplicat doctrina lui Platon despre ideile eterne și neschimbabile atunci când și-a creat estetica. Cu ajutorul lor, a fundamentat originea și a explicat sensul art. Vechile „Upanishade” și „Puranas” indiene au devenit o adevărată descoperire pentru filosof. De la ei a împrumutat conceptul de „maya”, adică. iluzii. Schopenhauer a fost, de asemenea, foarte interesat de filosofia budistă, în special de doctrina irealității (shunya) a lumii materiale, care a fost răspândită în special de școala budistă a Madhyamiks. În plus, sistemul său includea câteva elemente din învățăturile școlii ateiste indiene din Sankhya și filosofia regretatului Schelling.
O altă categorie principală a filozofiei lui Schopenhauer - Voința Mondială - a fost adusă din sistemul filozofic al lui Jacob Boehme. Voința Lumii este un principiu creativ puternic care generează tot ceea ce există în această lume. Voința Lumii este inconștientă, lipsită de sens și adesea se comportă în moduri complet absurde. Ea nu este interesată nici de trecut, nici de viitor, iar tot ceea ce se întâmplă în această lume este lipsit de conexiune și sens. Orice proces este doar o schimbare aleatorie a evenimentelor. În același timp, Voința Lumii se autodistruge și se auto-recreează în mod constant. Este interesant că Schopenhauer a ilustrat această poziție cu imagini din viața societății contemporane. Așa că a declarat că „ viata sociala impregnat de prostie si vulgaritate, invidie si ipocrizie. Preocuparea vecinilor și lupta pentru fericirea celor asupriți din când în când se dovedesc a fi o căutare a propriului beneficiu, apeluri patriotice - o mască a naționalismului egoist, vorbărie parlamentară - o acoperire pentru cel mai nerușinat grup și egoism personal. , o demonstrație înaltă a sentimentelor religioase - o mască pentru nerușinare sanctimonioasă. Majoritatea filozofilor caută să nu descopere adevărul, ci doar să-și stabilească bunăstarea materială, iar pentru aceasta dobândesc o erudiție ostentativă, dau dovadă de originalitate imaginară și, mai ales, încearcă să mulțumească gusturile publicului. Ei sunt gata să se închine în fața statului și a bisericii. Viața oamenilor în societate este plină de nevoie, frică, durere și suferință. Anxietățile alternează cu dezamăgirile, iar momentele de satisfacție a dorințelor lor care îi separă unul de celălalt sunt trecătoare și apoi aduc plictiseală și noi suferințe. Trebuie menționat că filozoful german a descris destul de potrivit realitatea. În ultimele două sute de ani, cu greu s-a schimbat în bine.
Deci, cunoașterea rațională a lumii, după Schopenhauer, este imposibilă. Există însă posibilitatea cunoașterii intuitive, care este apanajul art. Numai arta este capabilă să perceapă lumea în mod adecvat esenței sale. Estetica contemplării care decurge din acest raționament s-a dovedit a fi cea mai productivă pentru cultura rusă din acea vreme. Ea a jucat un rol deosebit în formarea poeticii simbolismului.
Pe lângă Fet, I.S. Turgheniev și L.N. Tolstoi. Și dacă Tolstoi era mai interesat de aspecte eticeînvățături, atunci pentru Fet partea cea mai valoroasă a fost, desigur, sfera estetică. Estetica lui Schopenhauer, care implică o renunțare la individualitate, capacitatea de a înțelege intuitiv esența lumii, s-a dovedit a fi fără îndoială apropiată poetului. Deosebit de importantă pentru Fet a fost afirmația filosofului despre posibilitatea artei de a îmbrățișa lumea în continuă schimbare în manifestările ei particulare, care, după Schopenhauer, sunt echivalente cu întregul.
Interacțiunea lucrării lui Fet cu filosofia lui Schopenhauer a fost remarcată de mulți cercetători. De exemplu, A.F. Zakharkin: „În anii 80, Fet a tradus mult, i-a plăcut filozofia lui Schopenhauer și și-a tradus cartea The World as Will and Representation. După ce a aflat afirmațiile pesimiste ale lui Schopenhauer, Fet a ajuns la concluzia că eforturile de a schimba lumea sunt inutile. În spiritul profesorului său Schopenhauer, Fet a împărțit cunoștințele în „inferioare” și „superioare”. Rațiunea este capabilă doar de cunoaștere „inferioară”, iar cunoașterea „superioară” este disponibilă numai artei. Ea cuprinde lumea în esența ei, rămânând neintenționat, irațional. De la filozoful german, Fet neagă importanța rațiunii în artă. Poetul a vorbit direct despre aceasta: „În materia artelor libere, prețuiesc puțin mintea în comparație cu instinctul (inspirația) inconștient, ale cărui izvoare ne sunt ascunse.”
Zakharkina completează B.Ya. Buchstab: „Temele filozofice preferate ale articolelor, scrisorilor și conversațiilor sale și-au găsit expresie în lucrarea târzie a lui Fet: despre înțelepciunea spontană, organică a naturii, despre „puterea ei inconștientă”, despre trista vulgaritate a vieții de zi cu zi și despre ieșirea din ea în lumea frumuseții, despre lipsa de scop, necugetarea, libertatea artei, puterea ei pacificatoare, neconectarea ei cu aspirațiile lumești, sărăcia cunoașterii omenești și a cuvântului obișnuit, „prozaic”, bogăția artei, care învinge timpul, transformând instanta. în etern, iar sărăcia artei în comparație cu frumusete naturala pace. Parțial, aceste gânduri sunt exprimate în versuri sub formă de argumente și teze directe. Așadar, în poeziile „Nesemnificația” și „Moartea” Fet, într-o formă similară, reluează gândurile lui Schopenhauer despre moarte (din capitolul 41 al părții a II-a din „Lumea ca voință și reprezentare)”.
Să aruncăm o privire la ambele versete.
Nu te cunosc. Țipete dureroase
La rândul tău sânul meu a născut,
Și au fost dureroase și sălbatice pentru mine
Primele condiții ale existenței pământești.
