Alexandru cel Mare și Darius în bătălia de la Issus. Casa Faunului. Pompeii, c. 100 î.Hr e.
Mozaic. 313; 582 cm, Muzeul Național de Arheologie, Napoli

Multe dintre cele mai interesante mozaicuri din Pompei sunt acum păstrate în Muzeul Național de Arheologie din Napoli. Dar chiar și în Pompeii poți vedea picturi extraordinare din piatră colorată. În multe compoziții, selecția atentă a culorilor și dimensiunea elementelor mozaic sunt izbitoare - doar câțiva milimetri.

Cel mai faimos mozaic din Pompei este Bătălia de la Issus din Casa Faunului. Mozaicul a fost făcut celebru nu numai prin imaginea lui Alexandru cel Mare, ci și prin profunzimea artistică a imaginilor, dinamica întregului tablou, emoționalitatea și dramatismul purtat de-a lungul mileniilor.

Intriga mozaicului este unul dintre momentele cheie din istoria civilizației antice. Bătălia armatei lui Alexandru cel Mare cu armata regelui persan Darius a deschis calea marelui comandant spre est, spre India. Și a dat o lovitură uluitoare Imperiului Persan. Autorii mozaicului au reușit să transmită nu doar experiențele personajelor principale, ci și intensitatea generală a pasiunilor.

Se presupune că mozaicul a fost realizat în secolul I d.Hr. după un tablou original al artistului grec Philoxenus din Eritreea. Philoxenus a fost contemporan cu Alexandru, așa că este foarte probabil ca trăsăturile ascuțite, intense, ușor unghiulare ale feței lui Alexandru să fie mult mai apropiate de original decât portretele idealizate din vremurile ulterioare. Chipul lui Darius, deși reflectă o gamă complexă de sentimente, cel mai probabil are și o asemănare portret cu regele perșilor.

Alexandru pe mozaic.

Imaginea în ansamblu este izbitoare prin versatilitatea și integritatea sa. Complexitatea compoziției este formată din numeroase figuri de războinici, călăreți, care sunt în mișcare. În același timp, fețele și detaliile sunt scrise cu acuratețe și realism.

În mozaicul bătăliei de la Issus, schema de culori este limitată - sunt folosite culorile negru, alb și galben-roșu. Această limitare nu se datorează în niciun caz lipsei materialelor de altă culoare, ci este un concept artistic, probabil subordonat unor interese interioare generale. Este greu de judecat, poate că originalul pictural a fost realizat inițial în astfel de culori.

În prezent, mozaicul original se află la Muzeul de Arheologie din Napoli, dar inițial a decorat podeaua din Casa Faunului din Pompei (acum există o copie exactă a mozaicului, realizată de meșteri din Ravenna). Dimensiunea compoziției este de 5,84 pe 3,17 metri (suprafața este de peste 15 metri pătrați), numărul de elemente de mozaic este de peste un milion și jumătate
Reconstituirea picturii.

pisica pompeiană
Al doilea mozaic replicat de la Pompei este o imagine a unui leopard (unii, totuși, cred că aceasta este o pisică). Culoarea caracteristică cu pete este transmisă destul de precis, fără a lăsa îndoieli cu privire la rapacitatea fiarei și labe pronunțate cu gheare. Dar rânjetul de pe față cu greu poate fi considerat agresiv - pisica are mai multe șanse să se joace, pregătindu-se să sară pentru o jucărie, decât să atace serios.

Una dintre tehnicile tipice ale mozaicurilor romane este clar vizibilă pe acest mozaic - silueta imaginii este subliniată nu numai de cuburi colorate, ci și de elementele albe de fundal așezate de-a lungul liniei. Volumul corpului animalului în sine este bine transmis în mozaic, iar umbrele de la labe sunt concepute pentru a sublinia realismul imaginii.
Păsică bună, bună...

Cave Canem - Să-ți fie frică de câine

Un alt „hit” al mozaicurilor din Pompei este câinele de pază.În Pompei, imaginea unui câine de la intrarea în casă a servit drept un fel de talisman de securitate și avertisment pentru oaspeți. Inscripția Cave Canem (Frica de câine) pe una dintre ele a devenit un substantiv comun pentru astfel de imagini. Majoritatea câinilor de pază sunt realizate în alb și negru - câinele care păzește casa este de obicei căptușit cu mici cuburi negre pe un fundal deschis.

Dimensiunile și parcelele mozaicurilor cu câini sunt individuale - există câini mari și foarte realiști, precum și alții mai mici și mai marcați decât desenați în detaliu. Câinii feroci și precauți sunt mai caracteristici, dar la unii paznicii se ghemuiesc liniștiți și dorm.

Pe exemplul mozaicurilor de mai sus, diferențele în stilul și forma imaginilor sunt vizibile. Există mai multe perioade în arta Pompeiului, deoarece orașul s-a dezvoltat și a crescut pe parcursul mai multor secole. Fără a intra în subtilitățile istoriei artei, pur și simplu vom atrage atenția vizitatorilor asupra unei diferențe notabile în prezentarea imaginilor și a formei de execuție a mozaicurilor.

În mitologia antică, există o imagine foarte pronunțată a unui câine de pază - acesta este un Cerber care păzește intrarea într-o altă lume. Cine știe, poate, înfățișând un câine la intrare, locuitorii Pompeiului sperau că ea îi va proteja de necazurile și greutățile lumii exterioare și va păstra pacea și liniștea în casă? Păcat că frumoasele mozaicuri nu au îndeplinit până la urmă acest scop.

ACADEMIA LUI PLATON.

Se crede că un mozaic dintr-o vilă din Pompei înfățișează un grup de filozofi din perioada clasică. Al doilea din stânga - Lisias, al treilea din stânga - Platon. Imaginea în sine este concisă și aproape schematică în prezentarea detaliilor. Templul antic, copacul, capitelurile coloanei sunt marcate, dar nu sunt trasate, deși pliurile de pe haine sunt precise și realiste. Compoziția și modul de execuție sugerează că mozaicul a fost realizat după o pictură a școlii grecești.

Dar până când a fost realizat mozaicul, un stil diferit domnea în Pompei - un cadru șic cu o împletire decorativă magnifică de fructe, panglici, frunze și opt măști comice a fost adăugată imaginii complotului maestrului mozaic. Fiecare mască este originală, nu se repetă, iar grimasele lor grotești amuzante par să râdă de patosul complotului central.

Unii istorici cred că mozaicul îl înfățișează deloc pe Platon și deloc Academia lui, ci o întâlnire de oameni de știință de la Muzeul Alexandriei (care nu era deloc un muzeu în înțelegerea noastră, ci ceva ca o academie de științe și o universitate în o sticla). În marea schemă a lucrurilor, chiar contează? Oamenii stau, vorbesc despre lucruri importante, iar măștile râd - de câte ori arta mondială va repeta o astfel de coliziune...

Materialul pentru mozaic au fost cuburi de marmură cu adaos de smalt. Acum mozaicul se află la Napoli, în Muzeul Național de Arheologie.

OAMENI ȘI SORTĂ.

În pictura și mozaicurile pompeiane se găsesc adesea scene mitologice și de gen. Uneori este pur și simplu imposibil să separă locul în care este descrisă legenda și unde este înfățișată viața reală. Pentru noi, întreaga lume a Romei Antice este o mare legendă, cu imaginile, clișeele și iluziile ei consacrate.

Lumea noastră educată universal este uneori prea obsedată de predestinare. Dar pompeienii, judecând după această imagine, acordau o mare importanță Norocului, șansei, norocului. (Ceva de genul - nu renunta la geanta). Roată, craniu, cântare, măsură - simbolismul este de înțeles chiar și după câteva milenii. Două rochii, două lumi - și uneori este atât de ușor să fii de cealaltă parte.

