Prezentare: Prezentare „Andrei Rublev” pentru o lecție de istorie (clasa a VI-a) pe tema. Prezentare pe tema „Andrei Rublev” Imagini și stil
Biografie
Informațiile biografice despre Rublev sunt extrem de puține: cel mai probabil, el s-a născut în Principatul Moscovei (conform altor surse - în Veliky Novgorod), probabil la sfârșitul anilor 1340, datorită poreclei „Rublev” (de la cuvântul „rubel” - un instrument pentru rularea pielii) sugerează că ar fi venit dintr-o familie de artizani. A luat jurăminte monahale în Mănăstirea Andronikov sub Andronik al Moscovei cu numele Andrei; numele lumesc este necunoscut (cel mai probabil, conform tradiției care exista la acea vreme, începea și cu „A”). S-a păstrat o icoană semnată „Andrei Ivanov, fiul lui Rublev”; este târziu, iar semnătura este în mod clar falsă, dar poate este o dovadă indirectă că tatăl artistului se numea cu adevărat Ivan.
Creare
Formarea viziunii despre lume a lui Rublev a fost foarte influențată de atmosfera de ascensiune culturală din a doua jumătate a secolului al XIV-lea - începutul secolului al XV-lea, care s-a caracterizat printr-un interes profund pentru problemele morale și spirituale. În lucrările sale din cadrul iconografiei medievale, Rublev a întruchipat o nouă, sublimă înțelegere a frumuseții spirituale și a forței morale a omului. Creativitatea lui Rublev este unul dintre vârfurile culturii ruse și mondiale
În 1425-27, Rublev, după cum mărturisesc cronicile, împreună cu Daniil Cherny și alți maeștri, a pictat Catedrala Treime a Mănăstirii Treime-Serghie și a creat icoanele iconostasului acesteia. S-au păstrat icoane, care sunt considerate în cea mai mare parte a fi opera artelului; sunt realizate în moduri diferite și sunt de calitate artistică inegală. Probabil, în acest iconostas a fost inclusă icoana „Sfânta Treime” - singura sa lucrare incontestabilă care a supraviețuit în genul picturii icoanelor. Rublev a umplut povestea biblică tradițională cu conținut teologic profund.
De asemenea, cei mai mulți cercetători sunt de acord că cel mai probabil a pictat „Doamna noastră din Vladimir” (circa 1409, Catedrala Adormirea Maicii Domnului, Vladimir) și o parte din miniaturile „Evangheliei Khitrovo” (circa 1395, Biblioteca de stat rusă, Moscova).
Alte icoane și fresce atribuite de-a lungul secolului al XX-lea pensulei lui Andrei Rublev sunt acum considerate de majoritatea cercetătorilor ca fiind opera unei școli (artel) sau chiar pur și simplu a contemporanilor maestrului.
Andrei Rublev este un nume devenit un simbol al Sfintei Rus', un simbol al artei antice ruse de neînțeles, un simbol al marelui rus, așa cum poate și trebuie să fie. Imaginile lui Rublev aduc amintiri ale unei vieți pierdute în paradis, ale păcii pierdute, ale fericirii și ale armoniei cu universul. Puritatea, înțelepciunea și spiritualitatea, de neînțeles pentru omul modern, strălucesc în toate puținele sale lucrări care au supraviețuit până în zilele noastre. Îngerii Săi, Iisus, Maica Domnului ne vindecă sufletele, schilodite de bolile timpului nostru, ne fac să uităm, măcar pentru o clipă, de starea generală a păcălirii omenirii, și să ne cufundăm în lumea păcii veșnice, a bunătății și dragoste. În opera lui Rublev, visele poporului rus despre frumusețea umană ideală au fost exprimate cel mai clar. Epoca lui Rublev a fost o epocă a renașterii credinței în om, în forța sa morală, în capacitatea sa de a se sacrifica în numele înaltelor idealuri creștine.
Rublev a umplut povestea biblică tradițională cu conținut teologic profund. Plecând de la iconografia tradițională, el a așezat un singur vas în centrul compoziției și i-a repetat contururile în contururile îngerilor laterali. Hainele îngerului mijlociu ne trimit clar la iconografia lui Isus Hristos. Doi dintre cei care stau la masă își întorc capul și trupul spre îngerul scris în stânga, în a cărui înfățișare se poate citi autoritatea paternă. Capul lui nu este plecat, trupul nu este plecat, dar privirea lui este îndreptată către alți îngeri. Culoarea violet deschis a hainelor indică demnitatea regală. Toate acestea sunt indicii ale primei persoane a Sfintei Treimi. În cele din urmă, îngerul din partea dreaptă este înfățișat purtând o haină exterioară verde fumurie. Mai sunt câteva simboluri pe icoană: un copac și o casă. Stejarul Mamvrian este arborele vieții, un indiciu al naturii dătătoare de viață a Treimii. Casa întruchipează Economia lui Dumnezeu. Casa este înfățișată în spatele unui înger cu trăsăturile Tatălui, Arborele în spatele îngerului din mijloc și Muntele în spatele celui de-al treilea înger.