Prin lacrimile zâmbetului înșelător al unui bebeluș
Sper să lumineze, a reușit la fruntea mea,
Și toată viața mea de atunci, eroare după eroare,
Continui să caut binele - și găsesc doar răul.
Și zilele sunt înlocuite cu pierderi și îngrijiri
(Contează: una sau mai multe dintre aceste zile!)
Vreau să te uit din cauza muncii grele,
Dar o clipă - și ești în ochii tăi cu nefondul tău.
Ce ești tu? Pentru ce? Atât sentimentele, cât și cunoașterea tac.
Al cui ochi s-a uitat chiar în fundul fatal?
Tu ești eu însumi. Esti doar o negare
Tot ceea ce simt, ceea ce știu este dat.
Ce am aflat? E timpul să afli ce este în univers,
Oriunde te întorci este o întrebare, nu un răspuns;
Și respir, trăiesc și am realizat asta în ignoranță
Unul regretabil, dar teribil în ea nu este prezent.
Între timp, când în mare confuzie
Străduindu-mă, am avut chiar puterea unui copil,
Ți-aș întâlni marginea cu acel ascuțit
strigăt,
Cu care am părăsit odată malul tău.
("Nimic").
Într-adevăr, această poezie poate fi numită un imn la filozofia lui Schopenhauer. Al doilea, „Moartea”, nu este atât de clar:
Am murit în viața mea și știu acest sentiment,
Unde se termină toate chinurile și hameiul languid este dulce;
De aceea te aștept fără teamă,
Noapte fără zori și pat veșnic!
Lasă-ți mâna să-mi atingă capul
Și mă vei șterge din lista existenței,
Dar înainte de judecata mea, atâta timp cât inima bate,
Suntem forțe egale, iar eu triumf.
De asemenea, ești supus voinței mele în fiecare clipă,
Ești o umbră la picioarele mele, ești o fantomă impersonală;
Atâta timp cât respir - tu ești gândul meu, nu mai mult,
O jucărie tremurătoare a viselor dornice.
În această poezie, se pot observa și motivele inerente filozofiei lui Schopenhauer (numele morții este „umbră”, „fantomă impersonală”, precum și afirmația despre ascultarea morții față de voința poetului). Cu toate acestea, există și abateri. Astfel, autorul declară morții: „suntem forțe egale, iar eu triumf”, declarând astfel prezența fenomenului morții ca o forță separată, independentă de reprezentarea unei persoane, deși necunoscută. Și în plus, dacă ne apropiem cu strictețe de postulatele filozofiei lui Schopenhauer, putem dezvălui o contradicție clară. La urma urmei, dacă lumea și viața sunt o iluzie, atunci de unde vine moartea? Cum poate muri cineva care nu a trăit niciodată?
Interesant este că mai există o poezie a lui Fet numită „Moartea”, scrisă în 1857, adică. Cu 27 de ani mai devreme decât am discutat mai sus.
Când, epuizat de setea de fericire
Și asurzit de tunetul dezastrelor,
Cu ochii plini de poftă,
În tine ultima soartă
Căutarea celui care suferă este condamnată, -
Nu crede, înger aspru al lui Dumnezeu,
Stinge-ți torța.
O, câtă credință există în suferință!
Aștepta! Alertă nebună
Adormi într-un piept epuizat.
Va veni vremea - alta data:
Aduceți harul la viață
Și va fi unul care, lânceind,
În tine am întâlnit precursorul paradisului,
Tremură înaintea ta.
Dar cine nu se roagă și nu cere,
Căruia nu i se dă suferință,
Cine nu defăimează cu cruzime viața,
Și în tăcere, conștient, poartă
Sămânța ta puternică
Cine respiră cu intensitate egală, -
Togo, tăcut, vizitează,
Respirând în reconciliere completă,
El reprezintă un vis
Și coboară în liniște pleoapele.
Diferența dintre această poezie și „omonimul” de mai târziu, după părerea mea, este evidentă. Dacă în lucrarea din 1884, pe lângă ideile filozofice ale lui Schopenhauer, se găsește și un conflict ireconciliabil erou liric odată cu moartea, atunci în acest caz moartea este înfățișată aproape ca un prieten, ajutându-l pe cel „care nu se roagă și nu cere” să scape de povara insuportabilă a ființei.
Pe lângă aceste două poezii cu același titlu, un altul, scris în 1878, este consacrat temei morții. Se numește „Moarte”.
"Vreau să trăiesc! strigă el, îndrăzneț. -
Lasă înșelăciunea! O, dă-mi înșelăciune!”
Și nu se gândește că aceasta este gheață instantanee,
Și acolo, sub el, este un ocean fără fund.
Alerga? Unde? Unde este adevărul, unde este eroarea?
Unde este suportul pentru a-ți întinde mâinile spre el?
Oricare ar fi înflorit viu, orice zâmbet, -
Deja sub ei moartea triumfă.
Orbii caută în zadar unde este drumul,
Călăuzi orbi în sentimente de încredere;
Dar dacă viața este un bazar al zeului zgomotos,
Numai moartea este templul lui nemuritor.
În această poezie, autorul exprimă o adâncime gândire filosofică despre trecătoarea tuturor lucrurilor. Viața este doar un fenomen temporar, de scurtă durată și, în plus, un fenomen ireal („înșelăciune”), iar moartea este destul de reală și pentru totdeauna. Și aici există o relație cu filosofia lui Schopenhauer, în acea parte a ei în care se spune despre natura iluzorie a ființei. Interesantă este și asociația dată în ultimul rând. Adevărat, nu este clar ce anume avea în vedere poetul. Fie că moartea este singura realitate a universului, fie că Dumnezeu a reușit mult mai mult în distrugere decât în creație.
Este de remarcat interesul autentic al poetului pentru tema morții. Deși Fet însuși a declarat în repetate rânduri că nu îi este deloc frică de moarte, există sentimentul că toate discuțiile despre moarte au fost un fel de psihoterapie pentru această fobie. Evoluția pe care a suferit-o imaginea morții în aceste trei poezii este orientativă. În prima (cronologic) moartea este un prieten, un mângâietor; în al doilea - templul nemuritor al zeului; iar în al treilea, călăul, aşteptând momentul să-şi legăne securea.
