Nor Mayakovsky în pantaloni partea 4. Analiza poeziei „nor în pantaloni”. Caracteristicile personajelor principale

„Un nor în pantaloni” este o poezie strălucitoare, șocantă și foarte sinceră de Vladimir Vladimirovici Mayakovsky. Aceasta este prima operă majoră a autorului, la care a lucrat un an întreg. Lucrarea este de o natură revoluționară ascuțită și poate interesa cititorul doar cu un singur titlu ambiguu. Poetul și-a pus tot sufletul în creația sa și l-a înzestrat pe eroul liric cu trăsături care sunt și inerente lui însuși.

La începutul lucrării, Mayakovsky descrie cât de dureros își așteaptă eroul iubitului, așteaptă atât de nerăbdător această întâlnire încât chiar și „picioarele cedează sub nervi!”. Gândurile lui nu-i ascultă, iar el este incapabil să se stăpânească, începe să-i pară că până și picăturile de ploaie se strâmbă, de parcă s-ar bate joc de el. O intensitate incontrolabilă a emoțiilor năvăli în el, timpul curge de neconceput de mult, atât de mult încât nu mai simte și vrea doar să țipe.

Ceasul al doisprezecelea a căzut
ca capul celui executat din blocul de tocat

Întâlnirea mult așteptată cu iubita lui îi devastează trecător inima, pentru că eroul află că Maria se va căsători în curând. Într-o clipă, fata a reușit să stingă focul maiestuos al emoțiilor din pieptul lui. În exterior, se pare că nu simte nimic, dar i s-a format o gaură în suflet, el numește „pulsul morților”

Tânărul îndrăgostit nu vrea s-o uite pe Maria, spune că îi este frică să-i uite numele, la fel cum poetului îi este frică să uite un cuvânt egal în maiestate cu Dumnezeu. Așa că este dezamăgit de dragoste și se îndreaptă către politică.

În plus, personajele istorice, sistemul politic și mulțimea condusă de mediocru sunt ridiculizate, eroul este convins că toți acești oameni mici mizerabil nu știu să iubească cu adevărat, ei confundă dragostea cu murdăria și pofta. Vrea să se uite de sine în mânia mustrării, dar oricum calcă pe bolnav.

În cele din urmă, eroul liric este dezamăgit de Dumnezeu, Creatorul este neputincios pentru el, chiar și el nu-l poate înțelege, să vadă cum îi sângerează inima, cât de disperarea, dezamăgirea și singurătatea îl cuprind.

Am crezut că ești un zeu atotputernic și ești un zeu mic, pe jumătate educat

Dar gândurile Mariei continuă să-i otrăvească conștiința, țipă despre dragostea lui, deși înțelege deja că acest lucru este în zadar, deoarece odată cu sentimentele sale, s-au prăbușit toate fundamentele viziunii sale asupra lumii care îl țin înapoi. Eroul visează la o revoluție în toate sferele vieții și este gata să se dedice restructurării tuturor viețuitoarelor.

Sensul numelui

Mayakovsky a dat poeziei numele de „Nor în pantaloni”, după ce cenzura nu a trecut de cea originală. La început, lucrarea a avut numele „Al treisprezecelea apostol”, dar, nevrând să ajungă la muncă grea, autorul a schimbat-o. „Un nor în pantaloni” este o combinație de lejeritate și romantism cu grosolănie și aspecte cotidiene ale vieții, poetul a combinat cu brio personaje și imagini incompatibile.

Vreau să -
Voi fi supărat de carne
— și ca cerul, schimbând tonurile —
vreau să -

Voi fi impecabil de blând,
nu un bărbat, ci un nor în pantaloni!

Un bărbat puternic și încrezător în sine, sub influența emoțiilor dureroase și a unui sentiment fierbinte de iubire într-o clipă devine moale și lipsit de greutate, ușor și fără formă. În exterior, este încă sever și calm, Mayakovsky compară aceste calități inerente sexului masculin cu pantaloni aspri. Norul pe care îl poartă este o reflectare a lumii interioare a eroului liric, care se află în limbo. Este blând și sensibil, nu are puterea să schimbe ceea ce se întâmplă în jur.

Compoziție și gen

Genul lucrării „Un nor în pantaloni” am identificat de mult timp și ne-am asigurat că aceasta este o poezie. Dar va fi important de știut și că are forma unui tetraptic.
Un tetraptic este o operă de artă care conține 4 părți, unite printr-o singură parcelă și o linie semantică.

Poemul constă dintr-o prefață, în care autorul stabilește ideea ideologică principală a operei și patru părți. Fiecare dintre părți indică principalele subiecte care vor fi discutate. Ideea principală sunt așa-numitele patru strigăte ale eroului: "Jos dragostea, arta, sistemul, religia!" - acesta este sloganul pe care autorul îl plasează în prefață. Începutul poeziei este foarte liric, ne vorbește despre experiențele emoționale ale eroului, de acolo aflăm despre sentimentele sale reale pentru Maria.

În partea a doua a poeziei, vom vorbi despre poezie și creativitate, care moare în societatea burgheză, dar autorul crede că după revoluție, poeții vor putea salva arta.
În partea a treia și a patra, Mayakovsky își exprimă protestul față de întregul sistem vechi, el găsește tocmai cauza tuturor necazurilor umane.

Imaginea unui erou liric

Eroul din poezia „Un nor în pantaloni” este plin de sentimente și experiențe reale ale autorului însuși. Mayakovsky îi permite să adopte multe dintre trăsăturile sale, se dovedește că poetul încearcă să-și exprime propriul „eu” în acest fel. Naratorul ne este prezentat ca fiind romantic și sensibil, tandru și vulnerabil, dar în același timp este un om puternic, care are propria sa poziție personală și încrezătoare. Imaginea este construită pe un anumit contrast care îl caracterizează ca o persoană strălucitoare și emoțională, care nu va tolera nesemnificația umană, se va încăpățâna să strige și să lupte pentru fericire și un viitor mai bun nu numai pentru sine, ci și pentru ceilalți. Intenționează să-i conducă după el, pătându-le inimile cu sângele inimii lui, care doare de soarta patriei.