Într-o serie de lucrări, Rublev a reușit să creeze imagini impresionante; în ele se pot simți note dramatice care nu i-au fost caracteristice anterior, de exemplu, „Apostolul Pavel”. Colorarea icoanei este mai sumbră în comparație cu lucrările anterioare; apar tendinţe arhaice. „Apostolul Pavel”
„Doamna Noastră din Vladimir” Combinația dintre un centru verde-albastru deschis și câmpuri de măslini mai închise este tipică pentru pictura de icoane de la sfârșitul secolului al XVII-lea. Marginile largi sunt separate de centru printr-o dungă roșie îngustă. Fața Maicii Domnului este rotundă, ochii ei căprui se uită la Prunc. Ocru se face pe sankir cenușiu-verde cu o ușoară rumenire. Evidențieri ascuțite deasupra sprâncenei stângi, pe părțile laterale ale ochilor, pe creasta nasului, deasupra buzei superioare, pe bărbie și pe gât. Siguranța personală a sugarului este incompletă. Mâna stângă a Maicii Domnului este ridicată semnificativ mai sus decât dreapta. Hainele Maicii Domnului și ale Pruncului, maro cu o tentă roșie, sunt asemănătoare ca culoare și sunt dens pictate cu linii subțiri de aur.
Designul pictural al icoanei este excepțional de frumos. Tonurile de roz predominante in corpul personal sunt usor accentuate de o pata de roz de-a lungul liniei nasului. Buzele delicate, ușor plinuțe, vopsite într-un roz mai intens, par să concentreze acest ton conducător. Părul blond auriu în bucle moi care încadrează fața conferă culorii un ton mai cald, care se potrivește cu ajutorul aurii al aripilor de înger pictate în ocru strălucitor și cu fundalul auriu. Pansamentul albastru turcoaz din păr, parcă pătruns de lumină, este țesut în această paletă aurie ca o stropire de email nobil. Este ecou tonal de albastru, o nuanță mai atenuată în paportki (aripi) și în zone mici ale chitonului cu un umăr cu model auriu.
„Mântuitorul în putere” Icoana centrală „Mântuitorul în putere” îl înfățișează pe Isus Hristos cu textul deschis al Evangheliei, așezat pe un tron. Rombul roșu, ovalul verde-albăstrui și patrulaterul roșu care încadrează pe Hristos simbolizează slava și „puterile” sale, cerești (în oval) și pământești (simbolurile celor patru evangheliști în colțurile rombului).
„Înălțarea” Icoana „Înălțarea”, ca nicio altă pictogramă de sărbători cu mai multe cifre, are o organizare ritmică specială a compoziției. Aici s-a manifestat simțul armoniei și echilibrului plastic caracteristic lui Andrei Rublev. Culorarea icoanei este diversă datorită nuanțelor fiecărui ton. Planurile pitorești ale tonurilor principale sunt însuflețite de bogăția modelului de modelare superior și a glazurilor.
- Centrul pentru ART - Educație, competiție rusească
- „Mândria patriei”:
- Aniversări ale Rusiei în 2015
- (istorie si cultura)
- Prezentare pentru lecția de istorie
- Lucrarea a fost finalizată de: Nikolaeva Liya,
- elev clasa 11A a MBOU „Școala Gimnazială Nr. 19”
- Abakan, Republica Khakassia
- Șef: Popova Natalya Anatolyevna,
- profesor de istorie și studii sociale
- MBOU "Școala Gimnazială Nr. 19"
- Andrei Rublev este cel mai faimos și venerat maestru al școlii moscovite de pictură cu icoane, carte și pictură monumentală din secolul al XV-lea. Canonizat de Biserica Ortodoxă Rusă în 1988 ca sfânt.
- Ideea lui Rublev ca un om cu o dispoziție bună, umilă, „plin de bucurie și ușurință”, a fost păstrată. El a fost caracterizat de o mare concentrare internă. Tot ceea ce a creat el este rodul unei gândiri profunde. Cei din jurul lui au fost uimiți că Rublev a petrecut mult timp studiind cu atenție creațiile predecesorilor săi, tratând icoana ca pe o operă de artă.
