„Othello”, o analiză artistică a tragediei lui William Shakespeare. Othello - Moor, soț gelos din drama lui Shakespeare Analiza tragediei lui Othello
William Shakespeare
Personaje
Doge al Veneției.
Brabantio, senator.
alti senatori.
Gratiano fratele lui Brabantio.
Othello, un maur bine născut în serviciul venețian.
Cassio, locotenentul său, adică deputat.
Iago, locotenentul lui.
Rodrigo, nobil venețian.
Montano, predecesorul lui Othello în guvernarea Ciprului.
Bufon, în slujba lui Othello.
Desdemona, fiica lui Brabantio și soția lui Othello.
Emilia sotia lui Iago.
Bianca, stăpâna lui Cassio.
Marinari, mesageri, vestitori, soldați, oficiali, persoane fizice, muzicieni și servitori.
Prima acțiune are loc la Veneția, restul - în Cipru.
SCENA 1
Veneția. Exteriorul.
introduce Rodrigoși Iago.
Rodrigo
Nici un alt cuvânt. Asta e răutate, Iago.
Ai luat banii, dar acest caz a fost ascuns.
Eu nu mă cunoșteam. Nu vrei să asculți.
Nu m-am gândit la asta, nu am ghicit.
Rodrigo
M-ai mințit că nu-l poți suporta.
Și poți să mă crezi - nu pot suporta.
S-au oferit trei persoane influente
eu pentru locotenent. Aceasta este o postare
Pe care, Doamne, o merit.
Dar el se gândește numai la sine:
Ei îi dau un lucru, el le dă altul.
Nu am ascultat, a început să predau,
M-am învârtit, m-am învârtit și am dat drumul cu un refuz.
„Vai”, le spune el, „domnilor,
Mi-am ales deja un ofițer.”
Cine este el? matematician alfabetizat,
Michele Cassio este un anume, 2 florentin,
Încurcat în frumusețe. coada de babuin,
Nu a condus niciodată trupe în atac.
El nu cunoaște sistemul mai bine decât bătrânele servitoare.
Dar el este ales. Sunt în fața lui Othello
A salvat Rodos și Cipru și a luptat
În țările păgâne și creștine.
Dar el este ales. Este locotenent al maurilor,
Și sunt locotenent al mauritanismului lor.
Rodrigo
Locotenent! Ar fi mai bine să fii călău!
Da Da. El propune doar favoriți,
Trebuie să fii promovat în vechime.
Va trebui să așteptați producția!
Oh, nu, nu am pentru ce să-l iubesc pe maur.
Rodrigo
Atunci aș renunța la serviciu.
Ia-o usor.
În acest serviciu, mă servesc.
Este imposibil ca toți să se nască stăpâni,
Este imposibil ca toată lumea să servească bine.
Desigur, există astfel de simpli,
Care iubea robia
Și ca zelul măgarului,
Viața de la mână la gură și bătrânețe fără colț.
Bice de asemenea iobagi! Mai sunt și altele.
Par să fie ocupați pentru domni,
Și de fapt - pentru propriul lor profit.
Sunt departe de a fi proști.
Și sunt mândru că sunt unul de felul lor.
Eu sunt Iago, nu maur și pentru mine,
Și nu pentru ochii lor frumoși, încerc.
Dar cum să-ți deschizi fața - mai degrabă
O să-i las pe copacii să-mi ciugulească ficatul.
Nu, draga mea, nu sunt ceea ce par.
Rodrigo
O, diavol cu buze grase! El este cu ea, vei vedea
Va realiza totul!
Trebuie să mă trezesc
Tatăl ei, dă publicitate evadării
Ridicați sodoma, aprindeți rudele.
Ca muștele, enervează africanul
Să găsească atâta chin în bucurie,
Că el însuși nu va fi fericit cu o asemenea fericire.
Rodrigo
Aceasta este casa tatălui ei. voi țipa.
Țipă tot drumul. Nu-ți cruța gâtul.
Țipă, de parcă orașul ar arde.
Rodrigo
Brabantio! Brabantio, trezește-te!
Brabantio, trezește-te! Garda!
Unde este fiica ta? Unde sunt banii? Hotii! Hotii!
Verifică cufere! Jaf! Jaf!
În partea de sus a ferestrei apare Brabantio.
Brabantio
Ce înseamnă aceste țipete? Ce s-a întâmplat?
Rodrigo
Toate casele tale?
Ușa este încuiată?
Brabantio
De ce sunt întrebările tale?
Iadul și diavolul!
Ai o destramă. Ține minte, prietene.
Pune-ți haina de ploaie. Chiar acum, poate
Acest berbec negru rău
Rușine-ți oaia albă.
Grabă! Imediat! Este necesar să bate alarma,
Treziți-vă orășeni sforăind. In caz contrar
Te vor face un bunic. Trăi!
Grăbește-te, spun.
Brabantio
Esti nebun?
Rodrigo
Brabantio
Cine eşti tu?
Rodrigo
Rodrigo i.
Brabantio
Cu atât mai rău.
Te-au rugat cu amabilitate: nu te duce.
Ți s-a spus pe scurt și clar
Că fiica ta nu este pentru tine. Si esti bun:
Dumnezeu știe unde s-a îmbătat și a mâncat
Și îmi tulbură liniștea noaptea
Beat!
Rodrigo
Domnule, domnule, domnule!
Brabantio
Dar eu, crede-mă, voi putea pentru totdeauna
Pentru a te descuraja de la revolte.
Rodrigo
Aștepta.
Brabantio
De ce ai făcut tam-tam?
La urma urmei, suntem în Veneția, nu în mediul rural:
Există un paznic.
Rodrigo
M-am trezit
Sunteți cu cele mai bune intenții, domnule.
Domnule, de dragul diavolului, amintiți-vă de Dumnezeu! Îți facem o favoare, dar ei ne spun că suntem răvășiți! Deci vrei ca fiica ta să aibă o aventură cu un armăsar arab, astfel încât nepoții tăi să râdă și tu să ai trotți în familie și legături cu paceri?
Brabantio
Cine esti tu, rau?
(cu nerușinare)
Am venit să vă spun, domnule, că fiica dumneavoastră se joacă în prezent cu maurul cu o fiară cu două spate.
Brabantio
Ești un ticălos ticălos.
Și tu ești senator.
Brabantio
Rodrigo, îmi vei răspunde pentru tot.
Și nu știu despre asta!
Rodrigo
Și voi răspunde.
Dar poate că mă înșel cu siguranță
Și asta este la discreția ta.
A plecat atât de târziu, fiica ta
Singur, fără protecție adecvată,
În comunitatea unui vâsletor angajat
În brațele voluptuoase ale maurului?
Atunci îmi cer scuze
Te-am insultat fără motiv.
Dar dacă ceea ce vă spunem
Nou pentru tine, nu ești corect.
Cred că sunt prea multe de spus
N-aș îndrăzni să-mi bat joc de tine.
