Ce mă fascinează la poezia Epocii de Argint. Epoca de argint a poeziei ruse. Principalele direcții ale poeziei din Epoca de Argint. Simbolism

Secolul al XIX-lea, care a devenit o perioadă de creștere extraordinară a culturii naționale și de realizări grandioase în toate sferele artei, a fost înlocuit de un secol XX complex, plin de evenimente dramatice și puncte de cotitură. Epoca de aur a vieții sociale și artistice a făcut loc așa-numitei epoci de argint, care a dat naștere dezvoltării rapide a literaturii, poeziei și prozei ruse în noile tendințe strălucitoare și, ulterior, a devenit punctul de plecare al căderii sale.

În acest articol ne vom concentra asupra poeziei epocii de argint, ne vom gândi și vom vorbi despre direcțiile principale, cum ar fi simbolismul, acmeismul și futurismul, fiecare dintre acestea fiind distinsă prin muzica sa specială în versuri și o expresie vie a experiențelor și sentimentelor. a eroului liric.

Poezia epocii de argint. Un punct de cotitură în cultura și arta rusă

Se crede că începutul epocii de argint a literaturii ruse cade în anii 80-90. al XIX-lea În acest moment, au apărut lucrările multor poeți minunați: V. Bryusov, K. Ryleev, K. Balmont, I. Annensky - și scriitori: L. N. Tolstoi, F. M. Dostoievski, M. E. Saltykov-Șchedrin. Țara trece prin momente grele. În timpul domniei lui Alexandru I, mai întâi a avut loc o puternică ascensiune patriotică în timpul Războiului din 1812, iar apoi, din cauza unei schimbări radicale în politica anterior liberală a țarului, societatea a experimentat o pierdere dureroasă a iluziilor și pierderi morale grave.

Poezia epocii de argint a atins apogeul în 1915. Viața socială și situația politică se caracterizează printr-o criză profundă, o atmosferă tulbure, clocotită. Protestele în masă cresc, viața devine politizată și, în același timp, conștientizarea personală se întărește. Societatea face încercări intense de a găsi un nou ideal de putere și ordine socială. Iar poeții și scriitorii țin pasul cu vremurile, stăpânind noi forme artistice și oferind idei îndrăznețe. Personalitatea umană începe să fie percepută ca o unitate a mai multor principii: naturale și sociale, biologice și morale. În anii revoluțiilor din februarie și octombrie și ai războiului civil, poezia epocii de argint a fost în criză.

Discursul lui A. Blok „La numirea unui poet” (11 februarie 1921), rostit de acesta la o întâlnire cu ocazia împlinirii a 84 de ani de la moartea lui A. Pușkin, devine acordul final al Epocii de Argint.

Caracteristicile literaturii din secolul al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea.

Să ne uităm la trăsăturile poeziei epocii de argint. În primul rând, una dintre principalele trăsături ale literaturii de atunci a fost un interes imens pentru temele eterne: căutarea sensului vieții unui individ și a întregii omeniri ca un întreg, misterele caracterului național, istoria țării, influența reciprocă a lumeștilor și spirituali, a interacțiunii umane și a naturii. Literatura la sfârșitul secolului al XIX-lea. devine din ce în ce mai filozofic: autorii dezvăluie teme de război, revoluție, tragedie personală a unei persoane care, din cauza circumstanțelor, și-a pierdut pacea și armonia interioară. În operele scriitorilor și poeților se naște un erou nou, curajos, extraordinar, hotărât și adesea imprevizibil, depășind cu încăpățânare toate adversitățile și greutățile. În majoritatea lucrărilor, se acordă o atenție deosebită modului în care subiectul percepe evenimentele sociale tragice prin prisma conștiinței sale. În al doilea rând, o trăsătură a poeziei și prozei a devenit o căutare intensă a formelor artistice originale, precum și a mijloacelor de exprimare a sentimentelor și emoțiilor. Forma poetică și rima au jucat un rol deosebit de important. Mulți autori au abandonat prezentarea clasică a textului și au inventat noi tehnici, de exemplu, V. Mayakovsky și-a creat faimoasa „scara”. Adesea, pentru a obține un efect special, autorii au folosit anomalii de vorbire și limbaj, fragmentare, alogisme și chiar au permis

În al treilea rând, poeții epocii de argint a poeziei ruse au experimentat liber posibilitățile artistice ale cuvântului. În efortul de a exprima impulsuri emoționale complexe, adesea contradictorii, „volatile”, scriitorii au început să trateze cuvintele într-un mod nou, încercând să transmită cele mai subtile nuanțe de sens în poeziile lor. Definițiile standard, formulate, ale obiectelor obiective clare: dragostea, răul, valorile familiei, moralitatea - au început să fie înlocuite cu descrieri psihologice abstracte. Conceptele precise au făcut loc indicii și subestimațiilor. O astfel de instabilitate și fluiditate a sensului verbal s-a realizat prin metaforele cele mai vii, care adesea au început să fie construite nu pe asemănarea evidentă a obiectelor sau fenomenelor, ci pe semne neevidente.

În al patrulea rând, poezia Epocii de Argint se caracterizează prin noi moduri de a transmite gândurile și sentimentele eroului liric. Au început să fie create poezii ale multor autori folosind imagini, motive din diverse culturi, precum și citate ascunse și explicite. De exemplu, mulți artiști de cuvinte au inclus în creațiile lor scene din mituri și legende grecești, romane și, puțin mai târziu, slave. În lucrările lui M. Tsvetaeva și V. Bryusov, mitologia este folosită pentru a construi modele psihologice universale care ne permit să înțelegem personalitatea umană, în special componenta sa spirituală. Fiecare poet al Epocii de Argint este strălucitor individual. Puteți înțelege cu ușurință care dintre ele aparține căror versete. Dar toți au încercat să-și facă lucrările mai tangibile, mai vii, pline de culori, astfel încât orice cititor să simtă fiecare cuvânt și fiecare rând.

Principalele direcții ale poeziei din Epoca de Argint. Simbolism

Scriitorii și poeții care s-au opus realismului au anunțat crearea unei arte noi, moderne - modernismul. Există trei poezii principale ale Epocii de Argint: simbolism, acmeism, futurism. Fiecare dintre ele avea propriile sale trăsături izbitoare. Simbolismul a apărut inițial în Franța ca un protest împotriva reflectării cotidiene a realității și a nemulțumirii față de viața burgheză. Fondatorii acestei tendințe, inclusiv J. Morsas, credeau că numai cu ajutorul unui indiciu special - un simbol - se pot înțelege secretele universului. În Rusia, simbolismul a apărut la începutul anilor 1890. Fondatorul acestei mișcări a fost D. S. Merezhkovsky, care a proclamat în cartea sa trei postulate principale ale noii arte: simbolizarea, conținutul mistic și „extinderea impresionabilității artistice”.

Simbolişti seniori şi juniori

Primii simboliști, numiți mai târziu bătrâni, au fost V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, Z. N. Gippius, N. M. Minsky și alți poeți. Munca lor a fost adesea caracterizată de o negare ascuțită a realității înconjurătoare. Ei au portretizat viața reală ca plictisitoare, urâtă și lipsită de sens, încercând să transmită cele mai subtile nuanțe ale sentimentelor lor.

Perioada 1901-1904 marchează apariția unei noi etape în poezia rusă. Poeziile simboliștilor sunt impregnate cu un spirit revoluționar și o premoniție a schimbărilor viitoare. Simboliști mai tineri: A. Blok, V. Ivanov, A. Bely - nu neagă lumea, ci așteaptă utopic transformarea ei, scandând frumusețea divină, iubirea și feminitatea, care cu siguranță vor schimba realitatea. Odată cu apariția simboliștilor mai tineri în arena literară, conceptul de simbol a intrat în literatură. Poeții îl înțeleg ca un cuvânt multidimensional care reflectă lumea „cerului”, esența spirituală și, în același timp, „împărăția pământească”.

