Istoricul scenic al piesei Romeo și Julieta. Romeo și Julieta - o poveste de dragoste - care au fost adevăratii Romeo și Julieta. Personaje istorice sau personaje literare

Probabil, în toată literatura mondială nu există o astfel de operă celebră și mare care să nu fi pierdut actualitatea de-a lungul secolelor, precum piesa „Romeo și Julieta”. Cine a scris această creație nemuritoare este cunoscut astăzi tuturor oamenilor educați. Una dintre tragediile care l-au glorificat pe William Shakespeare este Romeo și Julieta. Autorul său - cel mai faimos și dramaturg - este recunoscut drept cea mai mare dintre personalitățile geniale ale Renașterii. Povestea lui despre Romeo și Julieta este pătrunsă de un sentiment luminos de dragoste, care cucerește nu numai mulți ani de vrăjmășie umană, ci și moartea.

Istoria creației

„Romeo și Julieta”... Cine a scris geniala lucrare? Se știe că, înainte de crearea acestei piese, existau deja mai multe legende și nuvele ale altor autori despre dragostea a doi reprezentanți ai clanurilor în război. Tragedia lui Shakespeare se bazează pe trei nuvele. Cel mai vechi a fost scris în 1562 de Arthur Brooke, un dramaturg celebru. Se numea Povestea tragică a lui Romeus și Julieta. Această poezie este considerată sursa directă a intrigii pe care se bazează lucrarea „Romeo și Julieta”.

Cine a scris un alt prototip al piesei lui Shakespeare este cunoscut și din istoria literaturii. Au devenit nuvela „Romeo și Julieta”, creată de unul dintre celebrii scriitori italieni ai secolului al XVI-lea, Matteo Bandello. Chiar și mai târziu, scriitorul și istoriograful italian Luigi Da Porto a scris nuvela „Povestea a doi îndrăgostiți nobili”, care a repetat aproape complet intriga piesei lui Shakespeare.

După cum știți, William Shakespeare a schimbat doar puțin lucrările anterioare, de exemplu, în piesele timpurii, acțiunea a avut loc pe o perioadă mai lungă de timp - aproximativ nouă luni. În Shakespeare, conform intrigii, cinci zile sunt alocate pentru tot ce se întâmplă.

"Romeo si Julieta". rezumat

În piesă, autorul descrie evenimentele care au loc în orașul italian Verona. Două clanuri în război, două familii - Montagues și Capuleți, concurează de mult timp. Vrăjmășia lor dispare apoi, apoi reia din nou. Ultimul focar începe cu o ceartă de servitori, apoi se transformă într-un adevărat carnagiu. Romeo Montecchi, moștenitorul uneia dintre familii, nu participă la vărsarea de sânge, el este ocupat să se gândească la cucerirea nobilei frumuseți Rosalina, a cărei inimă a vrut să o câștige. Prietenii lui - Mercutio și Benvolio - încearcă în toate modurile posibile să-i distragă atenția de la gândurile grele, dar Romeo continuă să fie trist.

În acest moment, în familia Capulet este planificată o vacanță distractivă. Acești oameni nu au rădăcini aristocratice, dar sunt foarte bogați, iar cu ajutorul balurilor organizate caută să-și demonstreze în continuare bogăția și luxul. La vacanța lor este invitată o rudă a ducelui însuși, contele Paris, care cade sub vraja frumoasei Juliete și îi cere mâna capului familiei. Tatăl Julietei își dă acordul, în ciuda vârstei fragede a fiicei sale. Julieta are doar 13 ani.

În acest moment, prietenii lui Romeo îl invită să-și pună o mască și să intre în casa Capuleților la un bal pentru a se distra. Romeo este de acord. Una dintre rudele familiei Capulet - Tybalt - îl recunoaște în Romeo pe fiul Montagues, cu care există dușmănie. Dar în acest moment, Romeo o vede pe Julieta, se îndrăgostește de ea la prima vedere și uită de fosta lui doamnă a inimii Rosalina. Julieta se îndrăgostește și ea de Romeo, se ascund de toată lumea și își depun un jurământ de devotament unul față de celălalt.

Seara târziu după bal, Julieta iese pe balcon și începe să vorbească cu voce tare despre sentimentele ei pentru Romeo, el îi aude cuvintele și îi mărturisește o atracție reciprocă. Îndrăgostiții plănuiesc să se căsătorească. Dimineața devreme, fratele Lorenzo, slujitor al mănăstirii Sfântul Francisc, îi ajută în acest sens.

În același timp, Mercutio și Tybalt se întâlnesc întâmplător. Între ei izbucnește o ceartă, iar Tybalt îl ucide pe Mercutio. Romeo este forțat să răzbune moartea prietenului său, el îl ucide pe Tybalt. După aceea, tânărul se ascunde, pentru a nu atrage mânia ducelui. Este forțat să fugă din oraș. Înainte de aceasta, Romeo își petrece noaptea cu Julieta, apropierea zorilor înseamnă despărțirea lor. Ascultând ciripitul de dimineață al ciocilor, își iau rămas-bun.

Familia Capulet este hotărâtă să o căsătorească pe Julieta cu contele Paris, iar părinții miresei încep pregătirile pentru nuntă. Fata, disperată, caută alinare de la fratele ei Lorenzo, iar acesta îi oferă un plan insidios - să bea o băutură care să o cufunde într-un somn adânc, asemănător cu moartea. Julieta va dormi, între timp toată lumea va crede că este moartă și astfel va fi evitată nunta fatală. Lui Romeo i se trimite o scrisoare prin care-l avertizează cu privire la acest plan. Din păcate, mesagerul nu are timp să-l avertizeze pe Romeo din cauza carantinei cu ciumă, iar vestea morții Julietei sosește mai devreme. Romeo se întoarce la Verona pentru a-și lua rămas bun de la iubita lui.

La vederea defunctei Juliete, neștiind că doar doarme, Romeo bea otravă, incapabil să-și imagineze viața fără ea. Julieta se trezește când Romeo este deja mort. În disperare, ea se consideră vinovată de moartea iubitului ei, smulgându-i pumnalul, lovindu-se în inimă. Când familiile rivale ale Montagues și Capuleți află de tragedie, ei negociază pacea - moartea copiilor lor iubiți le înmoaie inimile, dușmănia încetează. Dragostea lui Romeo și Julieta devine ispășire pentru tot răul pe care clanurile le-au făcut unul altuia.

William Shakespeare. "Romeo si Julieta". Cine a scris capodopera

Există foarte puține informații despre viața celui mai talentat dramaturg englez W. Shakespeare. Nu a ținut un jurnal, nu și-a notat amintirile și a corespuns practic cu nimeni. Toate documentele care au semnătura lui sau măcar o înregistrare făcută de mâna lui sunt de mare valoare istorică.

În micul oraș englez Stratford, care este situat pe malul râului Avon, în 1564.

Tatăl său, un comerciant bogat, a dat faliment când William avea cincisprezece ani. De la această vârstă, el însuși a fost nevoit să-și câștige singur existența. În 1585, William Shakespeare a călătorit la Londra. Acolo și-a schimbat mai multe meserii. De exemplu, păzea caii în timp ce nobilii urmăreau spectacolele. Apoi s-a alăturat teatrului, unde a înlocuit uneori suflerul, a rescris unele dintre roluri și a avut grijă ca actorii să urce pe scenă la timp. O astfel de muncă în viitor l-a ajutat să pună piese de teatru uimitoare, deoarece cunoștea foarte bine culisele.

Treptat, după ce a servit câțiva ani, s-a asigurat că i se acordă roluri mici pe scenă. Apoi el însuși a început să scrie și să pună în scenă piese de teatru. Shakespeare este cunoscut pentru poeziile și sonetele sale. Pe lângă Romeo și Julieta, are și alte creații nemuritoare - Visul unei nopți de vară, Macbeth, The Taming of the Shrew, Hamlet, King Lear, Twelfth Night, Much Ado About Nothing și altele. În total, sunt cunoscute 37 de piese de teatru de Shakespeare, 154 de sonete și 4 poezii.