O altă poezie care reprezintă în mod clar filosofia lui Schopenhauer este „Binele și răul”:
Două lumi stăpânesc din veacuri
Două ființe egale:
Se îmbrățișează un bărbat,
Celălalt este sufletul și gândul meu.
Și ca într-o picătură de rouă, puțin vizibil
Vei recunoaște toată fața soarelui,
Atât de îmbinat în adâncul celor prețuite
Vei găsi întregul univers.
Curajul tânăr nu înșelător:
Îndoiți sub travaliu fatal -
Și lumea își va dezvălui binecuvântările;
Dar să nu fii gândul unei zeități.
Și chiar și în ceasul odihnei,
Ridicând o sprânceană transpirată
Nu vă fie frică de comparație amară
Și distinge între bine și rău.
Dar dacă pe aripile mândriei
Îndrăznești să știi, ca un zeu,
Nu aduceți în lumea altarelor
De anxietățile mele de sclav
Pari este atotvăzător și atotputernic,
Și din înălțimi imemoriale
Binele și răul, ca praful de mormânt,
În mulțimile de oameni vor dispărea.
Aici, opoziția unui om de artă, care este liber, pentru care nu există bine și rău, este evidentă, cu oamenii din mulțime, care sunt nevoiți să își dobândească existența într-o lume care „înglobează o persoană. " Gândul exprimat în al doilea catren este, de asemenea, caracteristic filozofiei lui Schopenhauer. Ea declară posibilitatea de a cunoaște realitatea dintr-unul dintre fragmentele sale, chiar dacă este unul foarte mic.
Poezia următoare a fost scrisă chiar la începutul pasiunii lui Fet pentru filosofia lui Schopenhauer și este direct legată de aceasta.
1
Epuizat de viață, înșelăciunea speranței,
Când mă predau lor în lupta cu sufletul meu,
Și zi și noapte închid pleoapele
Și oarecum ciudat uneori văd clar.
Și mai întunecat este întunericul vieții de zi cu zi,
Ca după un fulger strălucitor de toamnă,
Și numai pe cer, ca o chemare sinceră,
Și așa transparente luminează infinitul
Și astfel întregul abis al eterului este disponibil,
Ce privesc direct din timp în eternitate
Și recunosc flacăra ta, soarele lumii.
Și nemișcat pe trandafiri aprinși
Altarul viu al universului fumegă,
În fumul său, ca în vise creative,
Toată puterea tremură și toată veșnicia visează.
Și tot ce se repezi prin abisul eterului,
Și fiecare rază, trupească și trupească, -
Singura ta reflectare, o, soare al lumii,
Și doar un vis, doar un vis trecător.
Și aceste vise în respirația lumii
Ca fumul mă grăbesc și mă topesc involuntar,
Și în această înțelegere și în această uitare
Îmi este ușor să trăiesc și nu mă doare să respir.
2
În tăcerea și întunericul nopții misterioase
Văd o sclipire prietenoasă și dulce,
Și în corul înstelat ochi familiari
Ei ard în stepă peste un mormânt uitat.
Iarba s-a stins, deșertul este mohorât,
Și visul este singuratic, al unui mormânt singuratic,
Și numai pe cer, ca un gând etern,
Genele aurii strălucesc de stele.
Și visez că te-ai ridicat din sicriu,
La fel cum ai zburat de pe pământ,
Și visează, visează: suntem amândoi tineri,
Și arătai așa cum arătai înainte.
Poemul este precedat de o epigrafă de la Schopenhauer: „Uniformitatea curgerii timpului în toate capetele dovedește mai mult decât orice altceva că suntem cu toții cufundați în același vis; mai mult, că toți cei care văd acest vis sunt o singură ființă. Este interesant că această afirmație a filosofului, ca să nu mai vorbim de absurditatea ei, nu are aproape nimic de-a face cu conținutul poeziei. Singurul moment de legătură aici este imaginea „somnului” ca ființă a universului. Cu toate acestea, această imagine este atât de saturată de culori, evenimente, imagini ale universului, încât este într-adevăr percepută ca o „epifanie”. Acest poem este cel mai recent dintr-o serie nu foarte lungă de lucrări bazate pe filozofia lui Schopenhauer. Cu toate acestea, acesta nu este în niciun caz ultimul poem filozofic Feta.
Cam în aceeași perioadă, în 1883, poetul scrie aceste versuri:
Stelele se roagă, sclipesc și strălucesc,
Rugându-mă o lună, plutind pe azur,
Nori ușori, răsucitori, nu îndrăznesc
De pe pământul întunecat pentru a atrage furtunile la ei.
Ei văd durerea și durerea noastră,
Pasiuni vizibile luptă copleșitoare
Lacrimile din diamant tremură în privirea lor -
Totuși rugăciunile lor ard în tăcere.
Există clar o infirmare a ideilor filosofului german. Lumea în această lucrare este arătată nu numai cu conștiință, ci și cu simpatie pentru suferința umană.
În lumina unei comparații a viziunii poetice asupra lumii a lui Tyutchev și Fet, poemul acestuia din urmă „Niciodată”, scris în 1879, prezintă un mare interes. Această lucrare poate fi numită versiunea lui Fetov a Ultimul cataclism.
M-am trezit. Da, acoperișul sicriului. - Arme
Cu efort extind și sun
Pentru ajutor. Da, îmi amintesc aceste chinuri
moarte. - Da, este real! -
Și fără efort, ca o rețea,
A despărțit dominoul mocnit.
Și s-a ridicat. Cât de strălucitoare este această lumină de iarnă
La intrarea în criptă! Este posibil să te îndoiești? -
Văd zăpadă. Nu există nicio ușă pe criptă.
E timpul să merg acasă. Aici acasă vor fi uimiți!
Cunosc parcul, nu te poți rătăci.
Și cum a reușit să se schimbe!
Eu alerg. Pute de zăpadă. Pădurea moartă iese în afară
Ramuri nemișcate în adâncurile eterului,
Dar fără urme, fără sunete. Totul este tăcut
Ca în regatul morții din lumea basmului.
Și aici este casa. În ce mizerie este!
Și mâinile au căzut de uimire.
