Lucrarea lui Mayakovsky este pe scurt: principalele teme și lucrări. O scurtă cronică a vieții și operei lui Mayakovsky V.V. Un plan complex pentru biografia lui Mayakovsky

3. Paperny, un cercetător al operei poetului, în cartea „Despre priceperea lui Mayakovsky” a scris:

„În cele mai bune poezii ale lui Maiakovski, ca în proverb popular, ca în cântec - „nu poți arunca cuvintele”.

Încercați să înlocuiți sau să rearanjați ceva în versuri:

Crește până la o sută de ani
Nu îmbătrânim.
Creste de la an la an
Veselia noastră...

Un singur gând, un sentiment irezistibil de bucuros umple această strofă. Ritm cu decolarea sa largă și liberă, cu un accent puternic și rulant, adunând întreaga linie într-un grup strâns, comprimat; rime care nici măcar nu știu de unde încep, pentru că acestea nu sunt rime ale cuvintelor individuale, ci un apel minunat de replici întregi care se îndreaptă cu bucurie unul către celălalt, culegând vesel și triumfător consonanțe - toate acestea îmbinate într-una singură...

Nu poți pronunța „vigor” într-un zgomot, nu poți mototoli acest cuvânt - versul în sine, ritmul și rima te fac să pronunți fiecare sunet, să împingi sunetul cuvântului în afară ... "

lucru cu cuvinte

Scriitorul selectează astfel de cuvinte indispensabile, care transmit mai bine, mai precis, mai strălucitor și mai plin gândul, dezvăluie imaginea.

„Fiecare cuvânt dintr-o operă poetică”, scria Belinsky, „ar trebui să epuizeze întregul sens al întregii lucrări cerute de gândire, astfel încât să fie clar că nu există niciun alt cuvânt în limbaj care să-l înlocuiască aici” 1.

Ceea ce scrie îi este drag poetului, el caută să exprime tocmai acest gând care îl emoționează, să deseneze tocmai această imagine, să transmită tocmai această nuanță subtilă, aproape evazivă, și în același timp absolut necesară de gândire, imagine, intonație - aceasta este sursa poetului pretențios, de altfel, un simț al responsabilității pentru fiecare cuvânt, neliniștit, ca o conștiință, exigență artistică. În articolul „Cum să faci poezie?” Maiakovski vorbește despre această muncă continuă - dureroasă și veselă.

Material valoros pentru studierea „laboratorului verbal” al poetului este oferit de caietele sale.

Talentul pentru Mayakovsky este, în primul rând, un sens al cuvântului, capacitatea de a simți cuvântul într-un context dat. Talentul este, de asemenea, asociat cu voința. Aceasta este o trăsătură de caracter, lipsa de dorință de a se mulțumi cu „aproape găsit”, „aproape bine”. În poezie, „aproape bine” înseamnă rău. Talent - disponibilitatea eternă de a tăia și redesena linia.

Reclamând afinitatea poeziei cu „orice fel de muncă”, Mayakovski caută să găsească o astfel de muncă, un astfel de tip de producție care ar fi deosebit de apropiat de poezie - ar fi, de asemenea, dificil și ar da naștere și necesarul pentru oameni. Si gaseste:

Poezia este aceeași extracție a radiului.
Un gram de producție, un an de muncă.

Este interesant de urmărit din caiet cum a decurs lucrarea la aceste versete. Cuvintele despre munca continuă a poetului asupra imaginii, asupra versului în sine se nasc în eforturi, în muncă. Poetul s-a luptat pentru ei mult timp până au devenit ascuțiți și înaripați.

Mai întâi vine linia:

Poezia este ca mineritul pentru radiu.

Dar „similar” sună slab. Pentru a întări comparația, poetul reformula versul astfel încât să sune mai accentuat:

Poezia este aceeași extracție a radiului.

Următoarea linie arăta astfel:

Pe gram de metal pe an de muncă.

Dar acest dublu „pornit” nu face decât să încurce. Linia este înlocuită cu una nouă:

în grame faci munci anuale.

Expresia nu este clară: ce înseamnă „a face treaba... în grame”? În versiunea finală:

Într-o pradă de grame,
munca pe an.