William nu a inventat multe dintre textele sale, ci a procesat pur și simplu evenimente reale - datorită acestui talent lucrările sale sunt cunoscute pentru veridicitatea și vitalitatea lor. Opera lui Shakespeare transmite suflarea acelei vremuri - ideile umaniste ale Renașterii. Lucrările lui sunt chibzuite, personajele lui sunt oameni spirituali și puternici, se luptă cu pasiunile și viciile omenești.

Una dintre ideile principale ale genialului Shakespeare: oamenii ar trebui judecați nu după statut și titluri, nu după nivelul de bogăție sau poziție, ci după gânduri, acțiuni și calități umane. Contribuția lui Shakespeare la cultura mondială este greu de supraestimat, lucrările sale sunt și astăzi relevante, câștigă inimile a milioane de fani din întreaga lume.

William Shakespeare a murit la vârsta de 52 de ani în 1616. Este înmormântat în orașul său natal, Stratford. Numeroși fani și turiști încă mai vin în mormântul lui. Este posibil ca viața în oraș s-ar fi oprit complet dacă industria „shakespeariană” nu s-ar fi organizat în el – fiecare semn al orașului indică cu siguranță geniul lui William Shakespeare. Mulțimi de turiști vin în Stratford în fiecare an pentru a se închina în fața mormântului marelui scriitor și dramaturg.

Spectacole teatrale

Piesa „Romeo și Julieta” a fost pusă în scenă de mii de ori pe mai multe scene ale lumii. Poate că această piesă poate fi numită una dintre cele mai populare din repertoriile multor teatre din lume. În Rusia, piesa „Romeo și Julieta” a fost pusă în scenă la teatrul „Satyricon”. A. Raikin, în teatru. Pușkin și mulți alții. Personajele principale sunt interpretate de cei mai talentați actori, mari regizori se angajează să pună în scenă această piesă.

Shakespeare, „Romeo și Julieta” - acesta este clasicul etern atemporal, a cărui producție poate fi considerată o onoare pentru orice teatru. Muzicalele pe tema îndrăgostiților nefericiți sunt actualizate constant, uneori cele mai neașteptate detalii sunt introduse în tragedie, producția este interpretată de cei mai talentați oameni în cel mai neașteptat mod. West Side Story este o adaptare a piesei clasice a lui Shakespeare, care a avut premiera la nivel mondial în 1957. Piesa „Romeo și Julieta” (autor – Shakespeare) este proprietatea culturii mondiale, atrage constant mulți admiratori ai talentului marelui maestru.

Romeo și Julieta în filme

Din 1900, aproape de la apariția cinematografiei, Shakespeare („Romeo și Julieta” în special) a fost filmat de un număr imens de ori. Aproape în fiecare an în tari diferiteîn întreaga lume se fac filme despre tragedia îndrăgostiților. În Franța și SUA, în Marea Britanie și Spania, în Mexic, Belgia, Italia, Argentina, Brazilia și Portugalia, Romeo și Julieta sunt jucate de cei mai buni actori ai cinematografiei mondiale. În URSS, filmul-baletul „Romeo și Julieta” a fost filmat în 1983, rolurile principale au fost jucate de Alexander Mikhailov și Olga Sirina. Ultimul film coprodus de SUA și Italia a fost lansat în 2013. A fost un succes în multe țări ale lumii și a fost recunoscut ca fiind unul dintre cele mai bune la sfârșitul anului.

Muzică

Multe lucrări academice au fost scrise pe baza piesei nemuritoare a lui Shakespeare. În 1830, a apărut opera „Romeo și Julieta” de V. Bellini, în 1839 - un poem simfonic, în 1938, a fost publicat un balet pe muzică de Prokofiev.

Pe lângă versiunile operistice și clasice, există multe compoziții ale trupelor rock și artiștilor pop. Cântece despre Romeo și Julieta au fost interpretate de V. Kuzmin, A. Malinin, S. Penkin.Numele piesei este folosit în titlurile albumelor diferitelor grupuri.

Traducerea în literatură

Lucrarea „Romeo și Julieta” (traducere în rusă și nu numai) a fost retipărită de multe sute de ori. Pe baza piesei nemuritoare, au fost publicate nuvele de G. Keller și un roman de Ann Fortier. Crearea lui „Romeo și Julieta” în limba rusă a apărut pentru prima dată în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Una dintre cele mai bune este traducerea lui I. Raskovshenko. Traducerile lui Grekov, Grigoriev, Mikhalovsky, Sokolovsky, Shchepkina-Kupernik și Radlova au fost populare printre cititori. Lucrarea „Romeo și Julieta” (originalul era în engleză) tradusă de B. Pasternak a fost primită cu deosebită căldură. Această opțiune este departe de a fi cea mai precisă, dar cea mai frumoasă și poetică. Pasternak este cel care deține replicile „Dar povestea lui Romeo și Julieta va rămâne cea mai tristă din lume...”.

Fapte curioase

Până acum, turiștilor din Verona li se oferă să viziteze casele lui Romeo și Julieta și chiar mormintele acestora. De fapt, se știe că aceste repere nu au nimic de-a face cu personajele literare ale lui Shakespeare. Totuși, în curtea casei în care ar fi locuit Julieta, se află o statuie a ei, turnată în bronz. Legenda locală spune că oricine îi atinge sânul va găsi fericire și dragoste.

Un alt fapt interesantîl poți numi pe cel pe care în Italia, când se vorbește despre piesa lui Shakespeare și despre eroii săi, se obișnuiește să se menționeze mai întâi numele fetei, iar apoi tipul - Julieta și Romeo. Pentru limba rusă, este mai obișnuit să folosiți nume în titlu invers.

Balconul Julietei este un detaliu important al oricărei producții sau film despre iubitorii legendari. Cu toate acestea, se știe că în versiunea originală, Shakespeare nu vorbește despre un balcon - Romeo și-a ascultat discursul doar de la fereastră. Cu toate acestea, balconul Julietei a devenit în cele din urmă unul dintre detaliile semnificative ale tuturor producțiilor despre îndrăgostiți. Ghizii din Verona demonstrează chiar și acum numeroși turiști exact balconul pe care stătea Julieta.

Personaje istorice sau personaje literare?

Povestea lui Romeo și Julieta este frumoasă și foarte tragică. Mulți cercetători, istorici și critici literari sunt îngrijorați de întrebarea dacă personajele din piesa lui Shakespeare au trăit cu adevărat. Se știe că unele personalități au existat cu adevărat - de exemplu, Escala, menționată de Shakespeare, era în realitate Ducele Bartolomeo I della Scala. Se stabilește aproximativ ce an este descris în piesă - 1302.

Italia de atunci a fost într-adevăr caracterizată de diverse conflicte, când diverse clanuri se întreceau pentru titlurile și nobilimea familiei. Istoricul american Olin Moore a dedicat câțiva ani studierii legendei îndrăgostiților și, datorită cercetărilor sale, s-a putut afla că tocmai în acei ani a fost în cauză, în Verona chiar existau două clanuri cu nume de familie foarte asemănătoare - Dal Capello și Monticoli. De fapt, între ei a fost o confruntare, care a fost explicată de diferite partide, ai căror adepți erau aceste familii. Istoria orașului indică faptul că, de fapt, a trăit o fată care nu a răsplătit cu o persoană de rang înalt și s-a căsătorit cu un tânăr sărac, în ciuda presiunilor din partea rudelor. s-au răzbunat pe ei, iar îndrăgostiții au murit în timpul torturii, fără să-și recunoască nicio vină și fără să se despartă nici după moarte.

Este posibil ca povestea îndrăgostiților nefericiți, descrisă de Shakespeare în tragedia sa, să fi avut la bază evenimente reale, dar ușor modificată de autor și împodobită cu detalii artistice pentru o mai mare expresivitate.

Simbol al iubirii eterne

Tragedia a doi îndrăgostiți nefericiți, scrisă de marele W. Shakespeare, nu și-a pierdut actualitatea de câteva secole. Povestea a avut loc în urmă cu mai bine de patru sute de ani, dar tema încă trăiește în numeroase producții teatrale, în sculptură și pictură, în muzică și cinema. Poate că întreaga umanitate, cu cultura sa diversă, s-ar sărăci în mod vizibil dacă Shakespeare nu ar fi scris creația sa genială.