„Othello” ca o tragedie a încrederii trădate
otello shakespeare tragedie
Fără îndoială, Othello este considerată una dintre cele mai populare lucrări ale lui William Shakespeare, și pe bună dreptate. Numele personajelor principale Othello, Iago și Desdemona au devenit de mult nume cunoscute. Dar numai cei care nu sunt familiarizați cu conținutul lucrării în sine îl pot considera pe Othello un gelos orb, iar Desdemona un trădător de neiertat. Înainte de a citi această tragedie, m-am gândit exact asta, ghidată doar de pasajele pe care le-am auzit odată (cum ar fi „Te-ai rugat noaptea, Desdemona?”) Și semnificația acestor nume „între oameni”. Imaginează-ți surpriza mea când totul s-a dovedit a fi complet diferit: piesa este mult mai profundă, mai interesantă și mai complexă decât povestea primitivă a geloziei și infidelității. Pentru a putea judeca mai pe deplin această lucrare, este necesar să ne întoarcem la opera autorului însuși. Deoarece nu am cunoștințe suficiente pe acest subiect, mi-a venit în ajutor o lucrare publicată anterior pe această temă.
Creare
Stilul și genul pieselor lui Shakespeare, temele și caracterul lor s-au schimbat în funcție de momentul în care au fost scrise. Experții disting trei perioade ale operei lui William Shakespeare.
Prima perioadă este caracterizată de optimism, mai ales tonuri deschise și vesele. Asemenea comedii aparțin acestei perioade: Visul unei nopți de vară (1595), Negustorul de la Veneția (1596), Mult zgomot pentru nimic (1598), A douăsprezecea noapte (1600) și altele.În același timp, Shakespeare scrie o serie de piese de teatru pe tema istoriei Angliei: „Richard al III-lea” (1592), „Richard al II-lea” (1595), două părți din „Henric al IV-lea” (1597) etc. Și, deși în aceste piese, autorul înfățișează adesea tablouri sumbre și crude, toate, dar în ei predomină credința într-un început luminos, în viață, în biruință. Înainte de următoarea perioadă este considerată a fi „Iulius Caesar” (1599).
În a doua perioadă (1601-1608) Shakespeare scrie despre marile probleme tragice ale vieții, iar aici se remarcă adăugarea unei abordări pesimiste. În această perioadă, el a scris următoarele tragedii: Hamlet (1601), Othello (1604), Regele Lear (1605), Macbeth (1605), Antony și Cleopatra (1606), (Timon din Atena) (1608). Și deși Shakespeare nu încetează să scrie comedii, totuși ele și-au pierdut deja ușurința și nepăsarea, ba chiar, dimpotrivă, au dobândit un puternic element tragic (cu excepția Soțiilor vesele din Windsor) (1061-1602).
În ultima, a treia perioadă (1608-1612), Shakespeare a scris în principal „tragicomedii” (piese cu conținut dramatic tăios, dar cu final fericit), în care se manifestă clar o atitudine visătoare, lirică, față de viață. Cele mai importante lucrări ale acestui timp sunt „Cymbeline” (1609), „Povestea de iarnă”, „Furtuna” (1612).
De cel mai mare interes pentru noi, care suntem interesați de tragedia lui Othello, este a doua perioadă în care a fost scrisă. Shakespeare scrie în tragediile sale despre cele mai mari și mai acute întrebări ale vieții umane și le rezolvă. În special, acest lucru se aplică tocmai celei de-a doua perioade a operei scriitorului, când gândul său capătă o claritate deosebită și Shakespeare devine un judecător sever al epocii sale.
Esența tragediei lui Shakespeare constă în ciocnirea a două principii: sentimentele umaniste (umanitate pură și nobilă) și vulgaritatea, răutatea, egoismul și egoismul. Potrivit scriitorului însuși, soarta fiecăruia este rezultatul caracterului și al circumstanțelor sale. Și demonstrează clar și incontestabil acest lucru în piesele sale: cei mai buni, nobili și inteligenți oameni mor sub influența răului, cad în rețele tenace de minciuni și se încurcă în ele, răul le pune stăpânire pe suflet, ceea ce duce la consecințe teribile. Nici măcar acești cei mai deștepți și nobili oameni nu sunt capabili să reziste înșelăciunii, vicleniei și dexterității altora!
Acest sentiment de viață este cauzat de prăbușirea idealurilor umaniștilor la sfârșitul Renașterii sub asaltul forțelor radicale.
Și acum să vorbim mai multe despre lucrarea în sine.
„Othello ca o tragedie a încrederii trădate”
Sursa complotului „Othello” a fost nuvela „Maurul Veneției” de D. Cinthio din colecția „O sută de povești” (1566), unde povestea este prezentată ca „povestea soției steagul”. În timp ce a păstrat linia generală a intrigii, Shakespeare a reelaborat în mod semnificativ materialul original, în special în punctele cheie. Scriitorul a modificat motivul răzbunării ticălosului Ensign (Iago), conform romanului, îndrăgostit de Desdemona și respins de ea, iar Shakespeare dă un caracter exaltat iubirii lui Desdemona și Othello, de care „s-a îndrăgostit. cu o viață neliniștită”, iar ea i-a dat „arda sufletului”. Scriitorul a schimbat însăși esența acestei povești, schimbând motivul geloziei lui Othello: la Shakespeare nu este dictată de un simț al onoarei rănit sau de un simț jignitor al soțului ei, ci este îndeplinirea adevăratei îndatoriri a unui erou care caută. pentru a distruge răul din lume. Acest lucru este evidențiat într-o oarecare măsură de aceste rânduri (răspunsul lui Othello la întrebarea cum să-l numească acum, după uciderea soției sale):
„….Cum vrei.
O femeie ucigașă din dragoste oarbă.
Am oferit un sacrificiu de onoare, așa cum credeam.
Astfel, drama de aici își pierde sensul personal, amoros și se ridică la cel mai înalt motiv tragic - ciocnirea individului cu mediul.
Desdemona pentru Othello este punctul central al onoarei, adevărului, nobleței în viața lui, în lumea lui, desigur, specială, și dacă ea poate să-l mintă atât de dezonorat, să-l trădeze atât de perfid, atunci ea este și mai rea, și mai îngrozitoare. decât orice rău primordial, ceea ce înseamnă că nu ar trebui să trăiască!
„Este diferit să fii o țintă vie
Și toată lumea a arătat cu degetul. Dar și asta
l-as lua. Și asta. Uşor.
Dar pentru a pierde vistieria inimii,
Unde am luat tot ce era bogat.
Dar să vezi că sursa este alocată
Tot ce am fost în viață cât am fost în viață.
Dar pentru a afla cu ce se hrănește această primăvară
Iazuri pentru creșterea broaștelor râioase...”
„Aceasta este datoria mea. Asta e datoria mea. ruşinat
Numele înaintea ta, stele fecioare,
Vina ei. Ștergeți-l de pe pământ.”
Desigur, aceste rânduri pot fi interpretate în moduri diferite, dar, după părerea mea, ele aici, de altfel, subliniază opinia de mai sus.
