Ceea ce leagă opera lui Fet și Tyutchev. Versuri ale lui Tyutchev și Fet (analiza comparativă). O altă privire tristă a pământului

NATURA ÎN CREATIVITATEA LUI A. FET ȘI F. TYUTCHEV. Opera lui Tyutchev și Fet, acești doi minunați poeți ruși, este a doua jumătatea anului XIX secol, interconectate. Este imposibil să nu ne amintim că Tyutchev și Fet s-au respectat și s-au apreciat profund unul pe celălalt. Tyutchev a vorbit foarte bine despre darul poetic al celui mai tânăr al său

contemporan:

Iubit de Marea Mamă,

De o sută de ori mai de invidiat este destinul tău:

De mai multe ori sub carcasa vizibilă

Ai văzut-o cel mai mult.

La rândul său, Fet l-a venerat profund pe Tyutchev, a văzut în el un exemplu de spirit creativ. Într-unul dintre mesajele către Tyutchev, Fet i se adresează: „Poetul meu adorat”. În poezia „Despre cartea poezilor lui Tyutchev”, autorul scrie:

Aici spiritul dominației puternice,

Iată o culoare rafinată a vieții.

Există multe motive pentru această simpatie reciprocă a poeților. Fet și Tyutchev au profesat doctrina „artei pure”, cu care poeții cu minte democratică ai școlii Nekrasov au argumentat la acea vreme. În opera ambilor poeți, natura ocupă un loc mare. Ambii poeți se disting printr-o apropiere interioară de natură, armonie cu ea, o înțelegere subtilă a vieții naturale.

Tradițional pentru literatura rusă este identificarea imaginilor naturii cu o anumită dispoziție și stare a sufletului uman. Această tehnică a paralelismului figurativ a fost utilizată pe scară largă de Jukovski, Pușkin și Lermontov. Aceeași tradiție este continuată în poeziile lor de Fet și Tyutchev. Deci, Tyutchev în poezia „Seara de toamnă” compară natura estompată cu un suflet uman chinuit. Poetul a reușit să transmită cu o acuratețe uimitoare frumusețea dureroasă a toamnei, provocând atât admirație, cât și tristețe. Caracteristici în special ale lui Tyutchev sunt epitetele îndrăznețe, dar întotdeauna adevărate: „strălucire de rău augur și pestriță de copaci”, „pământ trist orfan”. Si in sentimente umane ah, poetul găsește o corespondență cu starea de spirit care domnește în natură:

Daune, epuizate - și pe toate

Acel zâmbet blând de stingere,

Ce numim într-o ființă rațională

Dumnezeiască sfială a suferinței.

Această poezie face eco în mod clar „Toamna” lui Pușkin, unde „timpul plictisitor” este comparat cu „fecioara consumatoare”, blândă și frumoasă în boala ei.

Întâlnim și metoda paralelismului figurativ în Fet. Mai mult, Fet folosește cel mai adesea această tehnică ca într-o formă ascunsă, bazându-se în primul rând pe conexiuni asociative, și nu pe o comparație deschisă a naturii și a sufletului uman. Ca exemplu, putem cita poemul „Un foc de tabără arde cu un soare strălucitor în pădure! ..”. În primul rând, aceasta, desigur, este o capodopera a versurilor „impresioniste” ale lui Fet. Pădurea de molizi din poem se clătina, amintindu-i poetului de „un cor aglomerat de uriași beți”. Desigur, de fapt, brazii stau nemișcați, dar poetul reușește să transmită cu acuratețe ceea ce par a fi în reflectările greșite ale focului. Poezia folosește o compoziție „inelală”: începe și se termină cu imaginea unui foc aprins. Multe detalii ale poeziei sunt simbolice, iar acest lucru ne permite să vedem un sens ascuns în descrierea incendiului, care se stinge în timpul zilei și se aprinde noaptea. Într-adevăr, ce fel de foc este acesta, în lumina căruia prind viață până și copacii, a cărui căldură pătrunde „până la oase și la inimă”, alungând toate neliniștile lumești? Nu este acesta un simbol al focului creativității, care, chiar și sub jugul cotidianului, „va sclipi cumpătat, leneș” în sufletul poetului?

Tehnica paralelismului figurativ este folosită foarte interesant într-o altă poezie a lui Fet „Șoaptă, respirație timidă...”. Aici poetul înfățișează o întâlnire de dragoste, care, parcă, este împletită cu imagini ale unei grădini de noapte, triluri de privighetoare și o zori fulgerătoare. Natura în poem apare ca un participant la viața îndrăgostiților, ajută la înțelegerea sentimentelor lor și le oferă o poezie și un mister special.

Alături de paralelismul figurativ în reprezentarea naturii, Fet și Tyutchev au și motive comune ale elementelor naturale. Aceasta este în primul rând o descriere a stelelor, a mării și a focului. În imaginea cerului înstelat pentru Tyutchev și Fet, puterea misterioasă a naturii, măreția și puterea ei se manifestă cel mai clar. Prin urmare, în Tyutchev citim următoarele rânduri:

Bolta cerului, arzând de slava stelelor,

Privește misterios din adâncuri...

Și corul a strălucit, plin de viață și prietenos,

Răspândit în jur, tremurând.

Acesta nu este singurul exemplu de astfel de apel nominal de motive. Înțelegerea naturii ca o forță puternică, ca o comunitate de elemente, o găsim atât la Tyutchev, cât și la Fet. Dintre motivele recurente, se poate evidenția o conversație despre mare, apă. Toată lumea știe replicile lui Tyutchev:

Ce bun ești, mare de noapte!

Ori radiant, apoi gri-întunecat...

Fet are una dintre cărțile sale de poezii dedicată mării. Cu toate acestea, pentru Fet, apa a rămas „un element străin”, în timp ce apa lui Tyutchev este unul dintre motivele sale preferate. În acest element poetul a văzut începutul și sfârșitul lumii, „rădăcina întunecată a existenței lumii”. Acest motiv pătrunde aproape în toate poeziile lui Tyutchev.

Și în sfârșit, alături de tehnicile și motivele generale ale poeților, ei sunt uniți de o atitudine similară față de natură în general. Pentru Tyutchev și Fet, natura este purtătoarea celei mai înalte înțelepciuni, armonie și frumusețe. O persoană ar trebui să se întoarcă către ea în momentele dificile, să caute inspirație și sprijin de la ea. „Marea Mamă” numește natura Tyutchev. Aceeași comparație are loc într-un alt poem al său, unde poetul exclamă:

Nu ceea ce crezi tu, natura:

Nici o distribuție, nici o față necugetată -

Are suflet, are libertate,

Are dragoste, are un limbaj...

La rândul său, Fet în poemul său „Învățați de la ei - de la stejar, de la mesteacăn ...” sugerează căutarea exemplelor de urmat în natură însăși, în capacitatea ei de a renaște la nesfârșit la o viață nouă.

Cu toate acestea, în reprezentarea naturii, Tyutchev și Fet au și o diferență profundă. Se datorează în primul rând diferenței de temperament poetic al acestor autori.

