Tablouri Filippo Tommaso Marinetti. Filippo Tommaso Marinetti. I. Iaroslavtseva. Înapoi în viitor sau întoarcerea futurismului
Marinetti Filippo Tommaso (22.12.1876, Alexandria, Egipt - 02.12.1944, Bellagio) - scriitor italian.
Fondator și teoretician al futurismului în literatura și arta europeană.
Și ce se vede în tabloul vechi decât încercările chinuite ale artistului, aruncându-se în barierele care nu-i permit să-și exprime pe deplin fanteziile?
Marinetti Filippo Tommaso
A început ca poet în versuri libere; poezia „Cucerirea stelelor” (1902). În 1909 publică primul „Manifest al futurismului”, care proclama un program estetic avangardist cu o serie de puncte ideologice reacţionare: eliberarea de „cultura moartă” a trecutului, de idealurile umaniste, crearea „literaturii dinamice a lui”. viitorul” - „futuro” (de aici „futurismul”), gloriind tehnologia mașinii, războiul ca „singura igienă din lume”. Marinetti a organizat cercuri futuriste în rândul tinerilor naționaliști și a călătorit cu prelegeri de propagandă (a fost în Rusia în 1910 și 1914).
În poezie și proză a glorificat expansiunea colonială în Africa: romanul „Mafarka futuristul” (1910, traducere rusă 1916); Războiul italo-turc - în colecția de poezii „Zang-tum-tum” (1914), care conține un montaj futurist de linii imprimate împrăștiate, semne matematice și telegrafice. Făcând campanie pentru intrarea Italiei în Primul Război Mondial din 1914-1918, voluntarul Marinetti a luat parte la acesta Din 1919, Marinetti este o persoană asemănătoare lui Mussolini, care a proclamat rudenia futurismului și fascismului italian.
El a fost influențat de Bergson, Croce și Nietzsche (într-o versiune simplificată și redusă a funcționării culturale a ideilor lor în conștiința de masă); la nivelul stimei de sine, și-a trasat genetic interpretarea culturii și artei la Dante și E. Po. Autor al romanului „Mafarka futuristul” (1910), al colecției de poezii „Zangtum-tum” (1914) și al manifestelor fundamentale ale futurismului: „Primul manifest al futurismului” (1909, publicat în Le Figaro; după Marinetti). , rezonanța pe care a provocat-o a fost „un glonț nebun fluierat peste toată literatura”), „Să ucidem lumina lunii” (1909), „Manifestul futurist asupra războiului italo-turc” (1911), „Manifestul tehnic al literaturii futuriste” (1912). ), „Programul de politică futuristă” (1913, împreună cu U. Boccioni și alții), „Geometrii și mecanică magnifică și percepție numerică nouă” (1914), „Noua pictură futuristă” (1930) etc.
O mașină de curse, a cărei capotă, ca șerpii care suflă foc, este decorată cu țevi mari; o mașină de hohote, al cărei motor funcționează ca o mare împușcătură - este mai frumoasă decât statuia lui Nike din Samotracia.
Marinetti Filippo Tommaso
În 1909–1911 a organizat grupuri futuriste și demonstrații în masă ale susținătorilor futurismului în toată Italia. Inspiratorul ideologic al realizării aproape tuturor manifestelor futurismului, semnate de diverși artiști, sculptori, arhitecți, poeți, muzicieni etc. Pentru a promova futurismul, a vizitat diverse țări, inclusiv Rusia (1910, 1914).
Spre deosebire de expresionismul și cubismul, care sunt localizate emoțional pe „registrul minor al percepției noului secol”, futurismul se caracterizează printr-un optimism social extrem, o percepție majoră a noului ca viitor (după Marinetti, „sfârșitul secolul” este „începutul noului”). În acest sens, programul „Manifestul picturii futuriste” din 1910, inspirat de Marinetti (U. Boccioni, G. Severini, C. Carra, L. Russolo, G. Balla) formulează scopul mișcării futuriste ca inovație totală: „Este necesar să măturăm toate subiectele deja folosite pentru a ne exprima viața în vârtej de oțel, mândrie, febră și viteză.” Vectorul negației tradiției anterioare este explicat în futurism în principiile anti-estetismului și antifilosofismului, articulând mișcarea însăși ca anti-culturală: după Marinetti, „vrem să distrugem muzeele, bibliotecile, să luptăm cu moralismul”.
Respingerea radicală a patrimoniului cultural de către Marinetti („muzee și cimitire! Nu se pot deosebi unele de altele - acumulări sumbre de cadavre necunoscute și indistinse”) constituie în programul său nu doar o atitudine generală nihilistă și o extrapolare a patosului reînnoirii la o evaluare pozitivă. a războiului ca „igiena naturală a lumii” (a militat pentru intrarea Italiei în Primul Război Mondial și s-a oferit voluntar pe front), dar și ideea unui „mare râs futurist” care să „întineri fața lume” (comparați cu teza lui Marx că „râzând, omenirea își ia rămas bun de la trecutul său”; statutul râsului la Kafka; întruchiparea picturală a alegoriei râsului în practica artistică a futurismului: de exemplu, „Râsul” de Uboccioni ).
Arta, în esență, nu poate fi altceva decât violență, cruzime și nedreptate.
Marinetti Filippo Tommaso
În fila axiologică indicată, Marinetti propune desființarea teatrului, înlocuindu-l cu o sală de muzică, care pune în contrast „fizicul extravagant” cu moralismul și psihologismul teatrului clasic; în cadrul aceluiași vector valoric al futurismului se formează orientarea sa programatică către primitivism ca paradigmă a artei plastice (culorile sunt „craaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaasnic”, ar trebui să „nu-i pasă nimic de altarul de artă”, etc.) .
Continuând linia dadaismului (vezi dadaismul), Marinetti a propus ideea eliberării conștiinței de dictatele logico-lingvistice: „trebuie să ne răzvrătim împotriva cuvintelor”, ceea ce este posibil doar prin eliberarea cuvintelor în sine de logica exprimată în sintaxă. („să vorbim în cuvinte libere”), pentru că „vechea sintaxa pe care ne-a refuzat Homer este neputincioasă și absurdă”. – „Cuvinte în libertate” de Marinetti (comparați cu „cuvântul-inovație” din cubo-futurismul rus: Krucenykh și alții) sunt cuvinte eliberate „din cușca frazei-perioade. Ca orice idiot, această frază are un cap puternic, o burtă, picioare și două picioare plate.
Deci nu poți decât să mergi, chiar să alergi, dar apoi, fără suflare, să oprești... Dar ea nu va avea niciodată aripi.” În consecință, potrivit lui Marinetti, este necesar să se distrugă sintaxa („pune” cuvinte „cum vin în minte”) și punctuația („trebuie să țesem imagini aleatoriu și discordant”, aruncând „o plasă frecventă de asocieri... în abisul întunecat al vieții” și nepermițându-i să se agațe „de recifele logicii”).
Frumusețea nu poate fi decât în luptă. Nicio lucrare fără un personaj agresiv nu poate fi o capodopera. Poezia trebuie privită ca un atac aprig împotriva forțelor necunoscute pentru a le supune și a le obliga să se închine în fața omului.
Marinetti Filippo Tommaso
După Marinetti, logica este cea care se află între om și ființă, făcând imposibilă armonizarea lor; din această cauză, de îndată ce „poetul-eliberatorul eliberează libertatea de exprimare”, el „va pătrunde în esența fenomenelor” și atunci „nu va mai exista ostilitate și neînțelegere între oameni și realitatea înconjurătoare”.
Prin aceasta din urmă, Marinetti înțelege, în primul rând, mediul tehnic, care, în aprecierea sa, este perceput negativ în raționalitatea conștiinței tradiționale: „o ostilitate de netrecut față de motorul de fier este înrădăcinată într-o persoană”. Și întrucât, potrivit lui Marinetti, „doar intuiția, dar nu rațiunea”, poate depăși această ostilitate, el propune un program pentru depășirea rațiunii: „Intuiția înnăscută - ... am vrut să o trezesc în tine și să provoc o aversiune față de rațiune. ,” - „să ieșim dintr-o coajă complet putredă a bunului simț”, și apoi, „când logica se va termina, va apărea o psihologie intuitivă a materiei”. – Rezultatul abandonării stereotipurilor vechii raționalități ar trebui să fie realizarea faptului că „dominarea omului” va fi înlocuită cu „era tehnologiei”.
Utopia tehnică a lui Marinetti presupune o sinteză finală și consecventă a omului și a mașinii, care își găsește expresia axiologică în proiectarea unei noi mitologii („înaintea ochilor noștri se naște un nou centaur - un om pe motocicletă, iar primii îngeri se avântă în cerul pe aripile avioanelor”).
Flancarea în fața unui tablou vechi este același lucru cu a turna emoții într-o urnă funerară în loc să le permită să fie eliberate în aer liber într-o fugă frenetică de acțiune și creație.
Marinetti Filippo Tommaso
În acest context, mașina este înțeleasă de Marinetti ca „cea mai necesară extensie a corpului uman” (comparați cu ideea de bază a filozofiei tehnologiei despre evoluția tehnică ca proces de obiectivare în tehnologie a funcțiilor organelor umane ). În relația „om-mașină”, Marinetti acordă întâietate mașinii, care stabilește un program de antipsihologism în futurism. Conform formulării lui Marinetti, este necesară „eliberarea completă și definitivă a literaturii de propriul sine al autorului”, „să înlocuim psihologia umană, acum epuizată”, cu o orientare spre înțelegerea „sufletului materiei neînsuflețite” (adică, tehnologie): „a auzi prin bătaia nervoasă a motoarelor suflarea metalelor, pietrei, lemnului” (comparați cu ideea de a exprima esența obiectelor în expresionismul târziu).
În acest spațiu axiologic iau contur următoarele: tezele paradigmatice ale lui Marinetti privind fundamentul noii „arte mașini” („metal fierbinte și... un bloc de lemn ne entuziasmează acum mai mult decât zâmbetul și lacrimile unei femei”); programul propus de Marinetti pentru a crea un „om mecanic complet cu piese de schimb”, perceput brusc de tradiție ca întruchipare a anti-umanismului; ideea unei persoane ca un „pin” sau „cog” în sistemul general de interacțiune scop-rațională, pe care Marinetti l-a înțeles prin analogie cu o mașină bine unsă - „singurul profesor al simultaneității acțiunilor” (comparați cu imaginea mega-mașinii din Mumford), care a primit o largă rezonanță culturală și răspândire, - spre deosebire de întruchiparea forței extra-morale de noutate a unei personalități remarcabile, personificată de Marinetti în imaginea unui despot oriental fictiv - Mafarka (romanul „Mafarka futurista”), care este o versiune profanată a Zarathustra lui Nietzsche – în afara reflexivității rafinate și a rafinamentului literar și stilistic al lui Nietzsche.
Paradigma nivelării individului ca „pin” în mecanismul „fericirii universale” a influențat formarea ideologiei tuturor formelor de bază timpurii ale totalitarismului de la socialism la fascism.
Muzeele sunt abatoare absurde de pictori și sculptori, care se omoară fără milă între ele cu lovituri de culoare și linie în arena zidurilor!
Marinetti Filippo Tommaso
În 1914–1919, Marinetti a devenit apropiat de B. Mussolini; odată cu apariția fascismului la putere, Marinetti a primit titlul de academician de la Duce, iar futurismul a devenit expresia artistică oficială a fascismului italian (teza lui Marinetti despre dominația „cuvântului Italia” asupra „cuvântului Libertate”; „brutal” portretele lui Mussolini de U. Boccioni senzaționala pictură de G. Severini „Trenul blindat”, întruchipând ideea omului ca „spin” într-o mașinărie militară, reorientarea programatică a futurismului târzie spre idealurile de stabilitate socială; ideologia constructivă și respingerea „răsturnării fundațiilor”: vezi Marinetti în manifestul din 1930 - „numai bucuria este dinamică și capabilă să înfățișeze noi forme”).
În toamna anului 1908, la Milano a avut loc un accident de mașină. Încercând să evite ca doi bicicliști să ocupe carosabilul și să piardă controlul asupra lui Bugatti, poetul și milionarul Filippo Tommaso Marinetti a ajuns într-un jgheab murdar.