Simbolism în timpul Revoluției

Poezia epocii de argint rusești în 1905-1907. este in curs de modificari. Majoritatea simboliștilor, concentrându-se pe evenimentele socio-politice care au loc în țară, își reconsideră părerile despre lume și frumusețe. Acesta din urmă este acum înțeles ca haosul luptei. Poeții creează imagini ale unei lumi noi care o înlocuiește pe cea pe moarte. V. Ya. Bryusov creează poezia „Hunii care vin”, A. Blok - „Barja vieții”, „Răsărirea din întunericul pivnițelor...”, etc.

Se schimbă și simbolismul. Acum ea nu se referă la moștenirea antică, ci la folclorul rus, precum și la mitologia slavă. După revoluție, simboliștii s-au împărțit în cei care doreau să protejeze arta de elementele revoluționare și, dimpotrivă, cei care erau interesați activ de lupta socială. După 1907, dezbaterea simbolistă s-a epuizat și a fost înlocuită de imitarea artei din trecut. Și din 1910, simbolismul rus trece printr-o criză, afișând în mod clar inconsecvența sa internă.

Acmeismul în poezia rusă

În 1911, N. S. Gumilyov a organizat un grup literar - „Atelierul poeților”. Ea a inclus poeții O. Mandelstam, G. Ivanov și G. Adamovich. Această nouă direcție nu a respins realitatea înconjurătoare, ci a acceptat realitatea așa cum este, afirmându-i valoarea. „Atelierul Poeților” a început să publice propria revistă „Hyperborea”, precum și să publice lucrări în „Apollo”. Acmeismul, care a apărut ca o școală literară pentru a găsi o cale de ieșire din criza simbolismului, a unit poeți care erau foarte diferiți în atitudinile lor ideologice și artistice.

Caracteristicile futurismului rusesc

Epoca de argint în poezia rusă a dat naștere unei alte mișcări interesante numite „futurism” (din latinescul futurum, adică „viitor”). Căutarea de noi forme artistice în lucrările fraților N. și D. Burlyuk, N. S. Goncharova, N. Kulbin, M. V. Matyushin a devenit o condiție prealabilă pentru apariția acestei tendințe în Rusia.

În 1910, a fost publicată colecția futuristă „Tancul de pescuit al judecătorilor”, care a adunat lucrările unor poeți remarcabili precum V.V. Kamensky, V.V. Khlebnikov, frații Burliuk, E. Guro. Acești autori au format nucleul așa-numiților cubo-futurişti. Mai târziu li s-a alăturat V. Mayakovsky. În decembrie 1912 a fost publicat almanahul „O palmă în fața gustului public”. Poeziile cubo-futuriștilor „Lesiny Bukh”, „Dead Moon”, „Roaring Parnasus”, „Gag” au devenit subiectul a numeroase dispute. La început au fost percepute ca o modalitate de a tachina obiceiurile cititorului, dar o lectură mai atentă a scos la iveală o dorință aprinsă de a arăta o nouă viziune asupra lumii și o implicare socială deosebită. Antiestetismul s-a transformat într-o respingere a frumuseții false, fără suflet, grosolănia expresiilor s-a transformat în vocea mulțimii.

Egofuturistii

Pe lângă cubo-futurism, au apărut câteva alte mișcări, inclusiv ego-futurismul, conduse de I. Severyanin. Lui i s-au alăturat poeți precum V. I. Gnezdov, I. V. Ignatiev, K. Olimpov și alții, care au creat editura „Petersburg Herald”, au publicat reviste și almanahuri cu titluri originale: „Sky Diggers”, „Eagles over the Abyss” , „ Zakhara Kry”, etc. Poeziile lor erau extravagante și erau adesea compuse din cuvinte pe care ei înșiși le creau. Pe lângă ego-futuriști, mai existau două grupuri: „Centrifugă” (B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov) și „Mezanine of Poetry” (R. Ivnev, S. M. Tretyakov, V. G. Sherenevich).

În loc de concluzie

Epoca de argint a poeziei ruse a fost de scurtă durată, dar a unit o galaxie a celor mai străluciți și talentați poeți. Mulți dintre ei au avut biografii tragice, pentru că prin voința sorții au trebuit să trăiască și să muncească într-un timp atât de fatal pentru țară, un punct de cotitură al revoluțiilor și haosului în anii postrevoluționari, război civil, prăbușire a speranțelor și renaștere. . Mulți poeți au murit în urma unor evenimente tragice (V. Khlebnikov, A. Blok), mulți au emigrat (K. Balmont, Z. Gippius, I. Severyanin, M. Tsvetaeva), unii s-au sinucis, au fost împușcați sau au pierit în lagărele lui Stalin. Dar toți au reușit să aducă o contribuție uriașă culturii ruse și să o îmbogățească cu lucrările lor expresive, colorate și originale.