Povestea lui Romeo și Julieta este cea mai emoționantă și frumoasă poveste cunoscută în lume. Tinerii sunt recunoscuți ca simbol al sentimentelor înalte, al devotamentului și al fidelității, al iubirii eterne și al puterii sale asupra morții și timpului. Această piesă are mulți fani - există un Muzeu al Iubirii, care prezintă toate exponatele care mărturisesc veridicitatea poveștii lui Romeo și Julieta. Există cluburi de admiratori ai îndrăgostiților legendari. Puteți chiar să scrieți o scrisoare Julietei - într-unul dintre cluburile ei există secretare speciale care primesc mesaje în diferite limbi, le citesc și răspund în numele Julietei.

Pe 14 februarie, acest club alege cea mai emoționantă și romantică poveste, iar autoarea scrisorii primește un cadou de la Julieta. Fata de treisprezece ani, care suferea de sentimente profunde, este venerata de fani ca fiind cea care poate binecuvânta iubitorii, le poate oferi încredere și le poate aduce adevărata fericire.

În Verona, legenda îndrăgostiților este foarte populară până în prezent - există o agenție de turism și un hotel numit după Julieta, patiserii vând prăjituri cu același nume, ghizii efectuează tururi la conacele care ar fi aparținut familiilor Montecchi și Capulet. . Numele „Romeo și Julieta” este dat șampaniei, cofetăriei, mobilierului, florilor și parfumurilor - tot ceea ce se dorește să considere romantic și frumos. În general, se poate observa că industria susține și marca Romeo și Julieta cu plăcere și profit - povestea lor se vinde bine, iar producătorii nu pot decât să o folosească.

Nu contează cu adevărat dacă eroii lui Shakespeare au existat cu adevărat, oricum oamenii vor să creadă într-un basm, să nu-și piardă speranța și să viseze la același sentiment puternic și pur ca Romeo și Julieta. Atâta timp cât vom fi capabili să iubim, povestea lui Romeo și Julieta va rămâne una dintre cele mai populare și mai romantice din cultura mondială.

Prima dintre „marile tragedii” ale lui Shakespeare este una dintre acele piese a căror dată este greu de stabilit. Cu toate acestea, multe caracteristici stilistice ne permit să îi atribuim piesa lucrări timpurii Shakespeare. Comedia Visul unei nopți de vară, datată fără îndoială 1595, ajută, acolo unde comic, interpretată de actori amatori, este înfățișată legenda lui Piram și Tisbe, foarte apropiată de povestea lui Romeo și Julieta. Acest complot comic și cu aspect arhaic reprezintă adio lui Shakespeare de la antichitate, care acum este folosit doar în menționarea imaginilor celebre. Va veni vremea când Shakespeare se va îndrepta din nou către subiecte antice, dar abordarea lui va fi complet diferită. Între timp, râde și chiar își permite prin Pyramus și Thisbe să parodieze ușor pe Romeo și Julieta, care este încă destul de aproape de antichitate.

Întrucât o serie de împrejurări ne permit să afirmăm că cei doi veronieni au fost scrise imediat înainte de Visul unei nopți de vară, deoarece în anii 1590 Shakespeare scria întotdeauna două piese pe an și este evident că Titus Andronicus, pus în scenă la 24 ianuarie 1594, a fost creat în anul precedent, este logic să presupunem că Romeo și Julieta a fost scris în prima jumătate a anului 1594.

Piesa a avut în mod clar un mare succes și chiar înainte de Primul Folio a fost tipărită de patru ori (1597, 1599, 1609 și încă o dată într-un an necunoscut). Prima ediție este mult mai scurtă decât a doua (2232 de rânduri în loc de 3007), ceea ce a dus la speculații că Shakespeare a reelaborat versiunea originală. Apoi, ca în multe cazuri similare, s-a dovedit că primul quarto a fost piratat, cu text distorsionat și prescurtat. Așadar, Shakespeare a creat „Romeo și Julieta” imediat după „Titus Andronicus”, încercând evident să nu se repete și să scrie o cu totul altă tragedie. Cu toate acestea, complotul, deși poate părea paradoxal, era veche. Povestea de dragoste a doi reprezentanți ai familiilor în război a fost folosită în mod repetat în literatura antică; povestea lui Piram și Tisbe, menționată mai sus, este cea mai cunoscută.

Revenirea interesului pentru antichitate și relevanța vitală a subiectului au dus la faptul că acest complot a devenit foarte popular în Italia Renașterii. Primul care i s-a adresat a fost Masuccio Salernitanul (nuvela 36 din cartea Novellino, 1476). Acțiunea a avut loc la Siena, iar personajele aveau alte nume. Cu toate acestea, deja în Luigi da Porto („Povestea a doi îndrăgostiți nobili”, în jurul anului 1524), Siena s-a schimbat în Verona, au fost folosite numele Romeo și Julieta, precum și numele lui Montecchi și Capulet, împrumutate din Divina Comedie a lui Dante. Mi-a plăcut intriga; a fost prelucrat de Bolderi („Dragoste nefericită”, 1553), Bandello („Romane”, 1554), Luigi Groto (tragedia „Adrian”, publicată în 1578). În cele din urmă, Girolamo della Corta, în Istoria lui Verona (1594-1596), a descris povestea inventată ca pe un adevărat incident. Curând a fost ridicat un fals mormânt al lui Romeo și Julieta, care în vremea noastră este arătat turiștilor și care aduce multe venituri orașului.

Este puțin cunoscut, dar un alt mare dramaturg, Lope de Vega, a folosit această temă în piesa „Castelvins and Montes” (circa 1600). Cu toate acestea, tragedia sa nu poate fi în niciun fel comparată în popularitate și semnificație cu tragedia lui Shakespeare.

În 1562, poetul englez Arthur Brooke a scris poezia „Romeo și Julieta” liber cu intriga. Brooke menționează că a văzut o piesă bazată pe această poveste. Dacă aceasta nu este invenția lui (nu s-au găsit vreo dovadă), piesa a fost cel mai probabil scrisă în latină, destul de tipică acestei epoci; în plus, Brook îl numește pe protagonist în forma latină Romeus. Afirmațiile unor oameni de știință Shakespeare (de exemplu, A. Smirnov) că poemul lui Brook, pe care Smirnov însuși l-a numit vâscos și neartistic, a servit drept sursă lui Shakespeare, nu par convingătoare.

Sursa lui Shakespeare a fost cu siguranță cea mai cunoscută dintre nuvelele italiene, nuvela de Matteo Bandello. Shakespeare ar fi putut folosi traducerea lui Painter în Palatul plăcerilor (1565-1567); cu toate acestea, cel mai probabil a citit el însuși novela.

Cunoașterea nuvelei lui Bandello face o impresie puternică - se pare că citiți o scurtă repovestire a tragediei lui Shakespeare. Urmând exact complotul altcuiva, Shakespeare a completat-o ​​cu versuri strălucitoare, colorate, a făcut imaginile personajelor mult mai profunde. Au fost adăugate mai multe scene comice cu participarea servitorilor, imaginea asistentei a fost colorată.

Datorită poeziei lui Brooke și traducerii lui Painter, povestea lui Romeo și Julieta a fost binecunoscută în Anglia, iar Shakespeare și-a luat libertatea de a deschide piesa cu cuvintele Corului, interpretate de un actor. În aceste cuvinte, exprimate sub forma unui sonet, sunt conturate principalele povești. Pentru singura dată în dramaturgia sa, Shakespeare indică ora reprezentației - două ore (întrima în sine durează doar cinci zile!). Refrenul apare din nou la începutul actului al doilea, dar Shakespeare nu mai folosește acest dispozitiv.