Câteva ore mai târziu, într-un atelier de reparații auto, privind cum un mecanic auto își aducea la viață „rechinul de fier”, Marinetti a experimentat ceva asemănător iluminarii. Revenind la vila sa de lux, a redactat imediat un text care a devenit primul document de program al mișcării sociale și artistice numit „futurism”.
Marinetti a trimis primul Manifest Futurist la Paris, prietenului său de la influentul ziar francez Le Figaro. Pe 20 februarie 1909, manifestul a fost publicat în Le Figaro pe prima pagină. Marinetti a împlinit 33 de ani în același an.
În afară de Paris, nicăieri altundeva nu putea conta pe o percepție adecvată a declarațiilor sale revoluționare futuriste. Într-adevăr, în Italia, unde marele trecut a fost ridicat la rangul de cult național, unde jumătate din populație se hrănește literalmente cu moștenirea culturală, unde orașe întregi au fost transformate în muzee, unde obiceiuri pe cale de dispariție precum carnavalul și plimbările cu gondola sunt hrănite pentru a vă rog turiștilor, - într-o astfel de țară l-ar putea sfâșie pe cel care ar îndrăzni să strige:
„Instaurăm azi futurismul pentru că vrem să ne eliberăm pământul de cangrena fetidă a profesorilor, arheologilor, vorbitorilor și anticarienilor. De prea multă vreme, Italia a fost o țară a zdrențelor. Intenționăm să-l eliberăm de nenumăratele muzee care o acoperă ca atâtea cimitire.”
Virusul futurismului a făcut un ocol și s-a întors în Italia, oarecum cultivat. Acest lucru a avut un anumit efect de amortizare, dar totuși manifestul, în cuvintele lui Marinetti însuși, „a fluierat ca un glonț nebun peste toată literatura”.
„Lasă-i să vină, piromanii veseli cu degetele pătate de funingine! Aici sunt ei! Iată-i!.. Hai, dă foc la rafturile bibliotecii! Întoarce canalele ca să inunde muzeele!.. Ce încântare să vezi cum plutesc faimoasele tablouri vechi, legănându-se, pierzându-și culoarea și răspândindu-se!.. Luați târnăcoape, secure și ciocane și distrugeți, distrugeți fără milă gri. venerabile orașe cu păr!”
Orice luptă, orice război, conform lui Marinetti, este un semn de sănătate. „Vom lăuda războiul - singura igienă din lume, militarismul, patriotismul, acțiunile distructive ale eliberatorilor, idei minunate pentru care nu este păcat să mori”, a scris el în Manifest.
Ascensiunea lui a început odată cu războiul. Cu agresivitate și respingere publică. Și acest lucru era firesc pentru poet, care credea că „arta, în esență, nu poate fi altceva decât violență, cruzime și nedreptate”.
În 1911, odată cu izbucnirea războiului italo-turc, Marinetti a plecat pe front, în Libia. Lucrează acolo ca corespondent pentru un ziar francez (mai târziu rapoartele sale de război vor fi adunate și publicate într-o carte numită „Bătălia de la Tripoli”).
Futuriștii gloriifică militarismul intern și susțin cu înverșunare războiul cu Austria, cu scopul ca Italia să obțină dominație completă în bazinul Mării Adriatice. Revistele futuriste devin din ce în ce mai clar politice.
După război, futurismul politic s-a format într-o organizație cu drepturi depline - „Partidul Politic al Futuristilor” (cu Marinetti în frunte). Și în curând Marinetti se alătură partidului fascist. S-a mutat de la Milano la Roma pentru a fi mai aproape de epicentrul evenimentelor, iar în 1922, după venirea lui Mussolini la putere, i-a dedicat articolul „Imperiul italian este în pumnul celor mai buni, cei mai capabili de italieni!”. Și în 1929, a acceptat oferta lui Mussolini de a se alătura Academiei de Științe, deși disprețuia academicienii din toată inima.
37. 1936. Filippo Tommaso Marinetti și ofițeri în timpul bătăliei de la Pass Huarieu (21 ianuarie)
© Knigokratiya LLC, 2016
Tir de foc roman
La sfârșitul anului 1909, editura pariziană E. Sansot & Cie a publicat un „Roman african” - „Futuristul din Mafarka”. Romanul a povestit despre regele african Mafarq el-Bar, despre aventurile, bătăliile, victoriile sale și despre nașterea magică a fiului regelui, Gazurmakh. Autorul său, scriitorul franco-italian Filippo Tommaso Marinetti (1876–1944), era deja o figură cunoscută în cercurile simboliste din Franța. Cu câțiva ani înainte de publicarea romanului, Marinetti a publicat mai multe cărți în limba franceză 1
Cele mai cunoscute publicații ale lui Marinetti înainte de perioada futuristă: culegeri de poezie La Conquéte des ?toiles(„Cucerirea stelelor”, 1902) și Distrugere(„Distrugerea”, 1904), precum și piesa Le Roi Bombance(„King Revelry”, 1905).
Și în Italia, sub conducerea sa, din 1905 a apărut o revistă Poesia, unde au fost publicate vedetele scenei literare internaționale din acei ani (G. Kahn, E. Verhaerne, J. Laforgue, A. Jarry, P. Claudel, G. d’Annunzio). Cu toate acestea, la momentul publicării romanului, această activitate nu era asociată cu numele Marinetti. În februarie 1909, pe prima pagină a unuia dintre cele mai populare și răspândite ziare pariziene Le Figaro a publicat celebrul „Manifest al futurismului”. Din acest moment, toate meritele anterioare ale scriitorului Marinetti devin doar un preludiu al operei principale a întregii sale vieți - mișcarea futuristă, care, ca nicio altă mișcare din arta acelor ani, a reușit să acumuleze atât vise grandioase, cât și laturile întunecate ale secolului al XX-lea.
Astăzi există multe interpretări ale romanului lui Marinetti. Autorii lor se bazează pe diferite teorii și strategii de cercetare: de la mitologic și simbolist la freudian, de la sociologic la ocultist, de la politico-economic la feminist. Însuși Marinetti, fără să sufere de modestie, în prefața romanului și-a caracterizat creația astfel: „romanul meu foșnește în vântul gloriei, ca standardul nemuririi, la cel mai înalt vârf al gândirii umane”. Cu toate acestea, a văzut-o mai mult ca pe un instrument tehnic pentru atingerea unor obiective mult mai ambițioase decât crearea unei opere literare tradiționale. „Le grand roman boutefeu” (franceză), „il grande romanzo esplosivo” (italiană), „marele roman, aprinderea fitilului” (Shershenevici) sau „marele roman-firebrand” 2
O navă de incendiu este o navă mică încărcată cu substanțe inflamabile sau explozive, concepută pentru a distruge navele inamice.
(Engelhard) - toate variațiile definiției în diferite limbi sunt similare într-un singur lucru: romanul trebuie să se aprindă, să dea foc, să explodeze lumea culturală „inamică”.
Trebuie remarcat faptul că compararea futurismului cu o „mașinărie infernală”, dinamită sau o bombă, dând foc, explodând și făcând bucăți lumea decrepită și pe moarte, arta și ideologia ei, va fi una dintre cele mai persistente din lume. autodescrieri ale futuriștilor de mulți ani. Probabil, punctul de plecare pentru aceste asociații a fost celebra expresie a lui F. Nietzsche - „Nu sunt bărbat, sunt dinamit” 3
F. Nietzsche. Ecce Homo. Cum devin ei înșiși. // F. Nietzsche. Colectie op. în 2 vol. M., 1990. T.2, p.762.
Unde de șoc deosebite ale acestei imagini se găsesc constant în cultura de la începutul secolului. Marinetti scrie despre „romanul său african”: „Uite cum sare, explodând ca o grenadă bine încărcată, peste capetele care izbucnesc ale contemporanilor noștri”. Sau – „Futurismul este dinamită, trosnind sub ruinele unui trecut prea venerat” 4
F. T. Marinetti. Prefață la poezia „Distrugerea”. // Marinetti F. T. Futurism. Sankt Petersburg, Muzeul Prometeu de N. N. Mikhailova, 1914, p. 39.
Astfel de metafore și imagini nu erau doar fantezii, divorțate de realitate. Dimpotrivă, atmosfera culturii și a vieții de zi cu zi la începutul secolului a fost saturată de valuri iraționale de agresiune - greve și demonstrații, teroare de stradă, bombe anarhiste, tulburări revoluționare, politizare agresivă a societății. Acest fond, desigur, a fost teren fertil pentru retorica militantă a manifestelor futuriste, pentru mitologizarea violenței și „gestul distructiv al anarhiștilor” 5
Într-un stadiu incipient (în 1908–1911), Marinetti a fost aproape de anarho-sindicalism și a căutat sprijin pentru ideile sale nu numai în rândul intelectualilor parizieni sau italieni, nu numai în saloanele de artă, ci și în rândul muncitorilor, în anarho-sindicalismul de masă și de stânga. -asociaţii politice de aripă. „Primul Manifest al Futurismului” a urmat literalmente Parisul Le Figaro(Figaro) retipărește revista La demolare(„Distrugerea”), publicată de anarho-comunistul Ottavio Dinale. De ceva vreme, Marinetti a fost printre principalii angajați ai publicației. Și pe paginile sale au apărut lucrări ale poeților și artiștilor futuriști. Multe dintre spectacolele lui Marinetti din acești ani au avut loc cu sprijinul asociațiilor socialiste și anarho-sindicaliste. Astfel, celebra prelegere „Frumusețea și necesitatea violenței” a fost susținută pentru prima dată pe 28 iunie la Napoli, în Camera del Lavoro (Palatul Muncii). Câteva zile mai târziu s-a repetat la Milano. Acest spectacol a fost organizat de Uniunea Tineretului Socialist Revoluționar. Pentru mai multe detalii, vezi cartea: Gunter Berghaus. Futurism și politică. Oxford, 1996; Lotti Laura. Futuristi e anarchici: Dalla fondazione del futurismo all"ingresso italiano nella prima guerra mondiale(1909–1915) // Carte Italiane, 2(6), 2010.
O luptă, o lovitură, o explozie, o bombă și dinamită - aceste imagini formează imaginea mișcării futuriste în conștiința de masă încă de la primii pași. Mai târziu, Marinetti a subliniat că agresivitatea primelor manifestări ale futurismului, metaforele exploziilor și loviturilor de pumn au introdus tema războiului în artă, sau mai exact, au asemănat arta însăși cu bătăliile militare. În 1914, după izbucnirea Primului Război Mondial, în Manifestul către studenți, sublinia: „Futurismul, dinamic și agresiv, este astăzi pe deplin realizat în marele război mondial, pe care singur l-a prevăzut și l-a glorificat înainte de a izbucni. Războiul actual este cel mai frumos poem futurist”. 6
Citat De: Fascism. Ed. de Roger Griffin. Oxford University Press, 1995, p.26.
„Romanul african” - în mod deliberat provocator, plin de scene șocante și sloganuri șocante - a realizat pe deplin mitologia artei-arme, a artei-dinamitei. „Futuristul din Mafarka” - un roman exploziv și un roman scandalos - a devenit cu siguranță una dintre cele mai izbitoare manifestări ale mitologiei futuriste și ale ambițiilor futuriste. Cu toate acestea, soarta ei în istoria literaturii (și, mai larg, a culturii) a secolului al XX-lea a fost similară cu soarta acelor nave de incendiu care, dând foc flotei inamice, au ars ele însele în flacăra aprinsă.
La câteva luni după publicarea de la Paris, a apărut o traducere în italiană a romanului, realizată de secretarul lui Marinetti, Decio Cinti. Publicarea sa în Italia în 1910 7
Mafarka il Futurista. Milano: Edizione futuriste di „Poesia”, 1910.