Însă imaginea lui nu poate fi numită exclusiv răzvrătită, pentru că este mânat și de sentimente pasionale pentru fata iubită, pe viață, trăiește o uriașă explozie internă care îl doare până la capăt. Aceasta înseamnă că eroul știe să iubească cu adevărat și iubește ca nimeni altcineva din mediul său.

Caracteristicile personajelor principale

Nu sunt atât de mulți eroi actori în poezia „Un nor în pantaloni”, ei sunt unici, imaginile unora dintre ei pot fi numite chiar duale. Mayakovsky o numește pe eroina lirică Maria pentru un motiv. În al patrulea capitol, există o comparație discretă a imaginii ei cu imaginile biblice ale Fecioarei Maria și Mariei Magdalena, adică numele iubitului naratorului personifică iubirea divină, nepământeană. Dar fata îl respinge pe erou, îi face sufletul să sufere, să țipe și să se roage pentru dragoste și, de fapt, îl trădează, îl vinde ca pe Iuda. Pentru ea, banii joacă un rol important, înțelege că eroul nu va putea să-i ofere avere, prin urmare, schimbă sentimentele reale față de bunurile materiale.

Nimic dacă încă
tu în loc de chic-ul rochiilor pariziene
îmbrăcat în fum de tutun

Această trăsătură a reprezentării imaginii se aplică și imaginii lui Dumnezeu din poem. La început, eroul îi cere ajutor, îl consideră maiestuos, capabil să-i dea dreptul la iubire reciprocă. Dar se dovedește că cerurile îl trădează, eroul este dezamăgit de puterea lor. Creatorul nu mai este la fel de puternic și atotputernic ca înainte.

Aluzii religioase

Probabil, ironic asupra numelor și eroilor biblici, autorul își exprimă protestul anticlerical, care i-a fost caracteristic. În experiențele sale amoroase, el introduce cu pricepere tendințele politice ale noului timp, arătând inutilitatea speranțelor pentru puterile cerești. Vai, spune poetul, să fim realiști: în chestiunile inimii, și în orice altă chestiune, Dumnezeu nu este ajutorul nostru, iar toate poveștile despre el sunt basme. De exemplu, Mayakovsky folosește numele biblic Maria, dar nu vorbește despre isprava mamei și iubitului lui Hristos, nu despre devotament, nu despre durere, ci întoarce cu susul în jos asociațiile noastre stabilite. Acum Maria este o fată coruptă care este gata să-și vândă iubitul pentru o rochie franțuzească. Aceasta este esența unei femei fatale și vicioase în viață, iar autorul nu crede în corectarea Magdalenei pe paginile cărții.

Subiect

1. Desigur, prima și cea mai importantă temă a poeziei lui Maiakovski „Un nor în pantaloni” este tema iubirii, neîmpărtășită și dureroasă. Se intersectează direct cu alte subiecte pe care autorul le are în vedere în lucrare: singurătatea, respingerea moralității și a politicii și chiar ateismul. Eroul liric suferă de iubire neîmpărtășită, iar aceste chinuri îl determină să renunțe la propriile gânduri și credințe.
2. În partea a treia a poeziei este pusă în discuție subiectul dezacordului cu sistemul politic, eroul strigă literalmente „Jos sistemul tău!”. Naratorul simte cu intensitate cum o masă de oameni cenușii și foarte asemănători dă naștere la războaie și violență cu propriile mâini, dar el se opune acestei lumi, în mintea lui există o luptă cu tot ceea ce îl înconjoară.
3. Criza religiei de la începutul secolului al XX-lea și-a luat locul de cinste și în versurile modernistului rus. El reduce în mod ironic imaginea lui Dumnezeu, își reduce puterea fictivă până la absurd. Eroul crede acum doar în propriile forțe și nu se va smeri.
4. Poetul ridică și tema artei, declarându-și poziția estetică: vrea să devină vocea străzii, și nu elitele cu trandafirii și privighetoarele lor. Există probleme mai importante în noul secol. El glorifica poporul si esenta lor proletara, dar refuza sa recunoasca pe clasici (Homer, Goethe) drept autoritate: timpul lor a trecut. „Știu că cuiul din cizmă este mai de coșmar decât fantezia lui Goethe” - autorul vrea să spună că problemele stringente, reale, ale muncitorilor din stradă sunt mult mai importante decât întrebările filosofice abstracte. El le va descrie.
5. Tema revoluției nu poate trece neobservată, autorul se numește precursor. S-a „răstignit pe cruce” pentru a curăți sufletul cu sângele suferinței și a-l lua în mâini ca stindard. El intenționează să facă același lucru cu cititorii poeziei, pentru ca aceștia să întâmpine revoluția cu gânduri purificate.
6. Se poate observa că în fiecare dintre părțile poeziei tema principală este iubirea, dar este completată de alte gânduri. Mai întâi, eroul liric este dezamăgit de iubitul său, apoi de arta din jurul său, după care își pierde credința în putere și, în cele din urmă, în religie. Astfel, tema principală a poeziei „Un nor în pantaloni” rămâne încă dezamăgirea. Poetul s-a săturat de mediul său și protestează împotriva lui, criticând toate sferele vieții. Poate că linia dragostei a fost în general inventată pentru a alunga privirea cenzorilor.

Care este sensul lucrării?