Masacrul organizat de două familii în război a fost deja spus, iar chiar în prima scenă, telespectatorii pot urmări începutul unei alte lupte. Servitorii o încep, dar foarte repede li se alătură reprezentanți nobili ai ambelor familii. Comportamentul executorului judecătoresc și al orășenilor spune multe; executorul judecătoresc cheamă să-i bată atât pe Montagues cât şi pe Capuleţi. Se poate observa că locuitorii din Verona s-au săturat de conflictul prelungit. Părerea lor este împărtășită de duce, forțând luptătorii să se împrăștie sub durerea morții și străduindu-se să oprească tulburările. Îl ia cu el pe bătrânul Capulet și îi poruncește bătrânului Montague să vină la el după-amiază. Romeo s-a separat atât de familie, cât și de cearta sângeroasă. Este mistuit de dragostea pentru o anume Rosaline. Vărul și prietenul său Benvolio îl convinge să meargă la balul lui Capulet, unde ar trebui să fie și Rosaline. Romeo este de acord.

Mercutio, un alt prieten al lui Romeo care nu aparține nașterii nefaste (este rudă cu ducele), vine la bal alături de Romeo și Benvolio. Tybalt, nepotul signorei Capulet, îl recunoaște pe Romeo și raportează acest lucru șefului familiei. Dar Capulet îl liniștește pe Tybalt - nu vrea să-l jignească pe Romeo, care, potrivit lui, se comportă ca un adevărat nobil. Cel mai important, consideră că este nepotrivit să manifeste furie în timpul vacanței. Tybalt este forțat să se împace cu decizia sa, deși agresivitatea lui Tybalt nu slăbește deloc.

Între timp, fără să o vadă pe Rosaline, Romeo își îndreaptă atenția către Julieta. Reușește să vorbească cu ea, chiar o sărută. Și abia după plecarea ei află că era fiica lui Capulet. Julieta află și (de la asistenta ei) cine este Romeo.

A devenit o declarație tipică că dragostea lui Romeo pentru Rosaline era nesinceră, exagerată și abia după ce a cunoscut-o pe Julieta a iubit-o cu adevărat. De fapt, o tranziție atât de bruscă arată că dragostea lui Romeo este iubirea unui tânăr incapabil de sentimente profunde. Ea există ca de la sine; personalitatea iubitului este secundară. Fratele Lorenzo îl definește foarte exact pe el și pe mulți ca el: „În ochii tăi nu este pasiune în inima ta” (în continuare, traducerea lui T. Shchepkina-Kupernik).

Acțiunea piesei are loc în iulie dintr-un motiv: căldura verii din Verona aprinde atât dragostea, cât și ura. a îndrăznit Romeo; sentimentul interzicerii nu face decât să-i intensifice dragostea pentru Julieta.

Julieta se comportă diferit. Așa cum se întâmplă adesea cu fetele, ea s-a maturizat mai devreme. Ea este mai tânără decât Romeo, va împlini în curând paisprezece ani, dar de fapt este mai în vârstă. Ea iubește pentru că simte dragoste sinceră și profundă. Julieta este inteligentă și educată; argumentând că numele lui Montague nu poate afecta dragostea ei, ea rostește celebrele cuvinte filozofice despre „numele trandafirului”:

Ce este într-un nume? Ceea ce numim un trandafir
Și sub un alt nume păstrat b
Mirosul tău dulce!

Ea gândește filozofic, iar pentru Romeo, „Julieta este mai dragă tuturor filozofiei”. Conversațiile lor amintesc de conversațiile unui adolescent și ale unei femei adulte. Ea, care își exprimă gândurile frumos și profund, este forțată să întrerupă clișeele lui eufistice, dezmințite de Shakespeare în Love's Labour's Lost:

Îți jur pe luna sfântă
Ce argintii infloresc copaci ..;

Cât de profund este răspunsul Julietei:

Oh, nu jura pe luna volubilă
Luna care își schimbă atât de des aspectul...

Nu întâmplător tragedia se încheie cu cuvintele nu despre „povestea lui Romeo și Julieta”, așa cum sa întâmplat în traducerile rusești, ci „despre povestea Julietei și a lui Romeo”.

Fratele lui Lorenzo joacă un rol important în piesă. Este un călugăr franciscan, dar nu există un sentiment religios în el. Mai degrabă, este un om de știință. Deja în primul monolog, vorbește despre flori, ierburi, pietre, reflectă asupra contradicțiilor naturii:

Nu există cel mai josnic lucru din lume,
Astfel încât să nu-i găsim nici un folos,
Dar vom lua cea mai bună substanță,
Și dacă îl îndepărtăm
Din adevăratul său destin, -
Nu va exista decât înșelăciune și seducție în ea...

Nu este nimic surprinzător. Până în secolul al XVII-lea, știința a fost sub controlul puternic al bisericii. Mulți au devenit călugări nu din cauza credinței în Dumnezeu, ci din cauza dorinței de a se angaja în liniște în știință. Fratele Lorenzo era clar și așa. Romeo este surprins că Lorenzo condamnă schimbările care au avut loc în sentimentele sale: la urma urmei, același l-a condamnat pentru dragostea lui pentru Rosaline. Lorenzo explică că a condamnat nu pentru dragoste, ci pentru ardoare stupidă. El consideră că noua dragoste a lui Romeo este aceeași ardoare stupidă. În același timp, Lorenzo speră că această întorsătură va pune capăt conflictului dintre cele două familii. Se căsătorește în secret cu Romeo și Julieta. Între timp, în Piazza Mercutio și Benvolio îl întâlnesc pe Tybalt; Apare Romeo. Mercutio și Tybalt încep să se lupte. Romeo încearcă să-i oprească, dar nimic nu funcționează. Romeo chiar se dovedește a fi vinovat, de sub mâna lui Tybalt îl rănește de moarte pe Mercutio și fuge. Mercutio moare, rostind de două ori celebra frază: „O ciumă pe ambele tale case!”. Acel Mercutio, care în primul act a rostit un monolog strălucit despre Tsaritsa Meb (Regina Mab), despre care Pușkin a scris că după Julieta și Romeo (Pușkin o numește și Julieta înainte de Romeo) „este cea mai minunată față a tuturor tragediilor”. Șocat, Romeo intră în luptă cu Tybalt întors și își răzbună prietenul. Apoi, la ordinul lui Benvolio, fuge. Ducele care apare, date fiind circumstantele, nu il condamna la moarte pe Romeo, ci isi anunta exilul. Julieta, ascultând discursurile incoerente ale asistentei („A murit, a murit, a murit!”), La început crede că Romeo a murit, apoi că și Romeo și Tybalt au murit. În cele din urmă, își dă seama că Romeo l-a ucis pe Tybalt și a supraviețuit. Își iartă soțul că și-a ucis vărul. (Trebuie să spun că tema arhaică a vrăjirii de sânge a continuat să rămână actuală la mulți ani după scrierea lui Romeo și Julieta. În anii 1636-1637 au fost scrise piese cunoscute pe această temă. Tirso de Molina a creat-o pe Cuvioasa Martha, unde principalul personaj , după ce a dat dovadă de mare dexteritate și viclenie, ea reușește să-și salveze iubitul, care, apărându-se, și-a ucis propriul frate și se căsătorește cu el. Pierre Corneille în celebra tragedie „Sid”, bazându-se pe romanțele spaniole, a arătat cum Jimena s-a căsătorit cu Sid. , care răzbunând onoarea tatălui său, și-a ucis tatăl într-un duel). Romeo își petrece noaptea nunții cu Julieta și pleacă la Mantua. Lorenzo promite să-l informeze despre ceea ce se întâmplă. Părinții Julietei plănuiesc căsătoria ei cu Paris, o altă rudă a ducelui. Paris este frumos, nobil, o iubește pe Julieta. Cu toate acestea, după cum spune asistenta, el este „ca și cum ar fi turnat din ceară”. Numele lui, aparent, nu este întâmplător, pentru că Parisul antic era vinovat război troian . Astfel, numele Parisului simbolizează că după căsătoria sa ilegală cu Julieta, vrăjmășia familiilor va deveni și mai gravă. Lorenzo o sfătuiește pe Juliet să fie de acord și apoi să bea lichidul pe care l-a pregătit, după care va părea moartă, dar apoi, îngropată în criptă, își va veni în fire. Intenționează să-i scrie despre asta lui Romeo: va veni după ea și o va duce la Mantua. Julieta nu are de ales. Și aici începe vechea tragedie a rock-ului. Julieta este confundată cu moartă și îngropată într-o criptă. Fratele Giovanni, căruia i s-a cerut Lorenzo să ia o scrisoare pentru Romeo, nu i s-a permis să intre în Mantua. Servitorul lui Romeo, Balthasar, care a venit la Romeo, l-a informat despre moartea Julietei. Romeo merge la Verona. Acesta nu este același băiat pe care l-am văzut la început. Considerând că iubita lui soție a murit, după ce a supraviețuit morții unui prieten, a devenit diferit. Întors în Mantua, a cumpărat otravă de la un farmacist, iar acum se îndreaptă spre criptă. Paris, care i-a adus flori Julietei moarte, vede cum Romeo va deschide cripta. El percepe acest lucru ca pe un scandal și vrea să-l aresteze pe Romeo. Dar el rezistă și ucide Parisul. Murind, Paris cere să fie plasat în criptă lângă Julieta. Romeo se conformează cererii sale. El însuși bea otravă. Lorenzo intră în criptă și îl găsește pe Romeo mort. Juliet se trezește. Este zgomot. Lorenzo vrea să plece și o invită pe Julieta să o facă cu el. Totuși, ea vrea să rămână. Lorenzo pleacă fără să se aștepte că ea se va sinucide (și s-ar părea că nu are ce să facă asta). Cu toate acestea, Julieta găsește pumnalul lui Romeo și se înjunghie până la moarte. Situația amintește izbitor de povestea lui Pyramus și Thisbe. Aici apare singura deosebire semnificativă cu nuvela lui Bandello, pe care și-a permis-o Shakespeare. În nuvelă, după moartea lui Romeo și Julieta, familiile s-au împăcat, i-au îngropat în același mormânt, dar apoi dușmănia a izbucnit din nou (se pare că asta l-a inspirat pe Grigory Gorin să creeze piesa „O ciumă pe ambele voastre”. Case!” - o continuare a lui Romeo și Julieta, unde Munții și Capuleții sunt din nou în război). Dar Shakespeare a urmat canoanele tragediei elisabetane și a trebuit să încheie piesa cu restabilirea armoniei distruse. Prin urmare, dușmănia celor două familii se termină pentru totdeauna. Este de remarcat faptul că atât Romeo, cât și Julieta s-au sinucis, adică au comis cel mai teribil păcat creștin (cel mai teribil, pentru că nu mai poate fi ispășit). Dar lui Shakespeare nu părea să-i pese. Așa diferă tragedia lui de poezia lui Brooke. În plus, în ciuda anumitor simpatii, dragostea lui Romeo și Julieta este arătată, dacă nu ca un păcat, atunci ca o pasiune excesivă și amăgire care a cauzat pedeapsa. Shakespeare a creat tragedia mare dragoste unde eroii, după ce au murit, și-au împăcat familiile.