Arta mozaicului a fost atât de răspândită încât printre parcelele picturilor și panourilor mozaic există o mare varietate de animale, păsări, pești - în habitatul lor natal, în interacțiune sau pur și simplu sub forma unei naturi moarte (și înainte de celebra vânătoare). „prăbușiri” lui Snyders, mai sunt secole și secole.. .).

Mozaicul care înfățișează locuitorii mării adânci este cunoscut și sub numele de „Pește”, „Funtul mării” și – chiar – „Reptile marine”. Pe un fundal negru, este prezentată o enciclopedie a peștilor și animalelor care au trăit în adâncurile mării și este binecunoscută autorilor mozaicului, deoarece majoritatea creaturilor (mai mult de douăzeci de locuitori diferiți ai mării) nu sunt doar recunoscut, dar și transmis cu o acuratețe uimitoare. Cu ajutorul nuanțelor de culoare, artistul a reprodus culoarea caracteristică a peștilor, incluzând chiar și mici detalii - aripioare, linii branhiale, ventuze de caracatiță etc.

Centrul compozițional al imaginii este o caracatiță înfășurată în jurul unui homar cu tentacule. Ochii apropiați și accentuați ai caracatiței par a fi îndreptați direct către privitorul imaginii. Caracatița pare să poarte un dialog cu privitorul prin paharul unui acvariu modern, în timp ce restul peștilor sunt ocupați cu propria lor afacere. Cu toate acestea, nu există nicio îndoială că toate speciile reprezentate de pești, moluște, crustacee constituiau o parte semnificativă a alimentației pompeienilor, așa că mozaicul este un fel de ilustrare a obiceiurilor culinare de acum două mii de ani.

Ar fi nedrept să nu acordăm atenție exemplelor supraviețuitoare ale decorațiunii interioare ale curților și vilelor din Pompei. Locuitorii orașului antic știau multe despre nu numai artele plastice, dar știau și să-și doteze casele cu eleganță și lux.

Probabil că majoritatea etajelor din casele aristocrației și ale familiilor înstărite erau decorate cu ornamente geometrice și florale, căptușite cu elemente alb-negru. Dar compozițiile uriașe de podea colorate nu sunt neobișnuite (cum ar fi deja menționată Bătălia de la Issus).

Istoria mozaicurilor romane este departe de a fi epuizată de picturile artistice găsite la Pompei. Cu toate acestea, orașul acoperit cu cenușă a dat o idee despre cât de intens au fost folosite mozaicurile în arta decorațiunii exterioare și interioare a clădirilor publice și a clădirilor rezidențiale din lumea romană antică. După ce a murit, Pompei a devenit un monument pentru sine și pentru o civilizație antică care a acordat atât de multă atenție frumuseții și esteticii vieții sale de zi cu zi.

Pentru a vedea galeria de mozaicuri pompeiene, urmați linkul Multe dintre pozele pe care le-am făcut în Muzeul de Arheologie din Napoli. http://maxpark.com/community/6782/content/2229683

Alte povestiri despre POMPEI.

Moartea orașului Pompei.

Descoperire și conservare

Mozaicul a fost descoperit pe 24 octombrie în timpul săpăturilor din anticul Pompei din Italia pe podeaua uneia dintre camerele Casei Faunului și transferat la Muzeul Național de Arheologie din Napoli, unde este păstrat până în prezent. În primul rând, mozaicul a fost așezat pe podea, ca în forma sa originală; langa mozaic a fost asezat pe perete pentru o vedere mai buna. O copie a mozaicului a fost așezată pe podeaua casei Faunului. Dimensiunile picturii grandioase sunt de 313x582 cm², dar unele dintre fragmente nu au fost păstrate.

Fragment de mozaic cu regele Darius

Armura regală a lui Alexandru înfățișată pe mozaic a fost reconstruită în filmul lui Oliver Stone „Alexander”. Armura este decorată pe piept cu un gorgonion, o imagine a capului Medusei Gorgon. O parte a mozaicului care îi înfățișează pe gărzile lui Alexandru din hetairoi nu a supraviețuit, iar doar coiful beoțian al hetairei cu o coroană aurita transmite aspectul faimoșilor călăreți antici. Un fragment care înfățișează standardul trupelor persane a fost și el deteriorat.

Iconografie

prototip

Alexandru îi ucide pe perși pe zidul sarcofagului Sidon.

În ceea ce privește iconografia, relieful de pe sarcofagul regal Sidon (sec. IV î.Hr.), care înfățișează și bătălia lui Alexandru cu perșii, are o asemănare cu mozaicul; probabil, ambele monumente revin la o sursă comună. Lucrarea pompeiană este considerată a fi o copie a maeștrilor școlii alexandrine de mozaic dintr-o pânză pitorească grecească antică, executată într-o tehnică diferită. Originalul grecesc este aparent menționat de vechiul scriitor roman Pliniu cel Bătrân („Istoria naturală”, 35.110) ca o lucrare comandată de regele macedonean Cassander, realizată de Philoxenus de Eretria, un artist grec de la sfârșitul secolului al IV-lea. î.Hr e. Referința temporală a realizării tabloului, realizată din date literare, este confirmată de modul de execuție cu un set limitat de culori folosit și de modul de desen, caracteristic perioadei elenistice timpurii.

Ilustrații suplimentare

Mozaicul lui Alexandru cel Mare sau „Bătălia de la Issus”.

Fundația Wikimedia. 2010 .

Vedeți ce este „Mozaicul lui Alexandru” în alte dicționare:

- (secolul al II-lea î.Hr.), mozaic de podea (vezi MOZAIC) în Casa Faunului din Pompei înfățișând bătălia lui Alexandru cel Mare (vezi ALEXANDRU cel Mare) și Darius al III-lea la Issus. Posibil din Alexandria. Repetarea celebrului tablou al artistului grec ...... Dicţionar enciclopedic

Mozaicul Palestinei, secolul I. î.Hr e. 585 x 431 cm Mozaic Nil 585 x 431 cm Mozaic antic ilustrând cursul Nilului și scene din viața egipteană ptolemaică. Data la care a fost creat mozaicul se bazează pe... Wikipedia

- (secolul al II-lea î.Hr.) mozaic de podea în Casa Faunului din Pompei înfățișând bătălia lui Alexandru cel Mare și Darius al III-lea de la Issus. Posibil din Alexandria. Repetarea celebrului tablou al artistului grec Philoxenus (sfârșitul secolului al IV-lea î.Hr.). In prezent… … Dicţionar enciclopedic mare

mozaic- O imagine compusă din multe elemente care sunt apropiate între ele ca mărime Sursa: Pluzhnikov, 1995 Mozaic (mosaïque francez, mosaico italian, din latină musivum, literalmente dedicat muzelor), o imagine sau model realizat din omogen... . .. Dicționar de arhitectură a templului

- (din greacă μουσεϊον, locuință, templu al Muzelor; latină opus musivum, italiană musaico, franceză mosaïque, veche rusă musia) în sensul larg al cuvântului, un desen sau o imagine compusă din piese multicolore ale oricărui corp solid, ......

- (din greacă μουσεϊον, locuință, templu al Muzelor; latină opus musivum, italiană musaico, franceză mosa ï que, veche rusă musia) în sensul larg al cuvântului, un desen sau o imagine compusă din piese multicolore din orice solid corp, ... ... Dicţionar enciclopedic F.A. Brockhaus și I.A. Efron

Mozaic- o imagine cu pietricele mici (pietricele) sau cuburi (tesere), uni sau colorate, așezate pe o soluție; podele decorate, uneori pereți și bolți ale clădirilor rezidențiale, publice, religioase. M. din ceramică este cunoscută în ţările Dr. Est în mileniul IV II ......

mozaic Alexandra- un tablou care înfățișează bătălia lui Alexandru cel Mare și a lui Darius al III-lea de la Issus. Acoperea podeaua exedrei Casei Faunului din Pompei (5 x 2,7 m; secolul II î.Hr.). Posibilitate, a fost adus din Alexandria si yavl. o copie dintr-un tablou al altor gr. artistul Philoxenus (până în secolul al IV-lea... Lumea antică. Dicţionar de referinţă.