- Andrei Rublev s-a născut la sfârșitul anilor 60 ai secolului al XIV-lea în micul oraș Radonezh, nu departe de Lavra Trinității-Sergiu. După toate probabilitățile, în tinerețe Andrei a fost novice la această mănăstire, iar apoi s-a călugărit.
- Andrei este un nume monahal; numele lumesc este necunoscut (cel mai probabil, conform tradiției de atunci, începea și cu „A”). S-a păstrat o icoană semnată „Andrei Ivanov, fiul lui Rublev”; este târziu și semnătura este în mod clar falsă, dar poate că este o dovadă indirectă că tatăl artistului se numea cu adevărat Ivan.
- Viziunea artistului asupra lumii a fost influențată de:
- - victorie pe terenul Kulikovo;
- - ascensiunea economică a Rusiei moscovite;
- - creșterea conștiinței de sine a poporului rus, atmosfera de ascensiune națională din a doua jumătate a secolului al XIV-lea - începutul secolului al XV-lea, care se caracterizează printr-un interes profund pentru problemele morale și spirituale.
- Salvat din
- Grad Zvenigorod, sfârșitul secolelor XIV-XV
- În timpul bătăliei de la Kulikovo din 1380, Rublev făcea deja parte din artela princiară a meșteșugarilor, care s-a mutat din oraș în oraș și s-a angajat în construcția și decorarea bisericilor. La vremea aceea, în Rus' se construiau multe biserici, iar pictorii de icoane trebuiau să lucreze în fiecare dintre ele.
- Primul care a început să culeagă informații despre Andrei Rublev a fost Iosif Volotsky, o biserică importantă și om de stat care a jucat un rol semnificativ în istoria Rusiei la începutul secolelor XV-XVI. A călătorit în multe mănăstiri rusești, unde a găsit și alți martori ai vieții remarcabilului pictor de icoane. Desigur, a adunat și icoane ale marelui maestru.
- Astfel, cele mai vechi relatări despre icoanele lui Andrei Rublev le găsim tocmai în inventarele mănăstirii ctitorite de călugărul Iosif.
- Numai din documentele Mănăstirii Iosif-Volotsky s-a știut că icoanele din scrierea Rublev erau foarte venerate, iar costul unor astfel de icoane chiar și în acel moment era chiar egal cu prețul mai multor sate.
- Este imposibil să urmăriți în mod constant calea creativă a lui Rublev, deoarece pictorii antici de icoane ruși nu și-au semnat sau datat niciodată lucrările.
- Dovezile istorice care au ajuns la noi despre viața și opera lui Andrei Rublev sunt extrem de sărace în date cronologice și se contrazic în mare măsură.
- Rublev este asociat cu doar trei documente datate precis. Prima dintre ele este o cronică menționând că în 1405 Biserica Buna Vestire a fost pictată „la curtea marelui prinț”. A doua cronică povestește despre lucrarea lui Andrei Rublev în 1408 la pictura catedralei - Catedrala Adormirea Maicii Domnului din piatră albă din Vladimir, unde la acea vreme se afla reședința (sediul) șefului Bisericii Ortodoxe Ruse. A treia mențiune, de asemenea datată cu precizie, este cunoscuta mărturie din actele Consiliului Stoglavy din 1551.
- Au supraviețuit foarte puține lucrări ale lui Andrei Rublev: fresce din Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Vladimir și celebra icoană „Treime” din catapeteasma Catedralei Treimii Mănăstirii Treimi. Dintre cele două date pentru scrierea Treimii sugerate de surse - 1411 și 1425-1427 - cea din urmă pare mai probabilă. Alte lucrări enumerate de surse fie nu au supraviețuit, fie nu aparțin lui Andrei Rublev, ci studenților - membri ai artelului condus de Daniil Cherny și Andrei Rublev.
- Opera lui Rublev s-a dezvoltat pe baza tradițiilor artistice ale principatului Moscova; cunoștea bine experiența artistică bizantină și sud-slavă.
- Prima mențiune despre Andrei în cronică a apărut abia în 1405, indicând faptul că Teofan Grecul, Prokhor Bătrânul și călugărul Andrei Rublev au pictat Catedrala Bunei Vestiri din Kremlinul din Moscova. Se pare că până în 1405 Andrei reușise din plin priceperea sa în pictura de icoane, dacă călugărului i s-a încredințat o lucrare atât de importantă și, mai mult, Teofan Grecul.