Tyutchev este un poet-filosof. Cu numele său este asociat curentul romantismului filozofic, care a venit în Rusia din literatura germană. Și în poeziile sale, Tyutchev încearcă să înțeleagă natura, incluzând-o în sistemul său vederi filozofice făcându-l parte a ta lumea interioara. Poate că această dorință de a încadra natura în cadrul conștiinței umane este dictată de pasiunea lui Tyutchev pentru personificări. Să ne amintim măcar de binecunoscuta poezie „Ape de izvor”, unde pâraiele „aleargă și strălucesc și vorbesc”. Uneori, această dorință de „umanizare” a naturii îl conduce pe poet la imagini păgâne, mitologice. Așadar, în poezia „Amiază”, descrierea naturii adormite, epuizată de căldură, se încheie cu pomenirea zeului Pan. Și în poemul „Furtuna de primăvară” o imagine strălucitoare și veselă a trezirii forțelor naturii este încununată cu următoarele rânduri:

Tu spui: Hebe vânt,

Hrănind vulturul lui Zeus

O ceașcă tunătoare din cer

Râzând, ea a vărsat-o pe pământ.

Totuși, dorința de a înțelege, de a înțelege natura nu duce decât la faptul că poetul se simte rupt de ea. Prin urmare, în multe dintre poeziile lui Tyutchev, în special din perioada ulterioară, dorința de a se dizolva în natură, „de a contopi cu nemărginitul” sună atât de viu. În poezia „Ce bun ești, o, mare de noapte...” citim:

În această emoție, în această fuziune,

Toate, ca într-un vis, sunt pierdut în picioare -

Oh, cât de binevoitor în farmecul lor

mi-as ineca tot sufletul...

În mai mult poem timpuriu„Umbrele sunt gri” această dorință apare și mai clar.

Așadar, o încercare de a dezlega misterul naturii îi duce pe curioși la moarte. Poetul scrie despre asta cu amărăciune într-unul din versinele sale:

Natura - Sfinx. Și cu cât se întoarce mai mult

Cu ispita lui, el distruge o persoană,

Ce, poate, nu din sec

Nu există nicio ghicitoare și nu a fost nici una.

Până la sfârșitul vieții, Tyutchev realizează că omul este „doar un vis al naturii”. Natura este văzută de el ca „un abis atotconsumător și pașnic”, care îi inspiră poetului nu numai frică, ci aproape ură. Mintea lui, „spiritul dominației puternice”, nu o domină.

Deci, de-a lungul vieții, imaginea naturii se schimbă în mintea și munca lui Tyutchev. Relația dintre poet și natură amintește din ce în ce mai mult de un „duel fatidic”. Dar așa a definit Tyutchev însuși dragostea adevărată.

Fet are o cu totul altă relație cu natura. El nu caută să „se ridice” deasupra naturii, să o analizeze din punctul de vedere al rațiunii. Fet se simte ca o parte organică a naturii. În poeziile sale, este transmisă o percepție senzuală, emoțională a lumii. Cernîșevski a scris despre poeziile lui Fet că un cal le-ar putea scrie dacă ar învăța să scrie poezie. De fapt, imediatitatea impresiilor este cea care distinge opera lui Fet. El se compară adesea în versuri cu „primul locuitor al paradisului”, „primul evreu la întoarcerea pământului promis”. Această autopercepție a „descoperitorului naturii”, apropo, este adesea caracteristică eroilor din Tolstoi, cu care Fet era prietenos. Să ne amintim măcar de prințul Andrei, care percepe mesteacănul ca „un copac cu trunchiul alb și frunze verzi”. În Fet, în poezia „Ploaia de primăvară” citim:

Și ceva a venit în grădină

Tobătând pe frunze proaspete.

Acest „ceva”, desigur, este ploaie, dar pentru Fet este mai organic să-l numim doar un astfel de pronume nedefinit. Tyutchev, poate, nu și-ar putea permite așa ceva. Pentru Fet, natura este într-adevăr mediul natural pentru viață și creativitate. Un impuls creativ vine la el odată cu trezirea naturii. În poezia „Am venit la tine cu salutări”, se simte în mod deosebit unitatea acelor forțe care determină păsările să cânte și să creeze un poet:

…De peste tot

Bucuria suflă peste mine

Nu știu ce voi face

Cântă – dar doar cântecul se maturizează.

Nu cunoaștem un asemenea sentiment de primăvară liric al naturii în toată poezia rusă! - a spus criticul Vasily Botkin despre această poezie. Poate că această afirmație poate fi aplicată la toată poezia lui Fet.

Așadar, am examinat imaginea naturii în opera a doi poeți ruși majori precum Tyutchev și Fet. Fiind aproape de ideologia „artei pure”, ambii poeți au făcut din natura una dintre temele centrale în opera lor. Pentru Tyutchev și Fet, natura este o forță puternică, purtătoarea unei înțelepciuni superioare. În poeziile lor se repetă motivele generale ale elementelor naturale: stele, cer, mare, foc, zori etc. Adesea, cu ajutorul imaginilor naturii, acești poeți transmit starea sufletului uman. Cu toate acestea, pentru Tyutchev, atitudinea față de natură din punctul de vedere al rațiunii este mai caracteristică, iar pentru Fet, din punctul de vedere al sentimentului. Dar este incontestabil faptul că ambii poeți sunt cei mai mari maeștri ai versurilor peisagistice, iar munca lor a devenit decisivă pentru multe mișcări literare ale Epocii de Argint a Rusiei. Este puțin probabil ca fără Fet fenomenul Blok și Mandelstam în literatura rusă să fi fost posibil. Tyutchev a devenit și un fel de „profesor” al simboliștilor ruși. Așa s-a refractat tradiția versurilor peisajelor, venite de la Jukovski și Pușkin, peste un secol.

Lucrare de proiect pe literatură pe tema: „Compararea naturii în lucrările lui Tyutchev și Fet”

Întocmită de un elev din clasa 10 „B”.

Şcoala Novokharitonovsk №10

Popikhina Anastasia.

Șef: Kozulitsyna Svetlana Gennadievna, profesor de limba și literatura rusă

Scopurile si obiectivele proiectului:

• Evidențiați trăsăturile existente ale poeticii lui Tyutchev și Fet.
• Determinați originalitatea poeticii autorilor.
• Dezvoltați capacitatea de analiză.
• Cultivați gustul estetic al cititorului.

Introducere:

Secolul al XIX-lea ne-a înzestrat cu generozitate cu comori spirituale. Printre poeții și autorii remarcabili ai acestei „epoci de aur”, un loc demn îi aparține A.A. Fet și F.I. Tyutchev.

De-a lungul anilor unei lungi vieți literare, Tyutchev a devenit cel mai mare reprezentant al versurilor filozofice rusești. Tot ceea ce a trăit și regândit a fost întruchipat în poeziile sale.

Remarcabilul talent artistic al lui Fet a fost esența esenței sale, sufletul sufletului său. Deja din copilărie, a fost „lacom de poezie”, a experimentat o plăcere incomparabilă, citind Pușkin.

O mica biografie...

Tyutchev Fedor Ivanovici (1803-1873).