În „Othello” dezvoltarea acțiunii piesei este concentrată cel mai mult în jurul evenimentelor unui plan personal. Cu toate acestea, chiar și o ușoară exagerare a laturii intime-dragoste a tragediei duce la limitarea ideii lucrării doar în cadrul îngust al geloziei. Dar tema geloziei apare aici, dacă nu ca element secundar, atunci, în orice caz, ca derivat al unor probleme mai complexe care determină profunzimea piesei.
Reflectarea problemei „omului și mediului”, care a fost menționată mai devreme, o vedem prin opoziția viziunilor asupra lumii ale personajelor principale: Othello și Iago. Comparația pozițiilor de viață ale acestor eroi anume are cea mai strălucitoare nuanță, ca personaje caracteristice. Cu toate acestea, pe lângă Iago, Brabantio, Rodrigo, Cassio, Emilia și mulți alți participanți mai puțin importanți la piesă reprezintă același „mediu”.
Fiecare dintre ei este un reprezentant viu al timpului și al mediului, care era atât de respingător pentru esența lui Othello. Acel mediu a fost sfârșitul Renașterii, când însăși ideea acestei mari perioade a fost pervertită până în acest punct, ceea ce putem observa în exemplul lui Iago. El transformă ideea de „totul pentru o persoană” în „totul pentru sine”, făcându-l lipsit de suflet și egoist. Acțiunile lui Iago sunt determinate de poziția sa socială:
„Sunt și alții
Sunt ocupați ca pentru stăpâni,
Și pentru a verifica - pentru propriul tău profit.
Sunt departe de a fi proști.
Și sunt mândru că sunt unul de felul lor.”
Iago: tânăr, care a dobândit deja (!) anumite merite în treburile militare, care atât i-au ocupat toată viața. Autorul ne arată acest lucru cu sincera indignare a eroului, din cauza faptului că Othello l-a numit adjunct nu pe Iago, ci pe Cassio. În această nedreptate, Iago vede provocarea lui Othello la ordinea armatei (primul motiv vizibil al urii lui Iago).
"Asta e. Își mută favoriții
Trebuie să fii promovat în vechime.
Va trebui să așteptați producția!
Oh, nu, nu am pentru ce să-l iubesc pe maur.
Iago era marinar. Criticii atrag atenția asupra prezenței unui număr mare de metafore navale pe care eroul le folosește în discursul său. Imaginea unui marinar în ochii acelei vremuri este „împuțită, independentă, beată, urlăitoare și bătăioasă”. Acest tip nu a fost ales întâmplător, autorul a ținut să sublinieze grosolănia exterioară și lipsa de educație a lui Iago. Ignoranța lui este evidentă. Desdemona, nu fără motiv, își numește distracția „glume de tavernă plată pentru amuzamentul bătrânilor proști”, iar Cassio „El taie drept. Acesta este un militar, nu un om de știință.” Însă Iago nu este jenat de comportamentul său, ci dimpotrivă, primește toate beneficiile posibile din acesta: celor din jur li se pare un om simplu, direct, deschis și onest.
Cel mai important atu al lui Iago este mintea lui sobră și practică. Are puteri uimitoare de observație, cu ajutorul cărora dă aprecieri ample și obiective ale oamenilor (se pare că Shakespeare își exprimă atitudinea față de personaje prin Iago).
Datorită acestei calități, el poate face, de asemenea, predicții despre comportamentul viitor al unui anumit erou, poate construi strategii pentru punerea în aplicare a planului său principal - de a elimina Othello.
Cassio, despre care Iago nu poate vorbi fără iritare, este chipeș, educat, fără experiență în treburile militare, predispus la legături frivole (legătura cu Bianca), bea puțin și se îmbată repede (comportându-se extrem de sfidător). Toate aceste caracteristici sunt ușor de confirmat în acțiunile și faptele eroului.
Rodrigo Iago îl consideră un prost, ceea ce este adevărat și în cele din urmă îi determină soarta. De fapt, este un moștenitor bogat, risipind moșiile strămoșilor săi, este și membru al unei societăți decente (avea chiar să se căsătorească cu fiica sa - Desdemona - un respectat senator Brabantio!). În același timp, apare ca un laș, o persoană meschină fără principii morale. În general, Iago nu are o părere prea înaltă despre Rodrigo, de fapt, ca și Shakespeare (la sfârșitul piesei, Rodrigo decide să se rupă de Iago, dar din cauza faptului că Iago l-a jefuit, a intenționat să se îndrepte către Desdemona returnează darurile pe care Iago i-a „transmis” ei).
Femeile pentru Iago nu sunt altceva decât un mijloc de a obține ceea ce își doresc. Desdemona - pentru a elimina Othello, Emilia, soția sa - un intermediar și un executor minor al unor sarcini. Nu se poate vorbi despre dragoste într-o astfel de inimă, după părerea mea. O astfel de persoană este plină doar de dragoste pentru sine și pentru interesele și scopurile sale. Vorbește extrem de lipsit de respect despre femei (nu cred că autorul își împărtășește părerea aici!).
„... Toți vizitați - imagini,
Clicheți - acasă, pisici - la sobă.
Inocențe morocănoase cu gheare
Diavoli în coroana unui martir.
Emilia este folosită de Iago și nu este respectată deloc de el, deși este soție legală. Dar în ceea ce privește ea însăși... Emilia nu este atât de simplă pe cât pare. Combină două extreme: ea și înșelătoarea (practic a furat batista Desdemonei), ea și virtutea însăși (i-au deschis ochii lui Othello despre acțiunile lui Iago). În apărarea ei se poate spune că a furat batista în numele soțului ei, neștiind despre planurile lui și despre consecințele teribile la care ar putea duce acest lucru. Dar totuși, Emilia a luat batista și, ca răspuns la o întrebare directă a Desdemona, amanta ei cea mai bună și cea mai cinstită, a mințit. Nu uita că într-o conversație sinceră, când ea și Desdemona au vorbit despre trădare, Emilia a spus:
„Pentru o astfel de taxă?
Pentru întreaga lume? O chestie fără sens!
O lume imensă pentru o mică farsă.”
Deci, este imposibil să afirmăm fără echivoc natura sa ca fiind negativă sau, dimpotrivă, pozitivă.
Să ne întoarcem la soarta Desdemonei pentru a vorbi despre acele calități ale ei pe care Iago nu ni le va dezvălui. Este fiica unui senator venețian, care se bucură de onoare și respect universal. Othello, ca o luptătoare curajoasă, era la fel de respectată, iubită de tatăl ei și îl vizita adesea, în timp ce vorbea despre ceea ce a trăit, a văzut, a învățat. Și aceste povești au interesat-o pe fiica senatorului, ea o simpatiza cu pasiune pe Othello. Așa că era extrem de îndrăgostită de Othello, care a răspuns la sentimentele ei.