A fost însoțită de un scandal puternic (despre care se va discuta mai târziu). În anii 1910, pe valul de popularitate în masă a futurismului italian, „romanul african” a fost tradus în rusă și spaniolă. În studiile despre futurismul italian, acesta este întotdeauna menționat lângă primul Manifest ca text fundamental pentru mitologia și ideologia întregii mișcări. Totuși, în același timp, în istoria artei futuriste, „romanul african”, pâlpâind între estetica simbolistă și ideologia avangardă, a rămas pentru totdeauna în umbra lucrărilor actuale de avangardă ale lui Marinetti și ale asociaților săi. În istoria mișcării futuriste, a fost mai degrabă un fulger instantaneu care a luminat doar primii pași ai futurismului. Povestea lui Mafarka, inventată și scrisă de Marinetti aproape simultan cu primul Manifest Futurist, se află chiar la granița erelor și a tradițiilor culturale. Închide pagina simbolistă, estetică și parțial decadentă din biografia literară a lui Marinetti și deschide o epopee radicală, avangardă și experimentală a invențiilor futuriste, a scandalurilor și a triumfurilor.
Marinetti în casa lui din Milano de pe Via Senato.
Aici a fost fondată revista Poesia.
Marinetti însuși, în spiritul mitologiei futuriste a tinereții eterne și a aruncării instantanee a unei bombe, a promis operei sale o viață strălucitoare, dar scurtă: „Numai că am îndrăznit să pictez această capodopera și va muri din mâinile mele în ziua în care splendoarea tot mai mare a lumii va fi egală cu splendoarea ei și va deveni inutilă”. Cu alte cuvinte, atunci când puterea explozivă, mitologică și creatoare de viață a romanului este epuizată. Motivele tinereții, întotdeauna însoțite de moarte („moarte la marginea tinereții”) și viața scurtă, fulgerătoare, a operelor de artă au ocupat un loc important în mitologia futurismului italian. Sunau deja în primul Manifest: „Cei mai bătrâni dintre noi nu au mai mult de treizeci de ani (...) Când împlinim patruzeci de ani, cei mai tineri și mai viguroși decât noi să ne arunce în coș, ca niște manuscrise inutile. ” 8
Marinetti F. T. Primul manifest al futurismului. // F. T. Marinetti. Futurism. str.109.
Romanul-petarda a ars fără urmă, după ce și-a îndeplinit funcția? Poate romanul lui Marinetti să intereseze un cititor modern? Sau s-a transformat într-un artefact arheologic și este capabil să atragă atenția doar iubitorilor de exotism literar și de rarități ciudate? Desigur, unui cititor modern, obișnuit să arunce o privire la titlurile scurte și captivante ale publicațiilor de pe internet, nu va avea ușor să treacă prin textul ornamental și înflorit, dens și vâscos al „romanului african”, bogat în metafore și alegorii. Despre ce vorbeste el? Răspunsul poate fi acesta: romanul lui Marinetti este despre cum din fragmentele culturii trecutului, din cunoștințele de carte și muzee, din imagini, cuvinte și fantezii care pătrund în atmosfera vieții de zi cu zi, din amintiri și experiențe profund personale, intime, este creat un nou Mit, nu personal, ci masiv. Romanul lui Marinetti este despre crearea unui nou Erou mitologic, a cărui poveste întruchipează visele și nebunia, credința și iluziile, fobiile și pasiunile unei întregi epoci. Strategiile de construire a unui mit, strategiile de implementare a acestuia în viața și memoria culturii sunt inerente nu numai operei lui Marinetti sau culturii modernismului. Ele stau la baza funcționării oricărui organism (sau mecanism) pe care îl numim artă. Întrebarea pe care Marinetti și-o formulează atunci când își scrie „romanul african” sună absolut relevant: cum să creăm un nou mit, un nou simț al realității, cum să le introduci în conștiința publică, cum să le faci parte din viața multor oameni. „Futuristul din Mafarka” a devenit o experiență în construcția programatică și rațională a mitului. Și cel mai important - experiența de a-l transfera în viață, de a o transforma în realitate. Mișcarea futuristă în sine, a cărei naștere este simbolizată în roman de noul „erou fără somn” - fiul lui Mafarka Gazurmah, a fost un astfel de mit care a prins viață timp de câteva decenii. Mass-media și strategiile de propagandă folosite de Marinetti sunt, desigur, doar vestigii arhaici ai posibilităților moderne. Cu toate acestea, mecanica construcției unei noi mitologii de masă și mecanica transformării acesteia în viață reală capătă cu siguranță o nouă relevanță în zilele noastre. Istoria invenției și implementării futurismului poate servi drept model exemplar pentru descrierea și studiul multor mituri de masă, iluzii de masă care au dobândit și dobândesc carne și sânge nu numai în secolul trecut, ci și în zilele noastre.
***
Romanul lui Marinetti, în ciuda apelurilor șocante ale manifestelor futuriste de a arde biblioteci și muzee, demonstrează bagajul cultural extins și erudiția autorului său. Textul romanului este țesut din multe aluzii, implicații și referiri la o varietate de contexte culturale, la mitologie, istorie antică și monumente de artă, la tratate ezoterice și cercetări istorice. Este plină de citate ascunse din „poeții blestemați” ai Franței, „Așa a vorbit Zarathustra” de F. Nietzsche, din Biblie și literatura religioasă catolică. Într-o prefață, este, desigur, imposibil să examinăm toate multele straturi ascunse ale „romanului african”. Mă voi opri pe scurt doar asupra uneia dintre ele. Multe dintre personajele și conflictele romanului sunt legate de experiențele profund personale ale autorului, de evenimentele vieții sale, de dramele sale spirituale secrete, transformate în povești fantastice din viața lui Mafarka. Printre astfel de evenimente care au lăsat o amprentă profundă în sufletul întemeietorului futurismului se numără relația de dragoste și gelozie cu fratele său mai mare și moartea sa timpurie, precum și moartea ulterioară a mamei sale, care a ocupat întotdeauna un loc special în filmul lui Marinetti. viaţă. Aceste evenimente sunt reflectate în povestea fratelui regelui Mafarka, Magamal, și în conversații pline de amărăciune și dragoste cu fantoma mamei sale. Un alt motiv biografic: teribilul cutremur din sudul Italiei care a însoțit scrierea primului Manifest futurist. Cutremurul a avut loc pe 28 decembrie 1908. Orașele Messina și Reggio Calabria au fost distruse, ucigând zeci de mii de oameni. Multe figuri ale culturii europene au perceput cutremurul ca pe o explozie simbolică a unui element distructiv pândit sub acoperirea culturii. „În fața elementelor furioase, steagul arogant al culturii este coborât la jumătate”, scria A. Blok în decembrie 1908. 9
Bloc A. Elemente și cultură // Bloc A. Favorite. M.: Goslitizdat, 1946. P. 427.
Probabil, acest eveniment tragic a devenit nu numai un acompaniament alarmant al nașterii futurismului, ci și un obstacol în calea publicării rapide a Manifestului futurist (în decembrie 1908, textul manifestului era deja scris). Ultimele scene ale romanului, reprezentând nașterea lui Gazurmakh (alegorie a creației futurismului) și zborul său către Soare, sunt însoțite de viziuni apocaliptice ale unui cutremur monstruos care se desfășoară pe pământul pe care l-a abandonat: „forțele vulcanice atacau . Nu se vedeau decât hainele lor prăfuite, care își făceau loc între rândurile de case în război, apucându-le peste corp, sau de picioare, și doborând călăreții din șa. Aceste case războinice în galop au căzut, una după alta, cu spumă de mare în dinți, cu nările și părțile însângerate, cu o crăpătură largă în piept.”
În prefața romanului său, Marinetti a remarcat caracterul polifonic al acestuia, care nu se pretează unei definiții stricte de gen sau stil: „Este polifonic, ca sufletele noastre. Este în același timp un cântec liric, o epopee, un roman de aventuri și o dramă.” La această listă se pot adăuga: poezie în proză, predică religioasă, pamflet, discurs al unui agitator adresat unui public de masă. Uneori, granițele obișnuite ale genului sunt estompate de aluzii la practici neașteptate. Astfel, conversațiile cu mama defunctă, încadrate ca un fragment dintr-o piesă introdusă în țesătura romanului, se referă la ședințe spiritualiste și conversații cu spiritele morților care erau populare la începutul secolului. Apropo, tocmai experimentele cu mediumi și sedințe spiritualiste se referă Marinetti într-unul dintre texte, spunând despre imagini fantastice ale omului viitorului: „Putem prevede acum dezvoltarea unei creste pe suprafața exterioară a sternul, cu atât mai semnificativ, cu atât viitorul om devine mai bine aviator... Nu este greu să evaluezi aceste diverse ipoteze, aparent paradoxale, prin studierea fenomenelor de voință exteriorizată care apar constant în ședințele spiritualiste.” 10
Marinetti F. T. Omul înmulțit și regatul mașinii. // Futurism. P.75.
Această descriere a „omului înmulțit” al futurismului este similară cu descrierile lui Gazurmakh - „un uriaș nemuritor cu aripi infailibile”, iar una dintre mitologiile centrale ale romanului despre voința exteriorizată se bazează, fără îndoială, pe practicile oculte de la rândul său. secol 11
Conceptele de voință exteriorizată sau senzații și sentimente au fost esențiale în discuțiile despre spiritualism și ocultism la începutul secolului al XX-lea. Cartea lui Albert de Rochas despre exteriorizarea sensibilității s-a bucurat de o popularitate enormă (A. de Rochas, L'Ext?riorisation de la sensibilit?, 1895. Traducere rusă: A. De Rocha „Emisiile luminii umane și mișcarea sensibilității în exterior”. Petrograd: Omul nou, 1915). În Italia, studiile de exteriorizare a sensibilității l-au fascinat pe C. Lombroso, care și-a publicat rezultatele într-o carte (C. Lombroso, Studii sull'ipnotismo. Con appendice sullo spiritismo, Bocca, Torino, 1886.) Apărătorul lui Marinetti la procesul privind ediția italiană a romanului. Scriitorul și jurnalistul Luigi Capuana a fost unul dintre susținătorii și promotorii consecvenți ai spiritismului. Interesul evident al lui Marinetti pentru aceste teme și semnificația lor pentru mitologia futurismului ar trebui să facă obiectul unei atenții deosebite din partea cercetătorilor. Importanța spiritismului și a ocultismului pentru pictorii futuriști a fost remarcată de Linda Henderson într-o serie de lucrări (vezi, de exemplu: Linda Dalrymple Henderson. Modernismul vibratoriu: Boccioni, Kupka și eterul spațiului. // De la energie la informație. Ed. de B. Clarke și L. D. Henderson. Stanford University Press, California, 2002. pp. 126–149.)
Este exteriorizarea voinței care devine motivul central în predica futuristă a lui Mafarki, acest fenomen „care apare în mod constant în ședințele spiritiste”, îi permite să-și creeze fiul: „Voința noastră trebuie să iasă din noi pentru a lua; posesia materiei si prelucrarea ei dupa capriciul nostru. În acest fel, putem recicla tot ceea ce ne înconjoară și reînnoim la nesfârșit fața lumii.” 12
Un alt motiv care a venit la „romanul african” din ideile populare științifice și oculte la începutul secolului este asociat cu ideea de „amintire a substanței”, despre care vorbește Mafarka în discursul său futurist: „Mintea noastră, care este cea mai înaltă manifestare a materiei organice și vii, însoțește în toate transformările, substanța însăși, păstrând sub forme noi senzațiile trecutului ei, tremurăturile subtile ale energiei sale, exercitate înainte.” Aceste idei se referă la conceptul popular de eter. Eterul a fost considerat ca un mediu universal luminos prin care are loc mișcarea energiei. Mai mult, întreaga lume materială reprezintă doar grade diferite de condensare eterică. În 1875, în populara carte „The Invisible Universe”, fizicienii Stewart Balfour și Peter Tait au propus o interpretare a eterului ca depozit al diferitelor imagini, senzații, forme, sentimente (B. Stewart, P. G. Tait, Universul nevăzut sau speculații fizice asupra unui stat viitor, Macmillan, New York, 1875). Cu alte cuvinte, ei au înțeles eterul ca un spațiu special al memoriei, unde evenimentele, sentimentele, gândurile și imaginile sunt imprimate în unde luminoase.