Sa născut și și-a petrecut copilăria pe moșia tatălui său din provincia Oryol. La 15 ani a intrat la Universitatea din Moscova, la 17 ani a absolvit-o și a plecat să slujească în străinătate. În 1836, Pușkin a primit un caiet cu poezii ale unui poet necunoscut, semnat „F.T”. Pușkin i-au plăcut foarte mult poeziile și le-a publicat în Sovremennik. Mai târziu, contemporanul lui Nekrasovsky a publicat o selecție de poezii ale lui Tyutchev și numele lui a devenit imediat celebru.

Fet Afanasy Afanasyevich (1820-1892) .

Născut în satul Novoselki, districtul Mtsensk, provincia Oryol. La 14 ani de la naștere, a avut loc un eveniment neplăcut: a fost descoperită o eroare în carnetul de naștere, care l-a lipsit de titlul său nobiliar. În 1837, Fet a absolvit internatul privat Krimmer din orașul Verro (Estonia). Primele poezii au fost scrise de el în tinerețe. Poezia lui Fet este publicată pentru prima dată în colecția „Panteonul liric”, după care au fost publicate în mod regulat. Toată viața, Fet a încercat să-și recapete titlul și a reușit abia în 1873.

Meniul:

• Semne ale poeticii lui Tyutchev și Fet.
• Originalitatea poeticii lui Afanasy Afanasyevich și Fyodor Ivanovich.
• Poezii marilor liriști.
• Ieșire

Tyutchev și Fet au intrat în literatură ca poeți ai „artei pure”, exprimând în opera lor o înțelegere romantică a vieții spirituale a omului și a naturii.

Pentru o analiză suplimentară a trăsăturilor poeticii celor doi cei mai mari poeți, trebuie să introducem conceptul de erou liric.

Erou liric - aceasta este imaginea acelui erou într-o operă lirică, ale cărui experiențe, gânduri și sentimente se reflectă în ea.

„... Noaptea sfântă s-a înălțat la cer,

Și o zi plăcută, o zi bună,

Ca un văl de aur, ea s-a răsucit,

Un văl aruncat peste abis.

Și, ca o viziune, lumea exterioară a dispărut...

Și un bărbat, ca un orfan fără adăpost,

Stă acum și este slab și gol,

Față în față înaintea prăpastiei întunecate...”

F.I. Tyutchev

„... Pământul, ca un vis vag mut,

A murit fără să știe

Și eu, ca primul locuitor al paradisului,

Unul în față a văzut noaptea.

M-am repezit spre abisul de la miezul nopții,

Sau s-au repezit stelele spre mine?

Părea ca într-o mână puternică

Peste acest abis atârnam...”

A.A. Fet

Originalitatea poeticii lui F.I. Tyutchev

Tyutchev este un poet-filosof. În poeziile sale, el încearcă să înțeleagă natura, incluzând-o într-un sistem de vederi filozofice, transformând-o într-o parte a lumii sale interioare. Tyutchev nu are o „natura moartă” - este întotdeauna plin de mișcare continuă și eternă. lumea organică Fedor Ivanovici este întotdeauna polivalent și divers. Se prezintă în dinamică constantă, în stări de tranziție: de la iarnă la primăvară, de la zi la noapte:

„Umbre de gri amestecate,

Culoarea s-a estompat, sunetul a adormit -

Viață, mișcări rezolvate

În amurgul instabil, în bubuitul îndepărtat...”

Fedor Ivanovich Tyutchev este un cântăreț al elementelor, adică al componentelor stabile ale naturii. Particularitatea naturii lui Tyutchev este că nu anumite persoane trăiesc și acționează în ea, ci forțe și modele suprapersonale. „Ușorul” serilor de toamnă și „melodiozitatea” valurilor mării, „azurul înflăcărat” al cerului și „somnotul profetic al pădurii sunt manifestări pure ale naturii, izolate de un peisaj specific și prezentate nu numai privirii. , dar și la gânduri.

„Mingea fierbinte a soarelui este deja

Pământul s-a rostogolit de pe cap,

Și un foc de seară liniștit

Valul mării a înghițit.

Stelele strălucitoare au răsărit

Și gravitând asupra noastră

Bolta cerească a fost ridicată

Cu capetele ude.

Râul aerisit este mai plin

Curgând între cer și pământ

Pieptul respiră mai ușor și mai liber,

Eliberat de căldură.

Și dulce fior, ca un jet,

Natura a alergat prin vene,

Ce fierbinți îi sunt picioarele

Ape cheie atinse.

F.I. Tyutchev „Seara de vară”

Originalitatea poeticii lui A.A. Feta

Spre deosebire de Tyutchev, Fet nu caută să „se ridice” deasupra naturii, să o analizeze din punctul de vedere al rațiunii. El trebuie să surprindă momentul. Natura lui Fet este neobișnuit de umanizată, pare să se dizolve în sentimentul textierului. Eroul liric se simte o parte organică a acestuia. Haosul, abisul, orfanitatea îi sunt necunoscute. Dimpotrivă, frumusețea naturii infuzează sufletului un sentiment de plenitudine și bucurie de a fi.

Robinii sună în tufișuri

Și din merii albiți ai grădinii

Un parfum dulce se răspândește.

Florile privesc cu dor în dragoste,

Pur ca primăvara,

Scade cu praf parfumat

Semințe de fructe roșii.

Sora florilor, prietena trandafirilor,

Uită-te în ochii mei,

Navei vise dătătoare de viață

Și cântă un cântec în inima ta.

A.A. Fet "Flori"

Este în toamna originalului

Timp scurt, dar minunat

Aer curat, zi de cristal,

Și seri strălucitoare...

Unde a umblat o secera plină și a căzut o ureche,

Acum totul este gol - spațiu peste tot -

Doar pânze de păianjen de păr subțire

Strălucește pe o brazdă inactivă...

Aerul este gol, păsările nu se mai aud,

Dar departe de primele furtuni de iarnă

Și se revarsă azur pur și cald

Pe terenul de odihnă...

F.I. Tyutchev

A dus pădurea pe vârfurile lui,

Grădina și-a dezvelit fruntea

Septembrie a murit, dalii

Suflarea nopții a ars.

Dar într-o suflare de ger

Singur printre morți

Doar tu singur, regina trandafir,

Parfumat și opulent.

În ciuda încercărilor crude

Și răutatea zilei care se stinge

Tu ești forma și respirația

Primăvara sufli asupra mea.

A.A. Fet

Pământul încă arată trist

Și aerul deja respiră primăvara,

Și tulpina moartă din câmp se leagănă,

Și ramurile de petrol se mișcă.

Natura încă nu s-a trezit

Mai departe prin somn subțiere

A auzit primăvara

Și ea a zâmbit involuntar...

F.I. Tyutchev

Seara de vară este liniștită și senină;

Vezi cum moștenesc sălcii;

Vestul cerului este roșu pal,

Și râurile strălucesc meandre.

Din vârfuri în vârfuri,

Vântul se târăște pe înălțimile pădurii.

Auzi nechedatul prin văi?

Turma aceea se repezi la trap.

A.A. Fet

Ieșire:

Așadar, am examinat imaginea naturii în lucrările a doi poeți ruși precum F.I. Tyutchev și A.A. Fet. Ambii poeți au făcut din natura una dintre temele centrale ale operei lor. Adesea, cu ajutorul imaginilor naturii, acești poeți transmit starea sufletului uman. Cu toate acestea, pentru Tyutchev, atitudinea față de natură din poziția rațiunii este mai caracteristică, iar pentru Fet, din poziția sentimentului. Dar este incontestabil faptul că ambii poeți sunt cei mai mari maeștri ai versurilor peisagistice, iar munca lor a devenit decisivă pentru multe mișcări literare ale Epocii de Argint a Rusiei.