ALEXANDRA REGINA- [August] († 303), mts. (Comemorat 23 sau 21 aprilie; Cop. 10 aprilie). A suferit la Nicomedia împreună cu martirul. Gheorghe Învingătorul prin verdictul imp. Dioclețian. A. Ts. a crezut în Hristos, devenind martor al vindecării miraculoase de către îngerul martirului. George din ...... Enciclopedia Ortodoxă

Musīvum, figuri geometrice (tesselatum) sau imagini întregi (de fapt musivum), de exemplu, o imagine frumoasă din Pompei care înfățișează bătălia lui Alexandru, pe care se ... ... Dicționar real de antichități clasice

Cărți

• mozaic grecesc. Poveste. Oameni. Călătorii, Natalia Nissen. Istoricul și jurnalistul Natalia Nissen, care locuiește de mulți ani în Grecia și lucrează în prezent în această țară, vorbește despre ea în paginile cărții sale. Autorul folosește o formă specială...

Mozaicul este alcătuit din aproximativ un milion și jumătate de piese, asamblate într-un tablou folosind o tehnică cunoscută sub denumirea de „opus vermiculatum”, adică piesele au fost asamblate una câte una de-a lungul unor linii sinuoase.

YouTube enciclopedic

1 / 3

✪ Elenistic: Mozaic Alexandru din Casa Faunului din Pompei

✪ Alexandru cel Mare. Seria 2

✪ Sensei 4. Shambhala original. Anastasia Novykh. Carte audio. Sfântul Graal, Creștinismul și Templierii.

Subtitrări

Comentatorii de baseball și fotbal subliniază uneori un moment de cotitură într-un joc. Dar acum avem în fața noastră o imagine nu a unui sport, ci a unei bătălii adevărate. Una dintre cele mai importante din istorie. În acest moment decisiv, marele conducător al Persiei a luat fugă sub atacul marelui comandant grec Alexandru. Darius, regele perșilor, tocmai dăduse ordinul soldaților să se retragă. Aici puteți simți tensiunea extremă și impulsurile multidirecționale. Pe de o parte, mișcarea merge de la dreapta la stânga: sulițele soldaților perși sunt încă îndreptate spre greci. Și, în același timp, cel mai mare obiect de pe pânză - carul - se întoarce înapoi. Și această tensiune, o întorsătură bruscă, este cea care conferă mozaicului un dinamism uimitor. Un rănit zace la pământ, moare. Una dintre piesele mele preferate din mozaic este reflectarea unuia dintre perși în propriul său scut. Se vede acolo, învins în luptă, posibil murind. Și detaliul meu preferat este, poate, unul dintre caii înhămați la carul lui Darius. Uite, aproape că a dat jos de la pământ cu toate copitele! Este trasă la stânga și își întoarce capul la dreapta. În acest mozaic există un sentiment de oarecare violență. Fața lui Alexandru, care se grăbește la Darius, este plină de hotărâre. Și Darius pare speriat. Îi întinde mâna către Alexandru, parcă implorând să-i cruțe pe soldații perși. În ochii lui se citesc surpriza, anxietatea și o cerere de compasiune. Da, cred că este. Alexandru era renumit pentru generozitatea sa, cel puțin față de familia lui Darius. A fost un mare comandant grec, fondatorul unui vast imperiu. Da, nu numai că a unificat Grecia, dar s-a mutat și la sud în Egipt, s-a mutat la est în Persia și a luat stăpânire pe întreaga vale a Indusului. Într-un cuvânt, el a subordonat Greciei o mare parte a lumii cunoscută la acea vreme. Vă rugăm să rețineți: toate aceste detalii sunt transferate folosind pietricele și bucăți de sticlă. Deci, avem un mozaic, care credem că este o copie a unui tablou grecesc. Sperăm că aceasta este o copie a unei lucrări grecești, deoarece picturile grecești antice practic nu au ajuns până la noi, iar după Pliniu, pictura greacă era frumoasă. Într-adevăr, vorbind despre arta greacă, ne amintim în primul rând sculpturi, arhitectură sau, poate, pictura pe vaze. Deși sursele scrise antice susțineau că grecii erau cei mai buni la pictura murală. Dar nu avem mostre. Și acest mozaic poate da o idee despre el. Este interesant că partea superioară a mozaicului este aproape goală, iar conținutul principal este concentrat în partea de jos. Mai ales când te gândești că pânza originală, aparent, era pe perete și trebuia privită pe verticală. Cel puțin așa presupunem. Istoricii asociază acest mozaic cu opera artistului Philoxenus, care a fost descrisă de Pliniu. Potrivit acestuia, Philoxenus a descris bătălia dintre Alexandru și Darius. Problema este că probabil au existat multe tablouri pe acest subiect. Se știe că printre artiștii greci antici care au ales acest complot, a existat chiar și o femeie. A fost o ciocnire incredibil de semnificativă între doi comandanți, între două civilizații. Sunt sigur că au mai fost multe poze. Dar asta e tot ce avem. Toate acestea au fost găsite, și apoi numai pentru că după erupția Vezuviului în anul 79 d.Hr. e. tot orașul Pompei a fost îngropat sub un strat de cenușă... ...și odată cu el și mozaicul. Ea a fost găsită pe podea între două peristiluri - curți deschise înconjurate de coloane - într-unul dintre cele mai mari și mai luxoase conace din Pompei. Potrivit unei statuete de bronz găsite acolo, este adesea numită casa Faunului. Mozaicul în sine este pur și simplu de o calitate uimitoare, așa că nu este surprinzător că a fost găsit într-o casă atât de luxoasă. După cum știți, mozaicul este format din un milion și jumătate de bucăți de sticlă și piatră. Calitatea constă nu numai în subtilitatea materialului, ci și în realismul incredibil al imaginii, pentru care erau faimoși maeștrii greci antici. Chiar și cu ajutorul unor astfel de pietricele minuscule, au reușit să înfățișeze jocul de lumini și umbre, să creeze o senzație de volum. Privește caii sau fețele războinicilor. Ce întoarcere a capului, precizie anatomică. Priviți doar unghiul în care sunt reprezentați caii. Aici se manifestă clar cunoașterea anatomiei și a mișcărilor corpului, pentru care grecii antici erau faimoși. Și, desigur, acest mozaic mărturisește respectul romanilor pentru realizările artei grecești antice. Uneori se pare că toți locuitorii Pompeiului doreau să-i imite pe greci, să aibă copii ale sculpturilor sau picturilor grecești antice. La Pompei, ca și la Roma, toată lumea era pur și simplu nebună după cultura greacă antică.

Descoperire și conservare

Mozaicul a fost descoperit la 24 octombrie 1831 în timpul săpăturilor din Pompeiul antic din Italia, pe podeaua uneia dintre spațiile casei Faunului și a fost transferat în 1843 la Muzeul Național de Arheologie din Napoli, unde este păstrat până în prezent. . În primul rând, mozaicul a fost așezat pe podea, ca în forma sa originală; langa mozaic a fost asezat pe perete pentru o vedere mai buna. O copie a mozaicului a fost așezată pe podeaua casei Faunului. Dimensiunile picturii grandioase sunt de 313 × 582 cm, dar unele dintre fragmente nu s-au păstrat.

Armura regală a lui Alexandru înfățișată pe mozaic a fost reconstruită în filmul lui Oliver Stone „Alexander”. Armura este decorată pe piept cu un gorgonion, o imagine a capului unei gorgon Medusa. O parte din mozaicul care îi înfățișează pe gărzile lui Alexandru din hetairoi nu a fost păstrată, iar doar coiful beoțian al hetairei cu o coroană aurita transmite aspectul faimoșilor călăreți antici. Un fragment care înfățișează standardul trupelor persane a fost și el deteriorat.