Apariția de noi direcții, tendințe, stiluri în artă și literatură este întotdeauna asociată cu o înțelegere a locului și rolului omului în lume, în Univers, cu o schimbare a conștiinței de sine a omului. Unul dintre aceste momente de cotitură a avut loc la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. Artiștii din acea vreme au susținut o nouă viziune asupra realității și au căutat mijloace artistice originale. Remarcabilul filozof rus N.A. Berdyaev a numit această perioadă scurtă, dar surprinzător de strălucitoare, Epoca de Argint. Această definiție se aplică în primul rând poeziei ruse de la începutul secolului al XX-lea. Epoca de Aur este epoca lui Pușkin și a clasicilor ruși. A devenit baza pentru dezvăluirea talentelor poeților Epocii de Argint. În „Poemul fără erou” al Annei Akhmatova găsim replicile:
Și luna argintie este strălucitoare
A plutit peste Epoca de Argint.
Din punct de vedere cronologic, Epoca de Argint a durat de la un deceniu și jumătate până la două decenii, dar din punct de vedere al intensității poate fi numită în siguranță un secol. S-a dovedit a fi posibil datorită interacțiunii creative a oamenilor cu talente rare. Tabloul artistic al Epocii de Argint este multistratificată și contradictorie. Au apărut și s-au împletit diverse mișcări artistice, școli creative și stiluri individuale netradiționale. Arta Epocii de Argint a unit în mod paradoxal vechiul și noul, trecerea și apariția, transformându-se într-o armonie de contrarii, formând o cultură de un fel aparte. În acea perioadă tulbure, a avut loc o suprapunere unică între tradițiile realiste ale epocii de aur care ieșiră și noile mișcări artistice. A. Blok a scris: „S-a apus soarele realismului naiv”. A fost o perioadă de căutare religioasă, fantezie și misticism. Sinteza artelor a fost recunoscută drept cel mai înalt ideal estetic. Au apărut poezia simbolistă și futuristă, muzica pretinsă a fi filozofie, pictura decorativă, un nou balet sintetic, teatrul decadent și stilul arhitectural „modern”. Poeții M. Kuzmin și B. Pasternak au compus muzică. Compozitorii Scriabin, Rebikov, Stanchinsky au practicat unii în filozofie, alții în poezie și chiar în proză. Dezvoltarea artei s-a produs într-un ritm accelerat, cu mare intensitate, dând naștere la sute de idei noi.
Până la sfârșitul secolului al XIX-lea, poeții simboliști, care mai târziu au început să fie numiți simboliști „senii”, s-au declarat cu voce tare - 3. Gippius, D. Merezhkovsky, K. Balmont, F. Sologub, N. Minsky. Mai târziu, a apărut un grup de poeți „tineri simboliști” - A. Bely, A. Blok, Vyach. Ivanov. S-a format un grup de poeți Acmeist - N. Gumilyov, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, A. Akhmatova și alții. Apare futurismul poetic (A. Krucenykh, V. Khlebnikov, V. Mayakovsky). Dar, în ciuda diversității și diversității manifestărilor, tendințe similare sunt observate în munca artiștilor din acea vreme. Schimbările s-au bazat pe origini comune. Rămășițele sistemului feudal se dezintegrau și a existat un „ferment al minților” în epoca pre-revoluționară. Acest lucru a creat un mediu complet nou pentru dezvoltarea culturii.
În poezia, muzică și pictura din Epoca de Argint, una dintre temele principale a fost tema libertății spiritului uman în fața Eternității. Artiștii au căutat să dezlege misterul etern al universului. Unii au abordat acest lucru din punct de vedere religios, alții au admirat frumusețea lumii creată de Dumnezeu. Mulți artiști au perceput moartea ca o altă existență, ca pe o eliberare fericită de chinul sufletului uman suferind. Cultul iubirii, intoxicarea cu frumusețea senzuală a lumii, elementele naturii și bucuria vieții erau neobișnuit de puternice. Conceptul de „dragoste” a fost profund lucrat. Poeții au scris despre dragostea pentru Dumnezeu și pentru Rusia. În poezia lui A. Blok, Vl. Solovyov, V. Bryusov, carele scite se năpustesc, Rusul păgân se reflectă în pânzele lui N. Roerich, Petrushka dansează în baletele lui I. Stravinsky, este recreat un basm rusesc („Alyonushka” de V. Vasnetsov, „The Leshy” de M. Vrubel).
Valery Bryusov a devenit la începutul secolului al XX-lea un teoretician general recunoscut și lider al simbolismului rus. A fost poet, prozator, critic literar, om de știință, persoană educată enciclopedică. Începutul activității creative a lui Bryusov a fost publicarea a trei colecții „Simboliști ruși”. A admirat poezia simboliștilor francezi, care s-a reflectat în colecțiile „Capodopere”, „Acesta sunt eu”, „Al treilea ceas”, „Către oraș și lume”.
Bryusov a arătat un mare interes pentru alte culturi, pentru istoria antică, pentru antichitate și a creat imagini universale. În poeziile sale regele asirian apare ca în viață
Trec Assargadon, legiunile romane și marele comandant Alexandru cel Mare, Veneția medievală, Dante și multe altele. Bryusov a condus marea revistă simbolistă „Scale”. Deși Bryusov a fost considerat un maestru recunoscut al simbolismului, principiile de scriere a acestei direcții au avut un impact mai mare asupra poemelor timpurii, cum ar fi „Creativitatea” și „Către tânărul poet”.
Gândirea idealistă a lăsat în curând locul unor teme pământești, obiectiv semnificative. Bryusov a fost primul care a văzut și a prezis începutul epocii industriale crude. El a lăudat gândirea umană, noile descoperiri, a fost interesat de aviație și a prezis zboruri în spațiu. Pentru performanța sa uimitoare, Tsvetaeva l-a numit pe Bryusov un „erou al muncii”. În poezia „Munca” și-a formulat scopurile vieții:
Vreau să aflu secretele
Viața înțeleaptă și simplă.
Toate căile sunt extraordinare
Calea muncii este ca o cale diferită.
Bryusov a rămas în Rusia până la sfârșitul vieții; în 1920 a fondat Institutul de Literatură și Artă. Bryusov a tradus lucrările lui Dante, Petrarh și poeți armeni.
Konstantin Balmont a fost cunoscut ca poet, sa bucurat de o popularitate enormă în ultimii zece ani ai secolului al XIX-lea și a fost un idol al tinereții. Opera lui Balmont a durat mai bine de 50 de ani și a reflectat pe deplin starea de tranziție de la începutul secolului, fermentația minților din acea vreme, dorința de a se retrage într-o lume specială, fictivă. La începutul carierei sale, Balmont a scris multe poezii politice, în care a creat o imagine crudă a țarului Nicolae al II-lea. Erau trecute în secret din mână în mână, ca niște pliante.
Deja în prima colecție, „Sub cerul nordic”, poeziile poetului capătă grație formei și muzicalității.
Tema soarelui străbate întreaga operă a poetului. Imaginea lui despre soarele dătătoare de viață este un simbol al vieții, al naturii vie, cu care a simțit întotdeauna o legătură organică:
Am venit pe această lume să văd Soarele
Și o perspectivă albastră.
Am venit în această lume să văd Soarele.
Și înălțimile munților.
Am venit pe această lume să văd Marea
Și culoarea luxuriantă a văilor.
Am făcut pace. Într-o privire,
eu sunt conducatorul...
În poemul „Bezverbnost”, Balmont observă cu brio starea specială a naturii rusești:
Există o tandrețe obosită în natura rusă,
Durerea tăcută a tristeții ascunse,
Deznădejdea durerii, lipsa de voce, vastitatea,
Înălțimi reci, distanțe în retragere.
Însuși titlul poeziei vorbește despre absența acțiunii, despre scufundarea sufletului uman într-o stare de contemplare înțeleaptă. Poetul transmite diverse nuanțe de tristețe, care, crescând, se revarsă în lacrimi:
Și inima a iertat, dar inima a înghețat,
Și plânge, și plânge, și plânge involuntar.
Poeții Epocii de Argint au putut să folosească lovituri strălucitoare pentru a adăuga capacitate și profunzime conținutului poemelor care reflectau fluxul sentimentelor și emoțiilor, viața complexă a sufletului.

22.04.04 Boldyrev Maxim.

Poeții „Epocii de Argint”.

Începutul secolului este o pagină importantă în viața literaturii asociate cu nume mari. Lev Tolstoi era încă în viață, eroii lui Cehov erau încă activi, dar începuseră deja să existe diverse mișcări literare: simbolism, acmeism, futurism.

Termenul „epoca de argint” a apărut prin analogie cu „epoca de aur” - epoca lui Pușkin și Turgheniev. Poeții „Epocii de Argint”: Balmont, Voloshin, Bryusov, Severyanin, Annensky, Hlebnikov, Gumilev - au creat un nou concept despre lume și om în această lume. Erau bântuiți în permanență de gândul că nu tot ceea ce este creat de om este conștient și că există zone inaccesibile pătrunderii analitice a minții.

Simboliştii considerau că experienţa internă, spirituală, este criteriul cunoaşterii. Principiul subiectiv a căpătat o mare importanță. Ceea ce era trecător, evaziv și misterios a devenit valoros și real. „Îmi place abstractul: creez viața cu el - iubesc totul solitar, implicit”, a scris Zinaida Gippius. Simboliștii erau caracterizați de un cult al formei, o dorință de a demonstra cunoștințe profunde în diverse domenii - de la istoric și geografic la filozofic și lingvistic. În poemul „Foșnet”, Valery Bryusov a subliniat cu atenție forma, ignorând conținutul: „Foșnetul în sălbăticia stufului, foșnetul - foșnetul piscurilor, zgomotul în desișul proaspăt al golurilor, șoapta sufletul este înecat.”

Acmeiștii au proclamat eliberarea poeziei de polisemia și fluiditatea imaginilor, o îndepărtare de la metaforele complicate la sensul exact al cuvântului. Gumilyov a unit douăzeci și șase de poeți în jurul său și a stat în fruntea mișcării Acmeism, care înseamnă „o viziune curajoasă, fermă și clară a vieții - un timp înflorit”. Nikolai Gumilyov este interesat de capacitatea sa de a depăși obstacolele, de a-și dovedi șieși și altora că o persoană poate atinge un obiectiv: „Cei cu aripi iute sunt conduși de căpitani - descoperitori de noi pământuri, pentru care uraganele nu se tem, care au experimentat marsrem și bancuri.”

Anna Akhmatova timpurie a adus un omagiu acestei tendințe în poezie: „Vesos și clar - mâine va fi dimineață; această viață este frumoasă, inimă, fii înțeleaptă.”

Unul dintre principalii participanți ai mișcării futuriste a fost Hlebnikov - un poet experimental, „Columbus al noilor continente poetice”, potrivit lui Mayakovsky.