Ea a părăsit casa pentru el, sfidând tatăl ei, a fost sprijinul și sprijinul lui în toate, nici măcar nu s-a gândit la trădarea sau trădarea soțului ei și i-a fost devotată până la capăt. Chiar și atunci când o ucide, ea încearcă să-l justifice în ultimele ei cuvinte, răspunzând la întrebarea cine este ucigașul ei:
"Nimeni. Se. Lasă-l pe soțul meu
Nu-și amintește rău. Fii sănătos".
După cum puteți vedea, Desdemona este singurul rezident al Veneției care este un personaj pozitiv. Nu poate fi atribuită aceluiași mediu, care a fost menționat de mai multe ori.
Othello: salvatorul universal recunoscut al Veneției, un general venerat cu strămoși regali. Dar el este singur și străin de această republică, iar ea, la rândul ei, îl disprețuiește. Pentru ce? Aparent, pentru că este maur. În timpul conciliului venețian despre adevăratele motive pentru dragostea Desdemonei, nimeni, cu excepția Dogului Venețian, nu putea crede în sinceritatea sentimentelor ei și toată lumea era absolut interesată dacă recurgea la magie sau la un alt mod de a influența tânăra fată. Othello își înțelege rolul, nu le poate explica senatorilor cum s-a întâmplat: ei bine, cum a putut prima frumusețe a lumii aristocratice a Veneției să se îndrăgostească de un maur militar? Othello își acceptă dragostea ca pe un dar nemeritat, ca pe un miracol, ca pe o mare fericire.
Când Othello își dă seama că o poate pierde pe Desdemona, își amintește că este maur, că este negru. De ce îl face Shakespeare pe Othello negru? Probabil pentru a sublinia discrepanța dintre aspectul și esența interioară a eroului.
Singurul lucru care leagă Othello și Veneția sunt afacerile militare. Și chiar și aici vedem o diferență izbitoare între Othello și alți războinici, el poate ocupa orice post, dar nu își permite să se alăture societății.
Aceste elemente indică opoziția dintre Othello și societatea venețiană (omul și mediul).
Deci calitățile sale interioare sunt diferite de cele familiare acelei lumi aristocratice. Othello este încrezător și simplu la minte. Înainte de moarte, el spune că gelozia nu a fost o pasiune care i-a determinat inițial comportamentul, dar ea a intrat în stăpânire pe el când acesta nu a putut rezista influenței lui Iago. Othello l-a crezut, nu numai pentru că în ochii lui Iago era cinstit și înțelegea perfect adevărata natură a relației dintre venețieni, ci, poate, și pentru că era un bărbat și au luptat împreună, ci pentru un om care majoritatea lui. viața dedicată războaielor și bătăliilor - acesta este un argument serios.
Iago Othello a avut încredere în logică, deoarece credea că aceasta este inerentă tuturor membrilor societății venețiane. Dar Othello nu se poate împăca cu standardele morale ale lui Iago, nu poate renunța la idealurile sale și, prin urmare, decide să o omoare pe Desdemona.
Și din nou vedem o confruntare între două viziuni incompatibile asupra lumii. Dacă pentru Iago cel mai bun răspuns la trădare este să schimbe infractorul în schimb, atunci Othello nu vede nimic mai bun decât să ucidă Desdemona, „curățând astfel” lumea de viciu.
Maurul are tot ceea ce îi lipsește lui Iago: suflet curat, curaj, talent de comandant, care i-a oferit cinste și respect. Iar venețianul Iago, care se consideră prin naștere ca aparținând celei mai înalte și albe rase de oameni, este forțat să se supună veșnică maurului, iar soția lui este o slugă pentru a fi cu soția maurului. Un alt motiv pentru ura lui Iago. Se mai poate adăuga aici și zvonul că Emilia l-a înșelat pe Iago cu Othello - un zvon nedovedit, gol, care, însă, ar putea fi ultima picătură în relația dintre Othello și Iago.
Iago face totul pentru a-l face pe Othello să creadă în nesinceritatea Desdemonei, care era singurul punct slab al maurului. El minte, jonglează cu faptele, prezintă toate evenimentele într-o lumină favorabilă pentru sine.
Desdemona este pierdută, este speriată și nu înțelege ce rău a pus stăpânire pe sufletul iubitului ei, de ce el este posomorât, taciturn, o privește de sus, o acuză și o insultă. Othello, la rândul său, este zdrobit. Întreaga lui viață este concentrată în dragostea sa pasională pentru Desdemona, tot ceea ce este bun și strălucitor care există. Dacă ea, iubita lui, este vicioasă, ca toți ceilalți, atunci lumea este fără speranță, fără sens. Cine va rămâne în lumea care o părăsește pe Desdemona? Răspunsul îl dă însuși Othello, când acesta, furios și scăpat de sub control, aruncă în față venețienilor: „Capre și maimuțe!” Este imposibil ca un suflet atât de strălucitor să existe într-o lume atât de murdară - Othello nu poate trăi acolo, se sinucide. Și acesta este cel mai mare succes al lui Iago. Tema principală este tocmai aceasta: forțele răului au reușit să-l distrugă pe Othello.
Succesul lui Iago arată cât de teribil și puternic s-a dovedit a fi răul care pândește în adâncurile civilizației venețiane. Iar moartea personajelor face din piesa una dintre cele mai dificile tragedii ale lui Shakespeare.
Cu toate acestea, această lucrare nu lasă convingerea că binele este inițial și inevitabil sortit înfrângerii cu răul. Înainte de moartea sa, Othello începe să vadă clar, credința în idealurile înalte, în devotament, onestitate, abnegație, dragostea îi revine din nou. Adevăratul triumfător în această piesă este Desdemona, care inițial, împotriva tuturor viziunilor și principiilor vieții care domneau în lumea lui Iago, a fost sinceră și devotată, care le-a infirmat doar cu ființa ei. Shakespeare arată că idealurile de adevăr și noblețe sunt o realitate, totuși, îi este greu să supraviețuiască în condițiile civilizației venețiane. Astfel, problema optimismului se dezvoltă în problema utopiei, în care reprezentantul celor mai înalte valori este un războinic negru, care este străin unei astfel de societăți, atât prin temperament, cât și prin origine, unde principiul principal este exprimat prin cuvintele lui Iago: „Toarnă bani în portofel”. Iar singurul aliat adevărat al maurului este o femeie care a rupt de societatea venețiană. Fericirea lor, armonia relațiilor lor sincere și sincere este posibilă. Dar tărâmul unei astfel de fericiri și al idealurilor lor înalte nu este Veneția civilizată, ci mediul utopic al „omului natural”. Tragedia lui Shakespeare trezește în cititori (spectatori) ura față de societatea în care domnește Iago, dar insuflă și mândrie în umanitate, capabilă să nască oameni precum Othello și Desdemona. Aceasta este marea putere a tragediei lui Shakespeare, care a deschis înaintea ei o cale triumfală veche de secole prin etapele lumii întregi.