Iconografie

Mozaicul înfățișează bătălia dintre Alexandru Macedoneanul și regele persan Darius al III-lea. În termeni compoziționali, Darius domină în centrul imaginii. Privirea lui, larg de groază, este îndreptată spre stânga, unde sulița lui Alexandru străpunge unul dintre bodyguarzii regelui persan. Cu mâna dreaptă, muribundul încă încearcă să apuce arma mortală, de parcă ar vrea să i-o scoată din corp, dar picioarele îi cedează deja și se scufundă pe calul său negru însângerat. Darius însuși, cu o față năucită, neînarmat, încearcă să-și întoarcă carul. Mâna sa dreaptă întinsă, simpatică, dar zadarnică, și privirea disperată sunt adresate războinicului rănit de moarte care s-a aruncat între el și atacatorul Alexandru. Cu toate acestea, atât privirea, cât și gestul lui Darius se aplică în mod egal și pentru Alexandru care se apropie. Regele persan însuși a încetat deja să lupte și, prin urmare, devine o victimă pasivă într-o atmosferă de groază atotcuprinzătoare.

Regele macedonean, dimpotrivă, predetermina cel mai activ evenimentele de pe câmpul de luptă. Alexandru fără coif, în armură de in luxoasă, călare pe Bucephalus, străpunge trupul inamicului cu o suliță, fără să-și arunce măcar o privire la victimă. Ochiul lui larg este concentrat asupra Daria; chiar și privirea Gorgonului asupra gorgoneionului său este îndreptată către inamicul speriat, de parcă ar încerca să întărească și mai mult acest puternic efect hipnotic.

Portretul lui Alexandru corespunde așa-numitului tip Lisip, căruia, de exemplu, i se atribuie și statuia capului lui Alexandru de la Luvru. Nu există o idealizare tradițională a lui Alexandru, care a fost adesea descris cu plete lungi și trăsături pline și moi ca întruchipare a imaginii lui Zeus, zeul soarelui Helios sau Apollo.

În preajma lui Alexandru, doar câțiva macedoneni pot fi recunoscuți după căști în formă de șapcă - tot din cauza distrugerii mozaicului. Cu toate acestea, partea predominantă a tabloului - aproximativ trei sferturi din întreaga zonă - este dată perșilor. Perșii poartă armuri tipice Asiei Centrale, asemănătoare solzilor sau obuzelor din plăci. Acestea acoperă întregul corp și sunt formate din bețe dreptunghiulare de fier sau bronz, legate între ele în partea de sus, de jos sau pe lateral cu șnururi. Înfățișat dintr-un unghi foarte îndrăzneț, unul dintre perși încearcă să înfrâneze un cal speriat chiar în fața lui Darius; acest cal a aparținut probabil unuia dintre războinicii căzuți. Chipul muribundului, care tocmai este lovit de carul lui Darius, se reflectă în scutul lui; acesta este singurul chip de pe mozaic a cărui privire este fixată asupra privitorului.

Mijloacele grafice din mozaic reflectau punctul de cotitură al bătăliei. Pe de o parte, se arată superioritatea lui Alexandru. Poziția și calmul lui regală, care se reflectă în ochiul său larg și în sulița care străpunge corpul inamicului, are un efect atât de uimitor și copleșitor asupra adversarilor săi, încât aceștia se întorc în panică. Pe de altă parte, poziția trupului lui Darius, trei perși luptând în fața lui, numeroase sulițe îndreptate în unghi spre stânga și în sus, reflectă încă linia inițială de atac a perșilor, care aduce tribut inamicului. a macedonenilor. În același timp, trei sulițe la marginea dreaptă a mozaicului indică mișcarea în direcția opusă. Contra-mișcarea acestor linii inamice se repetă, de altfel, în multe privințe în trunchiul și ramurile unui copac gol.

Interpretarea bătăliei în mozaic coincide cu informațiile istorice pe care le avem: în ambele bătălii generale ale campaniei din Asia (la Issus și la Gaugamela, Alexandru a hotărât rezultatul bătăliei printr-o manevră tactică decisivă. În fiecare caz, el s-a repezit în liniile ofensive inamice, înconjurat de calul său hetairos, a rupt rezistența la un atac atât de brusc și a apărut destul de neașteptat în fața lui Darius, care apoi a fugit.

Nu s-au găsit dovezi că complotul bătăliei de la Issus este reprezentat pe mozaic (cu excepția descrierilor similare ale bătăliei de la Arrian și Curtius). Poate că bătălia simbolică nu este legată de vreo bătălie anume, ci are scopul de a glorifica isprăvile lui Alexandru în campania asiatică, de a prezenta tipologia victoriei sale.

Cassandra de Philoxenus din Eretria, un artist grec de la sfârșitul secolului al IV-lea. î.Hr e. Referința temporală a realizării tabloului, realizată din date literare, este confirmată de modul de execuție cu un set limitat de culori folosit și de metoda de desen, caracteristică perioadei elenistice timpurii.

Astăzi a venit rândul mozaicului. Vă invit într-o călătorie incitantă prin templele și muzeele lumii pentru a face cunoștință cu cele mai bune exemple de artă mozaic din lume.

1. „Bătălia de la Issus"

„Alexander Mosaic„- una dintre cele mai faimoase imagini de mozaic din antichitate - căptușită cu un milion și jumătate de piese. Acest miracol a fost descoperit în timpul săpăturilor din orașul antic Pompei pe podeaua uneia dintre camere. casele Faunuluiși apoi transferat la Muzeul Național de Arheologie Napoli unde oricine îl poate vedea astăzi. Un panou grandios de mozaic (313 × 582 cm) înfățișează Alexandru cel Mare atacându-l pe regele persan Darius al III-lea. Din păcate, mozaicul nu s-a păstrat complet. Da, acest lucru nu este surprinzător, având în vedere ce s-a întâmplat cu Pompeii. Cu toate acestea, hainele lui Alexandru pot fi încă văzute în imagine. Este fără coif, în armură de in fin, decorat pe piept cu imaginea capului Medusei Gorgon.

Iată tot mozaicul. La început a fost amplasat în muzeu pe podea, dar apoi a fost atârnat pe perete, astfel încât să fie convenabil să contemplem această splendoare:

Și iată un fragment mai mare cu Alexandru. Uite cât de detaliate sunt hainele lui!

2. Mozaic al Bazilicii San Vitale din Ravenna

Conservarea incompletă a „Bătăliei de la Issus” este mai degrabă o excepție de la regulă, deoarece imaginile din mozaic sunt printre cele mai durabile. Creați de mâinile iscusite ale meșterilor în urmă cu câteva secole, ei încă nu și-au pierdut splendoarea. Un bun exemplu de astfel de conservare poate fi văzut în Bazilica San Vitale din Ravenna. Interiorul bazilicii impresionează prin splendoarea sa bogată. Pereții templului sunt decorați cu numeroase mozaicuri, dar cele mai mari și cele mai faimoase dintre ele se află la nivelul inferior al absidei (o margine semicirculară a clădirii). Acestea sunt portrete ale împăratului bizantin Iustinian și ale soției sale Teodora, care au o valoare deosebită, deoarece au fost create în timpul vieții lor.

Iustinian I înconjurat de nobili și clerici:

Împărăteasa Teodora cu alaiul ei magnific:

Împăratul și soția sa sunt înfățișați aici ca cei care au ordonat construirea templului (donatorii) cu vase liturgice prețioase în mână. Mozaicurile reprezintă o singură compoziție și sunt realizate în așa fel încât cele două cortegii par să se deplaseze una spre alta, îndreptându-se simultan spre altar.