Dezvăluirea acestui subiect implică un apel la lucrările lirice ale lui F. Tyutchev și A. Fet, care reflectă percepția particulară a naturii, influența acesteia asupra lumii spirituale, gândurile, sentimentele, dispozițiile fiecăruia dintre autori.

În efortul de a dezvălui pe deplin și profund subiectul, este necesar să se acorde atenție direcției generale a căutărilor creative ale poeților, precum și individualității și originalității acestora.

Versurile naturii au devenit cea mai mare realizare artistică a lui F. Tyutchev. Peisajul este dat de poet în dinamică, mișcare. V.N. Kasatkin în monografia „Viziunea poetică asupra lumii a lui F.I. Tyutchev”: „Mișcarea în natură este concepută de Tyutchev nu numai ca o mișcare mecanică, ci și ca o interconexiune, o tranziție reciprocă a fenomenelor, o trecere de la o calitate la alta, ca o luptă a manifestărilor contradictorii. Poetul a surprins dialectica mișcării în natură. Mai mult, dialectica fenomenelor naturale reflectă mișcările misterioase ale sufletului uman. Semnele concret vizibile ale lumii exterioare dau naștere unei impresii subiective.

V.N. Kasatkina subliniază: „Pentru Tyutchev, natura este un organism viu care simte, simte, acționează, are propriile pasiuni, propria sa voce și își arată propriul caracter, așa cum se întâmplă cu oamenii sau animalele.”

A.A. Fet scrie despre poeziile lui Tyutchev: „Din natura talentului său, domnul Tyutchev nu poate privi natura fără ca gândul luminos corespunzător să apară în sufletul său în același timp. În ce măsură natura este spiritualizată înaintea lui, el se exprimă cel mai bine.

Nu ceea ce crezi tu, natura:

Nici o distribuție, nici o față fără suflet -

Are suflet, are libertate,

Are dragoste, are un limbaj...

Natura pentru Tyutchev este întotdeauna tânără. Toamna și iarna nu-i aduc moartea senilă. Poetul a exprimat în poeziile sale triumful Primăverii ca tinerețe. În anii 1930, a dedicat primăverii șapte poezii: „Furtună de primăvară”, „Mormântul lui Napoleon”, „Ape de izvor”, „Iarna este supărată dintr-un motiv”, „Până și pământul pare trist, dar aerul deja respiră primăvara” , „Primăvara”, „Nu, dependența mea de tine...”. „În ultimul poem de program al poetului, unde și-a formulat poetic atitudinea față de pământ ca atitudinea unui fiu față de mama sa, a creat imaginea pământului de primăvară. Primăvara pentru el este un copil frumos, plin de viață, ale cărui manifestări sunt pline de înaltă poezie. Poetul adoră bătăile tinere ale primului tunet de la începutul lunii mai, este fascinat de apele zgomotoase ale izvorului - mesagerii unui izvor tânăr, suflarea primăverii de aer:

Care este bucuria paradisului înaintea ta,

E vremea dragostei, e vremea primăverii

Fericirea înfloritoare a lunii mai,

Lumină roșie, vise aurii? ..."

„Existența Mamei Pământ este plină de bucurie: „Albastrul raiului râde, spălat de rouă noaptea”, tunet de primăvară „parcă s-ar zbuciuma și s-ar juca bubuituri pe cerul albastru”, înălțimile munților înghețați se joacă cu azurul. a cerului, natura zâmbește primăverii, iar primăvara alungă iarna cu hohote de râs Zilele de mai, ca un „dans rotund rumenesc”, se înghesuie vesel după primăvară.

Belinsky i-a scris lui Tyutchev: „Izvoarele tale nu au riduri și, așa cum spune marele poet englez, întregul pământ zâmbește în această oră de dimineață a anului și a vieții de parcă nu ar fi închis morminte.”

Într-adevăr, poezia lui Tyutchev este optimistă; afirmă un viitor frumos, în care va trăi un nou, cel mai fericit trib, pentru libertatea căruia soarele „trăiește și se va încălzi mai tare”. Întreaga viziune asupra lumii a poetului reflectă dragostea și setea de viață, întruchipate în replicile jubile din „Ape de izvor” („Zăpada încă se albește pe câmpii...”) și „Furtuna de primăvară”. Luați în considerare poezia „Ape de izvor”:

Zăpada încă albește pe câmpuri,

Și apele deja foșnesc primăvara -

Ei aleargă și trezesc malul adormit,

Ei aleargă și strălucesc și spun...

Ei spun peste tot:

Vine primăvara, vine primăvara!

Suntem mesageri ai primăverii tinere,

Ea ne-a trimis înainte!”

Vine primăvara, vine primăvara!

Și liniștite, calde, zilele de mai

Ruddy, dans rotund luminos

Mulțimile vesele după ea.

Primăvara este percepută de poet nu doar ca o perioadă minunată a anului, ci și ca o victorie a vieții asupra morții, ca un imn către tinerețe și reînnoire umană.

Gennady Nikitin în articolul „Îmi place o furtună la începutul lunii mai ...” spune că imaginile, imaginile, sentimentele conținute în poemul „Ape de izvor” „... par a fi autentice și vii, ele afectează în mod direct cititorul și profund, aparent, pentru că rezonează în subconștient. Consecvența și fuziunea sensului, cuvintele și muzica sporesc acest efect, manifestându-se nu ca o unitate statică, ci ca o unitate în mișcare, dinamică.

... Versurile lui Tyutchev nu sunt în mare parte colorate, ci sonorizate și puse în mișcare. Natura este înfățișată de el în tranziții deschise și ascunse și determină tipologia poemelor sale. În acest caz, dinamismul piesei se realizează prin două metode, care se desfășoară atât în ​​paralel, cât și în amestec: în primul rând, acestea sunt repetiții verbale („a alergare”, „a merge”), creând iluzia mișcării apei și o potopul de primăvară de sentimente și, în al doilea rând, acesta este un sistem de înregistrări sonore care imită gâlgâitul și revărsarea râurilor.

Poezia „Ape de izvor” nu are dimensiuni mari, dar conține o imagine voluminoasă și panoramică a trezirii lume vastă, se modifică în timp. „Zăpada încă se albește pe câmpuri” și în fața minții noastre, „dansul rotund rumenitor, strălucitor” al „zilelor de mai” se desfășoară deja. Cuvântul „dans rotund” nu este întâmplător aici. Este foarte vechi, dens și sacru. Este conceput pentru a ne reînvia copilăria, un joc, un basm și altceva, irațional. Ne include într-un carnaval poetic, într-o acțiune spontană...”

Potrivit Tamara Silman, „nu există aproape niciun element „colocvial neutru” în această poezie, este în întregime o întruchipare figurativă a trezirii de primăvară a naturii și în trei dintre etapele sale: sub forma rămășițelor iernii care iese. .., sub forma unei viituri furtunoase, neîngrădite de râuri și pâraie... și, în cele din urmă, sub forma unor zile de mai care prefigurează sezonul cald de vară...”.