Munca unui poet adevărat este grea, dar nu poate fi numită ingrată. „Radiumul” poetic găsit poartă o energie colosală, care pune în mișcare nu motoare și turbine, ci inimi umane.

Mayakovsky se străduiește să facă „vorburile milioanelor” poetice; el introduce cu îndrăzneală în vers noi straturi de vorbire ale limbii, care înainte depășeau cadrul ideilor despre limbajul literar și poetic. Această „extindere a bazei verbale” este asociată cu un apel conștient la un cititor nou, democratic, cu „colocvialismul”, care determină atât structura, cât și intonația narațiunii. De aici concizia, laconismul expresiv al limbajului.

crearea de cuvinte

Lucrând la cuvânt, „întoarcendu-l și răsturnându-l”, poetul lucrează nu atât cuvîntul ca atare, ci în primul rând modul de măsurare, corelare, conectare cu contextul figurat. O caracteristică a stilului poetic al lui Maiakovski este o activitate extraordinară în raport cu cuvântul. Dacă i se pare că nu este suficient de expresiv, îl schimbă cu îndrăzneală, îi dă un aspect extraordinar și, uneori, îl reface complet.

Se știe că crearea de cuvinte noi (crearea cuvântului) nu începe cu Maiakovski. O limbă fundamental stabilă evoluează în mod constant odată cu societatea. Nașterea unui cuvânt nou nu este un act arbitrar, el trebuie să răspundă unei nevoi urgente. Jukovsky a mai scris:

„Un cuvânt nu poate fi inventat separat, după bunul plac, un cuvânt clar și precis este doar pe calea reflecției, este dat de puterea necesității; abia atunci este clar când se naște împreună cu gândul, în legătură cu alte mijloace care îl atrag cu forță magnetică, iar atunci numai folosirea îl însușește fără contradicție.

Este necesar să se facă distincția între două tipuri de cuvinte noi - neologisme: în primul rând, acestea sunt cuvinte care se nasc pentru a desemna concepte noi și sunt incluse în limbajul folosit în mod obișnuit. Se știe cum s-a îmbogățit limba rusă în epoca petrină; câte cuvinte noi care reflectă concepte noi au fost introduse de Karamzin și Jukovski.

Unele cuvinte s-au născut destul de recent, împreună cu obiecte ale progresului științific și tehnologic care au luat viață sau concepte noi 2 .

Există însă și un al doilea tip de neologisme, menite să nu intre în limbaj la egalitate cu alte cuvinte, ci să rezolve această sarcină artistică și vizuală specifică, unică.

Maiakovski are sute de neologisme. Între timp, foarte puțin a intrat în viața noastră de zi cu zi, de exemplu, „oamenii care au fost în sesiune”.

„Slovony”, crearea de cuvinte noi, a fost atât de puternic dezvoltată de Mayakovsky, încât au existat chiar critici care au spus că poetul a neglijat normele limbii ruse, cuvinte infirme pentru că nimeni nu știe de ce și de ce, că Mayakovsky era aproape un „ dușman al gramaticii”. Este suficient, însă, să apelăm la însuși Maiakovski, autorul unor lucrări mature, eliberat de orice urmă de experimentare verbală, pentru a ne convinge de contrariul. Maiakovski dezvăluie o cunoaștere uimitoare a vorbirii sale native. El are, așa cum spune Gorki, „simțul suprem al limbii ruse”, un fler pentru structura și spiritul limbii. Poetul este excelent în a crea un efect artistic puternic, bazându-se pe legile și normele limbajului. -

Conform cărții din 3. Paperny
„Despre priceperea lui Mayakovsky”

1 Belinsky V. G. Opere colectate. În 3 volume - M .: Goslitizdat, 1948. - T. 1. - S. 694.

Compoziţie

Opera lui Maiakovski până în prezent rămâne o realizare artistică remarcabilă a poeziei ruse la început. secolul XX Lucrările sale nu sunt lipsite de distorsiuni ideologice și retorică propagandistică, dar nu pot înlătura semnificația obiectivă și amploarea talentului artistic al lui Maiakovski, esența reformistă a experimentelor sale poetice, care pentru contemporanii săi, și pentru urmașii poetului, au fost asociate cu un revoluție în artă.