3. „Bătălia de la Poltava” de Mihail Lomonosov

Nu este un secret pentru nimeni că Mihail Lomonosov a fost o persoană multi-talentată: un om de știință, scriitor, poet, istoric și filozof. Proprietarul unei minți pline de viață curios și al abilităților remarcabile, el, desigur, nu putea ignora creativitatea artistică. Dar, deoarece Lomonosov era interesat în primul rând de latura practică și de utilitatea finală a oricărui tip de activitate, alegerea sa a căzut pe mozaic. Mozaicurile lui Lomonosov au devenit parte a activităților sale ca om de știință care dezvoltă metode pentru producția de sticlă și smalt.

Pentru a crea o pânză la scară largă „Bătălia Poltava”, a fost desenată mai întâi o imagine pe carton. Lomonosov nu știa să deseneze, iar în acest scop a fost angajat unul dintre pictorii orașului. Cu toate acestea, a așezat mozaicul cu propriile mâini, împreună cu 8 asistenți. Rezultatul a fost un panou grandios (481 x 644 cm) înfățișând unul dintre cele mai intense momente ale bătăliei de la Poltava. Petru I apare în fața contemplatorului sub forma unui comandant îndrăzneț care conduce trupele ruse în luptă. El face ultima călătorie pe câmpul de luptă într-un moment în care rezultatul bătăliei este deja o concluzie dinainte, dar situația este periculoasă pentru viața regelui. Pentru a-l proteja pe autocrat, chiar și cu prețul propriei vieți, este blocat de un simplu soldat. Punând în centrul compoziției figura unui soldat, Lomonosov a subliniat rolul oamenilor în lupta cu inamicul.

Acest mozaic grandios al lui Lomonosov îl puteți vedea astăzi la Academia de Științe din Sankt Petersburg.

4. Mozaic în Sala Pavilionului Schitului

Interiorul Sălii Pavilionului Schitului a fost realizat la mijlocul secolului al XIX-lea de către arhitectul Stackenschneider. Aceasta este una dintre cele mai frumoase și neobișnuite săli ale palatului. Puteți scrie despre asta la nesfârșit, dar astăzi aș dori să vă atrag atenția asupra mozaicului uimitor de pe podeaua sălii, care este o copie de jumătate de dimensiune a podelei de mozaic a unuia dintre termenii orașului antic roman Okryculum. , lângă Roma. O copie a fost creată de mozaicişti ruşi de la Academia de Arte din Sankt Petersburg. Chiar și redusă la jumătate, această copie este uriașă și uimitoare!

5. Harta URSS din pietre colorate „Industria socialismului”

Crearea de mozaicuri magnifice din pietre prețioase și semiprețioase nu ni se pare neobișnuită, deoarece Rusia este bogată în temple și palate, în care s-au păstrat multe astfel de capodopere.Dar mozaicuri „de bijuterii” au continuat să fie create în secolul XX!

Aceasta cea mai mare harta geografica din lume este realizata din pietre pretioase si semipretioase in tehnica mozaicului. 27 de metri pătrați care înfățișează o hartă fizică autentică a Uniunii Sovietice la scara 1:1.500.000 cu toate mările și râurile, munții și depozitele, orașele mari și întreprinderile industriale sunt astăzi stocate în Institutul Geologic de Cercetare Științifică All-Rusian, numit după Academician. Karpinsky. Prin crearea acestui panou uriaș de mozaic, care va afișa toate victoriile industriei sociale, Partidul Comunist al URSS a decis să marcheze cea de-a 20-a aniversare a lunii octombrie în 1937. Modelul mozaicului a fost realizat la Academia de Arte, alegând cu atenție schema de culori în conformitate cu caracteristicile fiecărei zone specifice. Toată piatra este casnică. Înălțimi și pământ - Jasp Ural, zone de apă - lapis lazuli, zone joase - amazonit.

Iată cum arată această frumusețe de aproape:

În prezent, meșterii din Sankt Petersburg restaurează prețioasa (în toate sensurile cuvântului) hartă și promit că până la sfârșitul anului 2012 lucrările vor fi finalizate.

Ce mozaicuri celebre lipsesc din această listă, după părerea ta?

Alexandru cel Mare

Povestea lui Plutarh și picturi de vechi maeștri

ARTICOLUL DOI

Vezi începutul ciclului în Nr.3, 7/2010

În inima căruia Alexandru încă nu este în viață
pentru favorurile sale regale?
Dante. Sărbătoare

VI. Bătălia lui Alexandru cu Darius (la Issus sau Gaugamela)

Celebrul mozaic antic care înfățișează bătălia dintre Alexandru și Darius al III-lea Codomanus a fost descoperit în 1831 în timpul săpăturilor de la Pompei la podeaua așa-numitei Case a Faunului. În prezent este păstrată în Muzeul Național de Arheologie din Napoli, iar o copie a acestuia se află în Casa Faunului. Mozaicul în sine, la rândul său, este o copie a unui tablou de Apelles sau Philoxenus al Eritreei (nu a fost posibil să-l atribuim fără ambiguitate).

Bătălia de la Alexandru cu Darius al III-lea Kodoman.panou mozaic.
O.K. 100 î.Hr e. Muzeul Național de Arheologie, Napoli

Mozaicul îl înfățișează pe Alexandru cel Mare atacând pe Darius al III-lea Codomanus. Alexandru în stânga. Dacă aceasta este într-adevăr o imagine a bătăliei de la Gaugamela, atunci el „nu se află pe Bukefal, pentru Bukefal”, explică Plutarh, „nu mai era tânăr și puterea lui trebuia cruțată”. Alexandru fără coif, într-o bogată „armură dublă de in” (Plutarh precizează că a fost luat „din prada capturată la Issus”; prin urmare, aceasta nu ar fi putut fi bătălia de la Issus). El ținește garda de corp a regelui persan, deși impresia este că Darius, înfruntându-se pe Alexandru, atacă. Totuși, această impresie este eronată: caii, dimpotrivă, duc de pe câmpul de luptă carul lui Darius.

Mozaicul surprinde un moment interesant. În spatele lui Darius se vede sarissa (sulițe lungi, de până la șase metri, folosite de celebra falangă macedoneană). Sunt îndreptați către Alexandru, așa că la prima vedere se pare că aceasta este armata lui Darius. Dar perșii nu aveau sarissa! Prin urmare, se poate presupune că Alexandru face o manevră și că soldații lui l-au înconjurat pe Darius. Mozaicul este greu de comparat cu sursele scrise, dar cu toate acestea surprinde unele dintre elementele tactice ale bătăliei.

„În ciuda faptului că a lui(Alexandra. - A.M.) forțele erau semnificativ inferioare ca număr forțelor barbarilor, Alexandru nu s-a lăsat înconjurat, dimpotrivă, ocolind aripa stângă a armatei inamice cu aripa sa dreaptă, i-a lovit pe perși în flanc și i-a întors pe barbari. stând împotriva lui să fugă. Luptând în primele rânduri, Alexandru a fost rănit la coapsă cu o sabie, după spusele lui Haret, chiar de Darius, pentru că era vorba de luptă corp la corp între ei. Dar Alexandru, vorbind despre această bătălie într-o scrisoare către Antipater, nu-l numește pe cel care i-a făcut rana. El scrie că a fost rănit la coapsă cu un pumnal, dar că rana nu era periculoasă. Alexandru a câștigat o victorie strălucitoare, a distrus mai mult de o sută zece mii de dușmani, dar nu l-a putut captura pe Darius, care, fugind, l-a întrecut cu patru sau cinci etape. În timpul urmăririi, Alexandru a reușit să captureze carul și arcul regelui.

(Plutarh. Alexandru, 20 de ani)

Evadarea lui Darius este acoperită pe larg de autorii antici tocmai în legătură cu bătălia de la Issus, motiv pentru care această frescă este mai des numită astfel. Dar, poate, înfățișează un fel de bătălie simbolică și gloriifică geniul militar al lui Alexandru.