- Se mai poate adăuga că, în multe privințe, opera sa a fost determinată de tradiția isihasmului. Cu ea sunt asociate cele mai intime imagini ale picturii icoanelor ortodoxe, inclusiv lucrările Sfântului Andrei Rublev, iar pictura icoanelor rusești a reușit să atingă înălțimi atât de semnificative, în primul rând datorită renașterii tradiției isihaste în Rus'. Acum nu se mai nega că principalele calități ale isihasmului - tăcerea și tăcerea ca singura cale adevărată a „activității interioare” - au format nucleul vieții spirituale în mănăstirile din epoca Sfântului Serghie de Radonezh. Aceste tradiții au fost respectate neclintit în Mănăstirea Spaso-Andronikov, deoarece se spune în sursele hagiografice despre Andrei Rublev și părinții săi duhovnicești că au iubit foarte mult - „iubind cu drag” - tăcerea și tăcerea.
- A doua oară când Andrei este menționat în cronică este în 1408, când a realizat picturi cu Daniil Negrul în Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Vladimir. Au trecut doar 3 ani, iar Andrey are deja asistenți și studenți. Toți erau atrași de el, pentru că până atunci Andrei își formase deja pe deplin propriul stil individual, adevărat rusesc.
- Daniil Cherny a fost cel mai apropiat prieten al lui Andrei Rublev; împreună cu el a pictat Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Vladimir (1408) și Catedrala Treimii a Mănăstirii Treime-Serghie (1425-1427).
- Brusilov Stanislav.
- Andrei Rublev și
- Daniil Cherny
- Uspenski
- Catedrală
- În 1420, Andrei și Daniil Cherny au supravegheat lucrările din Catedrala Treimii a Mănăstirii Treime-Serghie. Aceste picturi nu au supraviețuit. În 1411 sau 1425-27 și-a creat capodopera „Treimea”.
- În perioada XIV - d.Hr. Secolul XV Rublev și-a creat capodopera - icoana „Trinitatea” (situată în Galeria de Stat Tretiakov, pe tema „ospitalității lui Avraam". El a umplut intriga biblică tradițională cu un conținut poetic și filozofic profund. Îndepărtându-se de canoanele tradiționale, a plasat un singur ceașcă (simbolând moartea sacrificială) în centrul compoziției, iar contururile sale au fost repetate în contururile îngerilor laterali. Îngerul central (simbolizat pe Hristos) a luat locul victimei și este evidențiat printr-un contrast expresiv de pete de cireș închis și albastru, orchestrate de o combinație rafinată de ocru auriu cu delicată „rulată de varză” și verdeață.
- Trebuie presupus că semnificația lui Andrei Rublev pentru timpul său s-a datorat în mare măsură icoanei Treimii dătătoare de viață, pictată cu binecuvântarea Mitropolitului Ciprian „în laudă” a Sfântului Serghie de Radonezh, „egumenul Țării Rusiei”. .”
- Această icoană făcătoare de minuni a mântuit efectiv Rus’ chinuit, a ajutat la reunirea ei, întrucât ideea principală care a stat la baza creării chipului Treimii a fost chemarea proclamată de Sfântul Serghie: „Pentru ca, privind spre Sfânta Treime. frica de discordia urâtă a acestei lumi poate fi învinsă”. Putem spune că în epoca lui Serghie de Radonezh a fost găsită ideea noastră națională, care a fost întruchipată de imaginea Treimii a lui Andrei Rublev.
- După revoluția bolșevică, când a început persecuția Bisericii Ruse, ei și-au amintit din nou de această chemare a Sfântului Serghie, iar preotul Pavel Florensky la zidurile Lavrei Treimi-Serghie a repetat-o din nou, chemându-și concetățenii să se trezească din frenezia fără Dumnezeu și să nu cedeze campaniei „pentru a răsturna cerurile”. În acele „zile blestemate” de pe buzele părintelui Pavel Florensky a apărut celebra frază care a devenit populară: „Există Trinitatea lui Rublev, deci există Dumnezeu”.
- În 1947, a fost înființată o rezervație în Mănăstirea Spaso-Andronikov, iar din 1985 - Muzeul Central de Cultură și Artă Antică Rusă, numit după Andrei Rublev.
- În fața intrării principale în Muzeul Central de Artă și Cultură se află un monument închinat Venerabilului Andrei Rublev al sculptorului Oleg Komov.
- În Vladimir, monumentul lui Andrei Rublev este situat în fața intrării în Parcul Pușkin. Aceasta este cea mai recentă lucrare a sculptorului Oleg Komov.
- Un crater de pe Mercur poartă numele lui Andrei Rublev.
- În 1961, a fost emisă o timbru poștal URSS dedicat lui Andrei Rublev.
- Sculptura lui Andrei Rublev pe frontonul Bibliotecii de Stat din Omsk (sculptorul V. Trokhimchuk).