Intriga lui „Othello” Shakespeare a împrumutat din nuvela „Maurul Veneției” de Giraldi Cinthio, publicată în colecția sa „Hecatommithi”, și a reprodus-o destul de exact, judecând după repovestirea lui A. Smirnov, dată în comentariile sale la volumul 6 al operelor complete ale lui Shakespeare în 1959 . Este, desigur, dificil de spus ce l-a atras pe Shakespeare la această nuvelă, dar se poate ghici din rezultatul final - o tragedie puternică. Tragedia lui Othello nu este doar o poveste de gelozie, este o tragedie a ciocnirii a două lumi. Una dintre ele este lumea unui cinic absolut, manipulatorul Iago, a doua lume este lumea tuturor celorlalte personaje din tragedie, inclusiv, poate, chiar și Rodrigo. Îl întâlnim pe Rodrigo pentru prima dată când a fost deja procesat de Iago, când lumea pe care o vede nu mai este realitate, ci o combinație grotescă de realitate cu himere create de geniul malefic al lui Iago. Cum s-a întâmplat ca oamenii să se lase manipulați într-o măsură atât de mare încât au avut loc crime monstruoase? Este posibil ca și Shakespeare să-și fi pus această întrebare atunci când a citit nuvela de Cinthio și și-a dat răspunsul la ea. Faptul că Iago este un răufăcător cu filozofia sa Shakespeare o lămurește imediat, chiar de la prima apariție a lui Iago. Filosofia nu este vicleană în esență și nici în formă. „În acest serviciu, mă slujesc” – aceasta este această teză minunată, pe care Iago o pune în practică cu consecvență și fără nici cea mai mică abatere de la cursul ales odată pentru totdeauna. Eu sunt Iago, nu maur, și încerc pentru mine, Și nu pentru ochii lor frumoși. Iago este un individualist complet, o persoană care crede că singurul lucru demn de sens în viață sunt propriile interese. Până la urmă, într-adevăr, asta se întâmplă deseori: Desigur, sunt asemenea nebuni, Care s-au îndrăgostit de robie Și ca râvna măgarului, Viața de la mână la gură și bătrânețea fără colț. Bice de asemenea iobagi! Pentru Iago, aceasta este viața greșită. El transferă cu dibăcie vina de la stăpânii nerecunoscători către nenorociții nefericiți. Și iată un exemplu de viață corectă: Există și alții: par a fi ocupați pentru stăpâni, Dar de fapt - pentru propriul lor câștig. Aceștia sunt departe de proști și sunt mândru că sunt din rasa lor. Mândria este mândrie, dar Iago înțelege că în lumea în care trăiește, cinismul lui este complet dezaprobat și se adaptează la această lume cu conformism. Dar, în loc să-mi dezvălui fața, mai degrabă voi lăsa copacele să-mi ciugulească ficatul. Nu, draga mea, nu sunt ceea ce par. Un cântec veche ca lumea individualismului complet. În „Platon” în dialogul „Gorgias” Calicles exprimă opinii similare, expune cu nu mai puțină neruşinare, dar într-o formă mai elegantă. Apropo, nerușinația, tendința de batjocură, aparent, este o trăsătură generică a unor astfel de oameni. „Domnule, de dragul diavolului, adu-ți aminte de Dumnezeu!” -( Ce! - Aut. ) - „Îți facem o favoare, dar ei ne spun că suntem răvășiți! Așa că vrei ca fiica ta să aibă o aventură cu un armăsar arab, ca să râdă nepoții tăi și să ai trotți în familie și legături cu paceri?" - așa declară Iago Brabantio, trecând de la poezie la proză (o mișcare de scenă magnifică). Imoralismul lui Iago se bazează pe faptul că valorile celorlalți, care se numesc „nu pot fi simțite”. "Mi-am pierdut numele bun, partea nemuritoare a mea. A rămas un singur animal. Unde este numele meu bun, numele meu bun!" spune Cassio. "Doamne, am crezut că ești rănit! Asta ar fi o poveste. Altfel, un nume bun! Gândește-te, ce importanță! Un nume bun este o invenție, cel mai adesea falsă. Nu ai pierdut dacă nu bate-l în tine,” râde sincer Iago. Ca și Calicles al lui Platon, el cunoaște doar un singur exemplu de încredere - propriile sale dorințe. Aceasta este măsura lui a lucrurilor. Tot ceea ce îi jignește în vreun fel interesele trebuie distrus. Și acest lucru este logic pentru ideologia lui. Trei persoane cu influență m-au propus pentru un locotenent, se plânge el lui Rodrigo. Dar Othello alege altul - și asta înseamnă că acesta este un motiv pentru a te răzbuna atât pe Othello, cât și pe Cassio. Pentru răzbunare, motivul poate fi pur și simplu nemulțumirea de la bârfă: Se spune că dacă s-ar fi urcat la soția mea. Acest lucru este puțin probabil, dar să presupunem. Dacă există suspiciuni, atunci așa să fie. Adevărul nu este important, măsura este propria ta plăcere. Motivul urii poate fi doar invidia: Toată lumea va fi nebună: locotenentul îmi este îndatorat, probabil, și: În partea feminină, ambele sunt bune. Iago trăiește în tărâmul pasiunilor și dorințelor sale ca stăpân, nu sclav. Ele sunt esența vieții lui, dar se poate descurca singur să le realizeze. „A fi unul sau altul depinde de noi. Fiecare dintre noi este o grădină, iar grădinarul din ea este voința. Fie că urzici, salată verde, isop, chimen, una sau mai multe lucruri cresc în noi, fie că se sting fără grijă sau creste luxuriant - tot ceea ce noi insine suntem stapani in asta.Daca nu ar exista un motiv, senzualitatea ar veni la noi.Asa este mintea, sa-i infrâneze absurditatile.Dragostea ta este una dintre speciile de gradina pe care, daca vrei, tu poate cultiva, dacă vrei – nu”, îi îndrumă el în felul în care adevăratul Rodrigo, pe care trebuie să-l aducă în fire pentru o vreme. Iago știe să claseze, pentru el dorințele sunt inegale și își construiește comportamentul în concordanță cu prioritățile alese. Aparent, pentru oameni ca Iago, lumea în care trăiesc este o lume nedreaptă. Nevoia de a pretinde ar trebui să-i determine pe astfel de oameni să se gândească la reorganizare: deși în război am ucis oameni, crima în viața civilă este o crimă. Așa că mă uit. Mi-ar fi mai ușor să trăiesc Fără această scrupulozitate. De zece ori am vrut să-l înjunghi în stomac. Iago spune asta în prezența lui Othello, aproape că nu se sfiește în momentul pronunțării acestor cuvinte, Othello este deja în puterea lui în acest moment. De ce se delectează atât de mult iagos în astfel de momente? Ele par să sugereze finalul victimei și îi distrag atenția în timp pentru a evita dificultățile reale. Un joc de pisica și șoarecele? Trăsătură generică a unui mic prădător? Toți ar trebui să fie la fel în ceea ce privește imoralitatea - aceasta este ordinea mondială ideală a lui Iago. Fiecare trebuie să înțeleagă că este pentru el însuși, nu se bazează pe altceva decât pe un fel de „comandă”. „Ordine” este nevoie, Iago nu este atât de prost și înțelege asta: Este imposibil ca toți să se nască stăpâni, Este imposibil ca toată lumea să slujească bine, rezonează el. Nu, sistemul nu ar trebui să se prăbușească, nu ar trebui să fie loc pentru așa ceva: Da, da. El pune în față doar favoriți, Și este necesar să-i ridice în vechime. Pentru un individualist este greu să înțeleagă că o persoană care este mai utilă societății în acest post poate fi aleasă pentru un post. Iago, pe bună dreptate din punctul său de vedere, presupune că este o chestiune de simpatii