Chipul lui Alexandru din mozaic are o asemănare marcată cu busturile sale binecunoscute. Întreaga dramă a acestei bătălii este transmisă de expresiile faciale ale lui Alexandru și Darius.

1529. Munchen, Alte Pinakothek

Albrecht Altdorfer. Bătălia lui Alexandru cel Mare cu Darius la Issus.
Detaliu: femeile care participă la luptă

Intriga picturii lui Altdorfer nu a fost pusă la îndoială. A fost comandată de Ducele Wilhelm al IV-lea de Bavaria tocmai ca „Bătălia de la Issus”. Poza este minunată din multe puncte de vedere.

În primul rând, însuși faptul că artistul a apelat la tema istorică: aceasta a fost prima încercare de a descrie un astfel de complot în arta Renașterii de Nord - prima și, poate, cea mai impresionantă! În al doilea rând, conceptul și măreția rezultatului artistic: relativ mică ca dimensiuni (158,4 x 120,3 cm), imaginea face o impresie grandioasă. O scenă de luptă uriașă (în ceea ce privește numărul de figuri) este reprezentată pe fundal - se poate spune cu siguranță - un peisaj global.

Această teză este confirmată de faptul că punctul din spațiu, până la care artistul s-a ridicat mental, i-a permis nu numai să cerceteze întregul câmp de luptă, ci să reproducă foarte exact zona vastă a Mediteranei: în centru vedem Cipru. , dincolo de istm - Marea Rosie, in dreapta - Egipt si Delta Nilului cu sapte brate, in stanga - Golful Persic, mai jos pe un munte ascutit - Turnul Babel. Aceasta nu este doar o înălțime de ochi de pasăre - aceasta este o scară cosmică! În esență, aceasta este prima imagine care înfățișează un segment al circumferinței pământului de la o înălțime mare și cu o curbură pronunțată a orizontului pământului.

La scară largă, artista realizează detalii fantastice: pe fragmentul de imagine pe care îl cităm, se pot vedea cele mai fine detalii ale hainelor și bijuteriilor femeilor care participă la luptă.

Unii cercetători susțin că reprezentarea femeilor în această bătălie este o invenție a lui Altdorfer și că nu există dovezi istorice pentru aceasta. Între timp, Curtius Rufus, descriind ordinea de marș al perșilor, enumeră:

„Formația de marș a fost așa. În față, pe altare de argint, au purtat foc, pe care perșii îl consideră etern și sacru. Magicienii au cântat imnuri străvechi. Au fost urmați de 365 de tineri îmbrăcați în mantii purpurie, după numărul de zile ale anului, întrucât și perșii au împărțit anul în același număr de zile. Apoi caii albi au condus carul dedicat lui Jupiter, urmat de un cal de statură mare, numit calul Soarelui. Ramuri de aur și haine albe împodobeau caii conducători. Nu departe de ei erau 10 care bogat decorate cu aur și argint. În spatele lor sunt călăreți din 12 triburi îmbrăcați în diverse haine și înarmați în moduri diferite. Au urmat cei pe care perșii îi numesc „nemuritori”, în număr de până la 10 mii, nimeni altcineva nu avea haine atât de barbare și magnifice: aveau coliere de aur, mantii brodate cu aur și tunici cu mâneci lungi împodobite cu pietre prețioase. La mică distanță se aflau așa-zisele rude ale regelui, în număr de până la 15 mii. Această mulțime, cu luxul ei aproape feminin în ținută, s-a remarcat mai mult prin fastul său decât prin frumusețea armelor sale. Curtenii care îi urmau, care păstrau de obicei hainele regale, erau numiți lăncieri. Au mers în fața carului regelui, în care acesta se ridica deasupra celorlalți. Pe ambele părți, carul era împodobit cu figuri de aur și argint ale zeilor, pietre prețioase scânteiau pe stâlp, iar deasupra lor se înălțau două statui de aur, fiecare înaltă de un cot: una - Nina, cealaltă - Bela. Între ele se afla o imagine sacră de aur, asemănătoare unui vultur cu aripile întinse. Hainele regelui însuși au întrecut orice altceva în lux: o tunică purpurie cu o dungă albă țesută în mijloc; o mantie brodată cu aur, cu șoimi de aur, ciocuri convergente, încinse ca o femeie cu eșarfă. Regele i-a atârnat un akinak într-o teacă împodobită cu pietre prețioase. Coșca regelui, numită de perși „kidaris”, era decorată cu șnur mov și alb. În spatele carului se aflau 10.000 de lăncitori cu sulițe bogat împodobite cu argint și săgeți cu vârfuri de aur. Aproximativ 200 de nobili apropiați au urmat în dreapta și în stânga regelui. Detașamentul lor a fost închis de 30 de mii de infanteriști, însoțiți de 400 de cai regali. În spatele lor, la o distanță de o treaptă, carul era purtat de mama regelui Sisygambis, într-un alt car era soția sa. O mulțime de femei călare le însoțeau pe reginele. Au urmat 15 vagoane, numite harmaks: au cuprins copiii regali, educatorii lor si multi eunuci, care nu erau deloc dispretuiti de aceste popoare. Apoi au călărit 360 de concubine regale, îmbrăcate și ei în veșminte regale, apoi 600 de catâri și 300 de cămile au purtat vistieria regală: erau însoțiți de un detașament de trăgători. În spatele lor sunt soțiile rudelor și prietenilor regelui și mulțimile de negustori și slujitori din convoi. Detașamentele de războinici ușor înarmați, fiecare cu comandantul său, au fost ultimele care au închis linia.

(K. Ruf. Istoria lui Alexandru, III, 3: 9–25)

Hărțile întocmite de istoricii moderni, care reconstruiesc cursul bătăliei pe baza documentelor istorice, coincid în mod izbitor cu reprezentarea bătăliei în pictura lui Altdorfer.

Harta bătăliei de la Issus

Artista a surprins momentul în care bătălia se încheie; armata din dreapta învinge. În imagine, vedem imaginea unui grifon pe steagul macedonenilor - aceasta este stema legendară a regatului macedonean. Cavaleria macedoneană în armură strălucitoare intră în linia inamică cu două pene. În față - Alexandru.

Pe scuturile calului său (sunt sub formă de două medalioane) cuvintele Alexandru(medalion din față) și Magnus(„Marat”; medalion din spate).

În tabăra perșilor, carul lui Darius este clar vizibil; se evidenţiază puternic în rândurile regimentelor perşilor. Caii transportă rapid carul lui Darius de pe câmpul de luptă. Acesta a fost momentul pe care l-a portretizat Altdorfer.

Plutarh, descriind această bătălie, spune:

„Alexander a câștigat o victorie strălucitoare, a distrus mai mult de o sută zece mii de dușmani, dar nu l-a putut captura pe Darius, care, fugind, l-a întrecut cu patru sau cinci etape. În timpul urmăririi, Alexandru a reușit să captureze carul și arcul regelui.

(Plutarh. Alexandru, 20 de ani)

F. Schachermeier, cel mai mare cercetător al vieții lui Alexandru, scrie: „Dariu s-a trezit în plina bătălie și atunci s-a întâmplat ceva de neimaginat: cavalerul a cedat cavalerului. În loc să conducă armata, să conducă soldații de luptă și astfel de detașamente de coastă de succes, Darius, cuprins de frică de panică, a luat fuga. Fapta lui poate fi numită laș. Dar la urma urmei, chiar și un războinic atât de excelent precum Hector a căzut victima panicii care l-a cuprins în timpul bătăliei cu Ahile. Darius și-a părăsit tabăra, armata și chiar și carul în fața cuceritorului. Alexandru nu l-a urmărit, ci s-a întors spre țărm pentru a-l captura pe Nabarzan. A plecat și la alergat. Rezistența persană a fost ruptă. Probabil că nu au trecut mai mult de două ore de la începutul bătăliei, de când Alexandru a urmărit inamicul destul de mult timp, până la amurg.