Vladimir Vladimirovici Mayakovsky face apel la oamenii săraci și săraci să ceară și să-și atingă fericirea cu încăpățânare și insistență aici și acum. Este gata să cânte și să susțină protestul, renunțând la poezia clasică burgheză. Autorul respinge complet vechile fundații care nu pot permite unei persoane să trăiască cu demnitate și libertate, se opune birocrației și burgheziei, anticipează declanșarea revoluției și este gata să-și ducă ideile în masă. Sentimentele și experiențele eroului liric sunt comparabile cu experiențele oamenilor și toate sunt rezumate într-o singură imagine. Dragostea, arta, sistemul politic și religia trebuie să fie cu totul altele, poetul nu acceptă ceea ce se întâmplă acum (s-a întâmplat atunci), este sigur că proletarii înjosesc și umilesc înaintea vieții din vina artei greșite, a religiei false. şi regim de stat nedrept. Cu toate acestea, Mayakovsky nu își pierde credința și speranța pentru un viitor mai luminos, el este un susținător al unei revoluții în toate sferele și direcțiile. Autorul este convins că, dacă distrugi fără milă pe nenorocitul vechi, poți crea unul nou strălucitor și perfect.

Originalitatea poeziei

Reușim să urmărim originalitatea și originalitatea poeziei „Un nor în pantaloni” încă de la început, când aflăm cum se numește. Puțini oameni pot ghici imediat și absolut exact despre ce se va discuta fără a citi textul, ci pur și simplu uitându-se la titlul acestuia. Desigur, aceasta trădează o anumită eleganță lucrării și o deosebește de altele, putem spune că ea însăși atrage atenția asupra ei.

Dimensiunea și compoziția poeziei nu erau tipice pentru literatura rusă. Celebra „scara” a fost inventata in Italia de fondatorul futurismului, Filippo Marinetti. De asemenea, a dezvoltat conținutul ideologic și tematic al noii tendințe, manifestul și principiile estetice ale acesteia. Se știe că Mayakovsky era un admirator înfocat al talentului său, așa că și-a adoptat stilul literar. Cu toate acestea, Marinetti a fost mai mult un teoretician decât un practicant și poetul rus a fost cel care a reușit să-și ducă ideile la perfecțiune. Astfel, în poezia „Un nor în pantaloni” autorul a întruchipat spiritul revoluționar al modernismului și a deschis o nouă pagină în arta rusă, folosind un nou metru, un ritm inovator și multe ocazii. Avem un întreg.

De asemenea, neobișnuit și neașteptat pentru contemporanii lui Maiakovski și pentru noi, este modul în care autorul vorbește despre Dumnezeu și religie. Puțini oameni ar fi putut îndrăzni la acea vreme să vorbească despre asta într-un asemenea mod, numindu-l pe Creator un „abandon” și un „zeu mic”.

Inițial, poezia a ieșit cu pierderi, cenzorul a scos mai multe pagini din ea. Abia la Moscova, la începutul anului 1918, „Un nor în pantaloni” a fost complet restaurat și lansat sub propria editură a lui Maiakovski, iar la început a indicat că primul titlu „Al treisprezecelea apostol” a fost eliminat de cenzură, dar el nu l-ar returna. O astfel de poveste aventuroasă a creației oferă, de asemenea, opera de romantism revoluționar.

Probleme

1. În poezia „Un nor în pantaloni” principala problemă este suferința oamenilor din lume creată de capitaliști. Pe parcursul lucrării, Mayakovsky este surprins de stilul de viață al contemporanilor săi. Toate imaginile par scăzute și fără chip pe fundalul eroului liric. Acele sentimente care clocotesc în el generalizează cu încredere acuitatea conflictului social.
2. Tot în poezie se pune problema luptei cu experiențele interioare personale. Chinul sufletului este asociat cu vise lirice irealizabile, o ciocnire a tandreței care a fost adusă în evidență în inimă și o realitate mizerabilă, nedreaptă, în care nimeni nu pune tandrețe într-un ban. Într-o secundă, eroul își pierde ultima speranță de sentimente reciproce, iar aceasta nu este altceva decât devastare completă, ceea ce înseamnă moarte interioară.
3. Pe fundalul unor astfel de experiențe acute apar probleme noi, nu mai puțin incitante. Catastrofa care i s-a întâmplat eroului îl împinge să se gândească la problema imoralității societății și, ulterior, respinge moralitatea.
4. Îl îngrijorează și problema artei false. Creatorilor nu le pasă de modul în care lucrările lor îi vor afecta pe oameni, le pasă de canoane și har. Poetul nu poate înțelege regulile ipocrite; întrebările despre destinul poetului îl chinuiesc și îl chinuiesc. Găsește o soluție în deplină franchețe, din el rămân „doar buzele solide”.
5. De asemenea, autorul nu ignoră stagnarea politică. Un guvern nedrept, fixat doar pe propriul profit, nu poate fi util pentru societate, nu poate servi dezvoltării acesteia.
6. Și, desigur, este preocupat de problema unei convingeri religioase. El crede că basmul despre Dumnezeu nu face decât să stupefieze oamenii, să-i facă să regreseze, dar nu-i ajută deloc pe calea autoperfecționării și dezvoltării.

Interesant? Păstrează-l pe peretele tău!

Titlul original al poeziei – „Al treisprezecelea apostol” – a fost înlocuit de cenzură. Maiakovski a spus: „Când am venit la cenzură cu această lucrare, m-au întrebat: „Ce vrei să mergi la muncă silnică?” Am spus că în niciun caz, că asta nu mi se potrivește în niciun fel. Apoi mi-au tăiat șase pagini, inclusiv titlul. Este o întrebare de unde a venit titlul. Am fost întrebat - cum pot combina versurile și multă grosolănie. Apoi am spus: „Ei bine, voi fi, dacă vrei, ca un nebun, dacă vrei, voi fi cel mai tandru, nu bărbat, ci nor în pantaloni” 1.

Prima ediție a poeziei (1915) conținea un număr mare de note cenzurate. În întregime, fără tăieturi, poezia a fost publicată la începutul anului 1918 la Moscova cu o prefață de V. Mayakovsky: „“ Un nor în pantaloni ”... Consider că este un catehism al artei de astăzi: „Jos dragostea ta! ”, „Jos arta ta!”, „Jos sistemul tău!”, „Jos religia ta” - patru strigăte din patru părți.