Respingerea absolută a vieții de zi cu zi a determinat natura vieții lui Hlebnikov. A fost un rătăcitor în poezia rusă, dar nu una simplă, ci una fermecată: poezia „În pădure” (1913) arată cum a știut să se răsfețe în deliciul întâlnirii cu flori și plante. Printre zgomotul și tremurul din natura curată, apare un uriaș monumental: „Și numai zgomotul râului și doar tremurul ierbii râului și cineva care stă pal și înalt, este la fel cu pădurea de stejari”. Exaltat de Hlebnikov și exaltat de hiperbola poetică, acest bărbat este oarecum legat de celebrul personaj al lui Kustodiev, creat în 1919.

Poezia de la începutul secolului al XX-lea uimește și uimește prin diversitatea și polifonia ei.

Balmont a plasat soarele în centrul lumii - „sursa luminii și a conștiinței”, sursa vieții. Poeziile sale sunt muzicale, conțin murmurul pâraielor de primăvară, strălucire strălucitoare a soarelui, stropi și mare spumoasă, spiritualitate, tristețe și speranță strălucitoare.

Uimitoare sunt replicile lui Andrei Bely: „Vai, element de furtună, în stâlpii de foc tunător! Rusia, Rusia, Rusia, înnebunește, arde-mă!”

Maximilian Voloshin atrage inițial prin melodia, lejeritatea și grația poemelor sale, iar apoi prin profunzimea programului său de viață.

Toată Rusia este un foc de tabără. Flacără de nestins

Din margine în margine, din secol în secol

Arde și răcnește. Și piatra crăpă,

Și fiecare lanternă este o persoană.

Principalul lucru în poezia Epocii de Argint este implicarea sa într-o eră mare și tragică. Sentimentele poeților rezonează cu motivul pierderii lor. „Singur printre armata ostilă”, a scris Voloshin.

Și totuși, Epoca de Argint a Rusiei este de neuitat și unică. Niciodată înainte sau de atunci nu a existat atâta entuziasm în Rusia pentru conștientizarea artistică a epocii, căutări și aspirații atât de intense, ca atunci, la începutul secolului.

Opera poeților din Epoca de Argint nu poate fi limitată la nicio mișcare literară. Profunzimea gândirii, stăpânirea cuvintelor, capacitatea de a înțelege viața spiritului, problemele istorice, literare și socio-civice ale operelor lor îi caracterizează mult mai larg și profund.

Lumina intuițiilor creative ale poeților Epocii de Argint va rămâne pentru totdeauna în istoria literaturii ruse.

22.04.04 Boldyrev Maxim.

Poeții „Epocii de Argint”.

Începutul secolului este o pagină importantă în viața literaturii asociate cu nume mari. Lev Tolstoi era încă în viață, eroii lui Cehov erau încă activi, dar începuseră deja să existe diverse mișcări literare: simbolism, acmeism, futurism.

Termenul „epoca de argint” a apărut prin analogie cu „epoca de aur” - epoca lui Pușkin și Turgheniev. Poeții „Epocii de Argint”: Balmont, Voloshin, Bryusov, Severyanin, Annensky, Hlebnikov, Gumilev - au creat un nou concept despre lume și om în această lume. Erau bântuiți în permanență de gândul că nu tot ceea ce este creat de om este conștient și că există zone inaccesibile pătrunderii analitice a minții.

Simboliştii considerau că experienţa internă, spirituală, este criteriul cunoaşterii. Principiul subiectiv a căpătat o mare importanță. Ceea ce era trecător, evaziv și misterios a devenit valoros și real. „Îmi place abstractul: creez viața cu el - iubesc totul solitar, implicit”, a scris Zinaida Gippius. Simboliștii erau caracterizați de un cult al formei, o dorință de a demonstra cunoștințe profunde în diverse domenii - de la istoric și geografic la filozofic și lingvistic. În poemul „Foșnet”, Valery Bryusov a subliniat cu atenție forma, ignorând conținutul: „Foșnetul în sălbăticia stufului, foșnetul - foșnetul piscurilor, zgomotul în desișul proaspăt al golurilor, șoapta sufletul este înecat.”

Acmeiștii au proclamat eliberarea poeziei de polisemia și fluiditatea imaginilor, o îndepărtare de la metaforele complicate la sensul exact al cuvântului. Gumilyov a unit douăzeci și șase de poeți în jurul său și a stat în fruntea mișcării Acmeism, care înseamnă „o viziune curajoasă, fermă și clară a vieții - un timp înflorit”. Nikolai Gumilyov este interesat de capacitatea sa de a depăși obstacolele, de a-și dovedi șieși și altora că o persoană poate atinge un obiectiv: „Cei cu aripi iute sunt conduși de căpitani - descoperitori de noi pământuri, pentru care uraganele nu se tem, care au experimentat marsrem și bancuri.”

Anna Akhmatova timpurie a adus un omagiu acestei tendințe în poezie: „Vesos și clar - mâine va fi dimineață; această viață este frumoasă, inimă, fii înțeleaptă.”

Unul dintre principalii participanți ai mișcării futuriste a fost Hlebnikov - un poet experimental, „Columbus al noilor continente poetice”, potrivit lui Mayakovsky.

Respingerea absolută a vieții de zi cu zi a determinat natura vieții lui Hlebnikov. A fost un rătăcitor în poezia rusă, dar nu una simplă, ci una fermecată: poezia „În pădure” (1913) arată cum a știut să se răsfețe în deliciul întâlnirii cu flori și plante. Printre zgomotul și tremurul din natura curată, apare un uriaș monumental: „Și numai zgomotul râului și doar tremurul ierbii râului și cineva care stă pal și înalt, este la fel cu pădurea de stejari”. Exaltat de Hlebnikov și exaltat de hiperbola poetică, acest bărbat este oarecum legat de celebrul personaj al lui Kustodiev, creat în 1919.

Poezia de la începutul secolului al XX-lea uimește și uimește prin diversitatea și polifonia ei.

Balmont a plasat soarele în centrul lumii - „sursa luminii și a conștiinței”, sursa vieții. Poeziile sale sunt muzicale, conțin murmurul pâraielor de primăvară, strălucire strălucitoare a soarelui, stropi și mare spumoasă, spiritualitate, tristețe și speranță strălucitoare.

Uimitoare sunt replicile lui Andrei Bely: „Vai, element de furtună, în stâlpii de foc tunător! Rusia, Rusia, Rusia, înnebunește, arde-mă!”

Maximilian Voloshin atrage inițial prin melodia, lejeritatea și grația poemelor sale, iar apoi prin profunzimea programului său de viață.

Toată Rusia este un foc de tabără. Flacără de nestins

Din margine în margine, din secol în secol

Arde și răcnește. Și piatra crăpă,

Și fiecare lanternă este o persoană.

Principalul lucru în poezia Epocii de Argint este implicarea sa într-o eră mare și tragică. Sentimentele poeților rezonează cu motivul pierderii lor. „Singur printre armata ostilă”, a scris Voloshin.

Și totuși, Epoca de Argint a Rusiei este de neuitat și unică. Niciodată înainte sau de atunci nu a existat atâta entuziasm în Rusia pentru conștientizarea artistică a epocii, căutări și aspirații atât de intense, ca atunci, la începutul secolului.

Opera poeților din Epoca de Argint nu poate fi limitată la nicio mișcare literară. Profunzimea gândirii, stăpânirea cuvintelor, capacitatea de a înțelege viața spiritului, problemele istorice, literare și socio-civice ale operelor lor îi caracterizează mult mai larg și profund.

Lumina intuițiilor creative ale poeților Epocii de Argint va rămâne pentru totdeauna în istoria literaturii ruse.

Granițele epocii de argint a poeziei ruse. Când a început se știe în general: anii 90 ai secolului al XIX-lea, ieșind dintr-o eră a atemporității, depășind criza poeziei. De asemenea, este incontestabil faptul că opera poeților din Epoca de Argint a atins perioada de glorie, cel mai înalt punct de dezvoltare, în anii 1910: timpul creativității mature a lui A. Blok, A. Bely, Z. Gippius, Vyach. Ivanov, V. Bryusov, vremea când au continuat să scrie poezie M. Voloshin...