Mayakovsky s-a născut în Georgia, unde și-a petrecut copilăria. După moartea tatălui său în 1906, familia sa mutat la Moscova, unde Mayakovsky a intrat în clasa a IV-a a Gimnaziului a cincea din Moscova. În 1908, a fost expulzat de acolo, iar o lună mai târziu, Mayakovski a fost arestat de poliție în tipografia subterană a Comitetului Moscovei al RSDLP. În anul următor, a mai fost arestat de două ori. În 1910-1911, Mayakovsky a studiat în atelierul artistului P. Kelin, apoi a studiat la Școala de Pictură, l-a cunoscut pe artistul și poetul D. Burliuk, sub influența căruia s-au format gusturile estetice avangardiste ale lui Mayakovsky.

Maiakovski a scris primele sale poezii în 1909 în închisoare, la care a ajuns prin legături cu organizațiile revoluționare subterane. Poeziile poetului debutant au fost scrise într-o manieră destul de tradițională, care a imitat poezia simboliștilor ruși, iar M. însuși le-a abandonat imediat. Un adevărat botez poetic pentru M. a fost cunoașterea lui în 1911 cu poeții futuriști. În 1912, dl. M., împreună cu alți futuriști, a emis almanahul „Plamuire în fața gustului public” („Plamuire în față a gustului public”), semnat de D. Burliuk, O. Kruchenykh și V. Maiakovski. Cu poeziile lui Maiakovski „Noapte” („Noapte”) și „Dimineața” („Dimineața”), în care, într-un mod șocant de îndrăzneț, a proclamat o ruptură cu tradițiile clasicilor ruși, a cerut crearea unei noi limbi și literatură, una care ar corespunde spiritului „mașinilor” moderne ale civilizației și sarcinilor transformării revoluționare a lumii. Întruchiparea practică a tezelor futuriste declarate de Maiakovski în almanah a fost punerea constantă în scenă a tragediei sale poetice Vladimir M. la Teatrul Luna Park din Sankt Petersburg în 1913. („Vladimir M.”). Personal, autorul a acționat ca regizor și interpret al rolului principal - un poet care suferă într-un oraș modern pe care îl urăște, care schilodește sufletele unor oameni care, deși îl aleg pe poet drept prinț, nu sunt în stare să aprecieze sacrificiul. el a făcut. În 1913, Mayakovsky, împreună cu alți futuriști, a făcut un mare tur al orașelor URSS: Simferopol, Sevastopol, Kerci, Odesa, Chișinău, Nikolaev, Kiev, Minsk, Kazan, Penza, Rostov, Saratov, Tiflis, Baku. Futuriștii nu s-au limitat la interpretarea artistică a programului noii arte și au încercat să-și introducă sloganurile în viață practic, în special, chiar și în îmbrăcăminte și comportament. Spectacolele lor de poezie, vizitele la cafenele sau chiar o plimbare obișnuită prin oraș au fost adesea însoțite de scandaluri, certuri și intervenția poliției.

Sub semnul pasiunii pentru lozincile futuriste ale restructurării lumii și artei este toată opera lui M. din perioada prerevoluționară, se caracterizează prin patosul obiecției realității burgheze, care, potrivit poetului , schilodează moral o persoană, conștientizarea tragediei existenței umane în lumea profitului, solicită o reînnoire revoluționară a lumii: poezii „Inferno of the City” („Iadul orașului”, 1913), „Nate!” („Nate!”, 1913), colecția „I” (1913), poezii „Cloud in Pants” („Cloud in Pants”, 1915), „Flute-Spine” („Flute-Spine”, 1915), „War și pace” („Război și pace”, 1916), „Omul” („Omul”, 1916) și altele. Poetul a obiectat aspru la Prima razboi mondial, pe care l-a caracterizat drept un masacru sângeros fără sens: articolul „Srapnel civil” (Srapnel civil, 1914), versul „Se declară război” („Se declară război”, 1914), („Mama și seara ucisă de germani). ”, 1914), etc., cu ironie sarcastică, poetul face referire la lumea ipocrită a birocraților, carierişti care discreditează munca cinstită, conștiința curată și arta înaltă: („Imnul Judecătorului”, 1915), „Imnul omului de știință”. ”, („Imnul omului de știință”, 1915), „Imnul lui Khabar” („Imnul unei mită”, 1915), etc.