O combinație de vectori multidirecționali (admirarea pentru puterea naturală primitivă și încântarea în sofisticarea raționalității tehnice); proprietăți opuse (emoționalitate exaltată, chiar sentimentalism și un creier „ca metalul”), precum și simbioza paradoxală a animalului-mecanic în multe imagini și personaje - toate acestea creează o structură și o atmosferă neliniară, multistratificată și paradoxală. a „romanului african”. Combinații ciudate și amestecuri explozive: arhaismul și ultramodernismul, tehnicismul rațional și idealul eroic se numără printre caracteristicile fundamentale ale futurismului italian în ansamblu. La aceste combinații de incompatibile care caracterizează ideologia romanească și futuristă, ar trebui să mai adauge o pereche: pesimismul schopenhauerian (și, într-un sens mai larg, teama de degenerare inevitabilă și entropie iminentă care a pătruns în cultura de la începutul secolului) pe de o parte, și, pe de altă parte, - vitalism agresiv, exaltare a instinctului, pasional, s-ar putea spune chiar, optimism militant-animal sau „optimism artificial” cultivat de futuriști.
Combinația de contrarii a fost remarcată și de mulți prieteni și contemporani în personajul lui Marinetti însuși. Iată cum rezumă cercetătoarea în futurism Claudia Salaris această dovadă: „Personajul lui Marinetti pare să fi urmat legea antinomiei, nu numai în contradicțiile inerente personalității sale, ci și în anumite trăsături ale comportamentului său care i-au fost impuse de rolul public. a poetului futurist, necorespunzând de fapt adevăratei sale naturi. Uneori, părintele futurismului putea părea pasionat și rațional: agresiv în public și blând în privat; un provocator evident și un diplomat priceput în culise; un optimist în ceea ce privește puterea de voință și un pesimist în caracter; teoreticianul „războiului este singura igienă a lumii”, în același timp încrezător că poezia este singurul mijloc de îmbunătățire umană; îndrăgostit de lună atât de pasional încât ar vrea să o omoare; fiu, frate, soț și tată iubitor, dar dușman jurat al sentimentalismului și tradiției; anarhist și academic; un libertarian dornic să devină etalist; cosmopolit și naționalist" 13
Salaris, Claudia, Filippo Tommaso Marinetti. Firenze: La Nuova Italia, 1988. P. 44.
În sfârșit, încă un aspect. Textul romanului lui Marinetti în sine există pe două niveluri: o structură rațională (romanul este structurat logic, imaginile sale sunt transparente și ușor de citit) și un joc ornamental exagerat de lux oriental - metafore, alegorii, modele grotești, complicate de cuvinte. Textul romanului pâlpâie între polii unui mesaj clar clar și țesătură verbală valoroasă, carnea rafinată a scrisorii în sine. Senzualitatea sofisticată și erotismul sunt prezente în roman nu numai la nivelul intrigii, ci și în materia verbală în sine. Desigur, mare parte din acest erotism al scrisului este asociată cu estetica simbolismului, cu stilul pretențios și șocant al decadenței, care a servit drept punct de plecare pentru mulți futuriști. Unele concepte cheie pentru futurism au fost o dezvoltare consecventă a ideilor simboliștilor. De exemplu, idei despre „pictarea sunete, zgomote și mirosuri” sau despre crearea unei lucrări care îmbină într-un nou limbaj sintetic diversele senzații „generate de sunete, zgomote, mirosuri și toate formele necunoscute” 14
Carra K. Pictând sunete, zgomote și mirosuri // În carte: Marinetti F. T. Futurism, p.228
Aranjamentele de culoare ale sunetelor sunt un motiv constant în romanul lui Marinetti („arome violete, duhoare acre și țipete roșii ale marinarilor”, „mârâit violet al taurilor”, „zburător, suflet galben al orașului”, „țipete galbene”, „sunete acrișoare”. ”, „extaz galben”, „strigătul mov al muezinului”, etc.) Chiar și schema de culori predominantă (liliac, violet și galben) în această „pictură de sunete” se referă la combinațiile de culori „decadente” preferate.
Marinetti și fratele său mai mare Leon (c. 1881)
Marinetti la Paris (1909)
Este foarte posibil să vorbim despre romanul lui Marinetti în cuvintele lui A. Bely - a fulgerat pe scena literară ca „snop de adio de aur al cometei care pleacă a estetismului” 15
Bely A. Balmont // Balanta. 1904. Nr 3. P. 12.
La doar trei ani de la publicarea lui Mafarka, tânărul futurist rus Ilya Zdanevici își va reproșa autorului „exotism”, manierism și alte excese: „din cauza unei înțelegeri insuficiente a formei și a sarcinilor poetice, exprimate, de exemplu, într-o dragoste pentru descrieri și dorință de sinestezie. Acest roman, ca și lucrările anterioare ale lui Marinetti, în ciuda meritelor enorme care îl fac un eveniment literar, este cumva prost construit și prea dulce și picant în exotismul său.” 16
Zdanevici I. Despre futurism // Zdanevici I. Futurism și totalitate. 1912–1914. În 2 volume T.1. M.: Gileya, 2014. P. 65.
Luciano De Maria mult mai târziu, deja în anii 1960, a remarcat și combinațiile ambigue din romanul lui Marinetti, unde „kitsch-ul în doze mari și arta înaltă coexistă ca o fuziune unică” 17
De Maria Luciano. Introduzione // Marinetti F. T. Teoria e Invenzione Futurista. A cura di Luciano De Maria. Milano: Mondadori, I Meridiani, 2010. P.36.
Cultul „artificialului și exagerat”, „un strop de inteligență, ezoterism, perversitate” - toate aceste proprietăți ale romanului se referă la acea sensibilitate specială, un mod special de a experimenta și de a vedea, pe care Susan Sontag a numit cuvântul „tabără”. 18
Sontag S. Note despre tabără. http://www.photographer.ru/forum/view_messages_htm?topic=10517
: „Tot ceea ce este tabără – oameni și obiecte – conține un element semnificativ de artificialitate”; „aceasta este dragostea de exagerare, de „prea mult””; „gust pentru caracteristicile sexuale exagerate”; „Camp este un tip de perversiune care folosește manierisme înflorate pentru a genera o dublă interpretare.” 19
Chiar acolo.
. „Sensibilitatea specială” despre care a scris Sontag în eseul ei este, fără îndoială, recunoscută în opera lui Marinetti. Desigur, astfel de imagini de tabără includ penisul scandalos lung de unsprezece coți, pe care Mafarka îl povestește în legenda sa din basm, și discursurile extatice, extrem de exaltate ale regelui african, și flerul erotismului homosexual din scenele cu Magamal și „manierismul florid” al descrierilor și metaforelor. Marinetti transformă mitul eroic în tabără în „romanul său african”, îi conferă eroicului un element de sensibilitate de lagăr, exaltă mitologia aristocrației și eroismului în tabără. După cum scria Sontag: „Oricât de mult dandy din secolul al XIX-lea a fost un surogat pentru aristocrat în sfera culturală, tabăra este dandyism modern. Tabăra este soluția la problema: cum să fii un dandy în epoca culturii de masă.”
***
Cu puțin timp înainte de publicarea romanului, Marinetti a vorbit despre creația sa într-un interviu: „Lucrarea mea este aproape terminată. Va fi un roman african. Imaginația și nostalgia dureroasă, care mă cufundase într-o mare deznădejde, m-au purtat în țara în care m-am născut și, cu o emoție febrilă, am început să descriu evenimentele sălbatice și imaginile puternice ale acelui pământ în care totul este culoarea focului și unde totul. strălucește ca aurul. Va fi un roman puternic, luminos, înțelept și în același timp nebun, orbitor, incitant, dulce și teribil. Protagonistul meu este un erou, o figură puternică care știe să stârnească sufletele cu un singur gest. Aceasta va fi capodopera mea!” 20
Salaris C. Marinetti, Arte e vita futurista. Roma: Editori riuniti, 1997, pp.40–41.
Autorul „romanului african” s-a născut pe continentul african, în capitala de atunci a Egiptului, Alexandria, și a locuit acolo aproape șaptesprezece ani. „A fost o viață sălbatică, capricioasă și plină de culoare. Am început-o în roz și negru, un copil înflorit și sănătos în brațele asistentei mele sudaneze lângă sfarcurile ei negre ca cărbune. Acest lucru explică probabil părerile mele ușor „negre” despre iubire și antipatia mea deschisă față de politica și diplomația pline de zahăr.” 21
Marinetti F.T. Alessandria d’Egitto // Marinetti F. T. Teoria e Invenzione Futurista. A cura di Luciano De Maria. Milano: Mondadori, I Meridiani, 2010. P.577.
Viața și natura egiptene capricioase și colorate au avut o influență incontestabilă asupra caracterului lui Marinetti. Temele africane și impresiile africane sunt prezente constant în opera sa, întruchipând adesea energia agresivă și frenetică a vieții care a constituit principalul ideal al futurismului pentru Marinetti.
Savoarea orientală a casei milaneze a lui Marinetti a fost amintită de mulți dintre prietenii și contemporanii săi. Decorat cu diverse curiozități orientale, covoare luxoase, arme și opere de artă aduse din Alexandria, sufrageria lui Marinetti a servit drept loc de întâlnire pentru colegii săi de revistă. Poesiași viitori futuriști. Aroma sa exotică este recunoscută în celebrele rânduri care deschid primul Manifest al Futurismului: „Am stat treji toată noaptea sub lămpile moscheii, ale cărei cupole de aramă, la fel de ajurate ca sufletele noastre, aveau, însă, inimi electrice. Plimbându-ne lenea înnăscută pe covoare persane luxuriante, ne-am gândit la limitele extreme ale logicii și am zgâriat scrieri nebunești pe hârtie.” 22
Primul manifest al futurismului. // Marinetti F. T. Futurism. P.103.
Tema africană în cultura europeană există în mai multe registre. Africa a fost mult timp percepută ca un tărâm al minunilor, al magiei, al animalelor rare și al monștrilor. Se credea că natura însăși - caracterul ei „de foc”, abundența și puterea sa primitivă - a contribuit la transformarea Africii într-un pământ magic și periculos. Potrivit unuia dintre tratatele din secolul al XVII-lea, Africa, „mama fertilă a monștrilor, merită să fie botezată Teatrul Miracolelor”. 23
Citat de: Z. Hanafi. Monstrul din mașină: Magie, Medicină și Minunat în timpul Revoluției Științifice. Durham: Londra, 2000.
Africa (și mai ales Egiptul) este o țară a magiei și a cunoștințelor secrete. Acest context mitologic al temei africane, stabil în tradiția europeană, este cu siguranță prezent în romanul lui Marinetti. Africa sa, „unde totul este culoarea flăcării și unde totul strălucește ca aurul”, apare ca un astfel de „teatru al miracolelor”. Temperament furios și geniu mecanic, magie și va permite lui Mafarka să creeze minunate „girafe de război, monștri teribili de lemn și oțel” și un acvariu teribil plin cu pești otrăvitori și răpitori de lux, în adâncurile cărora scene infernale ale execuției lui inamicii învinși sunt jucați. „Witchcraft Africa” (Africa strega 24
Expresie din cartea de poezie a lui Marinetti Distrugere
Țara magiei și monștrilor este locul de pe pământ unde ar putea fi creat doar Gazurmach - noul Icar, „stăpânul invincibil al spațiului, un gigant cu aripi portocalii colosale”.
Filippo Tommaso Marinetti a fost un adevărat maestru și susținător al transformărilor: la începutul secolului al XX-lea, a decis să respingă orice artă anterioară, lăudând supraomul, mașinile de oțel și progresul, adunând în jurul său o întreagă armată de susținători. El credea că războiul dezvăluie adevărata frumusețe și a mers pe front pentru a cânta ode grenadelor și vehiculelor blindate, iar apoi a devenit omul care a creat baza estetică și ideologică pentru fascismul italian. Samizdat își spune povestea.
Prima jumătate a secolului al XX-lea a devenit o forjă de noi ideologii: epoca a forjat alți eroi, ecoul războaielor sângeroase a tunat peste tot, lumea a fost cucerită și divizată rapid. Disprețul pentru filistinism, confortul, dorința maniacală de a da naștere unui Om Nou și de a distruge temeliile lumii vechi i-au adus în prim-plan pe aventurieri din toată lumea. Anarhiștii au aruncat în aer oficiali, polițiști și și-au creat propriile comune libertare; bolșevicii au măcelărit nobilimea, au construit un imperiu proletar și au întors râurile înapoi; Fasciștii italieni au luat Roma și și-au extins spațiul cu noi colonii în Africa și Grecia.