- Film științific popular „Andrei Rublev”, filmat în 1987 de studioul de film „Lennauchfilm” (regizor L. Nikitina, cameraman V. Petrov).
- Salvat din
- Zvenigorodsky
- rang,
- la începutul secolelor XIV-XV
- Apostol Pavel. 1410-1420
- Ascensiune
- Lord,
- icoane
- Muzeul de Cultură și Artă Rusă Veche a fost înființat în 1947, dar a fost deschis abia pe 21 septembrie 1960, care a coincis cu aniversarea a 600 de ani de la nașterea celebrului pictor de icoane rus Andrei Rublev.
- Muzeul este situat pe teritoriul Mănăstirii Spaso-Andronikov, o filială este în Biserica Mijlocirii din Fili. Cea mai veche expoziție pitorească a muzeului este icoana Yaroslavl „Mântuitorul lui Gavshinka”.
- Filmul a fost prezentat semi-legal în mai 1969 la Festivalul de Film de la Cannes și a fost lansat în cinematografele sovietice abia în decembrie 1971.
- Titlul original al filmului a fost „Pasiunea pentru Andrei”.
- Recuperarea filmului de regizor durează 205 minute.
- Rublev a murit în timpul unei ciumă la 17 octombrie 1428 la Moscova, în Mănăstirea Andronikov, unde în primăvara anului 1428 și-a finalizat ultima lucrare de pictură a Catedralei Spassky.
- În 1988 a fost canonizat ca sfânt de către un consiliu local al Bisericii Ortodoxe Ruse.
- Conform calendarului ortodox, sfântul este comemorat de 3 ori pe an:
- 4 iulie (17) - Repausul Sfântului Andrei (Rublev) al Moscovei, pictor de icoane (1428; Slujbă fără semn).
- 6 iulie (19) - Pomenirea Sfântului Andrei (Rublev) al Moscovei în Catedrala Sfinților din Radonezh.
- În săptămâna înainte de 26 august (8 septembrie) - Pomenirea Sfântului Andrei (Rublev) al Moscovei în Catedrala Sfinților din Moscova.
- Resurse de internet
- http://www.bestpeopleofrussia.ru/persona/Andrejj-Rublev/bio/
- http://andrey-rublev.ru/andrey-rublev-biography.php
- http://yandex.ru/images/
- http://www.hrono.ru/biograf/bio_r/rublev_a.php
- http://www.nearyou.ru/rublev/0rublev1.html
Ioanov Ivan 8 "A"
Biografie și creativitate
Andrei Rublev (+ c.1430), pictor de icoane, elev al lui Teofan Grecul, reverend. La început a fost novice cu Sfântul Nikon de Radonezh, iar apoi călugăr la Mănăstirea Spaso-Andronikov din
Tesalonic Nașterea lui Hristos Prezentarea Domnului Intrarea Domnului în
Serghie de Radonezh, alcătuit de discipolul său Epifanie, decorat cu numeroase miniaturi (copie din secolul al XVI-lea), Andrei Rublev este înfățișat în trei vederi: stând pe scenă și pictând imaginea Mântuitorului nefăcută de mână pe peretele templului; venind la biserica de piatra nou construita in Lavra si fiind ingropat de fratii Lavra. Cele mai mari lucrări ale lui Andrei Rublev sunt icoanele, precum și frescele din Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Vladimir (1408). Deisis-ul lui Teofan Grecul și Andrei Rublev, precum și întreaga Biserică a Bunei Vestiri cu cupola aurie din curtea regală, lângă vistieria regală, au ars în timpul unui mare incendiu la Moscova în 1547. Sfântul a murit în Mănăstirea Andronikov. la 29 ianuarie 1430.
Cei mai mari maeștri ai picturii antice rusești, inclusiv Dionysius, au fost profund influențați de opera sa. La Catedrala Stoglavy (1551), pictura icoană a lui Rublev a fost proclamată un model de urmat: s-a ordonat direct ca „pictorul să picteze icoane din imagini antice, așa cum scriau pictorii greci și așa cum scriau Andrei Rublev și alți pictori notori”.
Multă muncă de restaurare a lucrărilor sale și clarificarea biografiei sale artistice, făcută în secolul al XX-lea, a dus la formarea romanticei „legende Rublev”, extragând figura eroizată a artistului din mediul anonim, ascetic, supraindividual. a creativității medievale.
Venerat la nivel local ca sfânt încă din secolul al XVI-lea, Andrei Rublev a devenit acum unul dintre sfinții întregi ruși: a fost canonizat de Biserica Ortodoxă Rusă în 1988; biserica își serbează memoria pe 4 iulie (17
Iulie n.st.).