personale - acesta este nivelul filozofiei sale. Epoca Renașterii a eliberat în mare măsură o persoană de neîncrederea în propriile forțe și s-au declarat indivizii pentru care morala religioasă era în primul rând o dogmă care a împiedicat dezvoltarea creativă la acea vreme. Amândoi erau mari umaniști, precum Erasmus din Rotterdam sau Rabelais, și mari răufăcători, precum Caesar Borgia. Această celebritate a Renașterii a devenit faimoasă pentru imoralitate consecventă, viclenie, înșelăciune, numeroase crime prin contract și înșelăciunea celor care aveau încredere. El a fost cel care i-a dictat lui Machiaveli tezele principalei opere machiavelice - Suveranul. O societate în care toată lumea este împotriva tuturor, o societate în care ordinea este menținută doar prin frică și execuții teribile, nu a fost o invenție a lui Borgia. Chiar și Platon în „Legi” a descris această eră a „fericirii”, o viață teribilă în care nu există loc de corespondență între un nume drag în viață și un nume bun în sine, unde nu există posibilitatea de a avea încredere în nimeni, unde există nu este nicio posibilitate de a dezvolta cel puțin un ideal pozitiv adevărat și nu un fals conceput pentru a controla oamenii. Iar în „Suveranul” de Machiaveli și „Suveranul” de Platon – conducătorul ideal este o persoană care este bine caracterizată prin epitetul „un amestec de leu și vulpe” – o viclenie fără principii, atingând cu îndrăzneală scopurile alese. Așadar, Iago poate fi considerat o copie redusă a „omul perfect” după Machiaveli-Borgia-Platon și, prin urmare, o figură destul de iconică pentru Renaștere. Nu este de mirare că unirea dintre Iago și Othello a provocat un întreg lanț de atrocități. Othello este opusul complet, radical al lui Iago, o persoană pură în interior, o persoană pentru care există un concept de datorie față de ceilalți oameni, un concept de moralitate. Motivațiile unor astfel de oameni ar trebui să pară ridicole pentru „Iago”, în plus, prezența unor astfel de motivații este distructivă pentru filosofia „Iago”, „Iago” simt un pericol pentru ei înșiși și nu ratează șansa de a distruge astfel de motivații. „Othellos”. Othello presupune prezența unor valori pozitive pozitive asociate cu personalitatea unei persoane. Și de aceea iubește oamenii. Deși mai corect ar fi să spunem că „se grăbește” să iubească oamenii, altfel nu l-ar fi iubit pe Iago. Dar uite cum îl iubesc alte personaje pe Othello, pentru care există conceptele de bunătate, conceptele de moralitate. Acest respect reciproc al oamenilor care apreciază ce este mai bun într-o persoană îi ajută să facă lumea inuman de grea în care trăim potrivită pentru existență. Și aceasta este o consecință a viziunii asupra lumii. Othello nu este doar o persoană morală - este și o personalitate mare. Este un comandant talentat, o persoană generoasă. Și-a deschis calea către vârf doar prin abilitățile sale, fără sprijinul nimănui și a devenit o persoană de rang înalt, în ciuda diferenței sale rasiale. Cum poate Iago să învingă un astfel de om? Desigur, luptându-te cu el pe propriul tău teritoriu, făcându-l imoral, coborându-l la nivelul lui. Iago este conștient de slăbiciunile umane și a pregătit cârlige pentru diverse jocuri. În asta este talentat. De obicei, astfel de oameni nu suportă nimic remarcabil, sunt „genii ale mediocrității”. Unul dintre acestea, care a rămas în istorie sub pseudonimul Stalin, și el un manipulator deștept, a creat chiar un stat după modelul lui Machiaveli și Platon, o stare în care toată lumea era împotriva tuturor și în care, cu ajutorul spălării creierului, au convins. că „viața a devenit mai bună, viața a devenit mai distractivă”. Iar epoca sa a fost caracterizată de o atitudine cinică față de talente, a folosit-o - și a aruncat-o. Iago alege o tactică simplă, dar întotdeauna sigură - vigilența amânătoare. Pentru a face acest lucru, el își asumă înfățișarea unui prieten. Se adresează fiecărei victime cu cuvinte de admirație, își numește pe fiecare dușman prieten. Este convenabil, face multe mici favoruri fără să ceară nimic în schimb. Brânza din capcana lui pentru șoareci este întotdeauna proaspătă și gratuită. Smecherul ajunge în punctul în care este deplină încredere în el și o stare ciudată de orbire cu ochii mari devine pentru victimă. Iago populează lumea victimei cu fantome-himere, scoțându-l dezechilibrat, mângâindu-l imediat, pentru a-i doborî în clipa următoare minciuni și mai teribile pe cap, și a adânci distrugerea personalității. Rezultatele sunt groaznice, amintiți-vă de soarta lui Rodrigo. Folosindu-și de pasiunea pentru Desdemona și de slăbiciunea de caracter, Iago i-a evidențiat mai întâi toți banii, l-a schilodit din punct de vedere moral, forțându-l să ia decizii din ce în ce mai josnice, iar când rămâne doar un corp devastat, disperat și obosit, îl pune în mișcare și apoi ucide. Și cu Othello, Iago face o treabă similară. Începe cu aluzii pe jumătate jenate, iar când curiozitatea maurului este stârnită, spune că ar putea fi ceva în neregulă cu Desdemona. „Feriți-vă de gelozie, vrăjitoarea cu ochi verzi, generale”, își bate joc de atotștiutorul Iago sub pretextul că-i pasă dinainte. Și nu degeaba s-a făcut prima concesie: „Nu, Iago, mă uit mai întâi, o să văd ceva, o să verific, Și o să aflu dacă aici e gelozie?”. Gândul în sine este permis, ceea ce înseamnă că ticălosul primește carte blanche. După o mică parte de indicii noi, mai specifice, deja la un anumit adversar, Cassio, el îl forțează pe Othello să spună: "Am pierdut-o și sunt înșelat. Numai ura mă poate ajuta". Și este deja o victimă a lui Iago. Apoi căderea este rapidă și înspăimântătoare. Un lanț de provocări puse la cale de Iago îl aduce pe Othello într-o stare în care este incapabil să raționeze. În această stare, o persoană este ușor de controlat, ceea ce Iago face cu măiestrie, convingându-l pe Othello să o omoare pe Desdemona și obținând permisiunea de a-l ucide pe Cassio. Iago este jubilat. Desdemona este ucisă. Othello este ucis. Emilia este ucisă, renunțând de fapt la soțul ei. Cassio este rănit. Doar o șansă îl dă pe Iago în mâinile justiției. Toți oamenii nobili sunt învinși. De ce? Încrederea oamenilor nobili unii în alții, pactul de neagresiune pe care îl încheie în calitate de aliați, are o mare putere, deoarece unește eforturile oamenilor în atingerea unor obiective comune, îi inspiră pe fiecare individual și pe toți. Dar este și un punct slab. De îndată ce un nenorocit folosește o astfel de binefacere, el distruge pe toată lumea și totul, construindu-și propria lui lume „fericită” urâtă. Această tragedie s-a întâmplat și se întâmplă. Adevărat, în ciuda intrigilor ticăloșilor, omenirea a reușit până de curând să arunce lanțurile „yago”, acești „genii ale mediocrității”, și să meargă înainte. Sper ca omenirea să poată face față „yago”-ului, să reducă problema înșelăciunii celor care au încredere, și să meargă mai departe, la fericirea reală, și nu la falsul din „Legile” lui Platon.