Această poezie a devenit o poveste de dragoste (muzică de S. Rahmaninov), a intrat în epigrafe pentru diferite lucrări în proză și versuri, o parte a versului „Mesagerii de primăvară” a devenit titlul roman celebru E. Sheremetyeva.

În poezia „Furtună de primăvară”, nu numai o persoană se contopește cu natura, ci și natura este animată, umanizată: „primăvara, primul tunet, ca și cum s-ar zbuci și se joacă, bubuie pe cerul albastru”, „perle de ploaie atârnau și soarele aurește fire”. Acțiunea de primăvară s-a desfășurat în sferele superioare și s-a întâlnit cu exultația pământului - munți, păduri, pâraie de munte - și încântarea poetului însuși.

„Încă din copilărie, această poezie, imaginile și sunetul ei s-au îmbinat pentru noi cu imaginea și sunetul unei furtuni de primăvară. Poezia a fost mult timp expresia cea mai încăpătoare și mai precisă din punct de vedere poetic a unei furtuni - peste un câmp, pădure, grădină, peste întinderile verzi ale unei primăveri de început în Rusia "- citim într-un articol critic de Lev Ozerov" Iubesc o furtună la începutul lunii mai... (Istoria unei poezii) „-” Șaisprezece versuri de diamante din versuri rusești Tyutchev a păstrat în sufletul său timp de un sfert de secol. Și nu este un miracol al priceperii concentrate!”

În procesul de studiu a materialelor critice, am văzut că în lucrări științifice Există două vederi opuse asupra poemului „Furtuna de primăvară”. De exemplu, Lev Ozerov în lucrarea sa „Poezia lui Tyutchev” spune că „în poeziile poetului, inspirate de natura rusă, nu este greu să prinzi un sentiment profund al peisajului autohton. Dar chiar și acele versuri în care nu sunt date semne ale unei zone reale sunt percepute ca un peisaj al Rusiei și nu al oricărei alte țări. „Îmi place o furtună la începutul lunii mai...” - poate vorbim nu despre furtuna rusă? Poezia „Ape de izvor” nu vorbește despre natura rusească?

Cumva, „dansul rotund roșu, luminos” nu se potrivește cu peisajul Italiei sau Germaniei. Nu este necesar să se menționeze nume locale în versuri sau să se pună locul scrierii lor sub dată. Sentimentul nostru în acest caz nu ne înșală. Desigur, acestea sunt poezii despre natura rusă.

O infirmare a acestei opinii o găsim în articolul sus-menționat al lui G. Nikitin: „Poetul povestește cuiva nu despre o anumită furtună, nu despre contemplația vie, ci despre impresia sa, despre muzica care i-a lăsat amprenta în suflet. Aceasta nu este o furtună, ci un anumit mit despre ea - frumos și sublim. Un anumit joc de forțe naturale, în care începutul acustic depășește vizualul, care este facilitat de aliterație, onomatopee. Prin întreaga poezie curg, zdrăngănit, bubuit-răușit trec sunete „g”, „l”, „r”. Semnele geografice și „naționale” trec pe fundal. Erorile și inexactitățile din imagine („Aici ploaia stropită, praful zboară”, „Vomoful păsărilor nu se oprește în pădure”) nu au nicio semnificație și se îneacă în zgomotul și zgomotul general. Totul este supus stării generale, sărbătoririi și jocului de lumină și bucurie. Și ca să nu greșim, poetul ne spune un rezumat:

Vei spune: Hebe vântul.

Hrănind vulturul lui Zeus.

Un pahar care tunet din cer.

Râzând, ea a vărsat-o pe pământ.

Afirmația că aceste versuri sunt despre natura rusă este același mit ... ”- iar autorul nu spune un alt cuvânt în sprijinul afirmației sale, nici un argument.

G.V. Chagin, la fel ca Lev Ozerov, crede că poeziile lui Tyutchev sunt despre natura rusă. Iată ce spune el despre asta: „Nu degeaba Tyutchev este numit cântărețul naturii. Și, bineînțeles, s-a îndrăgostit de ea nu în sufrageriile din München și Paris, nici în amurgul cețos din Sankt Petersburg și nici măcar în Moscova patriarhală plină de grădini înflorite din primul trimestru. secolul al 19-lea. Frumusețea naturii rusești a intrat încă de mic în inima poetului tocmai din câmpurile și pădurile care îl înconjurau pe dragul său Ovstug, din pajiștile liniștite și timide de lângă râul Desna, cerurile albastre nemărginite ale regiunii natale Bryansk.

Adevărat, Tyutchev a scris primele sale poezii despre natură în Germania. Acolo s-a născut, care a devenit celebru, „Furtuna de primăvară”. Iată cum arăta în versiunea „germană”, publicată pentru prima dată în 1829 în revista lui Raich „Galatea”:

Îmi place furtuna de la începutul lunii mai:

Ce distractiv tunet de primăvară

De la margine la margine

Bubuituri pe cerul albastru!

Și așa sună această primă strofă deja în ediția „rusă”, adică revizuită de poet după întoarcerea în patria sa:

Îmi place furtuna de la începutul lunii mai,

Când primăvara, primul tunet,

De parcă s-ar zbuci și s-ar juca,

Bubui pe cerul albastru.

„Natura revizuirii, în special a doua strofă introdusă suplimentar în text, indică faptul că această ediție a apărut nu mai devreme de sfârșitul anilor 1840: în acest moment s-a observat o atenție sporită în opera lui Tyutchev pentru a transmite impresii directe din picturi și fenomene naturale”, - a scris K.V. Pigarev în monografia sa despre poet. Iar poeziile lui Tyutchev, care descriu imagini ale naturii atunci când călătoresc de la Moscova la Ovstug, confirmă aceste cuvinte:

Fără tragere de inimă și timid

Soarele se uită în jos pe câmpuri.

Chu, a tunat în spatele norului,

Pământul s-a încruntat...

În ciclul de poezii al lui Tyutchev despre primăvară există unul, așa-numitul „Primăvara”, uimitor prin profunzimea și puterea sentimentului investit în ea, veșnic nou:

Indiferent de cât de apăsată mâna destinului,

Oricât de înșelăciune îi chinuie pe oameni,

Indiferent cât de ridurile străbat fruntea

Și inima, oricât de plină de răni;

Oricât de severe sunt testele

Nu ai fost supus, -

Ce poate rezista la respirație

Și prima întâlnire de primăvară!

Primăvara... ea nu știe despre tine,

Despre tine, despre durere și despre rău;

Ochii ei strălucesc de nemurire,

Și nici o ridă pe frunte.

Numai ascultător de legile ei,

La o oră convențională zboară către tine,

Lumină, fericită indiferentă,

După cum se cuvine zeităților.

Pe baza acestei poezii, putem spune că pentru un tânăr poet lumea este plină de secrete, mistere care pot fi înțelese doar de un cântăreț inspirat. Și această lume, plină de secrete și animată, potrivit lui Tyutchev, este dezvăluită omului doar în momente scurte, când o persoană este gata să se contopească cu natura, să devină particula ei:

Și viața lumii divine

Deși pentru o clipă fii implicat!