„Cortina s-a ridicat și a început spectacolul. Romeo a fost interpretat de un bătrân corpulent, cu sprâncenele străpunse de un dop ars și o voce răgușită, tragică. Semăna cu un butoi de bere în figură. Mercutio era puțin mai bine - Dar Julieta! Pentru prima dată în viața mea am văzut o asemenea frumusețe minunată!”

Oscar Wilde „Imaginea lui Dorian Gray”

De câteva secole, piesa lui Shakespeare nu a părăsit scena. Deja primele producții ale acestuia, începând cu 1595, erau extrem de populare în Anglia. Piesele au rulat continuu până când au fost interzise de Parlamentul Puritan în 1642. În 1660, spectacolele s-au reluat cu mare succes, provocând un număr mare de imitații și reprelucrări ale piesei (de exemplu, drama lui Thomas Otway „Caius Marius” în 1680, unde acțiunea a fost transferată în Roma antică). În moduri diferite, în momente diferite, regizorii au prezentat spectatorului poveste faimoasă. S-a întâmplat că în Romeo și Julieta au căutat să găsească o esență ideală care nu a fost creată pentru lumea noastră. Și s-a întâmplat că ei au fost văzuți ca doar victime ale propriilor lor pasiuni senzuale, ca o edificare pentru cei care mergeau împotriva voinței bătrânilor lor. Acestea sunt, desigur, două poziții extreme în explicarea imaginilor îndrăgostiților lui Shakespeare, dar ele există de multă vreme. O altă piatră de poticnire pentru mulți regizori a fost, potrivit cercetătorilor lui Shakespeare, determinarea raportului corect dintre elementele comice și lirice din piesă, precum și realizarea unei sinteze a liniei dușmăniei și a liniei iubirii.

În secolul al XX-lea, viziunea realistă a lui Romeo și Julieta devine din ce în ce mai insistentă. Spectacolele care nu opun personajele celor care stau în sală sunt un succes la public, dar nu întotdeauna la critici. Alisa Koonen, care în 1921 a jucat rolul Julietei în spectacolul lui Alexander Tairov la Teatrul de Cameră din Moscova, spune asta despre rolul ei: „Am fost la Verona și am văzut casa Julietei, mică, toată plină de verdeață. Această vizită în Italia m-a convins. cu atât mai mult că Romeo și Julieta sunt oameni vii, plini de sânge, adevărați.”

În Verona, o producție din 1948 a lui Renato Simoni la teatrul antic roman deschide o serie de festivaluri Shakespeare regulate. Piesa se joacă chiar și în piața orașului Dante, într-un cadru natural. De asemenea, este interesant de remarcat o performanță anterioară, amintită de oamenii din Verona datorită participării la ea a actriței italiene Eleonora Duse, foarte tânără, dar în viitor mare. În 1873, la vârsta de 14 ani, cu un buchet de trandafiri albi pe care l-a cumpărat înainte de un spectacol pe stradă, Eleanor a jucat-o pe Julieta pe scena străvechii Arene din Verona. Era atât de impregnată de imaginea eroinei și de atmosfera orașului, încât s-a simțit cu adevărat ca Julieta. În acea seară, publicul a spus entuziasmat: astăzi Julieta a răsărit la Verona! Acest episod semnificativ este descris în romanul Foc de Gabriel D'Annunzio (1900).

În Anglia, în 1882, pe scena Teatrului Lyceum din Londra, piesa a fost pusă în scenă de Henry Irving (a jucat și rolul lui Romeo): decor de lux, fațada casei Capulet a fost copiată dintr-un adevărat Palatul Verona, imaginea Julietei (Ellen Terry) în spiritul Madonei prerafaelite, Cor în forma lui Dante. Doi ani mai târziu, rolul Julietei în acest spectacol a fost interpretat de Stella Campbell.

În secolul al XX-lea, A. Moissi în producția din 1907 a lui M. Reinhardt a devenit un interpret remarcabil al rolului lui Romeo. În 1929, John Gielgud și Adele Dixon au luat parte la producțiile tragediei de pe scena engleză. În 1935, la Teatrul Old Vic, actori celebri ai repertoriului shakespearian Laurence Olivier și John Gielgud, alternând, au interpretat rolurile Romeo și Mercutio în producția lui Gielgud (cu Peggy Ashcroft - Julieta).

Gielgud a scris mai târziu despre duplicarea rolului lui Romeo: „Marele avantaj al lui Lorry față de mine a fost vitalitatea și pasiunea lui puternică, capacitatea de a gestiona versurile și faptul că producția era a mea.

În 1940, în America, Laurence Olivier a cântat în Romeo și Julieta alături de viitoarea sa soție Vivien Leigh. Olivier, de altfel, era directorul acestor spectacole și și-a investit toate economiile în producție. Critica a fost nefavorabilă, iar spectacolele aproape că nu au avut succes, deși au fost frumoase din punct de vedere vizual, iar aspectul lui Vivien Leigh, după cum s-a menționat, corespundea imaginii eroinei.

O interpretă binecunoscută a rolului Julietei pe scena occidentală în anii 60 a fost Dorothy Tutin. Regizorii celei de-a doua jumătăți a secolului XX au încercat din ce în ce mai îndrăzneț să găsească o privire plină de viață și proaspătă asupra eroilor tragediei lui Shakespeare și să permită spectatorului să ghicească gândurile și sentimentele de astăzi din spatele costumelor și peisajelor istorice.