Punctul culminant al creativității pre-revoluționare a lui Mayakovsky este poemul „Un nor în pantaloni”, care a devenit un fel de lucrare programatică a poetului, în care și-a conturat cel mai clar și mai expresiv viziunea asupra lumii și atitudinile estetice. În poezia, pe care poetul însuși a numit-o „catehismul artei moderne”, sunt proclamate și concretizate figurativ patru sloganuri: „Foarte cu dragostea ta”, „Foarte porunca ta”, „Foarte cu arta ta”, „Foarte cu tine”. religie” – „patru strigăte din patru părți”. Imaginea unei persoane care suferă de incompletitudinea și ipocrizia ființei care îl înconjoară, care protestează și luptă pentru adevărata fericire umană, străbate întreaga poezie ca un laitmotiv. Titlul inițial al poemului - „Al treisprezecelea apostol” - a fost șters de cenzură, dar acesta este cel care transmite mai profund și mai precis patosul principal al acestei lucrări și a întregii lucrări timpurii a lui Maiakovski. Apostolul este învățăturile lui Hristos, chemat să-și introducă învățăturile în viață, dar în M. această imagine se apropie rapid de cea care apare mai târziu în celebra poezie a lui O. Blok „Cei doisprezece”. Doisprezece este numărul tradițional al celor mai apropiați ucenici ai lui Hristos și apariția în această serie a celui de-al treisprezecelea, „extra” apostol dincolo de canoanele biblice, este percepută ca o provocare la adresa universului tradițional, ca un model alternativ al unei noi viziuni asupra lumii. Al treisprezecelea apostol al lui Maiakovski este atât un simbol al reînnoirii revoluționare a vieții la care a aspirat poetul, cât și o metaforă care poate transmite adevărata amploare a fenomenului poetic al vorbitorului lumii noi - Maiakovski.

Poezia de atunci a lui Mayakovsky dă naștere nu doar la divergențe și neajunsuri individuale societate modernă, dă naștere însăși posibilitatea existenței sale, principiile fundamentale, fundamentale ale ființei sale, capătă amploarea unei revolte cosmice în care poetul se simte egal cu Dumnezeu. Prin urmare, în dorințele lor, a fost subliniată natura antitradițională a eroului liric al lui Maiakovski. S-a ajuns la maxim scandalos, încât, se pare, au dat „palme pe gustul publicului”, au cerut coaforului să „se pieptăne la ureche” („n-am înțeles nimic...”), se ghemuiește și latră ca un câine („Așa am devenit câine...”) și declară sfidător: „Îmi place să privesc cum mor copiii... „(„I”), aruncă în public în timpul spectacolului: „Voi râde și voi scuipa cu bucurie, scuipă-ți în față..." ("Nate!"). Împreună cu creșterea ridicată și vocea tare a lui Mayakovsky, toate acestea au creat o imagine unică a unui poet-luptător, un apostol-prevestitor al unei lumi noi. "Poetică devreme Mayakovski, - scrie O. Myasnikov, - aceasta este poetica grandiosului.

În poezia sa din acei ani, totul este extrem de tensionat. Eroul său liric se simte capabil și obligat să rezolve nu numai sarcinile și reorganizarea propriului suflet, ci și a întregii omeniri, sarcină nu numai pământească, ci și cosmică. Hiperbolizare și metaforizare complexă - caracteristici stilul Mayakovski timpuriu. Erou liric devreme Mayakovsky se simte extrem de inconfortabil într-un mediu burghez-mic-burghez. El urăște și disprețuiește pe oricine interferează cu viața omului capitală ca ființă umană. Problema umanismului este una dintre problemele centrale ale lui Mayakovsky timpurie.

Biografia lui Mayakovsky

Vladimir Vladimirovici Mayakovsky (1893 - 1930) - celebrul poet sovietic al secolului al XX-lea, publicist, dramaturg, artist. În plus, este un actor de film, regizor și scenarist talentat.

primii ani

Născut la 7 (19) iulie 1893 în satul Baghdati, Georgia, în familia unui pădurar. Maiakovski a avut 2 surori, iar 2 dintre frații săi au murit când erau încă copii.

Tânărul Vladimir vorbea fluent georgiană. Prima educație în biografia lui Mayakovsky a fost primită la gimnaziul orașului Kutaisi, unde a intrat în 1902.