Fiecare parte a poeziei exprimă o anumită idee. Dar poemul în sine nu poate fi împărțit strict în capitole, în care patru strigăte de „Jos!” sunt exprimate consecvent. Poezia nu este deloc împărțită în compartimente cu „Jos!”, ci este un monolog liric holistic, pasional, provocat de tragedia iubirii neîmpărtășite. Experiențele eroului liric surprind diferite sfere ale vieții, inclusiv cele în care domină iubirea fără iubire, arta falsă, puterea criminală, se propovăduiește răbdarea creștină. Mișcarea intrigii lirice a poeziei se datorează mărturisirii eroului, care ajunge uneori la mare tragedie (primele publicații de fragmente din Norul aveau subtitlul „tragedie”).

Prima parte a poeziei este despre dragostea tragică neîmpărtășită a poetului. Conține o forță fără precedent de gelozie, durere, nervii eroului s-au răzvrătit: „ca un pacient din pat, un nerv a sărit”, apoi nervii „sar furioși și deja picioarele cedează sub nervi”.

Autorul poeziei întreabă dureros: „Va fi iubire sau nu? Care este mare sau mic? Întregul capitol nu este un tratat despre dragoste, ci experiențele poetului revărsate. Capitolul reflectă emoțiile eroului liric: „Bună ziua! Cine vorbeste? Mamă? Mamă! Fiul tău este foarte bolnav! Mamă! Are o inimă de foc”. Dragostea eroului liric al poemului a fost respinsă (A fost, a fost la Odesa; „Vin la patru”, a spus Maria ascuțită ca „aici!”, / chinuind mănușile de piele de căprioară, / a spus: „Știi - / Mă căsătoresc”), iar asta îl determină să nege cântarea dragoste-dulce-voce, pentru că dragostea adevărată este grea, este dragoste-suferință.

Ideile lui despre dragoste sunt sfidător, polemic france și șocante: „Maria! Poetul cântă sonete la Tiana 3, // și eu / sunt tot carne, tot om - // Îți cer doar trupul, // precum creștinii cer - // „Pâinea noastră cea de toate zilele - / dă-ne astăzi”. Pentru eroul liric, dragostea este echivalentă cu viața însăși. Lirismul și grosolănia se contrazic aici în exterior, dar din punct de vedere psihologic, reacția eroului este de înțeles: grosolănia lui este o reacție la respingerea iubirii sale, este o reacție defensivă.

V. Kamensky, însoțitorul lui Mayakovsky într-o călătorie la Odesa, a scris despre Maria că era o fată absolut extraordinară, ea „combina calitățile înalte ale unei înfățișări captivante și o aspirație intelectuală pentru tot ce este nou, modern, revoluționar...” „Emoționat , cuprins de un vârtej de experiențe amoroase, după primele întâlniri cu Maria, - spune V. Kamensky, - a zburat în hotelul nostru cu un fel de vânt marin festiv de primăvară și a repetat cu entuziasm: „Aceasta este o fată, aceasta este o fată!” ... Maiakovski, care nu cunoștea încă dragostea, pentru prima dată am experimentat acest sentiment extraordinar, căruia nu l-am putut face față. Acoperit de „focul iubirii”, nu știa deloc ce să facă, ce să facă, unde să meargă.

Sentimentele nesatisfăcute, tragice ale eroului nu pot coexista cu vanitatea rece, cu literatura rafinată, rafinată. Pentru a exprima sentimente autentice și puternice, străzii îi lipsesc cuvintele: „strada se zvârcește fără limbaj – nu are cu ce să strige și să vorbească”. Prin urmare, autorul neagă tot ceea ce a fost creat anterior în domeniul artei:

Sunt peste tot ce se face, pun „nihil”.

Dintre toate formele de artă, Mayakovski se îndreaptă către poezie: este prea desprinsă de viața reală și de limbajul real vorbit de stradă, de oameni. Poetul exagerează acest decalaj:

iar cadavrele se descompun în gura cuvintelor moarte.

Pentru Mayakovsky, sufletul oamenilor este important, și nu aspectul său („Suntem în variolă de la funingine. Știu că soarele s-ar întuneca când ne-ar vedea sufletele în plasoare de aur”). Al treilea capitol este consacrat temei poeziei:

Și din paharul de fum de țigară / lichior, chipul beat al lui Severyanin a fost scos. Cum îndrăznești să fii numit poet Și, micuțul cenușiu, ciripește ca o prepeliță. Astăzi / este necesar / cu degetele de alamă / să tăiem lumea în craniu.

Eroul liric își declară ruptura cu poeții anteriori, cu „poezia pură”:

De la tine, care ai fost îmbibat de dragoste, De la care / o lacrimă vărsată de un secol, voi pleca, / voi introduce soarele cu monoclu într-un ochi larg întins.

Un alt „jos cu” poemul este „jos cu sistemul tău”, „eroii” tăi: „Bismarck de fier”, miliardarul Rothschild și idolul multor generații - Napoleon. „Te voi conduce pe lanțul lui Napoleon ca un moș”, spune autorul.

Tema prăbușirii lumii vechi străbate întregul capitol al treilea. În revoluție, Mayakovsky vede o modalitate de a pune capăt acestui sistem urât și face apel la revoluție - pentru această acțiune sângeroasă, tragică și festivă, care ar trebui să stingă vulgaritatea și plictisirea vieții:

Merge! / Luni și marți vor fi pătate de sânge de sărbători! Pământul de sub cuțite să-și amintească pe cine voia să vulgarizeze! Pământ, / îngrășat ca amanta de care s-a îndrăgostit Rothschild! Pentru ca steagurile să fluture în căldura tragerii, ca orice sărbătoare decentă - ridicați mai sus, stâlpi de iluminat, carcase însângerate de dulciuri de luncă.