Lumi verbale și grafice.” Cea mai interesantă, în opinia noastră, în acest sens a fost opera lui Velimir Hlebnikov. 2.2 V. Hlebnikov - creatorul unei noi limbi V. Hlebnikov a fost un fenomen unic în istoria literaturii „Epocii de Argint”. Este ca ocazionalismul - neobișnuit, luminos, individual. Prin urmare, vorbind de cuvinte aleatorii, numele lui apare în mod repetat doar din motivul că...

Dmitrievna Mendeleeva, pe de altă parte, în fața noastră este o imagine mistică cerească. Astfel, povestea iubirii pământești, mai pe deplin reală, se dezvoltă într-un mit romantico-simbolic; în acest ciclu liric există un adevărat erou liric în imaginea unui poet și imaginea unei Doamne Frumoase a unei ființe cerești. Se confruntă unul cu altul, se luptă pentru unitate, o întâlnire, care va marca transformarea lumii și va completa...

Poezii „Platina”, iar în 1922 - cartea „Anno Domini”. De la mijlocul anilor 20, ea a început cu sârguință și cu mare interes să studieze arhitectura vechiului Sankt Petersburg și să studieze viața și opera lui Pușkin. Războiul Patriotic din 1941 a găsit-o pe Akhmatova la Leningrad. La sfârșitul lunii septembrie, deja în timpul blocadei, am luat un avion spre Moscova. Până în mai 1944 a locuit în Tașkent, prinzând cu nerăbdare vești despre Leningrad, despre...

POEZIA „EPOI DE ARGINT”

PRINCIPALE TENDINȚE ȘI PRINCIPALE PRINCIPALELE VIZIUNI DESPRE ELE.

“Epoca de argint a „poeziei ruse” - acest nume a devenit stabil pentru a desemna poezia rusă de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. A fost dat prin analogie cu Epoca de Aur - așa se numea începutul secolului al XIX-lea, vremea lui Pușkin. Există o literatură extinsă despre poezia rusă a „Epocii de Argint” - atât cercetători interni, cât și străini au scris multe despre ea, inclusiv oameni de știință proeminenți precum V.M. Zhirmunsky, V. Orlov, L.K. Dolgopolov, continuă să-i scrie lui M.L. Gasparov, R.D. Timenchik, N.A. Bogomolov și mulți alții. Au fost publicate numeroase memorii despre această epocă - de exemplu, V. Mayakovsky („Despre Parnasul epocii de argint”), I Odoevtseva („Pe malurile Nevei”), memorii în trei volume ale lui A. Bely; A fost publicată cartea „Amintiri din Epoca de Argint”.

Poezia rusă a „Epocii de Argint” a fost creată într-o atmosferă de ascensiune culturală generală, ca parte a sa cea mai semnificativă. Este caracteristic că, în același timp, astfel de talente strălucitoare precum A. Blok și V. Mayakovsky, A. Bely și V. Khodasevich ar putea crea într-o singură țară. Această listă continuă și continuă. Acest fenomen a fost unic în istoria literaturii mondiale.

Sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. în Rusia, acesta este un timp de schimbare, incertitudine și semne sumbre, acesta este un timp de dezamăgire și un sentiment al morții apropiate a sistemului socio-politic existent. Toate acestea nu puteau decât să afecteze poezia rusă. Apariția simbolismului este legată de aceasta.

Simbolismul a fost un fenomen eterogen, unind în rândurile sale poeți care aveau păreri cele mai contradictorii. Unii dintre simboliști, cum ar fi N. Minsky, D. Merezhkovsky, și-au început cariera creativă ca reprezentanți ai poeziei civile, apoi au început să se concentreze pe ideile de „construire a lui Dumnezeu” și „comunitate religioasă”. „Simboliștii seniori” au negat brusc realitatea înconjurătoare și au spus „nu” lumii:

Nu văd realitatea noastră

Nu cunosc secolul nostru...

(V.Ya.Bryusov)

Viața pământească este doar un „vis”, o „umbră.” Lumea viselor și a creativității este în contrast cu realitatea - o lume în care individul câștigă libertate deplină:

Există o singură poruncă veșnică - să trăiești.

În frumusețe, în frumusețe orice ar fi.

(D. Merezhkovsky)

Viața reală este înfățișată ca fiind urâtă, rea, plictisitoare și lipsită de sens. Simboliștii au acordat o atenție deosebită inovației artistice - transformarea semnificațiilor cuvintelor poetice, dezvoltarea ritmului, a rimei etc. „simboliştii seniori” nu au creat încă un sistem de simboluri; Sunt impresioniști care se străduiesc să transmită cele mai subtile nuanțe de stări și impresii. Cuvântul ca atare și-a pierdut valoarea pentru simboliști. A devenit valoroasă doar ca sunet, o notă muzicală, ca o legătură în structura melodică generală a poeziei.

O nouă perioadă din istoria simbolismului rus (1901-1904) a coincis cu începutul unei noi ascensiuni revoluționare în Rusia. Sentimente pesimiste inspirate de epoca de reacție a anilor 1980 - începutul anilor 1890. iar filosofia lui A. Schopenhauer, lasă loc premonițiilor de „schimbări nemaiauzite”. „Simboliștii mai tineri” intră în arena literară - adepți ai filosofului și poetului idealist Vl. Solovyov, care și-a imaginat că lumea veche este în pragul distrugerii complete, că intră Frumusețea divină (Feminitatea eternă, Sufletul lumii). lumea, care trebuie să „mântuiască lumea”, conectând principiul ceresc (divin) al vieții cu cel pământesc, material, pentru a crea „împărăția lui Dumnezeu pe pământ”:

Știți asta: Feminitatea eternă este acum

Într-un trup necorupt el merge pe pământ.

În lumina nestingherită a noii zeițe

Cerul s-a contopit cu abisul apei.

(Vl. Soloviev)

Deosebit de atras de iubire este erotismul în toate manifestările sale, începând cu voluptatea pură pământească și terminând cu dorul romantic de Doamna Frumoasă, Stăpână, Feminitate Eternă, Străină... Erotismul se împletește inevitabil cu experiențele mistice. Poeții simboliști iubesc și peisajele, dar nu ca atare, ci din nou ca mijloc, ca mijloc de a-și dezvălui starea de spirit.De aceea atât de des în poeziile lor apare o toamnă rusească, languid de tristă, când nu este soare, și dacă există este, apoi, cu raze triste, șterse, frunzele care cad foșnesc în liniște, totul este învăluit într-o ceață de ceață ușor legănată. Motivul preferat al „simboliștilor mai tineri” este orașul. Un oraș este o făptură vie cu o formă specială, un caracter special, adesea este un „Orașul vampirilor”, „Carcatița”, o obsesie satanică, un loc de nebunie, groază; orașul este un simbol al lipsei de suflet și al viciului. (Blok, Sologub, Bely, S. Soloviev, în mare măsură Bryusov).

Anii primei revoluții ruse (1905-1907) au schimbat din nou semnificativ fața simbolismului rus. Majoritatea poeților răspund la evenimentele revoluționare. Blok creează imagini ale oamenilor din lumea nouă, populară. V.Ya. Bryusov scrie faimoasa poezie „Hunii care vin”, unde gloriifică sfârșitul inevitabil al lumii vechi, la care, totuși, se include pe sine și pe toți oamenii din vechea cultură pe moarte. În anii revoluției, F.K. Sologub a creat o carte de poezii „Către patrie” (1906), K.D. Balmont - colecție „Cântecele răzbunătorului” (1907), publicată la Paris și interzisă în Rusia etc.

Și mai important este că anii revoluției au restructurat înțelegerea artistică simbolică a lumii. Dacă mai devreme Frumusețea era înțeleasă ca armonie, acum este asociată cu haosul luptei, cu elementele oamenilor. Individualismul este înlocuit de căutarea unei noi personalități, în care înflorirea „eu” este asociată cu viața oamenilor. Simbolismul se schimbă și el: asociat anterior în principal cu tradițiile creștine, antice, medievale și romantice, acum se îndreaptă către moștenirea vechiului mit „național” (V.I. Ivanov), către folclorul rus și mitologia slavă (A. Blok, M.M. .Gorodetsky) De asemenea, starea de spirit a simbolului devine diferită. Sensurile sale pământești joacă un rol din ce în ce mai important în el: social, politic, istoric.