Satul doarme sub un văl înzăpezit,
Nu există poteci în toată stepa.
Da, este: peste un munte îndepărtat
Am recunoscut o biserică cu o clopotniță dărăpănată.
Ca un călător înghețat în praful de zăpadă,
Ea iese în afară într-o distanță fără nori.
Fără păsări de iarnă, fără musc în zăpadă.
Am înțeles totul: pământul s-a răcit de mult
Și ea a murit. Cui îi pasă
Îți respiri în piept? Pentru cine este mormântul?
M-ai adus înapoi? Și conștiința mea
Cu ce este legat? Și care este chemarea lui?
Unde să mergi, unde nu e nimeni pe care să-l îmbrățișezi,
Unde se pierde timpul în spațiu?
Întoarce-te, moarte, grăbește-te să accepți
Ultima viață este o povară fatală,
Și tu, cadavrul înghețat al pământului, zboară,
Purtându-mi cadavrul pe calea veșnică!”
Imaginea Pământului mort care zboară la infinit zboară imaginația. Spre deosebire de tabloul epic al lui Tyutchev, poemul lui Fet evocă un sentiment involuntar de frică. Singurul lucru de speranță aici este titlul. După părerea mea, aceasta este una dintre cele mai bune lucrări nu numai din versurile lui Fet, ci și din toată poezia rusă.
La un moment dat, s-au spus multe despre percepția negativă a lui Fet asupra dogmei creștine. Deci, de exemplu, V.V. Kozhinov spune următoarele: „Permiteți-mi să vă reamintesc că Fet a fost un ateu cu principii, iar Dumnezeu pentru Fet este un simbol al Cosmosului în infinitul său, cu care el echivalează infinitatea conștiinței și voinței personale”. Este imposibil să nu fii de acord cu celebrul om de știință dacă vorbim despre această poezie:
Nu așa Domnul, puternic, de neînțeles
Ești în fața minții mele agitate,
Că într-o zi înstelată serafimii tăi strălucitori
O minge uriașă aprinsă peste univers
Și un mort cu fața arzând
El a poruncit să păzești legile tale,
Pentru a trezi totul cu o rază dătătoare de viață,
Păstrându-ți ardoarea timp de milioane de secole.
Nu, ești puternic și de neînțeles pentru mine
Faptul că eu însumi, neputincios și instantaneu,
Port în piept, ca acel serafin,
Focul este mai puternic și mai luminos decât întregul univers.
În timp ce eu sunt prada deșertăciunii,
Jucăria inconstanței ei, -
În mine el este etern, omniprezent, ca tine,
El nu cunoaște nici timpul, nici spațiul.
Dar Fet are o poezie care nu poate fi interpretată altfel decât în legătură cu tradiția creștină:
Când Divinul a fugit din discursurile omeneşti
Și vorbeaua lor inutilă despre mândrie,
Și am uitat de foame și sete multe zile,
El, flămând, pe coroana stâncilor cenușii
Prințul păcii a îndurat maiestuosul.
„Aici, la picioarele tale, toate regatele, - el
spus, -
Cu farmecul și faima lor.
Recunoaște doar ceea ce este evident, cazi la picioarele mele,
Rețineți pentru o clipă impulsul spiritualului -
Și vă voi da toată această frumusețe, toată puterea
Și mă voi supune într-o luptă inegală.
Dar El a răspuns: „Ascultă Scriptura:
Doar să îngenuncheze înaintea Domnului-Dumnezeu!"
Și Satana a dispărut - și au venit îngerii
Așteaptă în pustie porunca Lui.”
Se știe că de-a lungul vieții sale Fet a propovăduit principiile „artei pure”, a căror principală era cerința de a exclude tezele sau ideile clar exprimate dintr-o operă lirică. Și indiferent de ce - social, politic sau ideologic. Astfel, toate poeziile discutate în acest articol sunt o încălcare a propriilor principii și atitudini ale poetului. Adevărat, au existat foarte puține astfel de fapte în biografia poetică a lui Fet.
Există multe alte exemple în lucrarea sa de a-i urma părerile. Lor le este dedicat. Aș dori să închei acest articol cu o poezie minunată pe care Fet a scris-o la sfârșitul vieții și dedicată poeților care au păreri asemănătoare. Ea reflecta într-o formă concentrată dorința autorului de a fi înțeles de colegii scriitori, și nu numai de ei.
POEȚILOR
Inima tremură de plăcere și durere,
Ochii sus și mâinile sus.
Aici, în genunchi, din nou, involuntar,
Așa cum a fost înainte, poeți.
În holurile tale spiritul meu este înaripat,
El prevede adevărul de pe înălțimile creației;
Această frunză care s-a ofilit și a căzut,
Aurul etern arde în imnuri.
Doar tu ai vise trecătoare
Prietenii par bătrâni în suflet,
Doar tu ai trandafiri parfumati
Încântarea veșnică strălucește cu lacrimi.
De pe piețele vieții, incolore și înfundate,
Este atât de bucuros să vezi culori subtile,
În curcubeele tale, transparente și aerisite,
Cerul natalului meu mi se pare mângâieri.
Citiți articolul „Principiile „artei libere” și versurile peisajului lui Fet”, precum și articolele mele despre versurile lui Tyutchev (, și) și despre acmeism.
Analiza poeziei de A.A. Feta „Bine și rău”
Două lumi stăpânesc din veacuri
Două ființe egale:
Se îmbrățișează un bărbat,
Celălalt este sufletul și gândul meu.
Și ca într-o picătură de rouă, puțin vizibil
Vei recunoaște toată fața soarelui,
Atât de îmbinat în adâncul celor prețuite
Vei găsi întregul univers.
Curaj tânăr nu înșelător:
Aplecați-vă asupra travaliului fatal -
Și lumea își va dezvălui binecuvântările;
Dar să nu fii gândul unei zeități.
Și chiar și în ceasul odihnei.
Ridicând o sprânceană transpirată
Nu vă fie frică de comparație amară
Și distinge între bine și rău.
Dar dacă pe aripile mândriei
Îndrăznești să știi ca un zeu
Nu aduceți în lumea altarelor
Neliniștile tale de sclav.