Nici artiștii nu au stat pe margine: la 12 septembrie 1919, poetul italian Gabriele d'Annunzio a condus invazia naționalistă a orașului Fiume, iar un an mai târziu a proclamat-o republică independentă, așa cum a numit-o el însuși - „ Republica Frumuseții.” În poeziile sale, el a aprobat constituția, postul de ministru al culturii a fost preluat de dirijorul Arturo Toscanini, iar poetul anarhist Leon Kochnitsky a fost numit ministru de externe. Steagul „de stat” al tinerei republici nerecunoscute purta sintagma „Cine este împotriva noastră?!”
Vremurile noi le-au oferit artiștilor și poeților posibilitatea de a distruge vechiul și de a construi unul nou, pentru că până și cele mai nebunești poezii și pânze ar putea deveni realitate. Arta a devenit un motor integral al revoluțiilor și al renașterii lumii vechi. Una dintre cele mai proeminente figuri din acest flux de idei hohote a fost Filippo Tommaso Marinetti - omul care a inventat futurismul.
„Tânăr și viguros, vino la noi!”
Filippo Marinetti s-a născut la 22 decembrie 1876 în vastele întinderi ale Alexandriei, Egipt, într-o familie bogată de intelectuali italieni; tatăl său Enrico Marinetti a fost un avocat de succes. Marinetti și-a petrecut copilăria și adolescența la Paris, a studiat la Colegiul Saint-François Xavier și s-a cufundat devreme în lumea creativității. La cincisprezece ani, a fondat prima sa revistă literară, Papyrus, și chiar și atunci s-a confruntat cu regulile stricte ale lumii adulților: pentru distribuirea literaturii interzise (Marinetti a publicat romanul scandalos al lui Emile Zola), a fost aproape exmatriculat din colegiu. După ce a primit o educație de avocat, Filippo a decis să nu calce pe urmele tatălui său, ci să-și dedice viața literaturii. La douăzeci de ani, s-a mutat la Milano și a început să publice revista Poesia, lucrare în care îl va aduce ulterior împreună cu viitorii colegi în atelierul futurist. Dar la începutul carierei, Marinetti a exersat cu imagini și simboluri noi în genul versurilor libere. Stelele și marea au devenit sursa lui de inspirație, tânărul poet le-a văzut ca simboluri extraterestre. Așa s-au născut poeziile „La conquete des etoiles” (Cucerirea stelelor) și „Distrugerea” (Distrugerea), scrise în limba franceză.
În 1909, în viața lui Marinetti a avut loc un eveniment care i-a dat mintea peste cap și, ulterior, a zguduit mlaștina în care era înfundată arta vremii. În timp ce conducea în jurul bicicliștilor cu mașina lui sport, Filippo a pierdut controlul și a ajuns într-un șanț de scurgere de pe marginea drumului. Iluminarea i-a venit în momentul în care, câteva ore mai târziu, a urmărit fascinat munca unui mecanic care încerca să-și monteze Bugatti schilod. În aceeași zi, aflându-se la biroul său, a schițat textul „Manifestului futurist” și l-a trimis imediat prietenului său din Paris. Deja pe 20 februarie 1909, manifestul a apărut pe prima pagină a Le Figaro, iar pe 3 martie a aceluiași an a fost citit unei mulțimi de trei mii de oameni la Teatro Chiarella din Torino. Auzind replicile manifestului, un grup de artiști milanezi a răspuns în mod neașteptat apelului lui Marinetti, lansând un manifest similar pe 11 februarie 1910. Astfel a început o revoluție nu numai în italiană, ci și în cultura mondială.
Suntem tineri, puternici, trăim din plin, suntem futuriști?
La momentul publicării manifestului, Marinetti avea treizeci și trei de ani, dar în textul său se adresa în primul rând tinerilor. A fost un mesaj aprig pentru tinerii artiști: „Tânăr și viguros, vino la noi!” Marinetti le-a dat bătrânilor de treizeci de ani zece ani pentru a îndeplini toate sarcinile, după care noua generație trebuie să-i arunce pe ei, pe bătrânii, la coșul de gunoi. În manifestul său, Marinetti a chemat să „scuipă pe altarul artei” și să nege radical și aspru toate valorile trecutului - etice, spirituale, culturale și artistice: „...Aduceți foc la rafturile bibliotecii! Dirijați apa canalului în criptele muzeului și inundați-le! Și lasă curentul să ducă picturile antice! Ia-ți târnăcoapele și lopețile! Distrugeți orașele antice!...” În Italia, cu „1000 de muzee, o sută de mii de panorame și ruine pentru toate gusturile”, futuriștii intenționau să dea cea mai mâcătoare și decisivă lovitură.
„Cultura muzeală” ar trebui înlocuită cu cultul progresului tehnic, noua religie ar trebui să fie riscul, îndrăzneala, curajul, rebeliunea și credința într-un viitor utopic.
„...De ce să irosești energia cu suspine fără valoare despre trecut? Obosește, epuizează, devastează... Pentru cei fragili, infirmi și prizonieri - este în regulă. Poate că pentru ei vremurile bune sunt ca un balsam pentru răni... Dar nu avem nevoie de el!”
Trenurile, avioanele, electricitatea și coșurile de fum din fabrică i-au fascinat pe futuriști și au fost o parte integrantă a muncii lor. Progresul tehnologic, care se dezvolta atât de rapid, a devenit principala lor sursă de inspirație: o operă de artă învechită nu putea concura cu mașinile de curse, locomotivele indestructibile și motocicletele.
„...Vom cânta zgomotul muncitorilor, vuietul vesel și vuietul răzvrătit al mulțimii, discordia pestriță a vârtejului revoluționar din capitalele noastre; zumzetul nopții în porturi și șantiere navale sub lumina orbitoare a lunilor electrice. Lasă fabricile să fie legate de nori de șirurile de țevi de fum care scapă din ei. Lăsați podurile să se întindă cu un salt gimnastic pe suprafața orbitoare a râurilor care strălucesc sub soare. Lasă-i pe aburii necinstiți să adulmece orizontul. Lasă locomotivele cu pieptul larg, acești cai de oțel în hamuri din țevi, să danseze și să pufă cu nerăbdare pe șine. Lăsați avioanele să alunece pe cer, iar vuietul elicelor se îmbină cu stropitul bannerelor și aplauzele unei mulțimi entuziaste.”
Marinetti a reușit să reflecte foarte subtil sentimentele și stările de spirit ale unui număr de intelectuali italieni în prevederile primului manifest. Atmosfera unui război mondial iminent s-a acumulat în aer, ceea ce i-a îngrijorat pe mulți. În Italia nedezvoltată din punct de vedere economic, industrializarea Statelor Unite și a Germaniei a provocat un complex de inferioritate și admirație, astfel încât pentru italieni mașina a devenit un simbol al frumosului și al mărețului. Amestecând ideile de anarhism și nietzscheanism și adăugând puțin erotism în spiritul lui D'Annunzio, Marinetti cu manifestul său produce efectul explodării unei bombe Mișcarea futuristă câștigă amploare, din ce în ce mai mulți susținători noi se adună în jurul lui Marinetti. cu care organizează discursuri, citește poezie și popularizează mișcarea futuristă Artiștii li s-au alăturat și poeților futuriști: Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Gino Severini, Carlo Carra și Luigi Russolo La 8 martie 1910 și-au proclamat „Manifestul picturii futuriste. ”
„Aripile zac latente în corpul uman.” „Futuristul din Mafarka”. Ideologia omului nou.
Printre altele, futuriștii visau să creeze o nouă rasă de oameni care să se deplaseze cu o viteză de trei sute de kilometri pe oră și să aibă o altitudine de cinci, zece, douăzeci de mii de metri. Un fel de Übermensch futurist, al cărui concept, desigur, arată influența lui Nietzsche și a lucrării sale „Așa a vorbit Zarathustra”. În viziunea futuriștilor, Superman este crud, cinic, rău, atotputernic. El disprețuiește dragostea romantică, mila și sentimentalismul. El celebrează eroismul, puterea, rebeliunea și curajul, pentru că „căldura unei bucăți de fier sau de lemn este mai emoționantă decât zâmbetul și lacrimile unei femei”. „...Nu contest valoarea animală a unei femei, ci valoarea ei sentimentală. Vreau să lupt cu lăcomia inimii, cu neputința buzelor întredeschise care bea în melancolia amurgului, cu febra părului care apasă și depășește stelele prea înalte culoarea unui naufragiu... Vreau să depășesc tirania iubirii, obsesia unei femei singure, marea lumină de lună a romantismului care spală Italia... „- scrie Marinetti în prefața singurului său roman „The Futurist of Mafarka”.
Personajul principal este un supraom mecanic cu piese înlocuibile. Este nemuritor și capabil de zbor. În roman, Marinetti și-a pictat societatea utopică: în orașele aerisite, făcute din fier și cristal, va apărea o nouă civilizație în care nu va exista diviziunea de clasă, foamea și sărăcia. Dinamole vor furniza energie din mareele mărilor și din forța vântului. Plantele vor crește mai repede, iar trenurile de însămânțare vor începe să prelucreze noi culturi. Progresul tehnologic se va reflecta în însăși apariția Omului Nou: „Ne vom familiariza mai întâi cu tehnologia, apoi ne vom împrieteni cu ea și ne vom pregăti pentru apariția unui om mecanic complet cu piese de schimb”.
Alcov de oțel. Războiul lui Marinetti
Războiul pentru futuriști este chintesența curajului, eroismului și curajului. În război, supraomul se dezvăluie pe deplin și afișează toate trăsăturile menționate mai sus. Orice război, orice rebeliune, din poziția lui Marinetti, este un semn de sănătate. Războiul este singura „igienă a lumii” și nu este păcat să mori pentru aceste „acțiuni distructive ale eliberatorilor” și idei minunate.
Pentru el, ca poet, aceasta nu a fost o vorbărie goală și lăudare: când a izbucnit războiul italo-turc în 1911, Marinetti s-a trezit aproape imediat în toiul lucrurilor. A mers pe front în Libia ca corespondent la un ziar francez. Așa s-a născut cartea „Bătălia de la Tripoli”, în care Marinetti și-a aplicat toată experiența practică și empirică: rapoarte militare din tranșee, note, observații. A cântat imnuri la bombe și la eroismul soldaților, a savurat fiecare clipă de furie de luptă: „...Te invidiez, te invidiez, dansând grenade nebune!.. O, de ce nu sunt cu tine?.. De ce? nu sunt eu unul dintre voi?.. O, ce dulce trebuie sa fie sa faci nenumarate fragmente din corpul tau de metal sa sara astfel in ochi, in nas, in stomacul teribil de deschis al dusmanilor tai! Pentru că sunt teribil de tânăr, tânăr ca tine și plin de ferocitate și putere reprimată și retrasă. Am nevoie, am nevoie, grosier, tăios și neașteptat să-mi extind pereții corpului!.. Nu, nu! Mult mai mult!.. Oh! Lasă-mi capul să sară ca o rachetă care explodează spre infinit! Ca tine, ca tine, vreau, trebuie, sper să explodez de jos în sus, în dreapta și în stânga, în miezul compact al mulțimilor ticăloase!...”
În noua carte, Marinetti animează armele crimei și progresul tehnologic, care devine o continuare complet logică a ideilor și fanteziilor sale utopice despre supraoameni mecanici din „The Futurist of Mafarka”.