Exemplu: O producție Shakespeare Memorial Theatre regizată de Glen Byam-Shaw, prezentată la Moscova în 1958. De asemenea, Franco Zeffirelli cu producția sa de reper în 1960 la London Old Vic (John Stride - Romeo, Judi Dench - Juliet), care a avut un succes senzațional. În 1964, același spectacol a fost pus în scenă de Zeffirelli în Italia (la Verona, apoi la Roma), iar în 1966 a fost prezentat pe scena de la Moscova. În această producție, trăsăturile viitoarei adaptări cinematografice faimoase, realizate de regizor în 1968, sunt deja vizibile.

Acum sa ne mutam in tara noastra...

Există mai multe traduceri în rusă ale Romeo și Julieta lui Shakespeare. Primul - I. Raskovshenko 1839; apoi - N. Grekova 1862; A. Radlova 1865; B. Pasternak 1943; T. Shchepkina-Kupernik în 1957 și, desigur, există mai multe (de exemplu, cel recent - E. Savich).

Recent, producțiile de teatru și filmele au început să folosească din ce în ce mai mult traducerea lui Boris Pasternak. Se crede că acest text este cel mai apropiat de discursul de astăzi, iar numele cel mare al traducătorului se pare că contează.

Deja în secolul al XIX-lea, piesa lui Shakespeare a fost pusă în scenă în multe orașe din Rusia. Rolurile iubitorilor de la Verona au fost interpretate cândva de: Mochalov (Teatrul Maly, 1824), Fedotova, Yermolova, Lensky (1881) și Ostuzhev (1900) - artiști care au devenit mândria teatrului rus. Dintre numeroasele spectacole ale perioadei sovietice, le remarcăm pe cele mai cunoscute.

Spectacol de scenă al Teatrului Revoluției (acum Teatrul Mayakovsky), montat de Alexei Popov în 1935, cu Mihail Astangov și Maria Babanova în rolurile principale. Piesa a fost tradusă de Radlova. Măturând „clișeele romantice”, A. D. Popov scria: „Romeo și Julieta mor, de parcă nu ar avea propriul lor viitor istoric”. Spectacolul a fost conceput de el ca o tragedie socială. Pentru a-și dezvălui esența, Popov a încercat să agraveze cât mai mult posibil conflictele din piesă, iar acest lucru a întunecat uneori tema iubirii. S-a remarcat că Astangov în interpretarea sa l-a adus pe Romeo mai aproape de Hamlet, jucând un intelectual spiritualizat sub jugul deznădejdii. Babanova nu a căutat să modernizeze imaginea Julietei. Eroina ei este un copil poetic, captivant și inteligent, cu un caracter încăpățânat. Se remarcă faptul că peisajul lui I. Yu. Shlepyanov pentru spectacol a fost impresionant.

În reprezentația Teatrului Lensoviet din 1937 (în scenă de S. E. Radlov), imaginea lui Romeo, întruchipată de B. Smirnov, spre deosebire de cea de la Astangov, era plină de bucurie, tinerețe, viață și lipsită de sentimentul pieirii.

În 1955, tragedia a fost pusă în scenă la Riga #, la Teatrul de Artă din Letonia. I. Rainis. Regizat de Eduard Smilgis. Spectacol în stilul unei drame romantice: multă muzică, cânt, dans, scene comice. Romeo a fost interpretat de Eduard Pavul. Julieta a fost Via Artmane - cea faimoasă pentru filmul „Teatru”. Julieta ei fragilă și grațioasă, cucerind la început farmecul unui adolescent jucăuș, apoi a devenit o eroină.

În 1956 la teatru. Piesa lui Vakhtangov „Romeo și Julieta” a fost regizat de I. Rapoport. Rolul Julietei a fost interpretat de Galina Pashkova și Lyudmila Tselikovskaya. Romeo a fost interpretat de Yuri Lyubimov și Vyacheslav Dugin. Spectacolul a prezentat muzica lui D. Kabalevsky. Artist - V. Ryndin.

1964 - montat de Igor Vladimirov la Teatrul Lensoviet. Traducere de Radlova. Romeo - Barkov, Lorenzo v Zhzhenov, Benvolio - Ravikovich, Julieta - Alisa Freindlich. Autorii spectacolului refuză decorurile tradiționale. În schimb, sunt folosite detalii simbolice: vitralii metalice, lămpi de lancet, boluri cu foc, care amintesc de epocă. Muzica lui Andrey Petrov completează atmosfera spectacolului. Pentru a obține naturalețea, personajele acționează într-o manieră simplă și relaxată. Jocul Alisei Freindlich este ciudat. Julieta ei este hotărâtă, batjocoritoare și adânc în gânduri. În momentele de tensiune spirituală, ea nu exclamă, ci, parcă, devine amorțită de sentimentul care a cuprins-o. Performanța în felul său a îndeplinit cerințele vremii, căutarea persistentă a ceva nou în clasici.

Iată ce scrie regizorul Efros în cartea sa de memorii: "Am repetat Romeo și Julieta în total mai bine de 10 ani. Au apărut mai multe spectacole în acest timp și a apărut un film italian (Zeffirelli - aprox.aut. site) - Voiam ceva mai serios - Acesta nu este un poem romantic, ci un protest împotriva urii și violenței - Dragostea lui Romeo și Julieta, ca să spunem așa, este conștientă - Nu au plutit în nori, au stat pe pământ, au știau să lupte și să urască, dar ei erau culoarea națiunii și, prin urmare, le era greu în acea Verona”.

Așa a conceput Anatoly Efros personajele din reprezentația sa. În 1970, Olga Yakovleva și-a întruchipat Julieta în teatrul din Malaya Bronnaya. Până acum, am scris despre producții pe care nu le puteam vedea noi înșine; informații despre ele au fost culese de noi din colecții shakespeariane din diferiți ani. Spectacolul montat de Efros în 1982 la televizor, am urmărit-o cu atenție. Distribuție: Romeo - Alexander Mikhailov (Alyosha din "Formula dragostei"), Lorenzo - Alexander Trofimov (Richelieu din "Cei trei mușchetari"), Julieta - Olga Sirina, pe care o amintim ca Gretchen în emisiunea TV a lui M. Kazakov "Scene din Faust”.

Când vizionezi „Romeo și Julieta” de Zeffirelli, devii, parcă, un complice al acțiunii, iar asta te activează ca spectator. Impresia este că tot ceea ce vezi se întâmplă aici și acum - în prezența ta și se poate termina așa, sau se poate termina altfel. O altă senzație a fost provocată de performanța lui Efros. Aici suntem clar separați de ceea ce se întâmplă și ne simțim ca și cum ne confruntăm cu un fapt. Se pare că nu povestea lui Romeo și Julieta se desfășoară în fața ochilor noștri, ci povestea cuiva despre ea ca un eveniment tragic care s-a întâmplat deja. Totul trece ca printr-o ceață, gânditor și predeterminat. Și încă de la început, eroii nu au bucurie și încântare reală. Julieta, care tocmai l-a cunoscut pe Romeo, varsă deja primele picături de lacrimi: „Ce voi culege când voi semăna atât de groaznic?” În orice caz, aceasta este o producție foarte de autor și se simte că regizorul s-a gândit mult la soarta personajelor. Cu toate acestea, puteți vedea cumva această performanță și pe un ecran de televizor și puteți trage propria concluzie.

Povestea este despre un final tragic dragoste de băiat și fată din cauza confruntării ostile dintre două familii nobile italiene Montagues și Capuleți. lucrarea este inclusă în programa școlară obligatorie.

Timp de multe decenii, tânărul cuplu a simbolizat o dragoste frumoasă care poate depăși orice duşmănie. Ce a precedat asta istorie tragică care este autorul piesei „Romeo și Julieta”, rezumatși sens - vom vorbi despre toate acestea mai detaliat.

In contact cu

Autorul și intenția lui

În primul rând, să ne concentrăm asupra cine a scris această lucrare minunată. Autorul este un renumit scriitor, dramaturg, poet englez William Shakespeare care a compus cele mai bune sonete și piese de teatru.