Pari este atotvăzător și atotputernic,
Și de la înălțimi nepătate
Binele și răul, ca praful de mormânt,
În mulțimile de oameni vor dispărea.
Mi-a plăcut această poezie pentru că sensul ei este principala problemă a civilizației umane: diferența dintre bine și rău. Sincer să fiu, la început am regretat că m-am angajat să analizez această operă specială a poetului, deoarece este destul de greu de înțeles.
În prima strofă, Fet descrie amploarea a două fenomene mondiale: binele și răul, care sunt nelimitate. În rândul „Se îmbrățișează un bărbat”, în opinia mea, este vorba despre rău și descrie cât de ușor este pentru o persoană să cadă sub influența acestui fenomen. Iar în rândul „Celălalt este sufletul meu și gândul meu” se presupune că se referă la bunătate, iar autorul consideră că explicarea atractivității acestui fenomen este sarcina sa principală, care s-a „instalat” în sufletul său. responsabilitatea morală morală fiind
În a doua strofă, poetul încearcă să explice evidența structurii universului și folosește o comparație foarte mișto pentru aceasta. Potrivit lui Athanasius, în sufletul fiecărei persoane există o imagine destul de exactă a structurii universului, trebuie doar să „aprofundezi” puțin. Și, apropo, trebuie remarcat că în rândul „Atât de uniți în adâncurile celor prețuiți” vorbim cel mai probabil despre „profunzimea” sufletului uman și despre componenta morală a unei persoane și a ființei sale.
În a treia, Fet invită cititorul să se îmbarce pe „calea binelui”, în rândul „Înclinați-vă peste munca fatală”, sintagma „travaliu fatal” este dată nu în sensul literal, ci în sensul descrierii complexității. a „calei binelui”. Și, de asemenea, în rândul „Și lumea își va dezvălui binecuvântările” este descris beneficiul „căii binelui”. Adică, unei persoane care a pornit pe „calea bunătății” i se va oferi posibilitatea de a folosi toate resursele și potențialul lumii.
Iar în strofa a patra, poetul amintește că uneori este extrem de dificil să tragi o linie între bine și rău și, ca urmare, o persoană merge pe o cale mai ușoară, care se poate dovedi fatală. Fet îndeamnă cititorul să nu se teamă de alegerea binelui, chiar dacă necesită multe resurse și lipsuri.
În strofele următoare, Atanasie oferă mai multe oameni puternici să fie mai responsabil în raport cu binele, pentru că de ei depinde soarta altor oameni.
Tema acestei poezii este scrisă în titlul ei. Autorul a încercat să răspundă la câteva întrebări eterne globale: ce este binele și răul?; care este atractia unuia si celuilalt?; cum să distingem între ele și merită să o faci? etc. A încercat, dar s-a dovedit sau nu - depinde de cititor.
Cine este acest bărbat strict care se uită la noi din portret? Este acesta un proprietar zelos, un medic militar, un judecător de pace? Sau este un proprietar zelos al unei inimi tremurătoare, care o ascunde cu grijă? Desigur, în creator, în adevăratul creator, există două inimi: una bate, cotidiană, plină de viață, iar cealaltă bate așa cum cere natura, cum poruncește Dumnezeu, precum un pârâu curge peste pietre. Se întâmplă ca aceste inimi să creeze o rezonanță - atunci acesta este un creator popular. Și se întâmplă ca aceste inimi să se respingă una pe cealaltă și să ocupe poziții departe una de cealaltă, ele trăiesc separat într-o persoană, ca și cum ar fi convenit asupra posesiunilor și și-ar împărți lumea în două. Un astfel de creator este un bijutier al inimii. El se uită într-o lume în care nu există loc pentru baricade, apeluri și strigătele oamenilor, în care nu există extreme - totul trăiește în unitate aici. În această lume, nu pot exista linii mari, figuri grafice stricte, panorame extinse. Aceasta este doar fotografie macro. Iată, privind fiecare moleculă și luminând întreaga lume în ea:
... Și ca într-o picătură de rouă, puțin vizibil
Recunoști toată fața soarelui,
Atât de uniți, în adâncul celor prețuiți
Vei găsi întregul univers...
Aici este observarea unei singure grăunte, urmărirea constantă, vigilentă și înregistrarea fiecărei mișcări, a fiecărei vibrații. Și chiar și pictura înfățișează un peisaj doar pentru a transmite aerul - „aerul plin” al gândirii, iar restul tabloului doar mărginește acest aer. Copacii, o pădure, un râu, o barcă sunt construite doar pentru a reflecta o ramură legănată atinsă de vânt și pentru a învăța din ea. Experiență instantanee. Îi poți numi impresionism. Despre poezia lui Fet se poate spune mult curaj. Se poate presupune că aceasta nu este poezie, ci muzică adevărată:
Fet face față perfect sarcinii propuse de el însuși. Piotr Ilici Ceaikovski a vorbit despre exclusivitatea lui Fet și chiar a susținut că „în cele mai bune momente ale sale depășește limitele indicate de poezie și face cu îndrăzneală un pas în zona noastră”.
Și în depărtare clopoțelul cântă brusc – și în liniște
Sunetele plutesc în cameră; Mă predau complet lor.
Inima în ei a găsit întotdeauna un fel de umiditate,
Ca și cum ar fi spălați de roua nopții...
Sunetul încă cântă la fel, dar cu fiecare impuls diferit:
Acum are cupru mai strâns, apoi argint.
Este ciudat că urechea din acel moment, parcă nu ascultă, aude;
Gândurile sunt complet diferite, gânduri - val după val...