În mai 1915, Italia a intrat în război de partea țărilor Antantei: Marea Britanie, Franța și Rusia. Mulți futuriști se oferă voluntari pentru front, Marinetti nu a făcut excepție. El este numit căpitan al unei echipe de vehicule blindate. Aceasta avea propria sa ironie: în timp ce lăuda puterea tehnologiei și a mașinilor militare, în timpul războiului Marinetti i-a primit pe acești diavoli luptători la dispoziția sa. Într-una dintre ofensivele italiene, a fost unul dintre primii care au spart în pozițiile inamice în vehiculul său blindat și a capturat un întreg corp austriac. În timpul războiului, Marinetti a primit și o rană de schij la coapsă și a primit o medalie pentru bătălia de la Vittorio Veneto. În această bătălie, italienii au câștigat o victorie zdrobitoare, învingând trupele austriece. Tot în timpul acestui război, Marinetti a suferit pierderi ireparabile câțiva dintre prietenii săi au murit: sculptorul Umberto Boccioni și arhitectul Antonio Sant'Elia;
Cu toate acestea, acest lucru nu a făcut-o pe Marinetti să-și piardă inspirația. O nouă carte se naște în tranșee - „Alcova de oțel”. Va fi publicat în 1921, dar conform tradiției, lansarea romanului va fi din nou însoțită de un scandal. Cert este că pe coperta cărții era o ilustrație a lui Renzo Ventura, care înfățișa o femeie copulând cu un aparat militar. Marinetti a dat din nou o lovitură puternică în obrajii publicului cast. Cenzorii au cerut ca această copertă scandaloasă să fie distrusă, abia după care au permis să fie publicată cartea.
„The Steel Alcove” s-a dovedit a fi o lucrare în pragul autobiografiei și mitului. Personajul principal este locotenentul Marinetti, inspiratorul răzbunării italiene pe prima linie austro-italiană. „...Am fost copleșit de bucuria descoperitorului unei noi legi. Departe de familia Bergson care stă pe idiotele lor catedre universitare, trăiesc un moment foarte periculos, fiind chiar în centrul unei bătălii în care se hotărăsc întrebări pe care filozofii nu le-au putut rezolva niciodată în cărțile lor.
În Alcove of Steel, Marinetti își exprimă clar motivația, motivul pentru care ia armele și își urcă vehiculul blindat, aducând foc și sabie în poziția austriacă. Își exaltă datoria morală față de iubita sa Italia: „...Am sufletul unui soldat italian. Știi ce înseamnă să ai 40 de ani, un geniu, plin de farmec, un puternic generator de ultimele idei sănătoase date în dar lumii, creator de poezii puternice și, cu toate acestea, fără ezitare, sacrifică toate acestea de dragul pământului tău și al poporului tău care este în primejdie?...”
Războiul s-a încheiat, dar în locul lui au izbucnit în viața lui Marinetti evenimentele politice tulburi din Italia. Futurismul devine „motorul” revoluției fasciste.
„Vino la mine, lumini negre!” Cămașa neagră a lui Marinetti
În aprilie 1915, Marinetti a fost arestat la o demonstrație la Roma. Gasindu-se in spatele gratiilor, Marinetti il intalneste pe Benito Mussolini, viitorul duce al fascismului italian. Dar la acea vreme, Mussolini era doar redactorul ziarului socialist Avanti, exclus din partid pentru că a vorbit categoric împotriva poziției pacifiste a socialiștilor. Futuristii au văzut în viitorul lider italian „un om cu aspirații cu adevărat futuriste”.
După Marele Război, camarazii lui Marinetti au creat un partid politic al futuriștilor - „Fascias politice futuriste”. În 1919, s-a alăturat partidului fascist și în această perioadă a vorbit din poziții naționaliste radicale. Două genii literare italiene din acea vreme - Marinetti și Gabriele D'Annunzio - au contribuit în mare măsură la formarea ideologiei fascismului italian timpuriu, a sloganurilor și a esteticii acestuia.
Dar Marinetti nu a fost doar un ideolog, ci și un practicant: a jucat un rol principal în formarea grupurilor de luptă fasciste, a participat personal la ciocnirile de stradă cu comuniștii și a organizat, de asemenea, prima „Asociație de arditi italieni” (arditi italieni „curajos”. , temerari”).
La 21 septembrie 1918 a apărut ziarul „Roma futuristă”, care a devenit organul de presă al partidului politic futurist. Celebrând eroismul, justiția socială și lupta dezinteresată pentru Noua Italie, unitățile de luptă futuriste au servit drept model pentru Mussolini. Programul fascismului a cuprins toate revendicările futuriștilor, ei au dat tonul și stilul noii ideologii. Conceptul futurist al omului viitorului, curajul, riscul, curajul și aventurismul se încadrează organic în discursul fascist - cămăși negre, „ardiți” curajoși cu pumnale în dinți, provocând moartea cu strigătul „Me ne frego!” („Nu-mi pasă”), teme militariste și, bineînțeles, imaginea Ducelui, „părintele națiunii italiene”. Toate acestea au servit drept inspirație pentru mulți futuriști, împingându-și munca pentru a glorifica regimul fascist al lui Mussolini.
Însă Marinetti nu ar fi fost Marinetti dacă ar fi mers pur și simplu cu curgerea: un veșnic rebel, el a rămas fidel principiului „provocarii stelelor din vârful lumii”. În 1920, Marinetti a părăsit zgomotos Partidul Fascist. Motivul este compromisurile lui Mussolini cu cercurile clericale și monarhice. Până la sfârșitul anilor 1930 și începutul anilor 1940, regimul fascist a început să-i persecute pe futuriști, care până atunci au continuat să-și mențină pasiunea. Marinetti este marcat drept un lider al artei „de stânga”. Alianța dintre Hitler și Mussolini a jucat un rol în acest sens. În cel de-al treilea Reich, o astfel de artă era considerată „degenerată”, așa că futurismul își pierde semnificația pentru regimul fascist italian.
În ultimii ani ai vieții sale, Marinetti însuși a devenit deziluzionat de fascism și s-a îndreptat către misticism și creștinism. Cu toate acestea, războiul nu își pierde atractivitatea pentru poet. În 1942, Marinetti se află în Rusia, alături de armata fascistă. În fotografiile supraviețuitoare din acea perioadă, liderul futurismului pozează cu țărani ruși – aparent considerând această călătorie ca o altă aventură poetică aventuroasă. În 1943, Marinetti a fost rănit la Stalingrad, nu și-a putut recupera niciodată consecințele și a murit în 1944. Odată cu el, mișcarea futuristă își încheie în sfârșit existența.
MARINETTI FILIPPO TOMASO
Primul manifest al futurismului
literatură.- M.: Progres, 1986. -S. 158 -162.
Eu și prietenii mei am stat toată noaptea sub lumina electrică. Capacele de cupru de sub lămpi, ca cupolele unei moschei, ne aminteau de noi înșine prin complexitatea și fantezia lor, dar sub ele băteau inimi electrice. Lenea s-a născut înaintea noastră, dar am stat cu toții și ne-am așezat pe covoare persane bogate, șlefuind tot felul de prostii și pătând hârtia.
Eram foarte mândri de noi înșine: cum am putut, până la urmă, să fim singurii treji, așa cum farurile sau cercetașii nu dorm. Eram singuri împotriva unei mulțimi întregi de stele, toți erau dușmanii noștri și erau tăbărați sus pe cer. Singur, complet singur cu un pompier la focarul unui vas cu aburi uriaș, singur cu o fantomă neagră la burta înroșită a unei locomotive cu abur furioase, singur cu un bețiv când zboară acasă ca pe aripi, dar din când în când se lovește de pereți cu ei!
Și deodată, foarte aproape, am auzit un vuiet. Erau tramvaie uriașe cu etaj, toate acoperite de lumini multicolore, trecând în grabă și sărind. Parcă erau sate de pe râul Po într-o sărbătoare, dar râul și-a revărsat malurile, le-a smuls din locul lor și le-a dus necontrolat prin cascade și vârtejuri direct spre mare.
Apoi totul a devenit liniștit. Am auzit doar cum bătrânul canal geme jalnic și oasele palatelor dărăpănate cu mușchi se zvârnesc. Și deodată, sub geamurile noastre, mașinile au răcnit ca niște animale sălbatice înfometate.
Ei bine, prieteni, am spus, mergeți înainte! Mitologia, misticismul - toate acestea sunt deja în spatele nostru! În fața ochilor noștri se naște un nou centaur - un bărbat pe motocicletă - și primii îngeri se înalță spre cer pe aripile avioanelor! Să lovim bine porțile vieții, să zboare toate cârligele și șuruburile!.. Înainte! Un nou zori iese deja peste pământ!... Pentru prima dată, cu sabia ei stacojie străpunge întunericul veșnic, și nimic mai frumos decât această strălucire de foc!
Trei mașini stăteau acolo pufnind. Ne-am apropiat și i-am bătut cu afecțiune pe ceafă. Mașina mea este îngrozitor de înghesuită, stai întins ca într-un sicriu, dar apoi deodată volanul s-a apăsat pe pieptul meu, m-a tăiat ca un topor de călău și am prins imediat viață.
Într-un vârtej nebun de nebunie, am fost întoarse pe dos în afară, smulși de noi înșine și târâți de-a lungul străzilor cocoșate, ca de-a lungul albiei adânci a unui râu uscat. Ici și colo, lumini jalnice și slabe străluceau pe ferestre și păreau să spună: nu-ți crede ochilor, o vedere prea sobră asupra lucrurilor!
Fler! - Am strigat. - Un animal sălbatic are suficient simț!...
Și ca leii tineri, ne-am repezit după moarte. În față, pe cerul purpuriu nesfârșit, pielea ei neagră strălucea cu cruci decolorate abia vizibile. Cerul strălucea și tremura și îl puteai atinge cu mâna.
Dar nu aveam nici o Doamnă Frumoasă urcata la înălțimile cerului, nici o Regina crudă - și asta înseamnă că era imposibil, ghemuit ca un inel bizantin, să cadă moartă la picioarele ei!... Nu aveam de ce să murim, cu excepția cazului în care aruncați povara insuportabilă a propriului curaj!
Ne-am repezit cu capul. Câinii cu lanț au sărit pe porți și i-am zdrobit imediat - după roțile noastre fierbinți nu a mai rămas nimic din ei, nici măcar un loc umed, așa cum nu există riduri pe guler după călcare.
Moartea a fost teribil de încântată. La fiecare cotitură, ori fugea înainte și-și întindea tandru degetele, ori scrâșnind din dinți, mă aștepta, întinsă pe drum și privind tandru din bălți.
Să ieșim din coaja complet putredă a Bunului Simț și, ca nucile asezonate cu mândrie, să izbucnim direct în gura căscată și în carnea vântului! Lasă necunoscutul să ne înghită! Nu facem asta din durere, ci pentru ca prostiile deja imense să devină mai mari!
Așa am spus și imediat m-am întors brusc. În același mod, uitând de tot ce este în lume, pudelii își urmăresc propria coadă. Deodată, de nicăieri, doi bicicliști. Nu le-a plăcut și amândoi se profilau în fața mea: parcă uneori două argumente se învârt în capul meu și ambele sunt destul de convingătoare, deși se contrazic. Ne-am eliberat aici pe drum în sine - nu putem trece sau trece... La naiba! Uf!.. M-am repezit drept, și ce - o dată! s-a întors și a căzut direct în șanț...
O, șanț mamă, ai zburat într-un șanț - îmbată-te după pofta inimii! Oh, fabricile astea și canalele lor! Am căzut cu plăcere în acest lichid și mi-am amintit de sânii negri ai asistentei mele negre!
M-am ridicat la toată înălțimea mea, ca un mop murdar și împuțit, iar bucuria mi-a străpuns inima ca un cuțit fierbinte.
Și apoi toți acești pescari cu undițe și prieteni reumatici ai naturii au fost la început alarmați, apoi au venit în fugă să se uite la acest lucru fără precedent. Fără grabă, cu pricepere, și-au aruncat plasele uriașe de fier și mi-au prins mașina - acest rechin înfundat în noroi. Ca un șarpe din solzi, a început să se târască puțin câte puțin din șanț, iar acum i-a apărut corpul luxos și tapițeria luxoasă. Au crezut că bietul meu rechin a murit. Dar de îndată ce am bătut-o ușor pe spate, ea a tremurat peste tot, s-a înviat, și-a îndreptat aripioarele și s-a repezit cu capul înainte.