Istoria creației este tradițională. Moartea în scenă a unei fete, care a dus la sinuciderea persoanei iubite și apoi la moartea ei reală - acest complot a fost folosit de mai multe ori în multe lucrări cu mult înainte ca piesa să fie scrisă. Un exemplu în acest sens este poemul Metamorfoze» Ovidiu, ale cărui personaje principale sunt Pyramus și Thisbe, locuitori ai orașului Babilon.

Iubitul, în ciuda opoziției tatălui și mamei, a decis se întâlnesc în secret sub acoperirea nopții. Thisbe a apărut prima, dar, văzând leul însângerat, s-a repezit să fugă.

Când a venit Piram, a văzut batista iubitei sale în sânge (în timpul zborului, Thisbe a scăpat-o, iar leul a sfâșiat-o) și și-a dat seama că fata este moartă așa că s-a înjunghiat cu o sabie. Întorcându-se, Thisbe l-a găsit pe Piram pe moarte și de asemenea s-a aruncat pe sabie.

Shakespeare a introdus acest complot în comedia Visul unei nopți de vară, așa că este logic să concluzionăm că îl cunoștea bine.

Această poezie a devenit baza multor lucrări de înțeles similar ale altor autori. Luigi da Porto, un scriitor care a trăit în Italia, a scris celebrul roman „ Povestea a doi îndrăgostiți nobili". Intriga este foarte asemănătoare cu piesa lui Shakespeare, doar cu unele diferențe.

Atenţie! Fata din nuvela scriitorului italian a reușit să se trezească chiar și atunci când iubita ei era în viață, dar Julieta lui Shakespeare nu era.

În plus, există o presupunere că Shakespeare a preluat intriga din poemul " Povestea tragică a lui Romeus și Julieta de Arthur Brook. El, la rândul său, a luat câteva elemente din italian romane de Matteo Bandelloși poezia lui Geoffrey Chaucer. Această versiune a istoriei creației este considerată de încredere.

Acest subiect a fost dezvoltat de mulți scriitori, dar este general acceptat că o capodopera de cel mai înalt nivel a ieșit din stilou William Shakespeare pe care nimeni nu-l va contesta.

Fiabilitatea faptelor declarate

Autenticitatea istoriei, din păcate, nedemonstrat. Dar fundalul istoric al narațiunii, baza vitală, tradițiile pot spune asta există o posibilitate de existență cândva o astfel de poveste de dragoste în orașul Verona.

Existența surselor vitale poate fi servită de nuvela lui da Porto, pe care William ar putea-o lua parțial ca bază. Poveștile despre dragostea nefericită a cuplurilor de atunci în Italia servesc baza pentru poveste, folosirea numelor de familie reale ale clanurilor care erau într-adevăr în dușmănie între ele (chiar am menționat acest lucru).

Genul operei

Pentru cei care nu cunosc bine această capodopera (sau cunosc doar din auzite), va fi dificil să-i determine forma de scriere. Aceasta este o piesă scrisă în genul tragediei.

Adevărat, o astfel de afirmație provoacă dezbateri aprinse în rândul criticilor: deși totul se termină trist, narațiunea este saturată de bucurie, iubire, și mai ales o ușoară tristețe nicio tragedie majoră.

Nu există întuneric sau dramă puternică în piesă (asta este exact ceea ce este prezent în alte lucrări).

O istorie descrisă pur teoretic nu poate fi roman sau nuvelă. Romanul, de regulă, are o formă mare, descrie o perioadă semnificativă de timp și descrie soarta multor personaje.

Aici acțiunea se desfășoară pe parcursul a cinci zile, centrul piesei este viața celor două personaje principale. Povestea ar trebui să fie, de asemenea, mai complexă și mai lungă ca volum. Dar principala diferență a lucrării este formă de sonet.

Ce a vrut autorul să spună cititorului?

Care sunt personajele din piesă? Unele dintre personaje aparțin familiei Capulet, în care a fost crescută Julieta, partea a doua - Montecchi (numele de familie Romeo).

Familia Capulet este reprezentată de:

• domnul Capulet - capul familiei;
• Senora Capulet - sotia signorului;
• Julieta este fiica lor;
• Tybalt - vărul Julietei, nepot;
• Asistenta este bona bună a personajului principal.

Membrii familiei Montecchi:

• Signor Montecchi - capul familiei;
• Senora Montecchi - soția signorului;
• Romeo este fiul lor;
• Avram este un slujitor;
• Benvolio este un prieten al protagonistului, un servitor al tatălui său;
• Balthazar este servitorul personajului principal.

Locuitori din Verona, oameni nobili:

• Escalus - Duce de Verona;
• Contele Paris - viitorul soț al Julietei;
• Mercutio este o rudă a ducelui, un prieten al protagonistului.

expunere

Piesa începe cu o luptă între slujitori, care aparțin celor două familii Montagues și Capulets, care sunt dușmani unul cu celălalt. Conducătorul suprem îi separă pe luptători. Pe acest fundal, sunt prezentate visele protagonistului: gândurile îi sunt pline de Rosaline de care este îndrăgostit. Prietenul său Benvolio se oferă să ia o pauză și să găsească o altă fată. În același timp, în casa Julietei pregătindu-se pentru balîn cinstea faptului că este deja mireasa contelui Paris, un tânăr bogat dintr-o familie nobilă.

cravată

Romeo, Mercutio și Benvolio, însetați de senzații tari, vin pe ascuns la bal găzduit de familia Capulet. Romeo și Julieta se întâlnesc în ochi și între ei iubirea se naste. Vărul Julietei, Tybalt, îl recunoaște pe Romeo, care nu a fost ucis doar din cauza dorinței de a nu strica complet sărbătoarea. După aceea personaj principal ascunzându-se sub balconul iubiteiși își descoperă prezența. Între ei începe un dialog, la finalul căruia ei jură unul altuia în dragoste. În speranța unei viitoare pace între clanurile în război, frate Lorenzo încununând îndrăgostiții.

Prietenii lui Benvolio și Mercutio, nu fără consecințe dezastruoase, îl întâlnesc în piață pe Tybalt, care intenționează să-și omoare prietenul. Pe cine a ucis Tybalt? Mercutio, pe care Romeo nu l-a putut suporta, deci a luat viața ucigașului prietenului său. El este forțat să părăsească Verona pentru a evita execuția, dar reușește să ajungă la Juliet pentru a petrece toată noaptea vorbind cu ea.

punct culminant

Alarmată, fata se întoarce către fratele ei Lorenzo, care o sfătuiește bea care o face să adoarmă. Familia va crede că nu mai trăiește și o va lăsa în pace.

Julieta ia sfaturi. Între timp, Romeo dobândește o băutură otrăvitoare și apoi se întoarce la Verona. Lângă cripta iubitei sale izbucnește o bătălie între el și logodnicul fetei, pe care Romeo îl ucide. Crezând că Julieta e moartă ia otravă și moare.

Julieta se trezește și, văzându-l pe Romeo mort, cu se sinucide cu un pumnal. Astfel, au murit împreună în aceeași zi.

deznodământ

Capulet și Montague, plângând amar pentru copiii lor, reînnoiți relațiile pașnice. Moartea copiilor i-a ajutat să-și recunoască greșeala și să meargă la împăcare. Câți ani aveau Romeo și Julieta? O intrebare foarte curioasa. Vârsta Julietei era aproximativ 13 ani(de la două săptămâni la paisprezece), care este menționat de mai multe ori în textul însuși. Dar câți ani avea Romeo și iubitul ei nu este indicat exact, dar există sugestii pe undeva 15-16 .

Esența piesei

Tragedia este o lucrare dramatică în care eroul se confruntă cu o lume ostilă, se arată cum moare pentru că idealurile lui se dărâmă. Se pune bazele experiențe acute, suferință, moarte, prăbușire.

În piesa noastră, în primul rând, tragedia constă în faptul că îndrăgostiții aparțin unor familii aflate în război. Acest îi împiedică să fie împreună, vorbesc deschis despre ale lor și se căsătoresc. Până la urmă, de fapt, ei sunt obligați să se urască.