Autorul poeziei vede viitorul care se apropie, unde nu va exista dragoste fără dragoste, poezie burgheză rafinată, ordine burgheză și religia răbdării. Și el însuși se vede „al treisprezecelea apostol”, „precursor” și vestitor al lumii noi, chemând la purificare de viața fără culoare:

Eu, ridiculizat de tribul de azi, ca pe o lungă anecdotă obscenă, văd timp trecând prin munți, pe care nu-l vede nimeni. Acolo unde ochii oamenilor se desprind stupoși, capul hoardelor înfometate, în coroana de spini a revoluțiilor, vine al șaisprezecelea an. Și eu sunt precursorul tău!

Eroul caută să-și topească durerea nesatisfăcută, pare că se ridică la o nouă înălțime în experiențele personale, încercând să salveze viitorul de umilințele care l-au lovit. Și vede cum se vor sfârși durerea lui și durerea multora – „al șaisprezecelea an”.

Eroul parcurge o cale dureroasă de suișuri și coborâșuri în poem. Acest lucru a devenit posibil deoarece inima lui este plină de cele mai profunde experiențe personale. În al patrulea capitol al poeziei revine dorul deznădăjduit de iubit. „Maria! Maria! Maria!" - numele sună isteric ca un refren, în el - „un cuvânt născut, egal în măreție cu Dumnezeu”. Rugăciuni inconsistente și nesfârșite, mărturisiri - nu există răspuns de la Maria. Și începe o rebeliune îndrăzneață împotriva Atotputernicului - „zeu mic, pe jumătate educat”. Rebeliunea împotriva imperfecțiunii relațiilor și sentimentelor pământești:

De ce nu ai inventat, ca să fie fără chin să sărut, sărut, sărut?!

Eroul liric al poeziei este „un tânăr frumos de douăzeci și doi de ani”. Odată cu maximalismul unui tânăr care intră în viață, visul este exprimat în poemul unui timp lipsit de suferință, al unei existențe viitoare, în care vor triumfa „milioane de uriașe iubiri pure”. Tema șocurilor personale, nedepășite, se dezvoltă într-o glorie a fericirii viitoare.

Autorul este dezamăgit de forța morală a religiei. Revoluția, potrivit lui Maiakovski, ar trebui să aducă nu numai eliberare socială, ci și purificare morală. Patosul antireligios al poemului a fost puternic sfidător, respingând pe unii și atrăgându-i pe alții. De exemplu, M. Gorki „a fost lovit în poem de pârâul care luptă cu Dumnezeu”. „A citat versete din Un nor în pantalon și a spus că nu a citit niciodată o astfel de conversație cu Dumnezeu... și că, Dumnezeule, Mayakovski a zburat grozav” 4 .

M-am gândit - ești un zeu atotputernic și ești un zeu mic, pe jumătate educat. Vezi tu, mă aplec, / scot un cuțit de pantofi din spatele botului. ticăloși înaripați! / Îmbrățișează-te în paradis! Răsfoiți-vă penele într-un zguduit înspăimântat! Te voi deschide, mirosind a tămâie, de aici până în Alaska! ...Hei, tu! Cer! / Jos pălăria! Vin! Surd. Universul doarme, punând o ureche uriașă pe labă cu cleștele stelelor.

Trăsături ale poeticii lui Maiakovski

Poezia lui V. Mayakovsky „Un nor în pantaloni” (precum și celelalte lucrări ale sale) se caracterizează prin hiperbolism, originalitate, comparații planetare și metafore. Excesul lor creează uneori dificultăți de percepție. M. Tsvetaeva, de exemplu, care iubea poezia lui Mayakovsky, credea că „este insuportabil să citești multă vreme pe Mayakovsky din cauza deșeurilor pur fizice. După Mayakovsky, trebuie să mănânci mult și mult timp.

K.I. a atras atenția asupra dificultății de a citi și înțelege pe Mayakovsky. Chukovsky: „Imaginile lui Mayakovsky surprind, uimesc. Dar în artă, acest lucru este periculos: pentru a uimi în permanență cititorul, niciun talent nu este suficient. Într-o poezie a lui Maiakovski citim că poetul linge un brazier înroșit, în altul că înghite o piatră aprinsă, apoi își scoate coloana vertebrală din spate și o cântă ca la flaut. Este uimitor. Dar când, pe alte pagini, își scoate nervii vii și face din ei o plasă de fluturi, când se face monoclu din soare, aproape că încetăm să fim surprinși. Iar când îmbracă apoi norul în pantaloni (poezia „Norul în pantaloni”), ne întreabă:

Iată, / vrei, / din ochiul drept / o să scot un crâng întreg înflorit?!

Cititorului nu-i mai pasă: dacă vrei - scoate-l, dacă nu vrei - nu. Nu vei trece de cititor. E amorțit.” 5 În extravaganța sa, Mayakovsky este uneori monoton și, prin urmare, puțini oameni iubesc poezia lui.

Dar acum, după disputele furtunoase despre Mayakovsky care s-au stins recent, încercările unor critici de a-l arunca pe Mayakovsky însuși de pe vaporul modernității, nu mai merită să demonstrăm că Mayakovsky este un poet unic, original. Acesta este un poet al străzii și, în același timp, cel mai subtil, ușor vulnerabil textier. La un moment dat (în 1921) K.I. Chukovsky a scris un articol despre poezia lui A. Ahmatova și V. Mayakovsky - poezia „liniștită” a unuia și poezia „tare” a altui poet. Este destul de evident că versurile acestor poeți nu sunt asemănătoare, chiar polar opuse. Pe cine preferă K.I.? Chukovsky? Criticul nu numai că pune în contrast versurile celor doi poeți, dar le și apropie, pentru că sunt unite de prezența poeziei în ele: „Eu, spre surprinderea mea, iubesc în egală măsură și pe Ahmatov și pe Maiakovski, pentru mine amândoi sunt ai mei. . Pentru mine nu există nicio întrebare: Akhmatova sau Mayakovsky? Îmi place atât Rusia acea cultă, liniștită, veche, pe care Ahmatova o întruchipează, cât și acea plebee, furtunoasă, pătrată, tobă-bravură, pe care o întruchipează Mayakovsky. Pentru mine, aceste două elemente nu se exclud, ci se completează, ambele sunt la fel de necesare.