Să trecem la lectura „Primăvara” de O.V. Orlov:

„Poezia lungă „Primăvara” (patruzeci de rânduri! Mult pentru Tyutchev), scrisă la sfârșitul anilor 30, dezvoltă tema filozofică preferată a poetului: nevoia de a se contopi cu oceanul naturii pentru a obține fericirea, satisfacția. Această idee este exprimată în ultimele opt rânduri ale lucrării. Cele patru strofe anterioare pregătesc cititorul pentru această concluzie. Ideea lor principală: eternitatea divină a primăverii, nepierirea și equanimitatea ei. Ea zboară către oameni „luminoși, fericiți indiferenți, / Cum se cuvine zeităților”. Există destul de multe tropi și figuri în această poezie. Autorul folosește comparații, exclamații, contraste (subliniind detaliul de care are nevoie): „Mulți nori cutreieră cerul, // Dar acești nori sunt ai ei.”

Cu toate acestea, ce calități ale naturii se reflectă aici? Despre primăvară se spune că este strălucitoare, fericită indiferentă, proaspătă. Ea stropește flori peste pământ... Ce fel de „flori” - nu este specificat. Primele izvoare, trecute, sunt numite doar „decolorate”. Prin urmare, nici aici nu se vorbește despre culori. Există însă un semn olfactiv dat, deși doar într-o formă generală (uneori esențial la Tyutchev): Lacrimi parfumate. Acest parfum este complet condiționat: doar lacrimile unei zeități pot mirosi parfumat; Aurora le toarnă într-o poezie.

Un astfel de poem voluminos, de patruzeci de rânduri, nu conține nicio mențiune despre nicio culoare sau vreo vopsea.

Potrivit lui Gennady Nikitin, „cea mai completă întruchipare a temei trezirii naturii ar trebui să fie recunoscută drept versurile „Primăverii” („Oricât de mâna destinului o asuprește...”), atunci când citește odată Lev Tolstoi a intrat într-o astfel de emoție încât a vărsat lacrimi. Poemul constă din cinci versuri de 8 versuri și, împreună cu abstracțiuni poetice, conține multe semne vii cu sânge cald ale primăverii. Fiorul didactic se topește treptat din strofă în strofă sub presiunea ființei, a forțelor înviate de reînnoire - „Viața lor, ca un ocean nemărginit, / Totul în prezent este revărsat”. Iar tonul instructiv al profesorului din rândurile finale nu mai poate răci imaginația aprinsă, mai ales când autorul este gata să-și sacrifice jocul preferat de sentimente, înșelăciune și panteism, revărsat la începutul poeziei:

Jocul și sacrificiul intimității!

Vino, respinge sentimentele de înșelăciune

Și grabă, veselă, autocratică,

În acest ocean dătător de viață!

Vino, cu jetul lui eteric

Spălați pieptul suferind -

Și viața divinului-universal

Deși pentru o clipă fii implicat!

Anatoly Gorelov spune că „primăvara pentru Tyutchev este o imagine stabilă a începutului creator al ființei, el acceptă acum cu entuziasm farmecele ei, dar își amintește că este străină de durerea umană, de rău, pentru că este „fericit de indiferentă, // După cum se cuvine zeităților .” Și ca o continuare a acestei indiferențe ia naștere, stabil și pentru poet, motivul unui moment efectiv, manifestarea tuturor forțelor setei umane de viață.

Într-un eseu despre Tyutchev, Lev Ozerov a făcut următoarea remarcă foarte subtilă despre tipul de percepție al lui Tyutchev asupra fenomenelor naturale: „Îndreptându-se la ea, Tyutchev rezolvă toate cele mai importante probleme politice, filozofice, psihologice. Imaginile naturii creează nu numai fundalul, ci însăși baza tuturor versurilor sale. Și mai departe: „Nu împodobește natura, dimpotrivă, îi smulge” capacul aruncat peste prăpastie. Și o face cu aceeași hotărâre cu care alți scriitori ruși au scos măștile din fenomenele sociale.

Imaginile naturii pentru Tyutchev nu sunt doar obiecte de admirație, ci și forme de manifestare a misterelor ființei. Relația lui cu natura este activă, el vrea să-i dezvăluie secretele, încântarea în frumusețea ei se îmbină în el cu îndoielile și rebeliunea.

În poezia „Iarna este supărată dintr-un motiv...” poetul arată ultima luptă dintre iarna ieșită și primăvară:

Iarna se înfurie

Timpul ei a trecut

Primăvara bate la fereastră

Și conduce din curte.

Iarna este încă ocupată

Și mormăie la primăvară.

Ea râde în ochi

Și face doar mai mult zgomot...

Această luptă este descrisă ca o ceartă între o vrăjitoare bătrână - iarnă și o fată tânără, veselă, răutăcioasă - primăvară. Potrivit lui Gennady Nikitin, această poezie este scrisă în aceeași ordine de idei cu „Apele de izvor”, dar diferența este că aceasta din urmă „este mult mai complicată din punct de vedere al designului, ... totuși, setul de tehnici vizuale este același. "

„Metoda de a prezenta semne substantivate, acțiuni, stări într-un loc dominant din punct de vedere gramatical în sintagma este elementul esențial al lui Tyutchev care determină natura impresionistă a versurilor sale. V. Shor definește abordarea fundamentală a lumii reprezentate, care a fost numită „impresionistă”, astfel: „Obiectul trebuie reprodus în același mod în care este perceput într-o coliziune senzuală directă cu el. Acestea. cu toate acele trăsături întâmplătoare, trecătoare, care îi erau inerente în momentul observării. Trebuie să-i poți surprinde variabilitatea, mișcarea. Orice fenomen trebuie surprins într-un aspect absolut instantaneu.

Poezia lui Fiodor Ivanovici Tyutchev este plină de lirism, tensiune interioară și dramă. Nu numai că imaginile frumoase ale naturii se deschid în fața cititorului, dar el vede „viața concentrată”. Tyutchev, ca nimeni altcineva, a știut să transmită culorile, mirosurile, sunetele lumii din jurul său.

„Spionul inactiv al naturii” – așa că Fet însuși și-a definit semi-ironic atitudinea față de una dintre temele principale ale operei sale. Așa se face că - ca unul dintre cei mai buni maeștri ai versurilor peisagistice, Fet a intrat în antologii și numeroase colecții de poezie ale „poeților naturii” alături de Tyutchev, Maikov, Polonsky.

A. Fet, ca și F. Tyutchev, a atins culmi artistice strălucitoare în versurile peisajelor, devenind un cântăreț recunoscut al naturii. Aici s-au manifestat uimitoarea sa acuitate vizuală, atenția iubitoare și reverentă pentru cele mai mici detalii ale peisajelor sale natale, percepția lor particulară, individuală. L.N. Tolstoi a surprins foarte subtil calitatea unică a lui Fet - capacitatea de a transmite senzații naturale în unitatea lor organică, când „mirosul se transformă în culoarea sidefului, în strălucirea unui licurici, iar lumina lunii sau o rază a zorilor dimineții strălucește. în sunet”. Simțul naturii al lui Fet este universal, pentru că el are cele mai bogate posibilități de „auzire” și „viziune” poetică. Fet a extins posibilitățile unei descrieri poetice a realității, arătând legătura interioară dintre lumea naturii și lumea umană, spiritualizând natura, creând picturi peisagistice care reflectă pe deplin starea sufletului uman. Și acesta a fost un cuvânt nou în poezia rusă.