În 1906 s-a mutat la Moscova împreună cu mama sa, a început să studieze la gimnaziul nr. 5. Revoluția nu l-a lăsat deoparte pe Mayakovski. Din cauza incapacităţii de a plăti studiile, a fost dat afară din gimnaziu. Apoi Vladimir Vladimirovici s-a alăturat Partidului Muncitoresc Social Democrat din Rusia.

start mod creativ

În timpul uneia dintre arestări, prima poezie a lui Maiakovski (1909) a fost scrisă în închisoare. În 1911, Mayakovsky a intrat la Școala de Pictură din Moscova. Apoi a devenit interesat de opera futuriștilor. Prima poezie a lui Maiakovski, Noapte, a fost publicată în 1912. În anul următor, scriitorul a creat tragedia „Vladimir Mayakovsky”, pe care a pus-o în scenă și a jucat rolul principal în ea.

În 1915, celebra poezie a lui Maiakovski „Un nor în pantaloni” a fost finalizată. Poezia ulterioară a lui Mayakovsky, pe lângă subiectele anti-război, conține și altele satirice.

În opera lui Mayakovsky, scenariile pentru filme își iau locul cuvenit. A jucat în trei dintre filmele sale în 1918.

Călătorii și activități sociale

Anii 1918-1919 din biografia lui Vladimir Mayakovsky sunt marcați de răspândirea largă a temei revoluției. A participat la lansarea posterelor „Ferestrele satirei ROSTA”, în care a creat semnături, desene. În 1923 a creat asociația de creație LEF (Frontul de stânga al artelor) și revista LEF, la care a fost redactor. Pasternak, Osip Brik, B. Arvatov, N. Chuzhak, Tretyakov și alții au fost publicate în acest jurnal.

În 1922-1924, Mayakovsky a vizitat Germania, Franța și Letonia. În 1925 a călătorit în SUA, Mexic, Havana. În America, poetul sa întâmplat scurtă dragoste cu un emigrant rus, în urma căruia s-a născut fiica lui Mayakovsky, Patricia.

Întors din străinătate, călătorește prin URSS, scrie poezie, face prezentări. Poeziile lui Maiakovski au fost publicate în multe ziare, reviste și publicații. În 1928, a fost lansată celebra piesă a lui Mayakovsky, Plănița, iar în 1929, Baia.

Moartea și moștenirea

La începutul anului 1930, poetul era foarte bolnav. Mai mult, o serie de eșecuri l-au așteptat pe Mayakovsky: expoziția sa „20 de ani de muncă” nu a adus succes, iar premiera piesei „Pășniță” și a piesei „Baie” a eșuat. Starea de spirit a lui Vladimir Vladimirovici se deteriora. Și la 14 aprilie 1930, Mayakovsky s-a împușcat.

Multe obiecte au fost numite după marele poet și dramaturg (de exemplu, bibliotecile lui Maiakovski, străzi, cartiere, parcuri, stații de metrou, cinematografe), au fost ridicate numeroase monumente. teatre. Vl. Mayakovsky se află în Moscova, Norilsk, Dușanbe.

1893, 7 iulie (N.S. 19). Născut în satul Baghdadi (Georgia de Vest) în familia șefului silviculturii din Bagdad, Vladimir Konstantinovici, și Alexandra Alekseevna (născută Pavlenko) Mayakovsky.

1902 Intră la Gimnaziul Clasic Kutaisi.

1906-1910 După moartea tatălui său, familia se mută la Moscova. Studiază la gimnaziul a cincea din Moscova.

1912 Prima apariție: poezii „Noaptea” și „Dimineața” în colecția „Plamuire în fața gustului public”. 1913-1914 Apare prima culegere de poezie „Eu!”; au fost scrise poeziile „Ai putea?”, „Iubire”, „Vioară și puțin nervos”, „Ascultă!”, Tragedia „Vladimir Mayakovsky”. Ia parte la turul poetic al futuriștilor din orașele Rusiei.

1915-1916 Se mută la Petrograd. Au fost scrise poeziile „Război și pace”, „Un nor în pantaloni”.

1918 A fost scrisă piesa Mystery Buff; poezii „Martie stângă”, „Atitudine bună față de cai”.

1919 Se întoarce la Moscova. Ea scrie scenarii și joacă în filme. Începe lucrul la afișe de propagandă pentru Ferestrele satirei ROSTA.