Lucrările lui Andrei Rublev aparțin celor mai înalte realizări ale artei spirituale rusești și mondiale, care întruchipează o înțelegere sublimă a frumuseții spirituale și a puterii morale a omului în Sfânta Rusă. Aceste calități sunt inerente icoanelor rangului Zvenigorod („Mântuitorul”, „Apostolul Pavel” (situat în Muzeul Rus),
„Arhanghelul Mihail”, toate - rândul XIV-XV secole), unde contururile netede laconice și un stil larg de pensulă sunt apropiate de tehnicile picturii monumentale.
În perioada XIV - d.Hr. Secolul XV Rublev și-a creat capodopera - icoana „Trinitatea” (situată în Galeria de Stat Tretiakov, pe tema „ospitalității lui Avraam". A umplut intriga biblică tradițională cu un conținut poetic și filozofic profund. Îndepărtându-se de canoanele tradiționale, a plasat un singur cupa (simbolizează moartea sacrificială) în centrul compoziției, iar contururile sale au fost repetate în contururile îngerilor laterali. Îngerul central (simbolizat pe Hristos) a luat locul victimei și este evidențiat prin contrastul expresiv al petelor de vișiniu închis și albastru, orchestrate de o combinație rafinată de ocru auriu cu delicat „rul de varză” și verdeață.Compoziția înscrisă într-un cerc este pătrunsă de ritmuri circulare profunde, subordonând toate liniile de contur, a căror consistență produce un efect aproape muzical .
„Trinity” este proiectat pentru punctele de vedere îndepărtate și apropiate, fiecare dintre acestea dezvăluind în mod diferit bogăția de nuanțe și munca măiestrie a pensulei. Armonia tuturor elementelor formei este o expresie artistică a ideii principale a „Trinității” - sacrificiul de sine ca cea mai înaltă stare de spirit care creează armonie în lume și viață. În 1405, împreună cu Teofan Grecul și Prokhor din Gorodets, pictează Catedrala Bunei Vestiri a Kremlinului din Moscova (frescele nu au supraviețuit), iar în 1408, împreună cu Daniil Cherny și alți maeștri, pictează Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Vladimir ( pictura a fost parțial păstrată) și a creat icoane pentru catapeteasma monumentală cu trei niveluri, care a devenit o etapă importantă în formarea sistemului de înaltă catapeteasmă rusească.
Dintre frescele lui Rublev din Catedrala Adormirea Maicii Domnului, cea mai semnificativă compoziție este „Judecata de Apoi” unde scena tradițional formidabilă s-a transformat într-o sărbătoare strălucitoare a triumfului dreptății divine. Lucrările lui Andrei Rublev din Vladimir indică faptul că până atunci era un maestru matur care a stat în fruntea școlii de pictură pe care a creat-o.
În 1425 - 1427 Rublev, împreună cu Daniil Cherny și alți maeștri, au pictat Catedrala Treimii a Mănăstirii Treime-Serghie și
a creat icoanele iconostasului său. Epoca în care în Rus se zăreau noi războaie interne și idealul armonios al omului, care se dezvoltase în perioada anterioară, nu și-a găsit sprijin în realitate, a afectat și opera lui Rublev. Colorarea icoanelor ulterioare este mai sumbră; la unele icoane se accentuează principiul decorativ, la altele apar tendinţe arhaice. Unele surse numesc pictura Catedralei Spassky a Mănăstirii Andronikov (c. 1427) ultima lucrare a lui Rublev. Lui i se atribuie și o serie de lucrări, a căror atribuire pensulei lui Rublev nu a fost dovedită definitiv: fresce ale Catedralei Adormirea Maicii Domnului de pe „Gorodok” din Zvenigorod (sfârșitul secolului al XIV-lea - începutul secolului al XV-lea), icoane
- „Doamna noastră din Vladimir” (c. 1409, Catedrala Adormirea Maicii Domnului, Vladimir), „Mântuitorul în putere” (1408), parte a icoanelor ritului festiv („Veștirea”, „Nașterea Domnului”, „Lumânăria”, „Botezul”, „Învierea lui Lazăr” ”, „Schimbarea la Față”, „Intrarea în Ierusalim” - toate circa 1399) ale Catedralei Buna Vestire a Kremlinului din Moscova, parte din miniaturile „Evangheliei Khitrovo”.
Din 1959, în Mănăstirea Andronikov funcționează Muzeul Andrei Rublev, demonstrând arta epocii sale.