Dovada muzicalității lui Fet este, de asemenea, un mic apel la poezia sa de către compozitori. Acest lucru se explică prin faptul că secolul al XIX-lea nu a avut astfel de mijloace muzicale pentru a exprima puterile de observație a lui Fet cu ajutorul sunetului și poate și prin faptul că o astfel de poezie muzicală nu are deloc nevoie de fertilizare muzicală. Da, absolut nu poți pune Fet pe muzică, poți doar să încerci să-l extragi din versurile în sine și să-l aduci sub linii - conectează ușor și blând linia cuvintelor și linia melodiei împreună, pulverizând un nor armonic preliminar. Acest lucru era imposibil în secolul al XIX-lea, în secolul al XX-lea s-au găsit alte sarcini și au apărut noi poeți, mult mai convenabil experienței muzicale și, poate, pentru că nu exista un astfel de compozitor care să fie în ton cu tema lui Fetov, așa că poeziile sale au făcut-o. nu merge la muzică largă. Voi remarca cu modestie că, având o capacitate mică de a scrie muzică corală, am încercat să îmbin mai multe poezii cu muzica. Este greu de spus dacă am reușit, dar este deja util că această experiență a dovedit că unele poezii sunt atât de pline de muzicalitate încât nici muzica însăși nu le întâlnește la jumătate și nu vor cădea niciodată în canalul coral, și cu atât mai mult în romantism. Mi-ar plăcea să-l consider pe Fet ca pictor, dar, din păcate, nu am abilități pentru asta. Deși ar fi foarte interesant să-l exprim cu o pensulă pe pânză. Fet, în general, este un artist care nu vede granițe și, prin urmare, „face cu îndrăzneală un pas” în orice direcție.
Stârcii zgomotoși fluturau din cuiburile lor,
Ultimele picături au coborât din frunze,
Soarele, din cerurile strălucitoare transparente,
Pădurea s-a răsturnat cu jeturi liniştite...
La câteva secunde după citire, pădurea se răstoarnă în minte și se apucă acțiunea și anume acțiunea pitorească. Nimic nu se întâmplă aici - totul s-a întâmplat deja: soarele apune, umbrele se prelungesc, cad pe râu și, într-o singură frază - de la soarele care strălucește din cer până la umbre răsturnate - alunecăm câteva ore, prindem, un fel de seara zilei. Și asta, împreună cu decolarea instantanee a unui stârc și una sau două picături care s-au rostogolit în jos. Totul este în mai multe planuri temporale, dar reunit într-o singură mișcare scurtă și solidă și este foarte cinematografic, cum ar fi fotografiile cu mișcare rapidă sau lentă. Chiar și în aceeași poezie, Fet poate păși oriunde. Cel mai adesea, se uită în natură ca într-o oglindă și se vede acolo. El vede coincidența mișcărilor sale cu cele naturale:
Grija a zburat din inima mea,
Văd din nou pe cineva zâmbind;
Sau primăvara o salvează?
Sau răsare soarele meu?
Pe de o parte, soarele apune, iar pe de altă parte, abia răsare. Stârci - griji - zboară din inimă - cuib. Totul este foarte precis. Datorită comparației naturale, putem înțelege starea autorului. Aici prima parte nu trăiește fără a doua, iar a doua nu trăiește fără prima. Oglindă. Acesta este, fără îndoială, un tablou, dar în loc de vopsele, folosește orice materiale: păsări vii, vânt, sunete de clopoței, cupru-argint; într-un cuvânt, tot ceea ce îl înconjoară pe poet este potrivit pentru imagini. De ce tablouri? Până la urmă, doar în imagini acțiunea este oprită, sechestrată, extrasă din flux. Fet are „totul sub control”. Un uriaș avantaj al imaginii este și o mișcare reziduală, un fel de inerție a unui moment care „s-a oprit”. Ca și cum o persoană ar fi coborât dintr-un carusel și s-ar fi aflat deja ferm pe pământ, dar ramurile copacilor, oamenii, luminile, tot ce i-a fulgerat înaintea lui în zbor ar fi încă strălucit în capul lui. O astfel de inerție a apărut pentru prima dată în sculptura Romei Antice. Spre deosebire de statuia greacă care exprimă frumusețea statică, statuia romană era gata să intre în luptă, să arunce o suliță sau să se îmbine într-un sărut cu jumătatea sa în fiecare secundă. Un asemenea moment a fost oprit cu greu și doar marmura l-a împiedicat să se grăbească mai departe. Momentul lui Fetov este unic, se combină uneori de mai multe ori sau, fiind situat într-un timp, ne indică cu totul altceva:
Am stat nemișcat multă vreme
Privind în stelele îndepărtate,
Între acele stele și mine
S-a născut o legătură.
Am crezut... nu-mi amintesc ce am crezut;
Am ascultat corul misterios
Iar stelele tremurau încet
Și iubesc stelele de atunci...
Aici autorul ne vorbește despre ceea ce s-a întâmplat deja cu mult timp în urmă, la timpul perfect, dar la sfârșit, el inserează „dragoste” la timpul prezent și instantaneu, astfel, transferă întreaga imagine descrisă în prezent, sau ne trimite în acel moment.
Analiza poezilor lui Fet poate ocupa multe pagini și se poate întinde destul de departe, dar voi reveni la „versuri” – termenul care însoțește mai ales poezia lui Fet.
Titlul de textier i-a fost atașat complet Fet și nu se mai poate spune „Feta” pentru a nu pune „versuri” înainte, iar uneori chiar și după cuvântul „liric” se vrea să se spună „Feta”. Este textier și de ce textier?
Poezia lui Fet este unică în primul rând prin faptul că este foarte dificil să o atribui oricărui gen, la fel cum este dificil să-l numești pe Ceaikovski sau Pușkin clasic sau romantic, textier sau epopee. Vine un moment în artă când multe lucruri se amestecă, iar dacă Mozart este un clasic fără îndoială, atunci Beethoven este deja numit primul romantic. Deși există o versiune conform căreia Beethoven, pentru că era surd, a idealizat sunetul pianului, care nu suna foarte „romantic” atunci și din această cauză stropit dintr-un bol în altul. Fet, pe de altă parte, se deosebește în general, ca Pușkin, ca Ceaikovski, cu singura diferență că aceștia din urmă sunt artiști naționali, de întreaga lume, iar Fet este un artist solitar. Nu era interesat de soarta omenirii, iar dacă ei era, atunci în poezie a tăcut despre asta, nu era un filosof larg, filozofia lui era redusă la natură și la om, dar nu la societate; tăcea în versuri despre multe lucruri. În opinia mea, acest lucru se explică prin motive destul de pământești: originea Fet.