Poemul este impulsiv și destul de strălucitor; aparține perioadei operei timpurii a poetului. Poetul a lucrat mult timp la lucrare și abia după 17 luni de muncă autorul a prezentat poemul pentru prima dată la Sankt Petersburg în 1915. Rândurile sunt dedicate Lilei Brik și, având în vedere sentimentele tandre ale poetului față de fată, sunt pline de un fel de romantism.

subiectul principal

Intriga se bazează pe povestea unui personaj pe care autorul îl identifică cu el însuși. Eroul are 22 de ani, iar în viața sa a avut de înfruntat diverse dificultăți într-o relație romantică. Tragedia lui personală constă în faptul că iubita lui nu vine la el la o întâlnire, iar sufletul unui tânăr este chinuit de experiențe.

Ca urmare a experiențelor, poetul subliniază modul în care eroul îmbătrânește în trup și suflet, cocoșat și sprijinit de sticlă, privind cu atenție în vid. Gândurile personajului principal se rezumă la reflecții despre dacă va exista iubire sau nu în viața lui.

Cu toate acestea, fata Maria încă vine în camera lui și raportează că plănuiește să se căsătorească cu alta. Cu toate acestea, până în acest moment un om nu mai poate experimenta altceva decât ura oarbă, precum și mânia față de lumea nedreaptă a oamenilor lacomi și prudenti.

Analiză structurală

O caracteristică a lucrărilor lui Mayakovsky este stilul său unic, care se caracterizează printr-o combinație de emoții și sentimente contrastante, asezonate cu generozitate cu grosolănie și agresivitate cu îngâmfare umflată. Cu astfel de tehnici, autorul atrage atenția asupra sinelui și asupra poeziei sale, evocând astfel emoții reciproce în cititori.

Poezia pare a fi împărțită în două părți, iar dacă prima este plină de suferințe psihice severe, atunci a doua se adresează problemelor sociale care există în societatea modernă. Totodată, autorul atrage atenția cititorilor și asupra faptului că „cerului” nu îi pasă ce se întâmplă pe pământul păcătos printre oameni.

De fapt, există o împărțire clară în 4 părți. Ritmul, care este tipic pentru lucrările lui Mayakovsky, se pierde pe alocuri pentru a atrage atenția cititorului asupra celor mai elementare cuvinte și fraze. Dimensiunea liniilor este, de asemenea, diferită, iar pentru o exprimare și mai distinctă a emoțiilor, autorul a folosit cuvinte și epitete destul de dure, vii.

În acest caz, se folosește o rimă încrucișată, lucrarea este destul de ușor de citit și nu are construcții de cuvinte complexe, prea pretențioase. Multe metafore dau, de asemenea, o frumusețe deosebită poeziei și, în același timp, permit accente suplimentare. Fiecare vers este gândit, iar autorul a petrecut mult timp creând poezia perfectă!

Concluzie

Pentru societatea modernă, în ciuda faptului că au trecut mulți ani de la scrierea acestei poezii, tema valorilor este încă relevantă. Deși astăzi femeile sunt deja libere și libere să facă propriile alegeri, mulți oameni încă gândesc în termeni de câștig și bogăție, uitând de sentimente. Autorul lucrării încurajează oamenii să fie mai atenți la ceilalți și la emoțiile oamenilor din jurul lor în societate.

Vladimir Vladimirovici Mayakovsky a petrecut aproximativ un an pe această poezie și și-a înzestrat eroul cu toate trăsăturile sale de caracter. Eroul poemului său este liric, știe să iubească și vrea să fie iubit. Chiar de la începutul lucrării, eroul își așteaptă fata iubită, iar timpul trece atât de mult încât i se pare că totul îl batjocorește. Pana si picaturile de ploaie par sa danseze in fata lui si fac chipuri, nu are destula rabdare, asa ca vrea sa-si vada iubita.

Când a avut loc întâlnirea mult așteptată, eroul nu a fost mulțumit de acest lucru. În piept i se formează o gaură, pe care o numește pulsul morților. Iubita sa Maria, venind la el, i-a spus că se va căsători în curând, frângându-i astfel inima tânărului. Tânărul spune că îi este atât de frică să uite numele fetei, la fel cum poetului îi este frică să uite să-și scrie operele. Dezamăgit în cele din urmă de dragoste, tânărul intră în politică.

Și apoi s-a învârtit un vârtej de oameni descriși, ridiculizând autoritățile, personajele istorice și o mulțime necugetată care urmărește nimeni nu știe pe cine și unde. Tânărul spune că toți acești oameni mizerabili și meschini nu sunt capabili de iubire și chiar habar nu au ce este. Fiecare dintre ei confundă dragostea cu pofta și amestecă acest concept cu murdărie. Drept urmare, tânărul este dezamăgit de Dumnezeu și încetează să creadă. El spune că Creatorul nu și-a văzut inima rănită și nu a înțeles dezamăgirea și nu l-a putut ajuta.

Tânărul nu încetează să se gândească la Mary, pare a fi în agonie și țipă în hohote că este atât de rănit și neplăcut să-și dea seama că a fost abandonat. Tânărul înțelege că este inutil și că totul s-a prăbușit, așa că vrea ca revoluția să atingă totul.