1921-1923 Au fost publicate poeziile „150 OOO OOO”, „Iubesc”, „Despre asta”.

1925-1926 După o călătorie de șase luni în străinătate, scrie o serie de poezii despre America.

1927 S-a scris poezia „Bine!”.

1929 Realizează comediile satirice Plăniță și Baie.

14 aprilie V.V. Mayakovsky se sinucide la Moscova, într-un apartament de pe Lubianka (în prezent - Muzeul de Stat V.V. Maiakovski). Urna cu cenușa poetului a fost îngropată la Moscova, la cimitirul Novodevichy.

Mayakovsky a dat multă semnificație cuvântului „cel mai conștiincios”, vorbind de poezie bună și conștiincioasă.

„Pe lângă abilitățile necesare”, spunea poetul, „trebuie să lucrezi până la limită, până la punctul culminant, trebuie să lucrezi la poezie până când simți că nu mai poți face nimic.” Martorii oculari au susținut că Mayakovsky a lucrat la unele poezii săptămâni, luni. In alte cazuri proces creativ redusă la o zi și chiar la câteva ore.

Una dintre cele mai frecvente întrebări adresate poetului în serile sale a fost întrebarea: „Ce s-ar întâmpla dacă ai scrie în rânduri obișnuite?”

„Atunci ți-ar fi mai greu să le citești”, a răspuns poetul. - Nu este vorba doar de replici, ci de natura versului. La urma urmei, cititorul trebuie să treacă de la o dimensiune la alta. Nu am o singură mărime de mult timp. Și cu linii întrerupte - este mai ușor să comutați. Iar linia, datorită acestui aranjament, devine mai semnificativă, mai ponderală. Luați în considerare trucuri - omisiuni semantice, vorbire colocvială, linii scurte și chiar de un singur cuvânt. Și dintr-un astfel de aranjament, linia prinde viață, se strânge, izvorăște ... Cuvintele în sine devin pline de sânge - iar responsabilitatea pentru ele crește.

Dar principalul lucru este în natura lor. În același timp, voi adăuga că există un astfel de criteriu: nu poți arunca un cuvânt dintr-o linie bună. Și dacă cuvântul poate fi înlocuit, atunci este încă liber. Cuvântul trebuie să rămână în vers ca un cui bine băgat. Încearcă să-l scoți! Și, în sfârșit, poeziile sunt concepute în principal pentru a citi din voce, pentru un public în masă ... "

Maiakovski a vorbit despre munca lui: „Merg, fluturând brațele și murmurând aproape fără cuvinte, apoi scurtând pasul pentru a nu interfera cu mormăitul, apoi mormăi mai repede, în timp cu pașii. Așa este planificat și modelat ritmul - baza oricărui lucru poetic, trecând prin el cu un bubuit. Treptat, din acest bubuit, începi să scoți cuvinte individuale.

Și iată trecerea la a doua etapă a lucrării, când începe deja selecția și prelucrarea materialului verbal: „Unele cuvinte pur și simplu sar și nu se întorc niciodată, altele zăbovesc, se întorc și apar de câteva zeci de ori până când simți că cuvântul. a intrat la loc... »

A treia etapă este descrisă după cum urmează: „Când principalul lucru este deja gata, deodată apare senzația că ritmul se rupe - un fel de pliu, sunetul lipsește. Începi din nou să remodelezi toate cuvintele, iar munca te duce la o frenezie. Este ca și cum o coroană care nu se întărește pe un dinte s-a încercat de o sută de ori și, în final, după o sută de fitinguri, a fost presată și s-a așezat.

Maiakovski vorbește într-un mod deosebit despre opera poetului:

poezie -
toate! -
călare în necunoscut.
poezie -
aceeași extracție a radiului.
Într-o pradă de grame,
munca pe an.
hărțuind
pentru un cuvânt
mii de tone
minereu verbal.
Dar cum
sfârâit
cuvintele acestor arderi
din apropiere
cu mocnit
cuvinte brute.
Aceste cuvinte
pus in miscare
mii de ani
milioane de inimi.

Cum înțelegi această afirmație poetică?