„Fet se străduiește să repare schimbările din natură. Observațiile din poeziile sale sunt în mod constant grupate și percepute ca semne fenologice. Peisajele din Fet nu sunt doar primăvara, vara, toamna sau iarna. Fet descrie segmente mai private, mai scurte și, prin urmare, mai specifice ale anotimpurilor.

„Această precizie și claritate fac peisajele lui Fet strict locale: de regulă, acestea sunt peisaje din regiunile centrale ale Rusiei.

Fet îi place să descrie un moment al zilei definit cu precizie, semne ale uneia sau aceleia vremii, începutul cutare sau acel fenomen în natură (de exemplu, ploaia în poemul „Ploaia de primăvară”).

S.Ya are dreptate. Marshak, în admirația sa pentru „prospețimea, instantaneitatea și claritatea percepției lui Fet asupra naturii”, „replicile minunate despre ploaia de primăvară, despre zborul unui fluture”, „peisaje pătrunzătoare”, are dreptate când vorbește despre poeziile lui Fet: „ Poeziile sale au intrat în natura rusă, au devenit parte integrantă a acesteia”.

Dar apoi Marshak observă: „Natura cu el este exact în prima zi a creației: tufișuri de copaci, o panglică strălucitoare a unui râu, liniștea privighetoarelor, un izvor care murmură dulce... Dacă modernitatea enervantă invadează uneori această lume închisă, atunci isi pierde imediat sensul practic si capata un caracter decorativ.

Estetismul lui Fetov, „admirarea pentru frumusețea pură”, îl conduce uneori pe poet la frumusețea deliberată, chiar la banalitate. Se poate observa utilizarea constantă a unor astfel de epitete precum „magic”, „blând”, „dulce”, „minunat”, „afecționat” etc. Acest cerc îngust de epitete condițional poetice este aplicat unei game largi de fenomene ale realității. În general, epitetele și comparațiile lui Fet suferă uneori de o oarecare dulceață: fata este „un serafin blând”, ochii ei sunt „ca florile”. basm”, dalii - „ca odaliscurile vii”, raiul - „incoruptibil ca paradisul”, etc.”.

„Desigur, poeziile lui Fet despre natură sunt puternice nu numai în concretețe și detalii. Farmecul lor constă în primul rând în emoționalitatea lor. Concretitatea observațiilor se îmbină în Fet cu libertatea transformărilor metaforice ale cuvântului, cu un zbor îndrăzneț de asocieri.

„Impresionismul din acea primă etapă, căreia i se poate atribui doar opera lui Fet, a îmbogățit posibilitățile și a rafinat tehnicile scrisului realist. Poetul se uită vigilent în lumea exterioară și o arată așa cum a apărut percepției sale, așa cum i se pare în acest moment. El este interesat nu atât de obiect, cât de impresia făcută de obiect. Fet spune așa: „Pentru artist, impresia care a provocat lucrarea este mai prețioasă decât lucrul în sine care a provocat această impresie.”

„Fet înfățișează lumea exterioară în forma în care starea de spirit a poetului i-a dat-o. Cu toată veridicitatea și caracterul concret al descrierii naturii, ea servește în primul rând ca mijloc de exprimare a unui sentiment liric.

„Fet valorează momentul foarte mult. A fost numit de multă vreme poetul momentului. „... El surprinde doar un moment de sentiment sau pasiune, el este totul în prezent... Fiecare cântec Fet se referă la un punct al ființei...” - a remarcat Nikolai Strakhov. Fet însuși a scris:

Numai tu, poete, ai un sunet de cuvânt înaripat

Se apucă din mers și se remediază brusc

Iar delirul întunecat al sufletului și ierburile un miros nedeslușit;

Deci, pentru cei fără margini, părăsind valea slabă,

Un vultur zboară dincolo de norii lui Jupiter,

Un snop de fulgere purtând instantaneu în labele fidele.

Această fixare „deodată” este importantă pentru poet, care apreciază și exprimă plenitudinea ființei organice, stările ei involuntare. Fet este un poet al stărilor concentrate, concentrate.

O astfel de metodă necesita o privire extraordinar de ascuțită în realitate, cea mai fină, mai minuțioasă fidelitate față de natură, când toate simțurile erau încordate: ochiul, urechea, atingerea. Natura lui Fet ne lovește cu adevărul vieții ”, N.N. Fet a descris astfel versurile peisajului. Strahov. Și mai departe: „Poezia lui Fetov a stărilor de moment, instantanee, involuntare a trăit în detrimentul imaginilor directe ale ființei, reale, înconjurătoare. De aceea este un poet foarte rus, care absoarbe și exprimă foarte organic natura rusă.”

În această dimineață, această bucurie

Această putere atât a zilei, cât și a luminii,

Această boltă albastră

Acest strigăt și șiruri

Aceste turme, aceste păsări,

Acest glas al apei...

Nu există un singur verb în monologul naratorului – trucul preferat al lui Fet, dar nici aici nu există un singur cuvânt definitoriu, cu excepția adjectivul pronominal „acest” („aceștia”, „acest”), repetat de optsprezece ori! Refuzând epitetele, autorul pare să admită neputința cuvintelor.

Intriga lirică a acestui scurt poem se bazează pe mișcarea ochilor naratorului de la bolta cerului - la pământ, de la natură - la locuința omului. Mai întâi vedem albastrul cerului și stoluri de păsări, apoi pământul de primăvară răsunător și înflorit - sălcii și mesteacăni acoperiți cu frunziș delicat („Acest puf nu este o frunză...”), munți și văi. În cele din urmă, se aud cuvinte despre o persoană („... un suspin al unui sat de noapte”). În ultimele rânduri ale look-ului erou liricîntors spre interior, în sentimentele lui („întunericul și căldura patului”, „noapte fără somn”).

Pentru o persoană, primăvara este asociată cu visul iubirii. În acest moment, forțele creatoare se trezesc în el, permițându-i să „planeze” deasupra naturii, să recunoască și să simtă unitatea a tot ceea ce există.

Natura lui Fet:

Versurile naturale ale lui Fet, concretizate în poezii precum „Am venit la tine cu salutări”, „Șoaptă. Respirație timidă”, „Ce tristețe! Capătul străzii”, „Azi dimineață, această bucurie” și altele. Pentru Fet, natura este în primul rând un templu. Templu unde trăiește dragostea. Natura în versurile lui Fet joacă rolul unui peisaj deosebit de lux, împotriva căruia se dezvoltă un sentiment subtil de dragoste. Natura este și templul în care domnește inspirația, acest loc – sau chiar o stare de spirit – în care vrei să uiți de toate și să te rogi la frumusețea care domnește în el.