La început, poezia s-a numit „Al treisprezecelea apostol”, dar numele a trebuit schimbat, pentru că Maiakovski nu a vrut să meargă la muncă grea și a numit poezia „Un nor în pantaloni”. În cazul în care pantalonii pentru scriitor acționează ca o țesătură aspră, așa că a exprimat liniștea exterioară a eroului poemului său. Când Maria și-a anunțat despărțirea, tânărul a rămas în exterior netulburat. Norul din titlu personifică lumea interioară a unui tânăr. Rămânând imperturbabil în exterior, în interior tânărul a luat-o razna, era foarte amar și bolnav. Astfel, norul este ușor și lipsit de greutate care se află în interiorul unei persoane.

Mayakovsky a vrut să scrie despre faptul că un bărbat în exterior puternic și încrezător în sine, cunoscând un astfel de sentiment ca dragostea, devine ușor și lipsit de greutate ca un nor. De-a lungul poeziei, tânărul se luptă cu el însuși, fie pierzându-și credința în Dumnezeu, fie dorind să o uite pe Maria. Mayakovsky a descris un om care, în ciuda calmului său exterior, era foarte îngrijorat în interior.

Analiza poeziei Nor în pantalonii lui Maiakovski cu citate

Poemul avea inițial un alt titlu, Cei treisprezece apostoli. Maiakovski s-a văzut ca fiind al treisprezecelea apostol. Dar nu a fost cenzurat. Și numele a trebuit schimbat. Poetul reușește să îmbine incompatibilul. Ușurință, romantism și aspecte cotidiene ale vieții de zi cu zi.

El scrie că „nu va fi un bărbat, ci un nor în pantaloni”. Până la urmă, pantalonii din acel moment erau identificați cu jumătatea puternică a umanității. Femeile nu purtau pantaloni. Poezia împletește strâns chinul amoros al protagonistului împreună cu politica. Sub ea, poetul înseamnă el însuși.

Și ce rămâne de făcut dacă fata iubită a refuzat? Este necesar să te arunci cu capul în cap în muncă sau în politică. Dragostea este o scară de aur fără balustradă și de acolo se poate zbura în orice moment. Căderea este întotdeauna atât de dureroasă.

Poetul denunță cu pasiune mașina statului, oamenii de la putere. El crede naiv că asta îi va da uitarea. Dar nu era acolo. În disperare, se întoarce la Dumnezeu. Dar nici el nu-l poate ajuta. Poetul din inimile lui îl numește „abandon”. Dragostea nu este atât de ușor de smuls din inimă și minte. Odată cu sentimentele, acea lume veche s-a prăbușit. Acum Maiakovski este gata să accepte revoluția.

Poemul este format din patru părți, care sunt unite printr-o singură intriga și sens. Fiecare parte este un subiect separat. Chiar la început, poetul declară că este un adversar al iubirii, artei, ordinii și religiei. O parte este una negativă.

Prima parte - „Jos dragostea”. Fata pe care o iubește l-a respins. A doua parte este că literatura și gândirea creativă vor pieri în societatea burgheză. Dar numai o revoluție îi poate salva. Partea a treia și a patra sunt un protest împotriva ordinii și religiei.

Personajul principal, în ciuda negării a tot și a manierelor rebele, poate fi totuși considerat blând, liric. Poetului nu s-a temut să declare public: „Jos sistemul tău!” Și cum nu a fost trimis în lagăre sau la Kolyma pentru astfel de rânduri? El crede că poporul revoluționar, îmbrăcat în paltoane gri identice, generează războaie și violență. Pretenție curajoasă!

Numele personajului principal feminin este Maria. Poetul nu i-a dat accidental acest nume biblic. El sugerează că ea l-a respins, l-a trădat, ca Iuda, care L-a trădat pe Hristos. Ea a schimbat un poet sărac cu un om bogat pentru o rochie franțuzească. Poetul o putea îmbrăca doar în fum de tutun. Dar este posibil să condamni o femeie pentru asta? Acum o mulțime de fete o fac. „Cu un paradis dulce într-o colibă, dacă dragă... atașat”.

În problemele inimii, ca și în cele lumești, vai, Dumnezeu nu este un ajutor. Trebuie să credem numai în propriile noastre forțe - ideea principală a poeziei. Protestul poetului este o reacție la mediu. Și experiențele amoroase, probabil, sunt în general inventate pentru a deruta cenzorii.

Opțiune cu ghilimele

Vladimir Vladimirovici Mayakovsky și-a scris tetrapticul „Un nor în pantaloni” la începutul Primului Război Mondial sau al Marelui Război, așa cum este numit în Europa de Vest. Dar că cubo-futuriștii, al căror lider Mayakovsky se considera, că ego-futuriștii (Igor Severyanin), că alți reprezentanți ai boemiei poetice, erau puțin interesați de ea. Erau îngrijorați de probleme complet diferite. Luminoasă, foarte neobișnuită, purtând un caracter revoluționar clar exprimat, poezia nu a fost publicată sub titlul original „Al treisprezecelea apostol”. Pentru acest nume, Mayakovsky putea fi din nou închis, iar poetul a ales un nume care nu spunea nimic nimănui. Dar poezia în sine este strigătul sufletului poetului, sau mai bine zis patru strigăte. Patru strigăte „Jos”.

În prefață, el indică direct conceptul poeziei. "Jos dragostea, arta, sistemul, religia!" Despre asta țipă eroul lui Mayakovsky. Poezia începe pe tonuri lirice, deși primul strigăt al eroului este: „Jos dragostea ta”. Aflăm despre sentimentele lui neîmpărtășite pentru Maria, chinul și căutarea răspunsurilor la întrebări de nerezolvat. Tema iubirii este principala din poezie. Este prezent în fiecare parte a ei într-o formă sau alta. „Jos arta ta” - acesta este sloganul celei de-a doua părți a poeziei. Autorul crede că arta este sugrumată intenționat și doar o revoluție îi va da un nou sens și îi va extinde orizonturile la infinit (cât a greșit).