În 1820, Charlotte Feth a părăsit Germania împreună cu nobilul proprietar Afanasy Shenshin în Rusia, în provincia Oryol, unde s-a născut două luni mai târziu. viitor poet. De paisprezece ani locuiește cu numele de familie Shenshin, dar în 1934 a fost trimis la pensiunea Krommer din provincia Livonian, află despre originea sa și primește numele de familie Fet pentru ca nimeni să nu știe de ilegitimitatea lui. „Întrebați-mă: care este sursa tuturor necazurilor mele, voi răspunde: le cheamă Fet”, a spus el însuși. Această situație dificilă a schimbat viața lui Fet pentru totdeauna. Pierzându-și numele de familie, și-a pierdut și rangul nobil. A petrecut mulți ani încercând să recâștige acest titlu și a reușit acest lucru abia la bătrânețe, când nu a mai jucat niciun rol. Una dintre modalitățile de obținere a titlului de nobil era să servească în armată. Fet a intrat în armată. În 1845 a fost acceptat într-un regiment de cuirasieri; în 1853 s-a mutat la Regimentul de Gărzi Lancers; în campania Crimeii a făcut parte din trupele care păzeau coasta Estlandei; în 1858 s-a pensionat. Serviciul de doisprezece ani nu i-a dat titlul de nobil, deoarece pe măsură ce gradul lui Fet creștea, condițiile pentru obținerea titlului s-au schimbat: la momentul intrării în serviciu, titlul de nobil a fost dat unui ofițer, dar când Fet a ajuns. gradul de ofițer, gradul de colonel era deja nevoie. Oricât de greu ar fi să recunoști, cele mai dificile întrebări pentru marii artiști stau întotdeauna într-un plan departe de sfera măreției lor. Poezia este o insulă, singurătate pentru Fet, o oportunitate de a duce o viață diferită, separată de lumea convențională, dar principală. De aceea ambele inimi nu se amestecă, nu sună în poezia sa – hagiografică și intimă. Inima vieții bate despre cum să ridici economia, să întărești situația, să stabilești viața și chiar acel lucru - inima poetului - trăiește noaptea. Noaptea este cea mai bună prietenă sau chiar sora lui Fet. Noaptea este peste tot: liniștită, furtunoasă, formidabilă, de rău augur, adesea este înfățișată indirect - „luna este un om mort”. Fet este atât de aproape de noapte încât vedem liniile:
Eu și noaptea, respirăm amândoi...
O astfel de simplă tratare a nopții îi impune poetului mari îndatoriri poetice pentru a-și justifica „fraternizarea” cu un vast fenomen natural și de viață. Și el - „un spion inactiv al naturii” (cuvintele aparțin lui Tyutchev) - face față acestei sarcini.
Noaptea și eu, respirăm amândoi
Aerul este băut cu floare de tei,
Și, tăcuți, auzim
Ce, cu avionul nostru fluturăm,
Fântâna ne cântă.
Eu, și sânge, și gând, și trup -
Suntem slujitori ascultători:
Până la o anumită limită
Cu toții ne ridicăm cu îndrăzneală
Sub presiunea destinului.
Gândul se repezi, inima bate.,
Ceața pâlpâitoare nu ajută;
Sângele se va întoarce în inimă,
Raza mea se va revărsa în rezervor,
Și zorii vor stinge noaptea.
Aici se compară cu noaptea și aduce noaptea în zori și se îndreaptă cu o rază în rezervor, completându-se astfel și pe sine și noaptea. Dar aici din nou totul s-a dovedit. El este, parcă, aceeași rază a zorilor care va stinge noaptea. În alte chestiuni, doar citind, poți simți întregul mecanism inventat de Fet, poți vedea numeroasele roți dințate și pendule din care este asamblată poezia și vezi cât de ușor se joacă fenomenele între ele, cum pot fi conectate liniile între ele nu secvențial. , dar prin una sau două cât de inteligent se ascunde gândul în spatele acestui joc. Dacă vorbim despre roți dințate și pendule, atunci trebuie să mai cităm o poezie găsită în marginile caietului lui Fet și nici măcar datată:
O lume întreagă de frumusețe
De la mare la mic
Și cauți degeaba
Găsește-i începutul.
Ce este o zi sau un secol
Înainte ce este infinit?
Deși omul nu este etern,
Ceea ce este etern este uman.
Aici nu văd o poezie și nici un mecanism, aici o formulă. La prima vedere, acesta este doar un joc de cuvinte: pentru totdeauna, uman, secol, om. Pare că poetul nu a terminat de vorbit, nu și-a dezvoltat formula, dar de aceea este o formulă, să fie doar prima linie de gândire, să dea doar un semnal pentru dezvoltare (gând). Fet aici, parcă, cochetează cu gânduri pentru care „gândirea” nu este suficientă nici măcar pentru limbajul uman. Poezia și muzica în ansamblu sunt foarte puternic împletite și se pătrund una în alta peste tot, dar dacă iei doar un aspect - expresivitatea, le poți compara. Muzica, deoarece este complet abstractă, nu este capabilă să exprime clar gânduri exacte, iar poezia rămâne semnificativ în urma muzicii în expresivitate. „Unde se termină poezia, începe muzica” (Heinrich Heine) Dacă construiești o linie ascendentă de expresivitate de la cea mai plată poezie la cea mai sofisticată muzică, atunci undeva la intersecția lor va exista o mică „zonă oarbă” - nu muzică încă , dar nici poezie . Aici intervine Fet. Aici cuvintele dobândesc deja adevărata muzicalitate și, odată cu aceasta, își pierd inteligibilitatea, dar în același timp își pierd o parte din poezia verbală, în locul unei noi sonorități muzicale. Desigur, poezia și muzica sunt arte la fel de grozave și compararea lor nu are sens. Și o astfel de comparație poate părea ridicolă, dar mi se pare că dezvăluie cumva vizual, schematic, capacitatea unui tip de artă de a pătrunde în altul, în plus, independent, fără participare reciprocă. Pentru o comparație mai vizibilă, voi da un alt exemplu. Culoare. Și felul în care ochiul uman îl percepe. La om, această funcție este îndeplinită de retină, în care celulele speciale - conurile - sunt responsabile de percepția culorii. Există doar trei tipuri de conuri la oameni: cele care percep culoarea în părțile violet-albastru, verde-galben și galben-roșu ale spectrului. Fiecare tip de con integrează energia radiantă de intrare într-o gamă destul de largă de lungimi de undă, iar intervalele de sensibilitate ale celor trei tipuri de conuri se suprapun, diferind doar prin gradul de sensibilitate _..:::.._ Astfel, unii „oarbe”. se formează zone” în care ochiul uman este mai puțin sensibil la culorile de tranziție. În știință, acest fenomen se numește „metamerism”. Dacă te uiți la curcubeu, vei observa că culorile între ele par să aibă goluri lipsite de ton. De fapt, culorile trec de la una la alta cu aceeași saturație, dar ochiul uman nu face distincție între aceste nuanțe intermediare, fiind obișnuit să se străduiască pentru culori medii, pronunțate. Prin urmare, este posibil ca o persoană să nu vadă obiecte care au astfel de culori intermediare. O persoană, în general, nu poate să vadă, să nu audă, să nu simtă multe lucruri în această lume și, prin urmare, este sigur că nu există nimic altceva, cu excepția a ceea ce poate vedea și auzi. Fet, pe de altă parte, vede mult mai mult decât o persoană obișnuită. El cutreieră liber „zonele oarbe”. La urma urmei, chiar și acolo unde gândurile nu sunt clare - sunt.