Frumusețea și armonia pentru Fet este cea mai înaltă realitate. F este un mare pictor peisagist. Peisajele sale se disting prin concretețe, prin capacitatea de a transmite cele mai subtile schimbări ale naturii în timpul zilei. Nu-l interesează statica, există o dinamică abia perceptibilă. Acest lucru este valabil pentru versurile dedicate anotimpurilor. Natura lui Fet este neobișnuit de umanizată, pare să se dizolve în sentimentul textierului. Spre deosebire de Tyutchev, eroul F percepe armonios relația cu natura. Haosul, abisul, orfanitatea îi sunt necunoscute. Dimpotrivă, frumusețea naturii infuzează sufletului un sentiment de plenitudine și bucurie de a fi.

1848 - versul „Gânduri de primăvară”; 1854 - versul „albine”; 1866 - versul „Am venit și totul în jur se topește”; 1884 - „Grădina este toată în floare”. În versurile peisajului se naște un anumit univers Fetov al frumuseții (filozofiei): „pe un car de fân într-o noapte de sud...”. Imaginea universului este maiestuoasă și apropiată de om. În comuniune cu frumusețea universului, mântuire pentru lira eroului: „Sfâșiat de viață, trădarea speranței.” Fenomenele naturale în fa sunt mai detaliate, mai specifice decât cele ale predecesorilor lor. Caută să surprindă fenomenele naturii. Practic F folosește culori naturale, nuanțe. El trebuie să surprindă momentul. Sezonul preferat - primăvara, adică. nu este static. Îi place să descrie peisajul de seară/dimineață.Abilitatea de a „voce” chiar și natura tăcută este o proprietate remarcabilă a muzelor lirismului lui Fet: în poeziile sale, ea nu numai că strălucește de frumusețe, ci și cântă cu ea.

Natura la Nekrasov: Nekrasov este creatorul peisajului național rusesc ca un sistem artistic complet și cuprinzător dezvoltat. Prin toată opera poetului trece imaginea unui pământ trist, plictisitor: culori pline de noroi, decolorate de ploi, sunetele persistente ale vântului gemeind pe câmp, suspinând în păduri. „Kochi, gropi, au mâncat permanent! // Un corb croncăie peste o câmpie albă...” („Foc”, 1863); „Septembrie a fost gălăgios, pământul meu natal // Tot în ploaie plângea la nesfârșit...” („Întoarcerea”, 1864); „Nemărginit de plictisitoare și de mizerabile // Aceste pășuni, câmpuri de pajiști, // Aceste găuri umede și adormite, // Care stau în vârful unui car de fân...” („Dimineața”, 1874).

Umiditatea se amestecă cu pământul și aerul, formând murdărie, noroi, bruma, ceață - elementele preferate ale peisajului Nekrasov. Drumurile noroioase sunt acoperite cu turte de zăpadă umedă. Umiditatea pătrunde peste tot, de parcă natura plânge încontinuu, suflă nasul, sufocându-se de o răceală.

Nekrasov creează o estetică aparte a peisajului „urât”, „dezgustător”, direct opus idealului naturii „frumoase” și „sublime”, care a dominat poezia timp de multe decenii: „Începe o zi urâtă - // Noroios, vânt, întuneric și murdar ... „(„Despre vreme. Partea I”, 1865). A fost unul dintre primii care a introdus motivul ploii în poezia rusă – nu răcoritoare, scânteietoare ca A. Fet sau A. Maikov, ci stăruitor, jalnic, care curge cu lacrimi prin ferestre, între cer și ochi „ca o plasă neagră atârnată”. Ca poet din Sankt Petersburg, N. Nekrasov cunoaște bine atmosfera de umezeală umedă, vapori de apă condensați care îngreunează aerul - chiar are „un vânt sufocant”.

În același timp, Nekrasov are și descrieri colorate, festive ale naturii, care, cu exaltarea emoțională și estetica personificării, se întorc la folclor (primăvara în Green Noise, iarna în Frost, Red Nose).

Printre copacii lui Nekrasov predomină cei posomorâți și severi - pin și molid, printre păsări ("un stol de păsări negre a zburat după mine") - ghioce întunecate, corbi amenințători, grei, licetari îndoliați cu strigătele-gemetele lor întinse (prighetoare, lebedele dominate în poezia anterioară, ciocârle, rândunelele, aproape absente din Nekrasov). Nekrasov introduce în poezie imagini ale animalelor de lucru epuizate și răzbunate - nu „cai”, ci „cai” („Gheț, nas roșu”, 1863; „Despre vreme. Partea I”; „Descurajarea”, 1874).

Nou în Nekrasov este o abundență de motive de luncă și câmp. Pentru prima dată, grâu și secară, spice de porumb legănându-se în vânt și valuri curgătoare, „foșnetul unui câmp de aur” („Fâșia necomprimată”, 1854; „Zgomot în majuscule, zgomot vânturile...”, 1857 ; „Tăcerea”, 1857; „Descurajarea” ).

Atenția poetului este atât de concentrată asupra pământului încât raritatea relativă a imaginilor cu cerul înstelat, lumina lunii și corpurile cerești în general, atât de caracteristice peisajelor lui Tyutchev și Fetov, devine o trăsătură indicativă a operei sale (cf., totuși, „ Cavaler pentru o oră"). Rareori, soarele apare la Nekrasov, și chiar și atunci este zgârcit, întunecat, înnorat („Nefericit”, 1856). Această trăsătură Nekrasov - neatenția unei persoane care lucrează pe pământ spre cer - a fost moștenită de majoritatea poeților din primele decenii ale erei sovietice (inclusiv M. Isakovski, A. Tvardovsky, care au fost credincioși tradițiilor lui Nekrasov).

Nekrasov înțelege pentru prima dată poetic legătura dintre originalitatea naturii și modul de viață național („Cu sărăcia care ne înconjoară // Natura însăși este de acord cu aici.” „Dimineața”), precum și depozitul național creativitatea, inclusiv a lui. Cântecele sumbre ale vântului pe câmpuri, gemetele triste ale lupilor din păduri - acesta este prototipul sonor al cântecelor populare persistente, care este ecou de muza lui Nekrasov; ca voce a naturii ruse însăși, poetul își realizează opera în poeziile „Începutul poeziei” (1864), „Întoarcerea” (1864), „Ziarul” (1865).

Nekrasov, întemeietorul peisajului urban, a transmis pentru prima dată în versuri mirosul înfundat al aerului orașului, care a absorbit „cluburi de gândire din țevi colosale”, vederea apei stagnante care înflorește în canale, într-un cuvânt, a recreat. natura în locul întrepătrunderii sale dezastruoase cu civilizația („Vremea rea”; „Despre vreme” – părțile I și II, 1859-1865). Totodată, a descris satul din punctul de vedere al unui orăşean, „locuitor de vară”, drept o zonă „suburbană”, care, cu vântul ei liber, alungă gunoaiele din suflet, inspirată de capitală. („În afara orașului”, 1852; „Începutul poeziei”; „Descurajarea”)

Natura lui Tyutchev:

Tyutchev este cel mai natural-filosofic dintre toți poeții ruși: aproximativ cinci șesime din moștenirea sa creativă sunt poezii dedicate naturii. Cea mai importantă temă introdusă de poet în conștiința artistică rusă este haosul închis în adâncurile universului, un secret teribil, de neînțeles, pe care natura îl ascunde omului („De ce urli, vântul nopții...”,; „Seara este ceață și ploioasă .. .”, ; „Ziua și noaptea”, )