Până la sfârșitul primului deceniu al secolului al XX-lea, simbolismul ca școală era în declin. Apar lucrări individuale ale poeților simboliști, dar influența sa ca școală s-a pierdut. Tot ce este tânăr, viabil, viguros este deja în afara lui. Simbolismul nu mai dă nume noi.

Simbolismul și-a supraviețuit, iar această învechire a mers în două direcții. Pe de o parte, cerința obligatorie a „misticismului”, „dezvăluirii secretelor”, „înțelegerii” infinitului în finit a dus la pierderea autenticității poeziei; „Patosul religios și mistic” al luminarilor simbolismului s-a dovedit a fi înlocuit de un fel de șablon mistic, șablon. Pe de altă parte, fascinația pentru „baza muzicală” a versului a dus la crearea unei poezii lipsite de orice semnificație logică, în care cuvântul se reducea la rolul nu mai de sunet muzical, ci de bibelorie de tablă, soneriană.

În consecință, reacția împotriva simbolismului și, ulterior, lupta împotriva acestuia, au urmat aceleași două linii principale.

Pe de o parte, „acmeiștii” s-au opus ideologiei simbolismului. Pe de altă parte, „futuriștii” care erau și ostili din punct de vedere ideologic simbolismului au apărut în apărarea cuvântului ca atare.

Voi găsi un alt suflet,

Tot ce a fost tachinat, prins.

Îl voi binecuvânta pe cel de aur

Drumul spre soare de la vierme.

(N.S. Gumiliov)

Și ceasul cu cuc al nopții este fericit,

Puteți auzi conversația lor clară din ce în ce mai mult.

Mă uit prin crăpătură: hoții de cai

Aprind un foc sub deal.

(A.A. Akhmatova)

Dar îmi place cazinoul de pe dune,

Vedere largă printr-o fereastră cețoasă

Și o rază subțire pe fața de masă mototolită.

(O.E. Mandelstam)

Acești trei poeți, precum și S.M. Gorodetsky, M.A. Zenkevich, V.I. Naburt, în același an s-au numit acmeiști (din greacă akme - cel mai înalt grad de ceva, un timp de înflorire). Acceptarea lumii pământești în concretitatea ei vizibilă, o privire atentă asupra detaliilor existenței, un simț viu și imediat al naturii, culturii, universului și lumii materiale, gândul la egalitatea tuturor lucrurilor - aceasta este ceea ce a unit pe toate șase la vremea aceea. Aproape toți fuseseră instruiți anterior de către maeștrii simbolisticii, dar la un moment dat au decis să respingă aspirația simboliștilor tipici către „alte lumi” și să disprețuiască realitatea pământească, obiectivă.

O trăsătură distinctivă a poeziei acmeismului este realitatea sa materială, obiectivitatea. Acmeismul iubea lucrurile cu aceeași dragoste pasională și altruistă, precum simbolismul iubea „corespondențele”, misticismul, misterul. Pentru el, totul era clar în viață. În mare măsură, a fost același estetism cu simbolismul și, în această privință, este, fără îndoială, în continuitate cu acesta, dar estetismul acmeismului este de altă ordine decât estetismul simbolismului.

Acmeiștilor le plăcea să-și derive genealogia de la simbolistul In. Annensky și în asta au, fără îndoială, dreptate. În. Annensky stătea deoparte printre simboliști. După ce a adus un omagiu decadenței timpurii și stărilor sale de spirit, aproape că nu a reflectat în lucrarea sa ideologia simbolismului moscovit târziu și, în timp ce Balmont, și după el mulți alți poeți simboliști, s-au pierdut în „actul de echilibrare verbală”, ca A. Bely, sufocat de fluxul de lipsă de formă și de „spiritul muzicii” care a inundat poezia simbolică, a găsit puterea de a lua o altă cale. Poezia lui In. Annensky a marcat o revoluție de la spiritul muzicii și misticismul estetic la simplitate, laconism și claritatea versurilor, la realitatea pământească a temelor și un fel de greutate mistică pământească a dispoziției.

Claritatea și simplitatea construcției versului lui In. Annensky au fost bine înțelese de acmeiști. Versetul lor a căpătat claritate a conturului, forță logică și greutate materială. Acmeismul a fost o întorsătură bruscă și definitivă a poeziei ruse a secolului al XX-lea către clasicism. Dar este doar o întorsătură și nu o finalizare - acest lucru trebuie reținut tot timpul, deoarece Acmeismul încă mai purta în sine multe trăsături ale simbolismului romantic care nu fuseseră încă complet eliminate.

În general, poezia acmeiștilor a fost exemple de, în majoritatea cazurilor, inferioară simbolismului, dar totuși de foarte înaltă pricepere. Această măiestrie, în contrast cu ardoarea și expresia celor mai bune realizări ale simbolismului, a purtat o notă de un fel de aristocrație rafinată, de sine stătătoare, cel mai adesea (cu excepția poeziei lui Ahmatova, Narbut și Gorodetsky) rece, calmă. si nepasional.

În rândul acmeiștilor, cultul lui Théophile Gautier a fost dezvoltat în mod special, iar poemul său „Arta”, care începe cu cuvintele „Arta este cu atât mai frumoasă cu atât materialul luat este mai lipsit de pasiune”, suna ca un fel de program poetic pentru generația mai în vârstă. a „Atelierului Poeților”.

La fel ca simbolismul, acmeismul a absorbit multe influențe diferite și au apărut diferite grupuri în rândul lui.

Ceea ce i-a unit pe toți acmeiștii a fost dragostea lor pentru lumea obiectivă, reală - nu pentru viață și manifestările ei, ci pentru obiecte, pentru lucruri. Această iubire s-a manifestat în moduri diferite între diferiți Acmeiști.

În primul rând, vedem printre poeții acmeiști, a căror atitudine față de obiectele din jur și admirația lor poartă pecetea aceluiași romantism. Acest romantism, însă, nu este mistic, ci obiectiv, și aceasta este diferența sa fundamentală față de simbolism. Așa este poziția exotică a lui Gumilev cu Africa, Niger, Canalul Suez, grote de marmură, girafe și elefanți, miniaturi persane și Partenonul, scăldat în razele soarelui apus... Gumilev este îndrăgostit de aceste obiecte exotice ale lumii înconjurătoare. într-un mod pur pământesc, dar această iubire este cu totul romantică. Obiectivitatea a luat locul misticismului simbolismului în opera sa. Este caracteristic că în ultima perioadă a operei sale, în lucruri precum „Tramvaiul pierdut”, „Drunken Dervish”, „Al șaselea simț” el devine din nou aproape de simbolism.

În soarta externă a futurismului rus există ceva care amintește de soarta simbolismului rus. Aceeași nerecunoaștere furioasă la primii pași, zgomotul la naștere (în rândul futuriștilor este doar mult mai puternic, transformându-se în scandal). Recunoașterea rapidă a straturilor avansate ale criticii literare în urma acesteia, un triumf, speranțe enorme. O prăbușire bruscă și cădere în abis într-un moment în care păreau să existe posibilități și orizonturi fără precedent în poezia rusă.

Că futurismul este o mișcare semnificativă și profundă este dincolo de orice îndoială. De asemenea, nu există nicio îndoială cu privire la influența sa externă semnificativă (în special Mayakovsky) asupra formei poeziei proletare în primii ani de existență. Dar este și cert că futurismul nu a putut suporta greutatea sarcinilor care i-au fost atribuite și s-a prăbușit complet sub loviturile revoluției. Faptul că opera mai multor futuriști - Mayakovsky, Aseev și Tretiakov - în ultimii ani a fost impregnată de ideologie revoluționară vorbește doar despre natura revoluționară a acestor poeți individuali: devenind cântăreți ai revoluției, acești poeți și-au pierdut esența futuristă pentru într-o măsură semnificativă, iar futurismul în ansamblu nu este afectat de acest lucru a devenit mai aproape de revoluție, la fel cum simbolismul și acmeismul nu au devenit revoluționare deoarece Bryusov, Serghei Gorodețki și Vladimir Narbut au devenit membri ai PCR și cântăreți ai revoluției sau pentru că aproape fiecare poet simbolist a scris una sau mai multe poezii revoluţionare.