Dacă vorbim despre „formularitatea” poemelor lui Fet, atunci nu este neobișnuit. Construcția unor astfel de versuri este ilogică, forma este de neînțeles. Iar punctul aici nu este în necugetarea sau spontaneitatea compoziției, ci în acele „eșecuri” în „zona oarbă”. Nu prindem tranziția, așa că ni se pare contraintuitiv să schimbăm tema:
BUN SI RAU
Două lumi stăpânesc din veacuri
Două ființe egale:
Se îmbrățișează un bărbat,
Celălalt este sufletul și gândul meu.
Aici vorbim despre două lumi separate una de cealaltă. Mai mult decât atât, în poemul în sine nu există indicii că acesta este bine și rău, dar pare a fi proiectat din titlu, cititorul percepând deja această comparație ca o comparație între bine și rău. Dar mai departe, ca și cum ar fi o inserție artificială:
Și ca într-o picătură de rouă, puțin vizibil
Vei recunoaște toată fața soarelui,
Atât de îmbinat în adâncul celor prețuite
Vei găsi întregul univers.
Fet pare că ne trimite în altă zonă. O persoană conține o proiecție a lumii întregi.
Curajul tânăr nu înșelător:
Aplecați-vă peste travaliul fatal -
Și lumea își va dezvălui binecuvântările;
Dar să nu fii gândul unei zeități.
Apoi el instruiește literalmente, cheamă la muncă și deja în a patra linie trage la un gând nou. Sau nu un gând. Aceasta este o linie nouă. Deja al patrulea rând este țesut în poem.
Și chiar și în ceasul odihnei.
Ridicând o sprânceană transpirată
Nu vă fie frică de comparație amară
Și distinge între bine și rău.
Această linie continuă și nu se mai întrerupe până la capăt.
Dar dacă pe aripile mândriei
Îndrăznești să știi ca un zeu
Nu aduceți în lumea altarelor
Neliniștile tale de sclav.
Pari este atotvăzător și atotputernic,
Și de la înălțimi nepătate
Binele și răul, ca praful de mormânt,
În mulțimile de oameni vor dispărea.
De ce avem nevoie de aceste rânduri despre lumea într-o picătură de rouă? Ele nu însoțesc gândurile de bine și de rău. Iar „curajul tânăr” și „munca fatală” nu indică binele și răul. La început, Fet arată direcția către „lumea altarului” prin „curajul tânăr” și „munca fatală”. Chiar și mai devreme, el arată că totul este într-o persoană, că o persoană poate atinge orice limită dacă lucrează. Și chiar de la început, el pune ideea că binele și răul într-o persoană nu sunt opuse, ci doar două lumi diferite ale unei persoane: cea exterioară (griji, fapte, deșertăciune), care este și rea, și cea interioară. unul - "suflet și gând" - el , de asemenea, bun. Arcuind acest gând prin întreaga poezie, el arată convenționalitatea binelui și a răului de la „înălțimi nevibrate”. Lucrul uimitor la această poezie este că nu este de înțeles și toată încercarea mea de a o înțelege este în zadar. Se pare că scrie într-o altă limbă, indirect rusă. Și binele lui nu este bine și răul nu este rău. Și, cel mai important, aici simt convenționalitatea limbajului uman, rigiditatea și inerția lui. Și până la urmă, chiar și limba rusă, o limbă fără granițe, în cel mai înalt grad limbaj liber gânditor!
Acest poem nu poate fi clasificat ca vers. De asemenea, respinge opinia că Fet nu este un filozof. Este un filozof „unghi orb”, plutește între poezie și muzică. Lirismul lui i se atașează doar pentru că este cel mai de înțeles și cel mai puțin dintre toate necesită pătrundere din partea cititorului, pentru că ea însăși pătrunde în cititor.
Îmi amintesc cuvintele unuia dintre prietenii mei: „Poeziile sunt pentru toată lumea, poezia este doar pentru poeți”. Aparent, într-adevăr, pentru a „vedea” și „a auzi” poezie, trebuie să fie el însuși măcar puțin poet. Apoi va apărea Fet într-un sens mai larg decât doar un textier, apoi va apărea un cercetător viata umana- nu filozofi, care sug un anumit set de idei pentru o lungă perioadă de timp, ci o experiență nesfârșită, evazivă, a vieții însăși. Desigur, Fet nu are multe astfel de creații pătrunzătoare, complexe și nu pot fi multe dintre ele.
Nu se poate nega că Fet este textier, dar aceasta nu este principala lui realizare - „natura l-a creat pe Fet pentru a se auzi și a se spiona pe sine și a se înțelege. Pentru a afla ce crede despre ea, natură, om, ea. urmași, cum o percepe...” (L. Ozerov)