Un rol deosebit în opera poetului l-au jucat spectacolele sale. P. I. Lavut, care l-a ajutat pe Mayakovsky în organizarea prelegerilor, își amintește:

„Poemul „O aventură extraordinară care a fost cu Vladimir Mayakovsky în vara la Dacha” a fost numit pur și simplu „Extraordinar” pe afiș. Dar de pe scenă, poetul a anunțat-o cu un nume complet, chiar extins („care era cu mine, cu Vladimir Vladimirovici, la stația Pușkino...”) Pronunțat foarte tare și clar „neoby...”, iar a doua jumătate a cuvântului și toate cele ulterioare - mai rapid, ceea ce duce la un răsucitor de limbă. De asemenea, a adăugat:

Consider chestia asta software. Aici vorbim despre postere. Am făcut odată asta. Nu a fost ușor. Uneori pictau zi și noapte. De multe ori nu dormeau suficient. Pentru a nu adormi prea mult, au pus un buștean sub cap în loc de pernă. În astfel de condiții am realizat „Ferestrele ROSTA”, care apoi a înlocuit parțial ziarele și reviste. Am scris pe tema zilei, pentru ca astăzi sau a doua zi munca noastră să aducă beneficii concrete. Aceste afișe au fost expuse în vitrinele din Magazinele centrale ale Moscovei, pe Kuznetsky și în unele dintre ele s-au înmulțit și au mers în alte orașe.

Sfârșitul „Extraordinar” a sunat astfel: extrem de tare - „Iată sloganul meu...” și disprețuitor, ironic, pe scurt - „și soarele”...

Poetul citește nota:

„Ce simți când îl citești pe Artobolevsky?”

nu-mi pasă deloc. Nu il cunosc. Din orchestră se aude o voce stânjenită:

Și iată-mă... Maiakovski se aplecă:

Citește, atunci te voi recunoaște. Întrucât vorbim despre Soare, citește-l... Atunci, dacă nu ești jignit, îmi voi face observațiile și o să citesc Soarele în felul meu.

Artobolevsky intră în scenă. Vizibil agitat, citește Soarele. Se aud aplauze.

Mayakovsky își laudă vocea și observă alte calități pozitive ale performanței. Dar spune că cititorului îi lipsește ascuțimea ritmică, și critică „jocul” excesiv, oarecare pompozitate. Constată că melodiozitatea în anumite locuri, de exemplu, în rândurile „Zid de umbre, închisoare noaptea”, este nejustificată și, în cele din urmă, subliniază că Nu poți abreviera titlul poeziei.

Acest lucru, din păcate, este ceea ce fac majoritatea cititorilor, remarcă el, dar între timp titlul este indisolubil legat de text. Tot ce am spus, conchide el, se aplică tuturor cititorilor pe care i-am auzit, cu excepția unuia Iakhontov.

Apoi Maiakovski însuși citește „Soarele”.Artobolevski i-a mulțumit și a notat un detaliu interesant: i s-a părut că cuvintele „...a strigat către soare: „Coboară!” puțin disprețuitoare.

Ridică-ți mâinile, cine e pentru mine? - poetul s-a întors către public. Aproape unanim...

Planificând o expoziție și invitându-l pe Lavut să-l ajute, Mayakovsky subliniază ceea ce trebuie să fie dat pe ea: „Cărți pentru copii, ziare de la Moscova, ziare ale URSS despre Mayakovsky, țări străine despre Mayakovsky, „Ferestrele satirei ROSTA” - desene text. lui Mayakovsky.Mayakovsky pe scenă.Teatrul Mayakovsky Maiakovski într-o revistă.<...>Scopul expoziției este de a arăta diversitatea operei poetului...

Pe 30 decembrie, el a aranjat ceva de genul unei „expoziții de zbor” la el acasă - pentru prietenii și cunoștințele care plănuiau să transforme totul într-o aniversare comică, aproape de spiritul eroului zilei. Maiakovski a fost rugat să vină mai târziu. Au fost aduse în apartamentul din strada Gendrikov (acum strada Mayakovsky), postere, cărți, albume... La sfârșitul acelei serii, Mayakovsky a fost rugat să citească poezie.

Mai întâi a cântat „Atitudine bună față de cai”. Suna mai sumbru decât de obicei, dar ciudat și profund... "