Fețele noastre sunt umezite de sudoare, pătate de murdărie din fabrică amestecată cu așchii de metal și funingine de la coșurile fabricilor îndreptate spre cer, brațele noastre rupte sunt bandajate. Și așa, sub suspinele pescarilor înțelepți din lume, cu undițe și prieteni complet moale ai naturii, am anunțat mai întâi pe toată lumea viaţă pe pământ voia ta:
1. Trăiască riscul, îndrăzneala și energia nestăpânită!
2. Curaj, vitejie și răzvrătire - asta cântăm în poeziile noastre.
3. Literatura veche glorifica lenea gândirii, încântarea și inacțiunea. Dar cântăm de presiune arogantă, delir febril, un pas de marș, un salt periculos, o palmă în față și o încăierare.
4. Spunem: lumea noastră frumoasă a devenit și mai frumoasă – acum are viteză. Sub portbagajul unei mașini de curse, țevile de eșapament șerpuiesc și aruncă foc. Urletul său este ca o explozie de mitralieră și nicio Nika din Samothrace nu se poate compara cu ea în frumusețe.
5. Cântăm despre omul din spatele volanului: volanul străpunge Pământul cu gunoi de grajd și se repezi pe o orbită circulară.
6. Lasă poetul să se prăjească nechibzuit, lasă-i glasul să tună și să trezească elementele primordiale!
7. Nu există nimic mai frumos decât lupta. Fără aroganță nu există capodopere. Poezia va zdrobi complet forțele întunecate și le va supune omului.
8. Stăm pe prăpastia secolelor!.. Deci de ce să privim înapoi? La urma urmei, suntem pe cale să tăiem o fereastră direct într-o lume misterioasă. Imposibil! Acum nu există timp sau spațiu. Trăim deja în eternitate, pentru că în lumea noastră doar viteza domnește.
9. Trăiască războiul - numai el poate curăța lumea. Trăiască armele, dragostea pentru Patria Mamă, puterea distructivă a anarhismului, idealurile înalte ale distrugerii tuturor! Jos femeile!
10. Vom distruge toate muzeele și bibliotecile în bucăți. Jos moralitatea, lașii compromisori și ticăloșii oameni de rând!
11. Vom cânta zgomotul de lucru, zumzetul vesel și vuietul răzvrătit al mulțimii; discordia pestriță a vârtejului revoluționar din capitalele noastre; zumzetul nopții în porturi și șantiere navale sub lumina orbitoare a lunilor electrice. Lasă fălcile vorace ale gărilor să înghită șerpii mocniți. Lăsați fabricile să fie legate de nori de șirurile de fum care ies din coșurile lor. Lasă podurile, cu o aruncare de gimnastică, să cuprindă suprafața râurilor strălucitor de strălucire sub soare. Lasă-i pe aburii necinstiți să adulmece orizontul. Lasă locomotivele cu pieptul larg, acești cai de oțel în hamuri din țevi, să danseze și să pufă cu nerăbdare pe șine. Lăsați avioanele să alunece pe cer, iar vuietul elicelor se îmbină cu stropitul bannerelor și aplauzele unei mulțimi entuziaste.
Nu oriunde, ci în Italia proclamăm acest manifest. El se va întoarce și va arde lumea întreagă. Astăzi, cu acest manifest, punem bazele futurismului. Este timpul să scăpăm Italia de toată această infecție - istorici, arheologi, istorici de artă, anticari.
Prea multă vreme, Italia a fost un depozit de gunoi. Este necesar să-l curățați de nenumărate gunoaie muzeale - transformă țara într-un cimitir imens.
Muzeu și cimitire! Nu se pot distinge unul de celălalt - acumulări sumbre de cadavre necunoscute și care nu se pot distinge. Acestea sunt adăposturi publice în care creaturi josnice și necunoscute sunt îngrămădite împreună. Pictorii și sculptorii își pun toată ura unul față de celălalt în liniile și culorile muzeului însuși.
Să mergi o dată pe an la muzeu, ca și cum mergi la mormântul rudelor tale, este încă de înțeles!.. Chiar și să aduci un buchet de flori la Gioconda - și asta e în regulă!.. Dar târâind acolo în fiecare zi cu toate durerile, slăbiciunile noastre. , necazuri - asta nu se încadrează în nicio poartă!.. Deci de ce să-ți otrăvești sufletul? Deci de ce să te deranjezi?
Ce bine vezi într-un tablou vechi? Doar încercările jalnice ale artistului, încercările nereușite de a sparge obstacolul care îl împiedică să-și exprime pe deplin ideea.
A admira un tablou vechi înseamnă să-ți îngropi cele mai bune sentimente de vii. Așa că este mai bine să-i puneți la lucru, să-i direcționați într-o direcție de lucru, creativă. De ce să irosești energia cu suspine inutile despre trecut? Este obositor și obositor și epuizant.
De ce asta: plimbarea zilnică prin muzee, biblioteci, academii, unde sunt îngropate planuri neîmplinite, cele mai bune vise sunt răstignite, speranțe rupte sunt trecute în coloane?! Pentru un artist, aceasta este același lucru cu o tutelă prea prelungită pentru tinerețe inteligentă, talentată și plină de ambiție.
Pentru cei fragili, infirmi și prizonieri - este în regulă. Poate că pentru ei vremurile bune sunt ca un balsam pentru răni: viitorul este ordonat oricum... Dar nu avem nevoie de toate acestea! Suntem tineri, puternici, trăim din plin, noi, futuriști!
Hai, unde sunt piromanii gloriosi cu mâinile arse? Să ajungem aici! Haideti! Adu foc la rafturile bibliotecii! Dirijați apa din canale în criptele muzeului și inundați-le!.. Și lăsați curentul să ducă marile picturi! Ia-ți târnăcoapele și lopețile! Distruge orașele antice!
Majoritatea dintre noi avem sub treizeci de ani. Nu avem mai puțină muncă decât timp de zece ani buni. Vom împlini patruzeci de ani, iar apoi pe cei tineri și voinici să ne arunce într-o groapă de gunoi ca niște gunoaie inutile!.. Vor galopa din toată lumea, din cele mai îndepărtate colțuri, în ritmul lejer al primelor lor poezii. Vor zgâria aerul cu degetele noduroase și vor adulmeca ușile academiilor. Vor inspira duhoarea ideilor noastre complet putrede, care aparțin catacombelelor bibliotecilor.
Dar noi înșine nu vom mai fi acolo. În cele din urmă, într-o noapte de iarnă, ne vor găsi pe un câmp deschis lângă un hangar mohorât. În ploaia tristă, ne vom ghemui în jurul avioanelor noastre tremurătoare și ne vom încălzi mâinile peste focul micuț. Focul va străluci vesel și va mistui cărțile noastre, iar imaginile lor vor zbura în sus ca niște scântei.
Se vor înghesui în jurul nostru. Furia și frustrarea le vor tăia respirația. Mândria și curajul nostru nesfârșit îi vor înfuria. Și se vor repezi asupra noastră. Și cu cât dragostea și admirația lor pentru noi sunt mai puternice, cu atât ne vor sfâșia mai multă ură. Focul sănătos și puternic al Nedreptății va aprinde cu bucurie în ochii lor. La urma urmei, arta este violență, cruzime și nedreptate.
Majoritatea dintre noi nu avem nici măcar treizeci de ani și deja ne-am risipit toată averea - putere, dragoste, curaj, perseverență. Ne grăbeam, cu febră aruncam în stânga și în dreapta, fără să numărăm și până la epuizare.
Dar uită-te la noi! Încă nu ne-am uscat! Inimile ne bate uniform! Desigur, avem foc, ură, viteză în piept!.. Te mira? Tu însuți nici măcar nu-ți amintești nimic din toată viața ta.
Nu mă crezi? Ei bine, așa va fi! Voi! Am mai auzit toate astea. Ei bine, desigur! Știm dinainte ce ne va spune mintea noastră presupusă frumoasă. Noi, va spune el, suntem doar creația și continuarea vieții strămoșilor noștri.
Şi ce dacă? Ei bine, lasă! Gândește-te! ...Dezgustător de ascultat! Nu mai macina constant prostiile astea! Mai bine ții capul sus!
Și din nou de sus, provocăm vedetele!
Manifestul tehnic al literaturii futuriste
Sursa: Numirea picăi:
Discursuri principale ale maeștrilor Europei de Vest
literatură. -M.: Progres, 1986.- P. 163 -167.
Stăteam pe rezervorul de benzină al unui avion. Aviatorul mi-a apăsat capul direct în stomac și era cald. Dintr-o dată mi-a dat seama: vechea sintaxă, refuzată nouă de Homer, este neputincioasă și absurdă. Îmi doream foarte mult să eliberez cuvintele din cușca frazei-perioada și să arunc gunoaiele latine. Ca orice idiot, această frază are un cap puternic, o burtă, picioare și două picioare plate. Deci nu poți decât să mergi, chiar să alergi, dar apoi, fără suflare, oprește-te!.. Și ea nu va avea niciodată aripi.
Elicea mi-a bâzâit toate astea când zburam la o altitudine de două sute de metri. Milan își fumea coșurile de dedesubt, iar elicea continua să fredoneze:
1.Sintaxa trebuie distrusă, iar substantivele trebuie plasate la întâmplare, așa cum le vin în minte.
2.Verbul trebuie să fie în formă nedefinită.În acest fel, el se va adapta bine la substantiv, iar apoi substantivul nu va depinde de „eu” al scriitorului de „eu” al observatorului sau al visătorului. Numai forma nedefinită a verbului poate exprima continuitatea vieții și subtilitatea percepției acesteia de către autor.
3.Trebuie să anulăm adjectivul, iar apoi substantivul gol va apărea în toată splendoarea lui Adjectivul adaugă nuanțe, întârzie, te pune pe gânduri, iar asta contrazice dinamica percepției noastre.
4.Adverbul trebuie abolit. Acest cârlig ruginit leagă cuvintele unul de celălalt, iar acest lucru face ca propoziția să fie dezgustător de monotonă.
5.Fiecare substantiv trebuie să aibă o contrapartidă, adică un alt substantiv cu care se leagă prin analogie.
Se vor conecta fără cuvinte de serviciu. De exemplu: bărbat-torpilă, femeie-bay, crowd-surf, loc-palnie, ușă-macara. Percepția prin analogie devine familiară datorită vitezei zborurilor aeriene. Viteza ne-a deschis noi cunoștințe despre viață, așa că trebuie să ne luăm la revedere de la toate aceste „asemănătoare, ca, ca, exact la fel ca”, etc. Și este chiar mai bine să modelăm obiectul și asocierea într-una singură. imagine laconica si prezenta-o intr-un singur cuvant.
6.Nu mai este nevoie de punctuația. Atunci când adjectivele, adverbele și cuvintele funcționale sunt eliminate, un stil plin de viață și curgător va apărea de la sine, fără pauze, puncte și virgule stupide. Atunci punctuația va fi complet inutilă. Și pentru a indica o direcție sau a evidenția ceva, puteți folosi simbolurile matematice + - x: =>< и нотные знаки.
7. Scriitorii au fost întotdeauna foarte pasionați de asocierea directă. Ei au comparat animalul cu o persoană sau cu un alt animal, iar aceasta este aproape o fotografie. Ei bine, de exemplu, unii au comparat fox terrier-ul cu un ponei mic de rasă pură, alții, mai curajoși, au putut compara același cățeluș care scârțâie nerăbdător cu o mașină de bătut cod Morse. Și compar fox terrier-ul cu apa grăbită. Toate acestea niveluri de asocieri de amploare variabilă de acoperire.Și cu cât asocierea este mai largă, cu atât este mai profundă asemănarea pe care o reflectă. La urma urmei, asemănarea constă în atracția reciprocă puternică a lucrurilor complet diferite, îndepărtate și chiar ostile. Noul stil va fi creat pe baza celor mai largi asociații. El va absorbi toată diversitatea vieții. Va fi un stil multi-vocat și multicolor, schimbător, dar foarte armonios.
În „Bătălia de la Tripoli” am următoarele imagini: compar un șanț cu baionetele ieșite din el cu o groapă de orchestră și un tun cu o femeie fatală. Astfel, straturi întregi de viață au fost conținute într-o mică scenă a unei bătălii africane, totul datorită asociațiilor intuitive.