La acea vreme, întreaga societate gânditoare rusă a trăit în anticiparea revoluției. Nici Mayakovsky nu s-a remarcat în această serie. „Jos sistemul tău” este opoziția obligatorie a poetului față de întreaga societate burgheză „putredă”. Poetul nu a ocolit criza religiei, care a avut consecințe grave la începutul secolului trecut. Mulți oameni s-au angajat în căutarea lui Dumnezeu, inclusiv Leo Nikolaevici Tolstoi. Revoluționarii, printre care Maiakovski a petrecut mult timp, au negat și ei pe Dumnezeu și providența lui Dumnezeu. Prin urmare, era imposibil să faci fără strigătul eroului: „Jos religia ta”. Mai mult decât atât, fata iubită nu numai că trădează eroul, ci chiar îl „vinde”. La fel ca Iuda Iscarioteanul.

În general, această poezie este opera adevăratului Vladimir Mayakovsky. Presiunea lui, vocea, nu o silabă asemănătoare cu altcineva. În spatele nihilismului ostentativ se deschid sentimente tandre, fără nici un interes propriu. Eroul poeziei, ca și autorul ei, a făcut totul pe bune, inclusiv a iubi și a urî. „Iubire comunitară” și „ura comunitară” - aceasta este de la el și despre el.

Aceasta este o poezie de O.E. Mandelstam a fost inclus în colecția de debut intitulată „Piatră”. A fost publicat pentru prima dată în publicația populară de atunci Apollo. Lucrarea a atras atenția publicului prin prezentarea sa luminoasă.

Analiza poeziei Viața lui Nekrasov

Poezia lui Nekrasov „Viața” este plină de un sens filosofic profund. Poetul a atins un subiect interesant în opera sa - aceasta este lupta eternă dintre bine și rău în sufletul uman.

Analiza poeziei lui Rubțov În camera de sus

Opera lirică a lui Nikolai Rubtsov „În camera de sus” este una dintre cele mai faimoase lucrări creative ale poetului. Versul prezentat este adesea denumit artă populară rusă, deoarece este plin de imagini simbolice bogate.

În timpul unui turneu în Rusia, un grup de futuriști a vizitat Odesa. V. Mayakovsky a cunoscut-o pe Masha Denisova, s-a îndrăgostit, dar dragostea a rămas neîmpărtășită. Poetul era foarte îngrijorat de dragostea sa neîmpărtășită. În tren, plecând din Odesa, Mayakovski a citit prietenilor săi fragmente din poezia „Un nor în pantaloni”.

Poezia a fost completată cu o dedicație pentru Lila Brik „Pentru tine, Lilya”. Titlul original al poemului - „Al treisprezecelea apostol” a fost perceput de cenzură ca o blasfemie împotriva creștinismului, în plus, s-a indicat că Mayakovsky a combinat „lirismul și marea grosolănie” în poem. Drept răspuns, poetul a promis că va fi „impecabil de blând, nu un bărbat, ci un nor în pantaloni”. Această frază a servit drept bază pentru noul nume. Ediția din 1915 avea un subtitlu - un tetraptic (o lucrare în 4 părți). Fiecare parte exprima negația: „Jos dragostea ta!”, „Jos arta ta!”, „Jos sistemul tău!”, „Jos religia ta!”.

Poezia „Un nor în pantaloni” este numită de cercetători punctul culminant al creativității pre-revoluționare a lui V. V. Mayakovsky, în care tema iubirii este combinată cu temele semnificației poetului și a poeziei în societate, atitudinile față de artă și religie. . Poezia este marcată de note lirice și satirice, ceea ce conferă operei un sunet dramatic. În general, aceasta este o poezie de dragoste. Introducerea subliniază motivele versurilor și cauzele tragediei lui V. V. Mayakovsky (opoziția eroului liric față de mulțime, „gras”).

Prima parte a poeziei este un strigăt de nemulțumire: „Jos dragostea ta!” Ce se află în spatele acestei negare? Eroul liric așteaptă o întâlnire cu Mary, dar ea nu este și nu este. Inima eroului liric se află în angoasă și anxietate, aceasta se exprimă prin viziunea sa asupra lumii din jurul său: seara „pleacă”, dând loc întunericului nopții; candelabre „râde și nechează” în spatele serii de plecare etc. Toate acestea sunt prezentate în dimensiuni mărite, iar eroul liric este o „masă sârbă”, un „bulgăr”. Vine Maria și spune: „Știi, mă căsătoresc”. Poetul compară furtul iubitei sale cu răpirea Mona Lisei de la Luvru.

În a doua parte a poemului, Mayakovsky trece la tema artei, care nu vrea să vadă suferința oamenilor. Cerșetorii și infirmii (eroii versurilor timpurii) necesită atenție asupra lor înșiși. Poeții se feresc de ele, iar Mayakovsky crede că sunt „mai puri decât albastrul venețian”.

Tema poetului și poezia sună din ce în ce mai puternic. V. Maiakovski se opune „poeticii” – „... Eu sunt – unde este durerea, peste tot”; referindu-se la „poetica scârțâitoare”, el declară: „Jos arta ta!”.

În cea de-a treia parte, autorul neagă sistemul de guvernare, care dă naștere iubirii distorsionate și pseudo-artei. Structura inumană a lumii dă naștere la cruzime în rândul oamenilor, ca urmare a acesteia apar închisori, spânzurătoare, cămine de nebuni. Un erou liric iese în întâmpinarea celor puternici cu sloganul „Jos sistemul tău!”.

În partea a patra – „Jos religia ta!” – poetul blasfemă clar, introduce motive de luptă împotriva lui Dumnezeu. Și din nou, ca la începutul poeziei, se întoarce către Maria. Acestea sunt rugăciuni și reproșuri, poetul rămâne cu inima însângerată.

Materiale de carte folosite: Literatură: uch. pentru stud. medie prof. manual instituții / ed. G.A. Obernikhina. M.: „Academie”, 2010