În esență, futurismul rus a fost o mișcare pur poetică. În acest sens, el este o verigă logică în lanțul acelor mișcări ale poezieiXXsecole, care au pus problemele pur estetice în prim-planul teoriei și creativității lor poetice. Elementul formal-revoluționar rebel a fost puternic în futurism, care a provocat o furtună de indignare și „a șocat burghezii”. Dar acest „șoc” a fost un fenomen de același ordin cu „șocul” pe care l-au provocat decadenții la vremea lor. În „răzvrătirea” însăși, în „șocarea burgheziei”, în strigătele scandaloase ale futuriștilor, au existat mai multe emoții estetice decât emoții revoluționare”.

Punctul de plecare al căutării tehnice a futuriștilor este dinamica vieții moderne, ritmul ei rapid, dorința de a economisi costuri maxime, „o aversiune față de o linie curbă, față de o spirală, față de un turnichet, o înclinație pentru o linie dreaptă. . Aversiune față de încetineală, față de fleacuri, față de analize și explicații lungi. Dragostea de viteză, de abreviere, de rezumat și de sinteză: „Spune-mi repede pe scurt!” De aici distrugerea sintaxei general acceptate, introducerea „imaginației fără fir”, adică „libertatea absolută a imaginilor sau analogiilor exprimate în cuvinte eliberate, fără firele sintaxei și fără semne de punctuație”, „metafore condensate”, „telegrafice”. imagini”, „mișcări în două, trei, patru și cinci tempo-uri”, distrugerea adjectivelor calitative, folosirea verbelor la modul nedefinit, omiterea conjuncțiilor și așa mai departe - într-un cuvânt, totul vizează concizia și creșterea „viteza stilului”.

Principala aspirație a „cubo-futurismului” rus este o reacție împotriva „muzicii de vers” a simbolismului în numele valorii intrinseci a cuvântului, dar cuvântul nu ca armă pentru exprimarea unui anumit gând logic, cum a fost caz cu poeții clasici și acmeiștii, dar cuvântul ca atare, ca scop în sine. Combinată cu recunoașterea individualismului absolut al poetului (futuriștii au acordat o mare importanță chiar și scrisului de mână al poetului și au publicat cărți litografice scrise de mână și cu recunoașterea rolului „creatorului de mit” în cuvânt), această aspirație a dat naștere la crearea de cuvinte fără precedent, care a condus în cele din urmă la teoria „limbajului absent.” De exemplu, servește drept poemul senzațional al lui Kruchenykh:

Hole, bul, schyl,

Ubeshchur

skoom

tu și boo,

r l ez.

Crearea de cuvinte a fost cea mai mare realizare a futurismului rus, punctul său central. Spre deosebire de futurismul lui Marinetti, „Cubo-Futurismul” rusesc, reprezentat de cei mai proeminenți reprezentanți ai săi, a avut puțină legătură cu orașul și modernitatea. Același element romantic era foarte puternic în el.

S-a reflectat în guturaiul dulce, pe jumătate copilăresc și blând al Elenei Guro, pentru care cuvântul „grozitor” „Cubo-futurist” i se potrivește atât de puțin, și în lucrările timpurii ale lui N. Aseev, precum și în priceperea și mărețea Volga. soarele răsunător al lui V. Kamensky și mohorâta „primăvară după moarte” de Churilin, dar mai ales puternic de V. Khlebnikov. Este chiar dificil să-l conectezi pe Hlebnikov cu futurismul occidental. El însuși a înlocuit cu insistență cuvântul „futurism” cu cuvântul „Budets”. La fel ca și simboliștii ruși, el (precum și Kamensky, Churilin și Bozhidar) au absorbit influența poeziei ruse anterioare, dar nu și poezia mistică a lui Tyutchev și Vl. Solovyov și poezia „Povestea campaniei lui Igor” și epopeea rusă. Chiar și evenimentele din cele mai imediate și apropiate vremuri moderne - războiul și Noua Politică Economică - sunt reflectate în opera lui Hlebnikov, nu în poeme futuriste, ca în „1915”. Aseev, și în minunatele „Combat” și „Oh, tovarăși, negustori”, stilizate romantic în spiritul antic rusesc.

Cu toate acestea, futurismul rus nu s-a limitat doar la „crearea de cuvinte”. Alături de tendința creată de Khlebnikov, au existat și alte elemente în ea. Mai potrivit pentru conceptul de „futurism”, făcând futurismul rusesc în relație cu omologul său occidental.

Înainte de a vorbi despre această mișcare, este necesar să evidențiem un alt tip de futurism rus într-un grup special - „Ego-futuriştii”, care au jucat la Sankt Petersburg ceva mai devreme decât „Cubo-futuriştii” de la Moscova. În fruntea acestei tendințe s-au aflat I. Severyanin, V. Gnedov, I. Ignatieva, K. Olimpov, G. Ivnov (mai târziu un acmeist) și viitorul fondator al „imaginismului” V. Shershenevich.

„Ego-futurismul” avea în esență foarte puține în comun cu futurismul. Această tendință a fost un fel de amestec al epigonismului decadenței timpurii a Sankt-Petersburgului, aducând la limite nelimitate „cantabilitatea” și „muzicalitatea” versurilor lui Balmont (după cum știți, Severyanin nu a recitat, ci a cântat poeziile sale la „concerte de poezie”. ”), un fel de erotism de salon-parfumerie , transformându-se în cinism ușor, și afirmarea solipsismului extrem - egocentrism extrem („Egoismul este individualizarea, conștientizarea, admirația și lauda „eu”... „Ego-futurismul este aspirația constantă a fiecărui egoist de a realiza viitorul în prezent”). Aceasta a fost combinată cu glorificarea orașului modern, electricitate, căi ferate, avioane, fabrici, mașini împrumutate de la Marinetti (de la Severyanin și mai ales de la Shershenevich). În „ego-futurism, așadar, a existat de toate: ecouri ale modernității și noi, deși timide, crearea de cuvinte („poezie”, „covârșire”, „mediocritate”, „olilien” și așa mai departe) și a găsit cu succes noi ritmuri pentru transmisie balansarea măsurată a arcurilor de automobile („Carucior elegant” de Severyanin) și o admirație pentru poemele de salon ale lui M. Lokhvitskaya și K. Fofanov, ciudat pentru un futurist, dar mai ales o dragoste pentru restaurante, budoare dubioase. înălțime, cântări de cafea, care au devenit elementul natal al lui Severyanin. În afară de Igor Severyanin (care în curând a abandonat însă ego-futurismul), această mișcare nu a produs un singur poet de niciun fel.

Mult mai aproape de Occident decât futurismul lui Hlebnikov și „ego-futurismul” lui Severyanin a fost părtinirea futurismului rus, dezvăluită în lucrarea lui Mayakovsky, ultima perioadă a lui Aseev și Serghei Tretiakov. Adoptând în domeniul tehnologiei forma liberă de vers, sintaxă nouă și asonanțe îndrăznețe în locul rimelor stricte ale lui Hlebnikov, plătind un tribut binecunoscut, uneori semnificativ, creației de cuvinte, acest grup de poeți a oferit în opera lor câteva elemente de ideologie cu adevărat nouă. Munca lor a reflectat dinamica, amploarea enormă și puterea titanică a orașului industrial modern cu zgomotul său, zgomotul, zgomotul său, luminile strălucitoare ale fabricilor, agitația străzii, restaurantele, mulțimile de mase în mișcare.