Voltaire spunea că imaginile sunt flori și trebuie adunate cu grijă și nu toate la rând. Acest lucru nu este deloc corect. Imaginile sunt carnea și sângele poeziei. Toată poezia constă dintr-un șir nesfârșit de imagini noi. Fără ele, se va ofili și se va ofili. Imaginile la scară largă uimesc imaginația mult timp. Ei spun că trebuie să cruți emoțiile cititorului. Ah! Sau poate ar trebui să ne ocupăm de altceva? La urma urmei, cele mai vii imagini sunt șterse în timp. Dar asta nu este tot. În timp, au un efect din ce în ce mai puțin asupra imaginației. Beethoven și Wagner nu au fost împotriviți de răpirile noastre prelungite? De aceea este necesar să aruncăm imaginile șterse și metaforele șterse din limbaj, iar asta înseamnă aproape totul.
8.Nu există categorii diferite de imagini, toti sunt la fel. Nu poți împărți asocierile în înalte și joase, grațioase și aspre, sau artificioase și naturale. Percepem imaginea intuitiv, nu avem o opinie pregatita dinainte. Numai limbajul foarte figurat poate acoperi toată diversitatea vieții și ritmul ei intens.
9.Mișcarea trebuie să fie transmisă de un întreg lanț de asociații. Fiecare asociere trebuie să fie precisă și concisă și să se încadreze într-un singur cuvânt. Iată un exemplu izbitor de lanț de asociații, nu cele mai îndrăznețe și constrânse de vechea sintaxă: „Madame Cannon! Ești fermecător și unic! Dar în furie ești pur și simplu frumoasă. Ești copleșit de forțe necunoscute, te sufoci de nerăbdare și ești speriat de frumusețea ta. Și apoi - un salt în brațele morții, o lovitură zdrobitoare sau victorie! Îți plac madrigalele mele extatice? Atunci alegeți, sunt la dispoziția dumneavoastră, doamnă! Arăți ca un vorbitor de foc. Discursurile tale înflăcărate și pasionale lovesc până la inimă. Rulezi oțel și tai fier, dar asta nu e tot. Până și stelele generalului se topesc sub mângâierea ta arzătoare și le strivi fără milă ca o rangă” („Bătălia de la Tripoli”).
Uneori este necesar ca mai multe imagini la rând să străpungă conștiința cititorului ca o explozie puternică de mitralieră.
Cele mai agile și evazive imagini pot fi prinse într-o plasă groasă. Ţesut seina frecventă a asociaţiilorși este aruncat în abisul întunecat al vieții. Iată un fragment din „Mafarka futuristul”. Aceasta este o rețea densă de imagini, ținute împreună, însă, de vechea sintaxă: „Vocea lui fragilă tânără suna pătrunzător și răsuna cu ecoul polifonic al vocilor de copii. Acest ecou zgomotos al curții școlii a tulburat urechile profesorului cu părul cărunt, care privea de sus în mare...”
Iată trei grile de imagini mai comune.
„La fântânile arteziene din Bumelyana, pompele au zgomot și au udat orașul. În apropiere, la umbra groasă a măslinilor, trei cămile s-au afundat greu pe nisipul moale. Aerul răcoros gâlgâia și clocotea vesel în nările lor, ca apa în gâtul de fier al orașului. Maestrul apusului și-a fluturat cu grație bagheta strălucitoare și întreaga orchestră pământească a început imediat să se miște cu bucurie. Sunete discordante veneau din groapa orchestrei din tranșee și răsunau puternic în tranșee. Arcurile baionetelor se mișcau nesigur...
În urma gestului larg al marelui maestru, flautele de păsări au tăcut în frunziș, iar trilurile persistente ale lăcustelor s-au stins. Pietrele mormăiau somnoroase, răsunând în șoapta uscată a ramurilor... Sunetul bowlerilor soldaților și clinchetul șuruburilor se potoliră. Cu un ultim val al baghetei sale strălucitoare, dirijorul apusului a înăbușit sunetele orchestrei sale și a invitat interpreții de noapte. Stelele au apărut în prim-planul cerului, cu hainele lor aurii larg deschise. Deșertul îi privea indiferent, ca pe o frumusețe luxoasă, decoltată. Noaptea caldă a presărat cu generozitate magnificul ei piept întunecat cu bijuterii” („Bătălia de la Tripoli”).
10. Trebuie să împletești imagini aleatoriu și discordant. Fiecare sistem este o fabricație a unei burse viclene.
11.Pentru a elibera complet și în sfârșit literatura de propriul „eu” al autorului adică din psihologie. Omul, răsfățat de biblioteci și îngropat în muzee, nu mai reprezintă nici cel mai mic interes. Este complet înghesuit în logică și în virtutea plictisitoare, așa că trebuie exclus din literatură, iar în locul lui trebuie luată materia neînsuflețită. Fizicienii și chimiștii nu vor putea niciodată să-i înțeleagă și să-i dezvăluie sufletul, dar scriitorul trebuie să facă acest lucru folosind toată intuiția sa. În spatele aspectului obiectelor libere, el trebuie să discerne caracterul și înclinațiile acestora, prin bătaia nervoasă a motoarelor - auzi respirația metalului, pietrei, lemnului. Psihologia umană a fost drenată până la fund și va fi înlocuită de versurile stărilor materiei neînsuflețite. Dar atentie! Nu-i atribui sentimente umane. Sarcina ta este de a exprima forța de accelerare, de a simți și de a transmite procesele de expansiune și contracție, sinteză și decădere. Trebuie să captați vortexul de electroni și tracțiunea puternică a moleculelor. Nu este nevoie să scriem despre slăbiciunile materiei generoase. Trebuie să explicați de ce oțelul este puternic, adică să arătați legătura dintre electroni și molecule inaccesibile minții umane, o legătură care este chiar mai puternică decât o explozie. Metalul fierbinte sau doar un bloc de lemn acum ne entuziasmează mai mult decât zâmbetul și lacrimile unei femei. Vrem să arătăm viața unui motor în literatură. Pentru noi, el este o fiară puternică, un reprezentant al unei noi specii. Dar mai întâi trebuie să-i studiem obiceiurile și cele mai mici instincte.
Pentru un poet futurist, nu există subiect mai interesant decât apăsarea tastelor unui pian mecanic. Datorită cinematografiei, vedem transformări amuzante. Fără intervenția omului, toate procesele au loc în ordine inversă: picioarele înotătorului ies din apă, iar cu o smucitură flexibilă și puternică ajunge pe turn. În filme, o persoană poate alerga cu cel puțin 200 de km pe oră. Toate aceste forme de mișcare a materiei nu sunt supuse legilor rațiunii, ele sunt de altă origine.
Literatura a neglijat întotdeauna astfel de caracteristici ale obiectelor ca sunet, gravitație(zbor) și miros(evaporare). Cu siguranță ar trebui să scrieți despre asta. De exemplu, ar trebui să încercați să desenați un buchet de mirosuri pe care câinele le miroase. Trebuie să ascultați conversațiile motoarelor și să reproduceți întregul dialog al acestora. Chiar dacă cineva a mai scris despre materie neînsuflețită, era încă prea ocupat cu el însuși. Distracția, indiferența și grijile unui autor decent s-au reflectat cumva în descrierea subiectului. O persoană nu este capabilă să se abstragă de la sine. Autorul infectează fără să vrea lucrurile cu bucuria sa tinerească sau cu melancolia senilă. Materia nu are vârstă, nu poate fi nici veselă, nici tristă, dar se străduiește constant pentru viteză și spațiu deschis. Puterea ei este nelimitată, este nestăpânită și încăpățânată. Prin urmare, pentru a subjuga materia, trebuie mai întâi să te dezlegați de sintaxa tradițională fără aripi. Materia va aparține celui care pune capăt acestui ciot sensibil și stângaci.
Viteazul poet-eliberator va elibera cuvintele și va pătrunde în esența fenomenelor. Și atunci nu va mai exista ostilitate și neînțelegere între oameni și realitatea înconjurătoare. Am încercat să stoarcem viața misterioasă și schimbătoare a materiei într-o veche cușcă latină. Doar parveniții prezumți ar putea declanșa o asemenea agitație zadarnică. Această cușcă nu a fost bună de la bun început. Viața trebuie percepută intuitiv și exprimată direct. Când logica se va termina, va apărea psihologia intuitivă a materiei. Acest gând mi-a venit în minte în avion. De sus am văzut totul dintr-un unghi nou. M-am uitat la toate obiectele nu în profil sau în față, ci perpendicular, adică le-am văzut de sus. Nu am fost împiedicat de cătușele logicii și lanțurile conștiinței cotidiene.
Poeți futuriști, m-ați crezut. M-ați urmărit cu fidelitate până la asocieri de furtună, împreună cu mine ați construit imagini noi. Dar rețelele subțiri ale metaforelor tale sunt prinse de reciful logicii. Vreau să-i eliberezi și, desfăcându-le pe toată lățimea lor, să-i arunci în ocean cât de repede poți.
Împreună vom crea așa-numitul imaginație fără fir. Vom arunca prima jumătate de susținere din asociație și va rămâne doar o serie continuă de imagini. Când vom avea curajul să facem acest lucru, vom spune cu îndrăzneală că marea artă s-a născut. Dar acest lucru necesită sacrificarea înțelegerii cititorului. Da, nu ne este de nici un folos. Până la urmă, ne-am descurcat fără să înțelegem când am exprimat noua percepție cu vechea sintaxă. Cu ajutorul sintaxei, poeții păreau că șlefuiesc viața și, într-o formă criptată, comunicau cititorului forma, conturul, culorile și sunetele acesteia. Sintaxa a jucat rolul unui traducător prost și a unui lector plictisitor. Dar literatura nu are nevoie nici de una, nici de alta. Trebuie să curgă în viață și să devină o parte inseparabilă a ei.
Lucrările mele nu sunt deloc ca altele. Ei uimesc prin puterea asociațiilor, varietatea imaginilor și lipsa logicii obișnuite. Primul meu manifest de futurism a absorbit tot ce este nou și a fluierat ca un glonț nebun peste toată literatura. Ce rost are să mergi greoi pe un cărucior scârțâit când poți zbura? Imaginația scriitorului plutește lin deasupra pământului El își acoperă întreaga viață cu o privire tenace de asocieri largi, iar cuvintele libere le adună în rânduri ordonate de imagini laconice.
Și atunci vor țipa furioși din toate părțile: „Aceasta este o urâțenie! Ne-ai lipsit de muzica cuvintelor, ai încălcat armonia sunetului și netezimea ritmului!” Bineînțeles că au făcut-o. Și au făcut-o corect! Dar acum auzi viața reală: strigăte grosolane, sunete care străpunge urechile. La naiba cu arătarea! Nu-ți fie frică de urâțenia în literatură.Și nu este nevoie să te pozezi în sfinți. O dată pentru totdeauna să scuipăm Altarul artși pășește cu îndrăzneală în distanțele nemărginite ale percepției intuitive! Și acolo, după ce am terminat cu versuri goale, vom vorbi în cuvinte libere.
Nimic în viață nu este perfect. Chiar și lunetisții ratează uneori, iar apoi focul bine îndreptat al cuvintelor devine brusc un flux lipicios de raționament și explicații. Este imposibil să reconstruiești imediat, dintr-o singură lovitură, percepția. Celulele vechi mor treptat, iar în locul lor apar altele noi. Iar arta este o sursă globală. Ne tragem putere din el și este reînnoit de apele subterane. Arta este o continuare eternă a noastră în spațiu și timp, sângele nostru curge în ea. Dar sângele se va coagula dacă nu îi adăugați microbi speciali.
Poeți futuriști, v-am învățat să disprețuiți bibliotecile și muzeele. Intuiția înnăscută este o trăsătură distinctivă a tuturor romanilor. Am vrut să-l trezesc în tine și să sun aversiunea față de rațiune. O ostilitate irezistibilă față de motorul de fier s-a instalat în persoană. Numai intuiția, dar nu și rațiunea, le poate împăca. Stăpânirea omului s-a încheiat. Vine era tehnologiei! Dar ce pot face oamenii de știință în afară de formulele fizice și reacțiile chimice? Și mai întâi ne vom familiariza cu tehnologia, apoi ne vom împrieteni cu ea și ne vom pregăti pentru apariție om mecanic într-un complex cu piese de schimb. Vom elibera omul de gândul morții, scopul ultim al logicii raționale.