Criticul de artă M.V. Alpatov
a scris: „Arta lui Rublev este, în primul rând, arta gândurilor mari, a sentimentelor profunde, comprimate în cadrul imaginilor și simbolurilor laconice, o artă de mare conținut spiritual”, „Andrei Rublev a reînviat principiile străvechi ale compoziției, ritmului, proporții, armonie, bazându-se în principal pe intuiția sa artistică”.
Mântuitorul Atotputernic
Andrey Rublev1410 - anii 1420 158 x 106 cm scândură de tei, pavolok, gesso, tempera (icoana „Mântuitorului” are o scândură de pin în dreapta, icoana a fost adăugată în timpul restaurării ulterioare. Partea centrală a chipului iconografic al lui Isus din Zvenigorod Moscova, Galeria de Stat Tretiakov.
Epifanie
Andrei Rublev (?) prima jumătate a secolului al XV-lea 81 x 62 cm
placă de var, arca, coajă de mică adâncime. Pavoloka, gesso, icoana tempera. Rit festiv al Catedralei Buna Vestire a Kremlinului din Moscova
Transfigurarea
Andrey Rublev Moscova școală 1405 80,5 x 61 cm scândură de tei, chivot, coajă de mică adâncime. Pavoloka, gesso, temperaikon. Rit festiv al Catedralei Buna Vestire a Kremlinului din Moscova
Biografie și creativitate Andrei Rublev (+ c.1430), pictor de icoane, elev al lui Teofan Grecul, reverend. La început a fost novice cu Sfântul Nikon de Radonezh, iar apoi călugăr la Mănăstirea Spaso-Andronikov din Moscova, unde a murit și a fost înmormântat. Buna Vestire Botezul Domnului Mântuitorul Atotputernicul Schimbarea la Față a Domnului Treime Vechiul Testament Mântuitorul în putere Arhanghelul Gavril Dimitrie al Salonicului Nașterea lui Hristos Prezentarea Domnului Intrarea Domnului în Ierusalim Înălțarea Domnului Sfântul Ioan Botezătorul Arhanghel Mihail Sfântul Grigorie Sfântul Teolog Ioan Gură de Aur Buna Vestire Coborâre în iad Apostolul Andrei primul-numit Arhanghel Gavri illus În viața antică a venerabilului Serghie de Radonezh, compilată de ucenicul său Epifanie, decorată cu numeroase miniaturi (copie din secolul al XVI-lea), Andrei Rublev este înfățișat în trei vederi: stând pe scenă și pictând imaginea Mântuitorului nefăcută de mână pe peretele templului; venind la biserica de piatra nou construita in Lavra si fiind ingropat de fratii Lavra. Cele mai mari lucrări ale lui Andrei Rublev sunt icoanele, precum și frescele din Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Vladimir (1408). Deisis-ul lui Teofan Grecul și Andrei Rublev, precum și întreaga Biserică Bunavestire cu cupola de aur din curtea împărătească, lângă vistieria regală, au ars în timpul unui mare incendiu la Moscova. Călugărul a murit în Mănăstirea Andronikov în ianuarie. 29, 1430.
Cei mai mari maeștri ai picturii antice rusești, inclusiv Dionysius, au fost profund influențați de opera sa. La Catedrala Stoglavy (1551), pictura icoană a lui Rublev a fost proclamată un model de urmat: s-a ordonat direct ca „pictorul să picteze icoane din imagini antice, așa cum scriau pictorii greci și așa cum scriau Andrei Rublev și alți pictori notori”. Multă muncă de restaurare a lucrărilor sale și clarificarea biografiei sale artistice, făcută în secolul al XX-lea, a dus la formarea romanticei „legende Rublev”, care extrage figura eroizată a artistului din anonimul, ascetul, supra-individual. mediul creativității medievale. Venerat la nivel local ca sfânt încă din secolul al XVI-lea, Andrei Rublev a devenit acum unul dintre sfinții întregi ruși: a fost canonizat de Biserica Ortodoxă Rusă în 1988; biserica își serbează pomenirea pe 4 iulie (17 iulie n.st.).
Lucrările lui Andrei Rublev aparțin celor mai înalte realizări ale artei spirituale rusești și mondiale, care întruchipează o înțelegere sublimă a frumuseții spirituale și a puterii morale a omului în Sfânta Rusă. Aceste calități sunt inerente icoanelor rangului Zvenigorod (Mântuitorul, Apostolul Pavel (situat în Muzeul Rusiei), Arhanghelul Mihail, toate la începutul secolelor XIV-XV), unde sunt contururi netede laconice și un stil larg de pensulă. apropiat de tehnicile picturii monumentale.