În ultimii ani, Mayakovsky și alți alți futuriști au fost eliberați de isterie și stres. Mayakovsky își scrie „ordinele”, în care totul este veselie, putere, chemări la luptă, ajungând la punctul de agresivitate. Acest sentiment a fost exprimat în 1923 în declarația noului grup organizat „Lef” („Frontul stâng al artei”).

Nu numai din punct de vedere ideologic, ci și din punct de vedere tehnic, întreaga opera a lui Mayakovsky (cu excepția primilor săi ani), precum și ultima perioadă a lucrării lui Aseev și Tretiakov, este deja o cale de ieșire din futurism, o intrare în cale. a unui fel de neorealism. Mayakovsky, care a început sub influența incontestabilă a lui Whitman, în ultima perioadă a dezvoltat tehnici cu totul speciale, creând un stil unic de poster-hiperbolic, neliniştit, strigând vers scurt, neglijent, „linii rupte”, găsit cu mare succes pentru a transmite ritmul și imens amploarea orașului modern, război, mișcări a milioane de mase revoluționare. Aceasta este o mare realizare a lui Mayakovsky, care a depășit futurismul și este destul de firesc că tehnicile tehnice ale lui Mayakovsky au avut o influență semnificativă asupra poeziei proletare din primii ani de existență, adică tocmai perioada în care poeții proletari și-au fixat atenția. pe motivele luptei revoluţionare.

Ultima școală a oricărei senzații notabile în poezia rusă a secolului al XX-lea a fost imagismul. Această tendință a fost creată în 1919 (prima „Declarație” a Imagismului este datată 30 ianuarie), așadar, la doi ani după revoluție, dar în toată ideologia această tendință nu a avut nicio legătură cu revoluția.

Capul „imaginiștilor” a fost Vadim Shershenevich, un poet care a început cu simbolismul, cu poezii care îi imit pe Balmont, Kuzmin și Blok, în 1912 a acționat ca unul dintre liderii ego-futurismului și a scris „poeți” în spiritul lui Severyanin. și abia în anii post-revoluționari și-a creat poezia „imagistă”.

La fel ca simbolismul și futurismul, imagismul și-a luat naștere în Occident și numai de acolo a fost transplantat pe pământ rusesc de către Shershenevich. Și, la fel ca simbolismul și futurismul, se deosebea semnificativ de imagistica poeților occidentali.

Imagismul a fost o reacție atât împotriva muzicalității poeziei simbolismului, cât și împotriva materialității acmeismului și a cuvântului creație al futurismului. El a respins orice conținut și ideologie în poezie, punând imaginea în prim-plan. Era mândru că nu avea „nicio filozofie” și „nicio logică a gândirii”.

De asemenea, Imagiștii au legat scuzele pentru imagine cu ritmul rapid al vieții moderne. În opinia lor, imaginea este cea mai clară, cea mai concisă, cea mai potrivită epocii mașinilor, radiotelegrafelor și avioanelor. „Ce este o imagine? – cea mai scurtă distanță cu cea mai mare viteză.” În numele „vitezei” de transmitere a emoțiilor artistice, imagiștii, urmând futuriștii, sparg sintaxa - aruncă epitete, definiții, predicate, pun verbele într-o direcție nedefinită.

În esență, nu a fost nimic deosebit de nou în tehnici, precum și în „imaginile” lor. „Imaginismul”, ca una dintre metodele creativității artistice, a fost utilizat pe scară largă nu numai de futurism, ci și de simbolism (de exemplu, în Innokenty Annensky: „Primăvara nu a domnit încă, dar cupa de zăpadă a fost băut de soare. ” sau în Mayakovsky: „Un felinar chel a îndepărtat cu voluptate negrul de pe ciorapii străzii”). Ceea ce era nou a fost doar tenacitatea cu care Imagiștii au adus imaginea în prim-plan și au redus totul în poezie la ea – atât conținutul cât și formă.

Alături de poeții asociați cu anumite școli, poezia rusă a secolului al XX-lea a produs un număr semnificativ de poeți care nu le-au fost afiliați sau care au fost afiliați de ceva timp, dar nu s-au contopit cu ei și, în cele din urmă, au mers pe drumul lor.

Fascinația simbolismului rus pentru trecut -XVIIIsecolul - iar dragostea pentru stilizare s-a reflectat în opera lui M. Kuzmin, pasiunea pentru anii 20 și 30 romantici - în intimitatea dulce și confortul samovarelor și colțurile străvechi ale lui Boris Sadovsky. Aceeași pasiune pentru „stilizare” stă la baza poeziei orientale a lui Konstantin Lipskerov, Marieta Shaginyan și în sonetele biblice ale lui Georgy Shengeli, în strofele safice ale Sofiei Parnok și în sonetele subtile stilizate din ciclul „Pleiadele” de Leonid Grossman.

Fascinația pentru slavisme și stilul cântecului vechi rusesc, dorința de „folclor artistic” remarcată mai sus ca moment caracteristic al simbolismului rus, reflectată în motivele sectare ale lui A. Dobrolyubov și Balmont, în tipăriturile populare ale lui Sologub și în cântecele. a lui V. Bryusov, în stilizările slave vechi ale lui V. Ivanov și pe parcursul întregii prime perioade a operei lui S. Gorodețki, poezia Iubirii capitalei, Marina Țvetaeva și Pimen Karpov umple poezia. De asemenea, este ușor să surprindeți ecoul poeziei simboliste în versurile isteric expresive, nervoase și neglijente, dar puternic scrise ale lui Ilya Ehrenburg, un poet care în prima perioadă a operei sale a fost și membru al simboliștilor.

Poezia lui I. Bunin ocupă un loc aparte în lirismul rus al secolului al XX-lea. Pornind de la poezii lirice scrise sub influența lui Fet, care sunt exemple unice ale unei reprezentări realiste a satului rusesc și a unei moșii sărace, în perioada ulterioară a operei sale Bunin a devenit un mare maestru al versurilor și a creat frumos ca formă, clasic. poezii clare, dar oarecum reci, care amintesc de , - așa cum își caracterizează el însuși opera, - un sonet sculptat pe un vârf înzăpezit cu o lamă de oțel. V. Komarovsky, care a murit devreme, este aproape de Bunin prin reținere, claritate și oarecare răceală. Opera acestui poet, ale cărui prime reprezentații datează dintr-o perioadă mult mai ulterioară - până în 1912, poartă într-o anumită măsură trăsături ale acmeismului. Așadar, în jurul anului 1910, clasicismul sau, așa cum este numit în mod obișnuit, „pușkinismul”, a început să joace un rol destul de vizibil în poezie.

În jurul anului 1910, când a fost descoperit falimentul școlii simboliste, a început o reacție împotriva simbolismului, după cum s-a menționat mai sus. Mai sus, au fost conturate două linii de-a lungul cărora au fost îndreptate principalele forțe ale acestei reacții - Acmeismul și Futurismul. Cu toate acestea, protestul împotriva simbolismului nu s-a limitat la asta. Ea și-a găsit expresia în opera poeților care nu erau afiliați nici acmeismului, nici futurismului, dar care prin opera lor au apărat claritatea, simplitatea și forța stilului poetic.

În ciuda opiniilor contradictorii ale multor critici, fiecare dintre mișcările enumerate a produs multe poezii excelente care vor rămâne pentru totdeauna în vistieria poeziei ruse și își vor găsi admiratorii printre generațiile următoare.

BIBLIOGRAFIE

1. „Antologia de versuri rusești din primul sfert al secolului al XX-lea”.

ESTE. Ezhov, E.I. Shamurin. „Amirus”, 1991.

„Poezia rusă a secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea”.

P. Nikolaev, A. Ovcharenko...

Editura „Ficțiune”, 1987.

„Dicționar enciclopedic al unui tânăr savant literar”.

Editura „Pedagogie”, 1987.

„Ghid metodologic de literatură pentru solicitanții la universități.”

I.V. Velikanova, N.E. Tropkin. Editura „Profesor”