Este ciudat că Rosa Maria și Rainer Hagen, talentați cercetători și autori ai minunatei cărți „What Great Pictures Say” (din păcate încă nu a fost tradusă în rusă), susțin că Altdorfer a descris urmarirea Alexander Darius, care nu este menționat în nicio sursă istorică, și că artistul, în opinia lor, a urmărit documentele doar în cazurile în care aceste dovezi se încadrează în propriul concept. Dar Altdorfer nu portretizează persecuţie Darius; el înfăţişează exact momentul despre care vorbeşte Plutarh: Alexandru îl pune pe Darius pe fuga în momentul luptei în sine. Deci Altdorfer în această chestiune este destul de de încredere din punct de vedere istoric.

Altdorfer reproduce această bătălie decisivă pentru Alexandru ca un eveniment de amploare universală: și cerurile participă la această dramă incitantă - această bătălie pare să se repete în ei, este între norii posomorâți și apusul strălucind de aur. Cartușul, apărând în cer ca degetul lui Dumnezeu, proclamă (în latină):

„Alexandru cel Mare l-a învins pe ultimul Darius, după ce 100.000 de soldați persani de picior și peste 10.000 de călăreți au fost uciși, iar mama, soția și copiii regelui Darius au fost luați prizonieri, în timp ce Darius a fugit cu 1000 de călăreți.”

Sub peria lui Altdorfer, această bătălie capătă amploarea unui fel de Armaghedon - în escatologia creștină, locul ultimei bătălii dintre bine și rău (îngeri și demoni) la sfârșitul timpului la sfârșitul lumii, unde „regii întregului pământ locuit” vor participa (Apoc. 16:14-16).

Altdorfer se pare că a urmărit mai multe obiective în crearea acestei capodopere a lui. În special, a vrut să surprindă celebra strategie a lui Alexandru, care i-a permis să câștige victorii asupra armatelor care depășeau de multe ori legiunile sale. Și nu întâmplător această imagine a lui Altdorfer a stârnit admirația unui alt mare comandant - Napoleon. În 1800, Alte Pinakothek din München, unde se afla pictura, a fost jefuită de soldații lui Napoleon. Timp de paisprezece ani a fost păstrat de Napoleon în Palatul său Saint-Cloud, până când trupele prusace l-au descoperit și l-au returnat la Munchen.

Deci, nu avem nicio îndoială cu privire la ceea ce l-a captivat exact pe Napoleon - cu siguranță, a fost geniul militar al lui Alexandru, dovada căreia a fost capodopera lui Altdorfer. Evident, și clientul tabloului, Ducele Wilhelm al IV-lea de Bavaria, a trăit sentimente similare. Este de remarcat faptul că Altdorfer l-a înfățișat pe Alexandru ca un cavaler medieval într-un turneu, exact așa cum însuși Wilhelm al IV-lea este descris într-o gravură din Cartea sa de turneu a Ducelui Wilhelm al IV-lea de Bavaria.

Ducele Wilhelm al IV-lea de Bavaria la un turneu în 1512.
Din Cartea de turnee a ducelui Wilhelm al IV-lea al Bavariei.
Biblioteca de stat bavareza

În același an, a fost batată o medalie cu imaginea lui William al IV-lea ca cavaler.

Medalie care îl înfățișează pe William al IV-lea ca cavaler. 1512

Nu a fost această medalie un model pentru Altdorfer atunci când a creat figura lui Alexandru în „Bătălia de la Issus”?

Pictura lui Altdorfer a avut un impact semnificativ asupra interpretării acestui complot de către maeștrii de mai târziu. Se simte în mod deosebit în pictura lui Jan Brueghel cel Bătrân „Bătălia de la Issus” (sau, din nou, o dilemă, „Bătălia de la Gaugamela” (1602).

Albrecht Altdorfer. Bătălia lui Alexandru cel Mare cu Darius la Issus.Fragment

Jan Brueghel cel Bătrân. Bătălia de la Issus sau Gaugamela. 1602. Paris. Louvre

VII. Familia lui Darius apare înaintea lui Alexandru

Următorul episod din povestea lui Plutarh, care a servit ca temă artiștilor, a avut loc după bătălia de la Issus, în care Darius a supraviețuit. După ce a fugit, și-a lăsat familia la mila cuceritorului. Și acum familia lui Darius apare înaintea lui Alexandru.

„Alexander era pe cale să ia masa când a fost informat că mama capturată, soția și două fiice necăsătorite ale lui Darius, văzându-și carul și arcul, au plâns și au început să le bată în piept, crezând că regele a murit. Multă vreme Alexandru a tăcut: nenorocirile familiei lui Darius l-au îngrijorat mai mult decât propria sa soartă. În cele din urmă, l-a trimis pe Leonnatus, poruncindu-l să informeze femeile că Darius este în viață și nu aveau de ce să se teamă de Alexandru, căci el a purtat un război pentru stăpânirea supremă numai cu Darius și li se va da tot ce au folosit înainte, când Darius încă conducea. Aceste cuvinte li s-au părut miloase și binevoitoare femeilor, dar acțiunile lui Alexandru au fost și mai omenești. Le-a permis să-i îngroape pe perșii căzuți în luptă - toți cei pe care i-au dorit, luând haine și bijuterii din prada de război în acest scop - nu a lipsit familia Darius de onorurile de care se bucurase anterior, nu a redus numărul slujitorilor, și chiar a crescut fondurile pentru întreținerea acestuia.

Cu toate acestea, cea mai regală și frumoasă binefacere a lui Alexandru a fost că aceste femei nobile și caste care se aflau în captivitatea lui nu trebuiau să audă, să se teamă sau să aștepte nimic care le-ar putea face de rușine. Nimeni nu avea acces la ele, nu le vedea și duceau o astfel de viață de parcă nu s-ar afla într-o tabără dușmană, ci într-o liniște a unei fete sfinte și curate. Dar, potrivit poveștilor, soția lui Darius era cea mai frumoasă dintre toate reginele, la fel cum Darius era cel mai frumos și înalt dintre bărbați; fiicele lor erau ca părinții lor. Alexandru, care aparent credea că abilitatea de a se controla pentru rege este mai importantă decât chiar și capacitatea de a învinge dușmanii, nu i-a atins pe captivi; in general, inainte de casatorie, nu cunostea o singura femeie, in afara de Barsina. Barsina, văduva lui Memnon, a fost luată prizonieră lângă Damasc. Ea a primit o educație grecească [aici textul este corupt în original] și s-a remarcat printr-un caracter bun; tatăl ei era Artabazus, fiul fiicei regelui. Potrivit lui Aristobul, Alexandru a urmat sfatul lui Parmenion, care l-a invitat să se apropie de această femeie frumoasă și nobilă. Privind la alți captivi frumoși și impunători, Alexandru a spus în glumă că vederea femeilor persane era dureroasă pentru ochi. Dorind să opună atractivității lor cu frumusețea stăpânirii de sine și a castității sale, regele nu le-a dat nicio atenție, de parcă nu ar fi fost femei vii, ci statui fără viață.

(Plutarh. Alexandru, 21 de ani)

Paolo Veronese. Familia lui Darius înaintea lui Alexandru. 1565–1567

Este de remarcat faptul că nu există nimic persan în apariția rudelor lui Darius în pictura lui P. Veronese „Familia lui Darius în fața lui Alexandru”: doamnele sunt înfățișate în ținute europene de lux, contemporane artistului. Cât despre Alexandru, ținuta sa dezvăluie un amestec de haine antice și medievale. Dacă nu pentru ciorapii și mânecile lungi ale hainelor sale, el chiar ar putea fi imaginat ca un comandant antic. În hainele care îl însoțesc se găsește și un amestec stilistic: rochii scurte purtate în antichitate și armuri medievale.