Lista literaturii folosite
- -- Operele complete ale lui William Shakespeare, vol. 6, M., „Arta”, 1599 -- A. Anikst. Shakespeare. Seria ZhZL. „Garda tânără”, M., 1964
Othello este considerată cea mai bună lucrare a lui. Acțiunea este construită clar, relațiile cauză-efect sunt logice, iar evenimentele sunt consistente. Aceasta este o tragedie realistă a scriitorului, excluzând prezența unui element magic și descriind lumea reală. Personajele personajelor sunt autentice și reprezintă oameni fără trăsături magice.
William Shakespeare a devenit autorul unei opere perfecte pentru epoca în care a lucrat. Noutatea piesei din 1604 a fost lipsa de recurs la motive antice și medievale. Scena a fost Veneția, un oraș modern și popular al perioadei descrise.
Istoria creației
Scriitorul a folosit date istorice și le-a compilat cu ficțiune. Legendele, pildele, poveștile marinarilor au devenit baza pieselor de teatru. „Othello” este o dovadă clară a acestui fapt. Maurul venețian, care a devenit o figură cheie în poveste, era în realitate cu pielea deschisă.
Prototipul personajului a fost soldatul italian Maurizio Otello, care a comandat acțiunile trupelor din Cipru din 1505 până în 1508. Bărbatul era căsătorit. Soția lui, care l-a însoțit în război, nu s-a întors acasă. Locuitorii Ciprului arată încă castelul lui Othello din Famagusta, unde, conform legendei, acesta l-a sugrumat.
Castelul prototip al lui Othello din Famagusta, Cipru
Există o versiune alternativă a scrierii tragediei. Potrivit acesteia, Shakespeare s-a bazat pe intriga nuvelei lui Giambattista Cinthio numită „Maurul Veneției”. În 1566, personajele, poate prototipurile personajelor din opera lui Shakespeare, au entuziasmat mintea publicului. Intriga creației lui Cinthio este similară cu descrierea acțiunii făcută de Shakespeare.
Una dintre diferențele cu scriitorul care a spus pentru prima dată această poveste lumii a fost apariția în piesa unui copil care fură batista Desdemonei. Shakespeare scrie că Desdemona pierde însăși darul. Un alt „pionier” a vorbit despre moartea protagonistului din mâna rudelor soției sale, iar Othello al lui Shakespeare se sinucide.
Specificul operei lui Shakespeare constă în faptul că principalul laitmotiv al acțiunii îl reprezintă relațiile sociale care se sparg de barierele create de origine și atitudinea prejudecata față de aceasta. Reprezentant al unei rase diferite, Othello devine un străin pentru societate, indiferent de realizările și serviciul pentru binele statului. Pentru o societate recent eliberată de moșii, adevărata libertate nu este disponibilă.
Imagine și intriga
Piesa are loc la Veneția. Personajele principale sunt comandantul Othello, soția sa Desdemona și secretarul Iago. Maurul o întâlnește pe fiica lui Brabantio, Desdemona, și se îndrăgostește de ea. Unirea lor dezgustă familia fetei, iar nunta secretă sugerează că Othello a luat-o cu forța pe Desdemona ca soție. După ce a fost repartizat într-o garnizoană îndepărtată, eroul pleacă de acolo împreună cu soția sa. Secretarul Iago și asistentul Rodrigo complotează pentru a-l înlătura pe Othello din funcție. Bărbații o defăimează pe Desdemona, asigurând-o pe șeful că fata îl înșală cu un subordonat - Cassio.
Intrigile mărunte pe care le țese Iago îi demonstrează maurului că soția lui îi este infidelă. Dovada trădării este batista Desdemonei, aruncată de Iago „amantului” Desdemonei. El îl sfătuiește pe Othello să-și sugrume soția. Subordonații lui Othello, Cassio și Rodrigo dau peste în plasele puse de vicleanul secretar. Marea înșelăciune duce la moartea personalului militar.
Pe patul matrimonial, Othello încearcă să o oblige pe Desdemona să se pocăiască de păcatul ei, dar fata este neclintită și nu va recunoaște ce nu a fost. Maurul își sugrumă soția și apoi o înjunghie până la moarte. La sosirea gardienilor, sotia lui Iago ii dezvaluie planurile si moare in mainile sotului ei. Othello se sinucide.
Personajul central este comandantul maur - un om nobil, capabil de gânduri pure, acțiuni curajoase și sentimente reale. Imaginea lui Othello este întruchiparea idealului Renașterii. Eroul se străduiește pentru coexistența armonioasă a minții și a inimii.
Othello se simte ca un străin în Veneția pentru un motiv. Reprezentant al unei rase diferite, el nu este acceptat de societate, în ciuda dragostei atotcuprinzătoare a Desdemona. Trădarea imaginară a soțului în ochii eroului este o confirmare a faptului că nu se încadrează în lumea din care încearcă să facă parte. Iago îl convinge pe șeful că dragostea pentru o frumusețe de naștere nobilă nu îl face pe Othello un membru cu drepturi depline al societății. Isprăvile sale rămân discrete, iar o viață în pericol nu înseamnă nimic pentru cei din jur.
Gelozia lui Othello nu este sentimentele unui om jignit, ci o traumă emoțională profundă asociată ordinii sociale. În Desdemona, eroul a văzut o combinație de idealuri, iar presupusa trădare le-a denigrat și distrus. Credința este categoria principală pentru un personaj. Dezvăluit iubitei sale, el a avut încredere în ea. La momentul uciderii soției sale, Othello se confruntă cu un puternic conflict intrapersonal. Dragostea pentru soția lui și gândul la înșelăciune se luptă în el. În bătălia dintre minte și inimă, mintea învinge. Moartea Desdemonei restabilește echilibrul moral într-o lume în care există eroi.
Adaptări de ecran
Intriga piesei lui Shakespeare a stat la baza multor filme. Datorită ciocnirilor și suișurilor și coborâșurilor complicate descrise de poet, regizorii au primit materiale pentru interpretări pe ecran. Pentru prima dată, filmul „Othello” a fost prezentat publicului în 1906. Actorii și rolurile erau curioși pentru public, iar cinematograful trecea la acea vreme printr-o etapă de formare.