Confruntarea familiilor duce la o luptă, iar câteva momente mai târziu, la crime: mai întâi un prieten al lui Romeo, apoi o rudă a iubitului său. Autorul a arătat toată cruzimea acestei lumi. Evadarea lui Romeo din execuție îl privează complet pe iubit de oportunitatea de a-și conecta viețile și de a fi împreună.

Faptul fetei poate să fi salvat-o de la o nuntă nedorită, așa cum și-a dorit ea, dar în cele din urmă i-a adus și mai multă durere: Tânărul s-a sinucis neștiind că cel iubit este viu. Acesta este cel mai mare tragedie. Niciunul dintre eroi nu și-ar fi putut imagina o asemenea întorsătură a evenimentelor. Timpul și întâmplarea și-au jucat rolul tragic, pentru că dacă fata s-ar fi trezit mai devreme, totul s-ar fi putut termina foarte diferit.

Important! Nu totul este atât de trist, pentru că moartea eroilor a servit drept pretext pentru un armistițiu între două familii uriașe. Cine știe câți oameni au salvat sau au făcut fericiți până la urmă.

Extras din Romeo și Julieta

Romeo si Julieta

Concluzie

În această capodopera, îndrăgostiții găsesc o reflectare a lor sentimente și circumstanțe nu totul este atât de lin în viața noastră pe cât ne-am dori. Piesa este și astăzi foarte populară. opere literare — dramatic, clasic. Mulți au văzut producția de teatru. Problemele cărora le este dedicată tragedia rămân actuale până astăzi. Pentru a experimenta pe deplin atmosfera și profunzimea a ceea ce s-a întâmplat, este recomandat citeste toata piesa.

William Shakespeare ocupă, poate, cel mai important loc în literatura mondială, acest genial dramaturg și poet nu are egal până în prezent. În clasa a VIII-a, atunci când vă pregătiți pentru lecțiile de literatură, va fi util să vă familiarizați cu analiza operei lui Shakespeare, care este prezentată în articolul nostru. În Romeo și Julieta, analiza are o serie de trăsături care o deosebesc de piesele obișnuite ale altor autori.

Analiză scurtă

Anul scrierii – 1594-1595.

Istoria creației- „Romeo și Julieta” este o interpretare creativă a unui complot deja existent în literatură.

Subiect- lupte libere oameni iubitori pentru sentimentul său față de societate și împrejurări, dragoste și moarte.

Compoziţie- o compoziție de inel construită pe confruntări paralele în toate cele 5 acte.

gen Tragedie în 5 acte.

Direcţie- romanticism.

Istoria creației

În critica literară, există destul de multe informații care pot fi considerate de încredere despre istoria creației lui Shakespeare a capodoperei sale nemuritoare. Se știe că intriga și chiar numele personajelor au apărut deja în literatură, dar au primit o întruchipare strălucitoare doar în tragedia lui W. Shakespeare.

Scrierea tragediei este atribuită anilor 1594-95. În 1597 piesa a fost publicată pentru prima dată. Un complot similar, care povestește despre dragostea a doi tineri din familii în război, a fost scris de poetul roman Ovidiu. La baza operei lui Shakespeare a fost evident poemul „Istoria tragică a lui Romeus și Julieta” de Arthur Brooke.

Interesant este că un complot similar a existat în literatura mondială nu numai înainte, ci și după ce Shakespeare a scris Romeo și Julieta. Multe variații ale acestui complot apar în artă până astăzi. O analiză profundă și amănunțită a originilor intrigii operei dă dreptul de a crede că povestea care s-a întâmplat îndrăgostiților a fost cu adevărat o realitate și s-a păstrat, ca o legendă, în formă orală.

William Shakespeare a luat doar intriga operei ca bază pentru narațiune, piesa sa descrie 5 zile din viața îndrăgostiților. Acțiunea lui A. Brook durează aproximativ 9 luni. Poetul și dramaturgul englez a schimbat sezonul, a adăugat câteva scene strălucitoare, a revizuit multe detalii esențiale. Opera sa nu este nici o parodie, nici o copie a niciunei altele, este o piesă originală și originală, a cărei glorie a trecut prin secole.

Subiect

Sensul lucrării se deschide rapid cititorului deja în primul act: viața unei persoane poate fi plină doar atunci când are de ales. Tema de dragoste, care pătrunde întreaga operă (personajele iubesc, vorbesc despre esența acestui sentiment, filozofează despre tipurile de iubire) se dezvăluie în multe feluri: dragostea mamei, iubirea de viață, dragostea și căsătoria, pasiunea, dragostea neîmpărtășită, dragostea de familie. . Asistenta o iubește pe Julieta sincer, maternal, personajele principale se confruntă cu primul sentiment cel mai evlavios din viața lor, chiar și preotul, respectând dragostea inimilor tinere, încalcă regulile și încununează iubitorii fără acordul părinților.

Probleme de furie, răzbunare și neiertare sunt puternice și în schița generală a piesei, țin pasul cu dragostea și moartea. Problemele piesei la fel de versatil ca și viețile personajelor înseși. Ideea piesei- afirmarea dreptului omului la libera alegere în dragoste. Este ușor să definești ceea ce piesa îl învață pe cititor: trebuie să lupți pentru sentimentele tale, asta e ideea. viata umana. Îndrăgostiții au făcut singura concluzie posibilă: în viața pământească nu erau destinați să fie împreună. Oricât de înfricoșător ar fi să vorbești despre astfel de lucruri la o vârstă atât de fragedă, totuși, morala și obiceiurile societății contemporane a lui Shakespeare s-au bazat tocmai pe astfel de valori.

Tragedia are tema teomahismului, pe care criticii îl consideră destul de grav: o nuntă secretă, crime și răzbunare, încercări de a înșela soarta din partea preotului, participarea lui Romeo la o mascarada îmbrăcat în călugăr. Dialogurile și monologurile eroilor tragediei lui Shakespeare au devenit cele mai citate și recunoscute din toată literatura mondială. Raționamentul inimilor tinere cu privire la esența iubirii s-a dovedit a fi atât de vital, încât viața lor a mers cu mult dincolo fictiune si muzica.

Compoziţie

Pe întreaga compoziție structurală se sprijină confruntare simetrică. În primul act, slujitorii stăpânilor se întâlnesc, în al doilea - nepoții Montagues și Capuleți, apoi - șefii clanurilor în război: dueluri, certuri, ceartă, crime - aici nu sunt fleacuri, se joacă viața. mare.

În ultimul act, în scenă apar Munții și Capuleții, iar cearta se încheie. Copiii câștigă viață nouăîn sculpturi de aur. Piesa are o expunere (întâlnirea slujitorilor familiilor opuse), o deschidere (întâlnirea Romeo și Julieta la bal), un punct culminant (scena din criptă) și un deznodământ - scena reconcilierii familiilor și povestea călugărului Lorenzo.

Compoziția piesei preia structura inelului tocmai din cauza conflictelor paralele. Monologurile personajelor principale despre conștiință, pasiune, dragoste și onoare constituie un strat aparte în compoziția piesei: sunt esența interioară a operei.

personaje principale

gen

Tragedia a fost populară în timpul Renașterii, un gen care a implicat un conflict de nerezolvat și un final foarte deplorabil. Totuși, din punct de vedere al componentei semantice, îndrăgostiții au câștigat totuși, au reușit să se reunească. În ceea ce privește conținutul, dragostea învinge, triumfă asupra răzbunării și furiei, pentru că familiile în război se împacă la trupurile fără viață ale copiilor lor.

Tragediile lui Shakespeare sunt speciale prin senzualitate, tensiune și tragedie acută. O caracteristică a tragediei „Romeo și Julieta”, care aparține perioadei timpurii a operei scriitorului, este bogăția sa satirică. Autorul pune umor subtil și ironie blândă în gura multor personaje. Câteva secole mai târziu, tragediile lui Shakespeare au devenit modelul și standardul acestui gen. În timpul secolului al XX-lea, piesa a fost filmată în multe țări de aproximativ 50 de ori.

Test de artă

Evaluare de analiză

Rata medie: 3.9. Evaluări totale primite: 486.