Pictura lui Veronese a avut o influență puternică asupra generațiilor de artiști ulterioare. Una dintre dovezile clare în acest sens este un tablou pe același subiect de Gaspar Diziani.

Gaspard Diziani. Familia lui Darius înainte de Alexandru cel Mare. secolul al 18-lea

Adesea, artiștilor Renașterii li se poate reproșa anacronism: personajele nu par potrivite pentru epoca în care au trăit. Se ajunge chiar până la a spune că Renașterea nu a reînviat Antichitatea deloc. Dar adevărul este că maeștrii europeni în niciun caz nu întotdeauna - și chiar rar - au avut scopul de a-și atinge arheologic fiabilitate. Cunoașterea antichității a avut loc, dar pentru a obține acuratețea arheologică - o astfel de sarcină nu a fost încă stabilită. Chiar și astăzi, când sarcina autenticității (adică întruchiparea unei intrigi istorice în deplină concordanță cu adevăratele realități ale vremii) în diverse arte este rezolvată cu rezultate impresionante, problema fiabilității este încă foarte acută.

Dar să revenim la complotul în sine. Diodor Siculus adaugă un detaliu curios acestei povești, care a fost întruchipat în interpretări picturale:

„Regele în zori, împreună cu cel mai iubit prieten al său, Hephaestion, au venit la femei. Amândoi erau îmbrăcați la fel, dar Hephaestion era mai înalt și mai frumos, iar Sisigamba, confundându-l cu un rege, s-a prosternat în fața lui. Cei prezenți au început să scuture din cap și să arate cu mâinile spre Alexandru. Sisigamba, rușinată de greșeala ei, s-a prosternat din nou în fața lui Alexandru. Dar regele, ridicând-o, i-a spus: „Nu te îngrijora, mamă! El este și Alexandru. Numind-o pe bătrână pe numele mamei ei, cel mai afectuos cuvânt de pe pământ, le-a lămurit nefericiților cât de prietenos îi va trata pe viitor. Confirmând că va deveni o a doua mamă pentru el, el a dovedit de fapt veridicitatea cuvintelor sale.

(Diodorus Siculus.
Biblioteca istorică, 17:37)

Deja pictura lui Veronese dă motive să credem că artistul a surprins exact momentul în care Sisigamba se adresează greșit lui Hephaestion, confundându-l cu Alexandru. Cu toate acestea, există exemple care descriu și mai clar tocmai această neglijență a ei. Așa este desenul unui maestru necunoscut al secolului al XVII-lea pe acest subiect.

Stăpân necunoscut.
Mama lui Darius Sisigamba se adresează în mod eronat
lui Hephaestion în locul lui Alexandru. 1696

VIII. Alexandru la trupul lui Darius

Sfârșitul lui Darius a fost cu adevărat tragic. La bătălia de la Gaugamela, el din nou, ca la Issus, a fugit de pe câmpul de luptă. Nu putem detalia aici cursul evenimentelor ulterioare; principalul lucru în ele este că o rebeliune se coace împotriva lui Darius în anturajul său. Curtenii l-au părăsit în speranța de a se preda lui Alexandru. În astfel de circumstanțe, persistența lui Darius de a se împotrivi lui Alexandru a dus la o revoltă. Drept urmare, Darius a fost rănit de moarte de propria sa gardă de corp. Ulterior, Alexandru s-a răzbunat pe trădătorii lui Darius și a simțit dreptul moral de a-și pedepsi ucigașii acționând ca protector. Astfel, el, în esență, și-a legitimat dreptul la tron. „Niciodată, învingătorul – rezumă F. Schachermeier – nu l-a moștenit pe învins în circumstanțe mai favorabile.”

Și din nou, Plutarh (și artiștii împreună cu el) spune această poveste cu intenția evidentă de a demonstra generozitatea lui Alexandru și, prin urmare, s-ar putea spune, îl îndumnezeiește. (De fapt, acesta a fost scopul lui Plutarh.)

„Toți au dat dovadă de aceeași râvnă, dar numai șaizeci de călăreți au pătruns în tabăra inamicului împreună cu regele. Ignorând argintul și aurul împrăștiați pretutindeni din belșug, trecând în galop pe lângă numeroasele vagoane care erau înghesuite de copii și femei și se rostogoleau fără țintă și fără căruși, macedonenii s-au repezit după cei care alergau înainte, crezând că Darius se află printre ei. În cele din urmă, l-au găsit pe Darius culcat pe un car, străpuns de multe sulițe și deja pe moarte. Darius a cerut de băut, iar Polystratus a adus apă rece; Darius, după ce și-a stins setea, a spus: „Faptul că nu pot să-i răsplătesc recunoștința pentru fapta bună care mi-a fost făcută este culmea nenorocirii mele, dar Alexandru te va răsplăti, iar zeii îl vor răsplăti pe Alexandru pentru bunătatea pe care i-a arătat-o. mama, soția și copiii mei. Dă-i strângerea mea de mână.” Cu aceste cuvinte, a luat mâna lui Polystratus și a murit imediat. Alexandru s-a apropiat de cadavru și, cu o durere nedisimulata, și-a scos mantia și a acoperit trupul lui Darius.

(Plutarh. Alexandru, 43)

Gustave Dore. Alexandru la trupul lui Darius.Gravare

IX. Moartea lui Alexandru

Plutarh, bazându-se pe „Jurnalele” care au fost ținute de anturajul lui Alexandru, descrie în detaliu cursul bolii împăratului. Citește despre ultimele sale zile:

„În a douăzeci și cincia zi(boli. - A.M.), transferat în altă parte a palatului, a dormit puțin, dar febra nu s-a domolit. Când șefii militari au venit la el, nu a putut să scoată un cuvânt, același lucru s-a întâmplat din nou în a douăzeci și șasea zi. Macedonenii bănuiau că regele era deja mort; strigând și amenințănd, au cerut de la tovarășii regali să fie lăsați să intre în palat. În cele din urmă, și-au atins scopul: ușile palatului au fost deschise, iar macedonenii în niște chitone, pe rând, au trecut pe lângă patul regelui. În aceeași zi, Python și Seleucus au fost trimiși la templul lui Serapis pentru a-l întreba pe Dumnezeu dacă era necesar să-l transfere pe Alexandru la templul lui. Dumnezeu a poruncit să-l lase pe Alexandru pe loc. În a douăzeci și opta zi seara, Alexandru a murit.

(Plutarh. Alexandru, 76 de ani)

Până acum, ipoteza otrăvirii lui Alexandru nu a fost dovedită sau infirmată, deși la momentul morții „nimeni nu bănuia că Alexandru a fost otrăvit” ( Plutarh).

Gravura pe un tablou Carl von Piloty „Moartea lui Alexandru cel Mare”. 1886

Biografia lui Plutarh conține povești despre o serie de episoade care au fost alese de artiști ca teme pentru picturile lor. Am acoperit doar poveștile cele mai des ilustrate. În plus, trebuie avut în vedere faptul că o serie de subiecte legate de Alexandru, artiștii au tras din alți autori. Deci, de exemplu, complotul „Apelles pictează un portret al lui Campaspa” a fost împrumutat de artiști din „Istoria naturală” a lui Pliniu cel Bătrân: Campaspa era concubina preferată a lui Alexandru. Apelles, pictorul lui de curte, care i-a pictat portretul, s-a îndrăgostit de ea. Alexandru, în semn de admirație pentru creația sa, i-a dat Campaspe.

Chiar și această foarte scurtă trecere în revistă a picturilor pe scene din viața lui Alexandru cel Mare ne convinge că iconografia sa este foarte extinsă. De asemenea, este evident că pentru a înțelege aceste intrigi și imagini este necesară cunoașterea surselor primare literare.