În perioada 1906-1922, aproape în fiecare an au fost lansate noi versiuni cinematografice ale piesei. În anii 1950 au apărut primele înregistrări video ale producțiilor de televiziune și spectacolelor de operă bazate pe această poveste. Printre celebrii interpreți ai rolului lui Othello - care a jucat un rol în filmul cu același nume, filmat la Mosfilm în 1955 și care a apărut sub forma unui maur în 1965.
În 1976, l-a portretizat pe celebrul comandant pe scena de operă. A interpretat această parte mai des decât alți artiști de operă. În 1981, a decis să întrupeze eroul în cadru.
Complotul unui soț gelos, capabil să-și ucidă soția iubită din cauza propriilor îndoieli, este încă actual astăzi. Ei sunt inspirați de personaje de teatru, reprezentanți ai cinematografiei. Spectacolul preferat al publicului de la Moscova este Othello, în care joacă rolul principal.
Piesa „Othello” este una dintre cele mai vizualizate opere ale lui Shakespeare. În repertoriul oricărui teatru de teatru veți găsi o producție bazată pe tragedie. Este inclusă în lista celor mai studiate opere literare, experții notează că cititorii greșesc adesea și interpretează greșit unele dintre faptele poveștii. Deci, de exemplu, mulți sunt siguri că Othello a sugrumat-o pe Desdemona. Dar, dacă citiți observațiile, devine evident că maurul nu a reușit să facă acest lucru repede și, făcându-și milă de soția sa, a înjunghiat-o cu un pumnal.
Maxim Averin în piesa „Othello” Cei care nu-și amintesc de textul piesei sunt siguri că celebra frază „Maurul și-a făcut treaba, maurul poate pleca” îi aparține lui Othello. În realitate, aceasta este o frază din lucrarea „Conspirația lui Fiesco la Genova”, scrisă în 1783.
William Shakespeare cunoștea rețeta unei opere literare de succes. El a scris Othello în 1604, când evenimentele militare care au avut loc în Cipru erau încă proaspete în memoria audienței. Astfel, scriitorul a adăugat un context care va atrage cu siguranță atenția publicului.
Citate
Shakespeare confirmă natura pozitivă a protagonistului, care este adesea perceput într-un mod negativ, cu remarci similare:
„Ea m-a iubit pentru chin,
Și eu ea - pentru compasiune pentru ei.
Maurul, care prețuiește credința și receptivitatea, nu rămâne indiferent la manifestarea atenției. Natura maiestuoasă a eroului este subliniată de fraza:
„Onoarea este ceva pe care mulți dintre cei care se laudă cu ea nu îl au.”
Chinuit de presupuneri teribile, Othello se îndoiește de trădarea soției sale. Numeroasele sale remarci precum:
„Dar spiritele minciunii, care ne pregătesc moartea, ne fac mai întâi semn cu aparența adevărului”, demonstrează autorul confuzia spirituală a nobilului erou.
Demonii interni îl atacă pe Othello treptat, iar Iago, profitând de armonia șubredă a relațiilor de familie ale eroilor, reușește să-l pună pe Othello împotriva soției sale. Autorul notează pe bună dreptate:
„Îndoielile nu izbucnesc brusc, ci încet, ca sulful sub pământ.”
Această gândire filosofică este relevantă până în zilele noastre.
Date: 25.06.2011 09:14 |
Protagonistul tragediei lui Shakespeare „Othello”, maurul venețian, comandantul, este un personaj fictiv și prototipul adevăratului comandant venețian Maurizio Otello.
Numele Maurizio este prescurtat ca Mauro, ceea ce înseamnă maur în italiană. De aici și maurul Othello în celebra tragedie. Apropo, Othello nu a fost niciodată un negru, iar Shakespeare însuși nu se aștepta la o asemenea transformare a protagonistului, pe care a făcut-o în mod arbitrar regizorul de teatru, care a întruchipat prima tragedia lui Shakespeare pe scenă. De atunci, Othello a fost portretizat ca negru în producții de teatru și filme.
Caracteristicile lui Othello:
Imaginea maurului Othello personifică cele mai bune trăsături ale unui lider militar din secolul al XVI-lea - curaj, determinare, gândire strategică și curaj. În exterior, Othello corespunde pe deplin acestor calități masculine ale caracterului. Este înalt și musculos. Expresia feței cu voință puternică și ochii expresivi îi fac fața atractivă.
Deși, conform intenției lui Shakespeare, maurul Othello nu poate fi numit deloc chipeș. La suflet, Othello este o persoană foarte bună și de încredere. Era obișnuit să aibă încredere în oameni, așa că nu a putut dezvălui calomnia despre iubita sa Desdemona, răspândită de invidiosul și carieristul Iago. Credulitatea a fost cauza morții lui Othello și a frumoasei sale soții.
Scurtă poveste(Conform Wikipedia):
Othello și-a câștigat faima ca un comandant magnific. O întâlnește pe Desdemona, fiica lui Brabantio. Uimită de poveștile sale despre campaniile militare, fata se îndrăgostește de Othello și se căsătorește cu el în secret.
Asistentul său Iago și nobilul Rodrigo complotează. Vor să-l înlăture pe Othello și să-i ia locul. Iago îl convinge pe Othello că Desdemona este amanta lui Cassio, tânăra subordonată a lui Othello.
Othello îi ordonă lui Iago să-l omoare pe Cassio. După ce i-a condamnat pe infidel în avans, Othello o acuză pe Desdemona. Nu o ascultă nici pe ea, nici pe Emilia, soția lui Iago, care încearcă să-i asigure pe geloși că soția lui este mai nevinovată decât un înger, că nici nu s-a gândit la așa ceva.
Când Desdemona s-a întins pe pat, maurul a început să-i spună tot ce credea că știe. Dar soția neagă totul. Șocat de „înșelăciunea” și „corupția timpurie” a unei fete atât de tinere, Othello o sugrumă pe Desdemona, ea moare. Intră gardieni, Iago, soția lui Iago, Cassio și alți oameni. Soția lui Iago spune întreg adevărul tuturor, dezvăluind planurile soțului ei, iar Iago, furios, o înjunghie până la moarte.
Iar Othello, incapabil să suporte vestea că și-a ucis soția iubitoare și credincioasă cu propriile mâini, și-a rupt fericirea, își promite o condamnare la moarte și se înjunghie.
Citate
Te-ai rugat pentru noapte, Desdemona? Când îți cunoști păcatul, Neîmpacat cu mila cerului, pocăiește-te de el acum. Auzi? Grăbiţi-vă. Eu voi pleca. Îmi este greu să-ți ucid spiritul nepregătit. Doamne ferește să devin un ucigaș al sufletului tău. Voi diavoli din spectacolul raiului! Aruncă în vânt! Prăjiți în sulf! Aruncă în abisul focului lichid! - Mort! O, Desdemona! Desdemona!