În secolul al XIV-lea. Secolul XV Rublev și-a creat capodopera, icoana Trinității (situată în Galeria de Stat Tretiakov, pe tema „Ospitalitatea lui Avraam”. El a umplut intriga biblică tradițională cu un profund conținut poetic și filozofic. Îndepărtându-se de canoanele tradiționale, a pus o singură ceașcă în centrul compoziției (simbolizează moartea sacrificială), iar contururile sale s-au repetat în contururile îngerilor laterali.Îngerul central (simbolizează pe Hristos) a luat locul victimei și este evidențiat prin contrastul expresiv al petelor de cireș închis. și culorile albastre, orchestrate de o combinație rafinată de ocru auriu cu sarmală delicată și verdeață.Compoziția înscrisă într-un cerc este pătrunsă de ritmuri circulare adânci, subjugând toate liniile de contururi, a căror consistență produce un efect aproape muzical.
Trinitatea este concepută pentru puncte de vedere îndepărtate și apropiate, fiecare dintre ele dezvăluind în mod diferit bogăția de nuanțe și munca măiestrie a pensulei. Armonia tuturor elementelor formei este o expresie artistică a ideii principale a Treimii de sacrificiu de sine ca cea mai înaltă stare de spirit care creează armonie în lume și viață. În 1405, împreună cu Teofan Grecul și Prokhor din Gorodets, pictează Catedrala Bunei Vestiri a Kremlinului din Moscova (frescele nu au supraviețuit), iar în 1408, împreună cu Daniil Cherny și alți maeștri, Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Vladimir (pictura are conservat parțial) și a creat icoane pentru catapeteasma monumentală cu trei niveluri, care a devenit o etapă importantă în formarea sistemului de înaltă catapeteasmă rusească. Dintre frescele lui Rublev din Catedrala Adormirea Maicii Domnului, cea mai semnificativă compoziție este Judecata de Apoi, unde o scenă redutabilă în mod tradițional s-a transformat într-o sărbătoare strălucitoare a triumfului dreptății divine. Lucrările lui Andrei Rublev din Vladimir indică faptul că până atunci era un maestru matur care a stat în fruntea școlii de pictură pe care a creat-o.
La Rublev, împreună cu Daniil Cherny și alți maeștri, a pictat Catedrala Treime a Mănăstirii Treime-Serghie și a creat icoanele iconostasului acesteia. Epoca în care în Rus se pregăteau noi războaie interne și idealul armonios al omului, care se dezvoltase în perioada anterioară, nu și-a găsit sprijin în realitate, a afectat și opera lui Rublev. Colorarea icoanelor ulterioare este mai sumbră; la unele icoane se accentuează principiul decorativ, la altele apar tendinţe arhaice. Unele surse numesc pictura Catedralei Spassky a Mănăstirii Andronikov (c. 1427) ultima lucrare a lui Rublev. Lui i se atribuie și o serie de lucrări, a căror atribuire pensulei lui Rublev nu a fost dovedită definitiv: fresce ale Catedralei Adormirea Maicii Domnului de pe Gorodok din Zvenigorod (sec. XIV-XV), icoane ale Maicii Domnului din Vladimir (c. 1409, Catedrala Adormirea Maicii Domnului, Vladimir), Mântuitorul în Putere (1408), parte a icoanelor ordinului festiv (Vestirea, Nașterea lui Hristos, Prezentarea, Botezul, Învierea lui Lazăr, Schimbarea la Față, Intrarea în Ierusalim, toate ca. 1399) ale Catedralei Buna Vestire a Kremlinului din Moscova, parte din miniaturile Evangheliei din Khitrovo. Din 1959, în Mănăstirea Andronikov funcționează Muzeul Andrei Rublev, demonstrând arta epocii sale.
Criticul de artă M.V. Alpatov scria: „Arta lui Rublev este, în primul rând, arta gândurilor mari, a sentimentelor profunde, comprimate în cadrul imaginilor-simboluri laconice, arta de mare conținut spiritual”, „Andrei Rublev a reînviat principiile străvechi ale compoziției, ritmului. , proporții, armonie, bazându-se în principal pe intuiția sa artistică.”
Mântuitorul Atotputernicul Andrei Rublev 158 x 106 cm scândură de tei, pavolok, gesso, tempera (icoana „Mântuitorului” are o scândură de pin în dreapta, icoana a fost adăugată în timpul restaurării ulterioare. Partea centrală a chipului iconografic al lui Isus din Zvenigorod Moscova, Galeria de Stat Tretiakov.Botezul Domnului Andrei Rublev (?) prima jumătate a secolului al XV-lea 81 x 62 cm scândură de tei, chivot, coajă de mică adâncime.Pavoloka, gesso, icoană tempera.Rit festiv Catedrala Buna Vestire a Kremlinului din Moscova
